Dido ja Aeneas

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 6. elokuuta 2022 tarkistetusta versiosta . vahvistus vaatii 1 muokkauksen .
Ooppera
Dido ja Aeneas
Dido ja Aeneas

Didon ja Aeneasin juhla. Francois de Troy. 1704
Säveltäjä Henry Purcell
libretisti Nahum Tate
Libreton kieli Englanti
Juonen lähde Aeneid
Genre ooppera
Toiminta 3
Luomisen vuosi 1689
Ensimmäinen tuotanto 1689
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Dido ja Aeneas ( fin .  Dido ja Aeneas ) ( 2. 626 ) on englantilaisen barokkisäveltäjän Henry Purcellin kolminäytöksinen ooppera , jonka libretto Nahum Tate perustuu Vergiliuksen " Aeneis " runoon (neljäs kirja ) ja kertoo tarinan Aeneaksen, legendaarisen troijalaisen sankarin. Oopperan ensimmäinen tunnettu esitys pidettiin Josias Priestin tyttökoulussa Lontoossa viimeistään 1688 . Pidetään Purcellin merkittävimpänä oopperana [1] . Hänen ainoa työnsä musiikkiteatteriin ilman puhedialogia ja ensimmäinen täydellinen ooppera.

Hahmot

Libretto

Ennen Didoa ja Aeneasta Purcell oli säveltänyt musiikkia useisiin teatteriesityksiin: yhdeksän kappaletta Nathaniel Leen teokseen Theodosius eli Rakkauden voima (1680) ja kahdeksan kappaletta Thomas d'Urfen teokseen A Fool's Preferment (1688) . Hän kirjoitti myös kappaleita kahteen Nahum Taten (Didon ja Aeneasin libreton tuleva kirjoittaja), The Sicilian Surper (1680) ja Cuckold-Havenin (1685) näytelmään. Dido ja Aeneas oli Purcellin ensimmäinen täydellinen ooppera, ja se liittyy läheisesti englantilaiseen naamiaisperinteeseen

Naum Taten näytelmään Brutus of Alba eli Lumotut rakastajat , 1678 perustuva ooppera on luultavasti allegoria . Johdanto-osassa ilosanoma kahden hallitsijan välisestä avioliitosta (ehkä osoitus Williamin ja Marian avioliitosta ). Noin 1686 kirjoitetussa runossa Tate esitti James II :ta, joka, kuten Aeneas, joutui Noidan ja hänen apulaisten noitien (joka edustaa roomalaiskatolisuutta – yleistä metaforaa) ja hylätyn Didon, joka symboloi brittiläisiä, pettymyksen. Sama symboliikka voitaisiin toistaa oopperassa [1] . Tämä selittää sellaisten hahmojen lisäämisen kuin noita ja noidat, joita ei löydy Vergiliusin Aeneisistä . Tilanne on erityisen dramaattinen sen vuoksi, että Aeneas ei seurannut jumalien tahtoa, vaan joutui henkien pettämäksi.

Vaikka ooppera on tragedia, liikkeelle saadaan kevyempiä kohtauksia, kuten First Sailorin laulu Take a boozy short vacation... Ellen Harris uskoo, että kappaleen raakuus ja kyynisyys korostavat tarinan "moraalia": nuorten naisten ei pidä antaa. edistyksille ja lupauksille. kuumia nuoria [6] :17 .

Pisteet

Oopperan tekijän partituuria ei ole säilynyt, ainoa tähän päivään asti säilynyt käsikirjoitus 1600-luvulta on libretto (mahdollisesti alkuperäinen). Didon ja Aeneasin vanhin partituuri, joka on nykyään Bodleian kirjastossa , litteroitiin aikaisintaan vuonna 1750, yli kuusikymmentä vuotta oopperan kirjoittamisen jälkeen [7] :239 . Mikään myöhemmistä lähteistä ei seuraa libreton jaottelua näytöksiin, Prologin musiikki on hukassa. Prologi, kohtauksen lopetus lehdossa (näytös 2) ja useat tanssit hävisivät luultavasti, kun ooppera jaettiin osiin, jotka täyttivät teatterinäytelmien välisen ajan 1700-luvun ensimmäisellä vuosikymmenellä [2] :239 -245 .

Aaria "Ah, Belinda" julkaistiin ensin Orpheus Britannicus , Purcellin teosten kokoelma [1] . Tunnetuin oli aaria "Kun he panivat minut maahan" ("Didon valitus"). Molemmat aariat on rakennettu itkulauluksi basso ostinaton pohjalta . Didon Valituksen esittivät taiteilijat, jotka ovat kaukana klassisesta oopperakoulusta, kuten Klaus Nomi ( Kuolema ), En Brun ja Jeff Buckley. Aarialle on tehty sovituksia ja sitä on käytetty lukuisia kertoja, myös HBO :n minisarjan Band of Brothers partituurissa . Aariaa soittaa sotilasbändi aselepopäivänä , ensimmäisen maailmansodan päättymisen vuosipäivänä, Whitehallissa pidetyssä pääseremoniassa .

Musiikki on joidenkin tutkijoiden mukaan liian yksinkertaista sellaiselle säveltäjälle kuin Purcell oli 1680-luvun lopulla, mutta tämä selittyy sillä, että ooppera oli tarkoitettu koululaisten esitettäväksi [1] .

Teos on sovitettu neljälle äänelle ja säestävälle bassolle (basso continuo). Se tosiasia, että Chelsea Schoolin libretto sisältää kaksi kitaran säestettyä tanssia, Dance Gittars Chacony näytöksessä 1 ja Gittar Ground a Dance "In the Grove" -kohtauksessa (Act 2), on johtanut oletukseen, että Purcell sisällytti kitaran pääinstrumentti continuo-ryhmälle [8] :200-201 . Näiden tanssien musiikkia ei tunneta, ja näyttää todennäköiseltä, että Purcell ei ole säveltänyt niitä, vaan niiden on täytynyt olla kitaristin improvisoimia [8] :200 .

Oopperasta on useita painoksia, joissa on erilaisia ​​continuo-toteutuksia; yksi tunnetuimmista ja epätavallisimmista on Imogen Holstin ja Benjamin Brittenin versio . Oopperasta on saatavilla monia versioita ei-ammattimuusikoiden esitykseen, tämä seikka varmisti Didon ja Aeneaksen suosion kasvun 1900-luvun jälkipuoliskolla [9] :iv . Prologin kadonnutta musiikkia ei palautettu, oopperan useita painoksia täydennettiin toisen näytöksen lopussa ritornello-musiikilla, jonka nuotit eivät myöskään säilyneet.


Tiivistelmä

I näytös Carthage. Didon palatsi. Ooppera alkaa kuningatar Didon ilmestymisellä palatsiinsa seuran seurassa. Belinda yrittää piristää Didoa, mutta hän on täynnä surua rakkaudestaan ​​Aeneasta kohtaan. Seura yrittää karkottaa surua hänen otsastaan, mutta hän on lohduton. Aeneas saapuu seurueensa kanssa ja pyytää Didon kättä. Hän on samaa mieltä ja kaikki hurraavat.

Act II Luola. Noita suunnittelee tuhoavansa Carthagon ja sen kuningattaren ja pyytää noitia auttamaan häntä tässä. Noita lähettää pahan hengen, joka ottaa Merkuriuksen muodon. Hän saa kiinni Aenean, Didon, Belindan ja seuran metsästä, hänen ilmestymistään seuraa velhon lähettämä myrsky. Paha henki inspiroi Aeneasta, että Jupiter oli lähettänyt hänet, ja käskee Aeneasta lähtemään Didosta ja Karthagosta. Aeneas antaa suostumuksensa uskoen, että tämä on jumalien tahto, mutta hänen sydämensä särkyy, koska hänen on lähdettävä Didosta.

Act III Carthagen satama. Merimiehet nostavat ankkurit ja iloitsevat lähestyvästä lähdöstä. Noita ilmestyy noitien kanssa iloisena, että heidän suunnitelmansa on toiminut. Dido suree mielettömästi ajatellen hänen lähestyvää eroaan Aeneasta. Hän puhuu surustaan ​​Belindalle. Yhtäkkiä Aeneas palaa, joka yrittää oikeuttaa tekonsa jumalien tahdolla, mutta Dido nauraa tätä. Sitten Aeneas haluaa jäädä - vastoin jumalia - rakkaansa. Mutta Dido on järkkymätön: koska Aeneas päätti jättää hänet, hänen on lähdettävä, ja hän itse päätti kuolla. Ennen kuolemaansa Dido esittää viimeisen aariansa , When I am lay in Earth , joka tunnetaan myös nimellä " Didon valitus ". Kuolemassa Dido pyytää amoreita levittämään haudalleen ruusun terälehtiä, pehmeitä ja helliä, kuten hänen sydämensä.

Ensiesitys

Didon ja Aeneasin ensimmäinen tunnettu esitys oli Josias Priest Girls' Schoolissa Chelseassa. Se tapahtui viimeistään heinäkuussa 1688 [10] , vaikka spekuloidaan, että ooppera on saattanut kirjoitettu aikaisempaa Kaarle II :n [11] tai Jaakob II :n [12] [13] tuotantoa varten . Chelsean esityksen jälkeen oopperaa ei esitetty uudelleen Purcellin elinaikana.

Myöhemmät tuotannot

Vuonna 1700 "Dido ja Aeneas" sisällytettiin esitysten väliin Shakespearen " Measure for Measure " -elokuvan mukautetussa versiossa Thomas Bettertonin Lontoon teatterissa. Vuoden 1705 jälkeen "Dido ja Aeneas" ei lavastettu, vain muutamia konserttiesityksiä havaittiin.

Vuonna 1895 , ensimmäistä kertaa moneen vuoteen, Lontoon Lyceum Theaterin Royal College of Musicin opiskelijat esittivät oopperan Purcellin kuoleman vuosipäivänä. Ensimmäistä kertaa Englannin ulkopuolella ooppera esitettiin konserttiversiona 14. joulukuuta 1895 Dublin University Societyssa.

1900- ja 2000-luvuilla

Dido ja Aeneas sai Yhdysvaltain ensi-iltansa New Yorkissa Plaza - hotellissa 10. helmikuuta 1923 . Näytelmässä oli Rosemary Schoolin naisopiskelijoita , ja The New York Times huomautti oopperan partituurin "merkittävistä yksinkertaistuksista" [14] [15] . 13. tammikuuta 1924 konserttiversio esitettiin New Yorkin kaupungintalolla ammattimuusikoiden kanssa. Esityksen järjesti Musiikin ystävät ry ja siinä käytettiin myös kapellimestarina toimineen Artur Bodanzkyn toimittamaa partituuria [K 4] . Partituurien uusien painosten ilmestymisen ja kiinnostuksen heräämisen myötä barokkimusiikkiin lisääntyi oopperan tuotantojen määrä. Jonathan Millerin vierailun jälkeen Bornholmiin (Tanska) ooppera esitettiin vuonna 2008 Rønne-teatterissa Devin Druggenin johdolla.

Vuonna 2009 Alankomaiden oopperan , Lontoon kuninkaallisen oopperan , Divertimento Baroque Opera Companyn ja Glimmerglass -festivaalin (Cooperstown, New York) esitykset ajoitettiin Purcellin 350-vuotisjuhlaan. vuonna 2009 . Kuninkaallisen oopperan tuotanto, joka oli osa kaksoistuotantoa, joka sisälsi myös Händelin Acis ja Galatea , sisälsi modernin tanssin esityksiä Wayne McGregorin Random Dance Companylta ja sarjakuvaefektejä Mark Hachardilta (Hotbox Studios, Hotbox Events ) 16] .

Vuonna 2011 ooppera esitettiin Moskovassa, GMPI:n oopperastudiossa. M. M. Ippolitov-Ivanov , kapellimestari Mihail Astashev-Grishevskyn tarkistama , jossa Aeneaksen osa korvattiin sooloselloosalla.

Michael Nyman kirjoitti "Prologue" ( Prologue to Dido & Aeneas ) Purcellin oopperaan kadonneen sijasta. Molempien osien ensi-ilta, nimeltään Dido , pidettiin vuonna 2012 Permin ooppera- ja balettiteatterissa. Tšaikovski . Nykyaikaisen säveltäjän teos esittelee 1600-luvun ensiesityksen esihistoriaa - tyttöjen koulun näyttelijöiden valintaa ja harjoituksia.

Mukautukset

Modernin tanssiversion oopperasta esitti amerikkalainen koreografi Mark Morris , joka itse esitti Didon ja Noidan roolit [17] . Ensi-ilta oli 11. maaliskuuta 1989 Variassa [ fr Brysselissä. Esitys kesti monia esityksiä, vuonna 1995 ilmestyi sen elokuvaversio, jonka kuvasi kanadalainen ohjaaja Barbara Willis Sweet [18] . Toinen versio "Dido ja Aeneas" on Sasha Waltzin näytelmä , jossa taiteilijat tanssivat veden alla valtavassa tankissa. Ensi-ilta pidettiin 29. tammikuuta 2005 Berliinin valtionoopperassa [19] ; Valssia esitettiin myöhemmin Grand Théâtre de Luxembourgissa , Opéra de Montpellierissä ja Sadler's Wells Theaterissa Lontoossa. Morrisin ja Waltzin tuotannossa sekä laulaja että tanssija esittävät kunkin hahmon osan.

Merkinnät

Oopperan ensimmäisen täydellisen tallenteen teki Decca Records vuonna 1935 (Dido - Nancy Evans , Aeneas - Roy Henderson ) [20] . Seuraavana oli 1945 -tallennus kappaleesta His Master's Voice Joan Hammondin ja Dennis Noblen kanssa . Vuonna 1951 Kirsten Flagstad , joka esitti Didon osan Lontoon Mermaid Theatressa osallistui Thomas Hemsleyn kanssa oopperan nauhoittamiseen EMI :lle . Myöhemmin sellaiset mezzosopraanot kuin Janet Baker ( 1961 ), Victoria de los Angeles ( 1965 ), Tatiana Troyanos ( 1968 ), Teresa Berganza ( 1986 ), Ann Sophie von Otter ( 1989 ), Susan Graham ( 2003 ) nauhoittivat roolin. Dido; sopraano - Emma Kirkby ( 1981 ), Jesse Norman ( 1986 ), Katherine Bott ( 1992 ), Lynn Dawson ( 1998 ).

Alkaen Andrew Parrottista , joka äänitti oopperan Chandos - levymerkille Taverner Consort and Players :n kanssa vuonna 1981 , barokkisoundia [21] on suositeltu . Myöhemmät tätä periaatetta kunnioittavat tallenteet ovat Christopher Hogwood Academy of Ancient Musicissa , William Christie The Flourishing Arts Orchestrassa ( 1986 ), Trevor Pinnock The English Concertissa ( 1989 ), René Jacobs Enlightenment Age Orchestran kanssa ( 1998 ) . ); Emmanuelle Aim , Le Concert d'Astrée ( 2003 ) ja Predrag Gosta kappaleella New Trinity Baroque ( 2004 ). Aimin työ Susan Grahamin kanssa Didona ja Ian Bostridgen  kanssa Aeneasina oli ehdolla vuoden 2005 Grammy -palkinnon saajaksi parhaasta oopperaäänitteestä [22] . Vuonna 2008 Alpha - yhtiö julkaisi oopperalevyn Simone Kermesin ja Dimitris Tiliakosin  kanssa, kapellimestari Teodor Currentzisin debyyttilevyn . Työhön osallistuivat Novosibirskin kollektiivit - MusicAeterna- orkesteri ja New Siberian Singers -kuoro [23] .

Useita oopperaesityksiä on julkaistu DVD :llä , erityisesti vuoden 2008 tuotanto Pariisin Opéra-Comiquessa ( johtaja William Christie , ohjaaja Deborah Warner , FRA Musica ) [24] ja vuoden 2009 tuotanto Lontoon kuninkaallisessa oopperassa ( johtajana Christopher Hogwood , ohjaajana Wayne McGregor , OpusArte ).

Myös DVD:lle on tallennettu tanssiversioita Mark Morrisilta (1995, Image Entertainment ) ja Sasha Waltzilta (2005, Arthaus Musik ).

Julkaisut Neuvostoliitossa

Vuonna 1983 Melodiya-yhtiö julkaisi Neuvostoliitossa H. Purcellin oopperan Dido ja Aeneas kahden jättimäisen levyn sarjana.

Kommentit

  1. ↑ Alkuperäinen osa kirjoitettu sopraanolle, myöhemmin uusittu mezzosopraanolle [2] :247 .
  2. ↑ Alkuperäinen tenorille kirjoitettu, myöhemmin baritonille kirjoitettu osa [3] :60–62 .
  3. ↑ Juhlan esitti alun perin nainen, vaikka jo vuonna 1700 Ensimmäisen merimiehen lauloi tenori [5] :v .
  4. ↑ Katso luettelo Yhdysvaltain oopperan ensi-ilta [6] :157 .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 Hinta C. Dido ja Aeneas //Grove Music Online / toim. L. Macy. Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 20. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 6. tammikuuta 2009. 
  2. ↑ 1 2 Hinta C. Henry Purcell ja Lontoon lava . - Cambridge University Press, 1984. - ISBN 0521238315 .
  3. ↑ Harris E. T. Henry Purcellin Dido ja Aeneas  . - Oxford University Press, 1990. - ISBN 0193152525 .
  4. ↑ Price C., Cholij I. Didon bassovelho // The Musical Times. - Basel, marraskuu, 1986. - T. 127 . - S. 615-618 .
  5. ↑ Purcell H. Dido ja Aeneas (laulu ja koko partituuri) / Margaret Laurie ja Thurston Dart (toim.). - Novello, 1971.
  6. ↑ 1 2 Harris, E.T. Henry Purcellin Dido ja  Aeneas . - Oxford University Press, 1990. - ISBN 0-19-315252-5 .
  7. ↑ Hinta C. Henry Purcell ja Lontoon lava . - Cambridge University Press, 1984. - ISBN 0521238315 .
  8. ↑ 1 2 Holman P. Henry Purcell. – Oxford, 1995.
  9. ↑ Purcell H. Dido ja Aeneas (laulumusiikki)  (englanniksi) / Edward Dent ja Ellen Harris (toim.). — Oxford: Oxford University Press, 1991.
  10. ↑ White B. Kirje Alepposta: seurustelee Didon ja Aeneasin Chelsea-koulun esityksen kanssa // Vanha musiikki. - 2009. - T. 127 , nro 37 . - S. 417-428 .
  11. ↑ Wood B., Pinnock A. 'Käännösajat eivät pelkää'? Purcellin Didon ja Aeneasin päivämäärä // Vanha musiikki. - 1992. - Nro 20 . - S. 372-390 .
  12. ↑ Keates J. Purcell: Elämäkerta . - Northeastern University Press, 1996. - S. 179. - ISBN 155553287X .
  13. ↑ Kävely (elokuu 1994) s. 469
  14. ↑ Rosenthal H., Warrack J. The Concise Oxford Dictionary of  Opera . - 2. painos. - Oxford University Press, 1979. - s  . 134 . — ISBN 0-19-311321-X .
  15. ↑ The New York Times (11. helmikuuta 1923) s. 19
  16. ↑ Kuninkaallinen ooppera ja kuninkaallinen baletti - Dido ja Aeneas / Acis ja Galatea Arkistoitu 9. maaliskuuta 2012 Wayback Machinessa , Melanie Eskenazi classicalsource.com
  17. ↑ Golden Mask -palkinnon ja festivaalin virallinen verkkosivusto. Mark Morris esittelee ... Haettu 27. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 18. elokuuta 2018.
  18. ↑ Walker (9. heinäkuuta 1995) s. C1
  19. ↑ Daily Mail (15. maaliskuuta 2007)
  20. ↑ Darrell R.D. The Gramophone Shop Encyclopedia of Recorded Music / Esipuhe, kirjoittanut Lawrence Gilman. - The Gramophone Shop, Inc., 1936. - S. 371. - 582 s.
  21. ↑ Boyden M. et ai. Dido ja Aeneas // Karkea opas oopperaan . – 3. painos. - 2002. - s  . 30 . - (Rough Guides). — ISBN 1858287499 .
  22. ↑ Associated Press (7. joulukuuta 2004)
  23. ↑ Filanovskiy B. "Dido ja Aeneas" -nauhoitus Currentzisin esittämänä . openspace.ru. Haettu 2. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 10. kesäkuuta 2012.
  24. ↑ Jordy, C. Flamboyante tragedia au Comique . Forum Opéra, 9. joulukuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 14. toukokuuta 2012.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat