Don Quijote | |
---|---|
Don Quijote | |
Säveltäjä |
Ludwig Minkus E. Napravnik , A. Simon , Zhelobinsky |
Juonen lähde | Miguel Cervantesin romaani |
Koreografi | Marius Petipa |
Lavastus |
P. A. Isakov, I. Shangin, F. I. Shenyan ( 1869 ) K. A. Korovin , A. Ya. Golovin , N. A. Klodt ( 1900 ) V. Okunev ( 1996 ) |
Myöhemmät versiot | Aleksanteri Gorski ( 1900 ) |
Toimien määrä | baletti 4 näytöksessä 8 kohtausta prologilla |
Luomisen vuosi | 1869 |
Ensimmäinen tuotanto | 14. joulukuuta 1869 |
Ensiesityspaikka | Bolshoi-teatteri , Moskova |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Don Quijote on baletti, joka perustuu Miguel Cervantesin (espanjaksi: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha) romaaniin The Ovela Hidalgo Don Quijote of La Mancha . Tunnetuin on koreografi Alexander Gorskyn tuotanto säveltäjä Ludwig Minkusin musiikkiin . Jatkossa muut koreografit, erityisesti Vladimir Vasiliev , Aleksei Ratmansky ja Boris Eifman , loivat omat versionsa tästä baletista, jotka erosivat merkittävästi alkuperäisestä versiosta .
Lisäksi vuosina 1740–1965 muut säveltäjät ja koreografit loivat baletteja nimellä "Don Quijote" tai vastaava.
Ludwig Minkusin musiikin kirjoitti balettimestari Marius Petipan baletti Don Quijote -tuotantoa varten Moskovan Bolshoi-teatterissa , ensiesitys pidettiin 14. joulukuuta 1869 .
Cervantesin romaanissa juonen pohjana on kuva surullisesta ritari Don Quijotesta , joka on valmis kaikkiin rikoksiin ja jaloihin tekoihin. Baletissa Don Quijote on sivuhahmo ja juoni keskittyy Kitrin ja Basilin rakkaustarinaan esittäen muunnelmiaan kaupungin aukiolla. Kokenut kapellmeister Ludwig Minkus oli erinomainen baletin tuntija ja tunnettiin balettisäveltäjänä . Hänen kuohuva, kuten samppanja, musiikki ilahdutti korvaa ja pakotti aloittamaan tanssin. Petipa otti tämän tunnelman ja konkretisoi tämän iloisuuden erilaisissa espanjalaisissa ja mustalaistanssiissa (La gitane, Gitano), joiden oikeat nimet ovat chic, morena ja zingara . Klassisessa baletissa tämä oli heidän tyylinsä, bolerotanssit ja Espada -tanssi ovat "espanjalaisia", ei espanjalaisia tansseja .
Moskovan Petipa-tuotanto oli komedia, jossa oli paljon matkimista ja jossa tunnusomaiset tanssit olivat merkittävässä asemassa klassisiin verrattuna. Baletti kesti enintään kolmekymmentä esitystä ja poistui teatterin näyttämöstä seuraavalla kaudella [1] .
Vuonna 1871 Petipa muokkasi baletin tuotantoa varten Pietarin Bolshoi Kamenny -teatterissa . Vuonna 1887 A. N. Bogdanov esitti uuden version Petipan esityksestä Moskovan Bolshoi-teatterille . Moskovan Bolshoi-teatterin lavastus vuonna 1900 osoittautuu kuitenkin ratkaisevaksi baletin kohtalossa - esityksen sen versiossa esittää koreografi Aleksanteri Gorsky , joka siirtää sen jo vuonna 1902 Mariinski-teatteriin . Minkusin olemassa olevaan musiikkiin Gorsky lisää erilliset numerot E. Napravnikin ja A. Simonin musiikkiin . Tulevaisuudessa Don Quijote tulee useammin kuin kerran "rikastumaan" uusilla tansseilla ja uudella musiikilla ( V. V. Zhelobinsky , V. P. Solovjov-Sedogo ), mutta Minkuksen musiikki ja Petipan esityksen kaava säilyvät ennallaan.
Majatalonpitäjä Lorenzo haluaa naida tyttärensä Kitrin varakkaan aatelismiehen Gamachen kanssa . Mutta Kitri on rakastunut parturi Basiliin . Ritarillisia romaaneja lukenut Don Quijote näkee mielikuvituksessaan Dulcinean kuvan , jonka Kitri hänelle näyttää (toisen näytöksen kolmannessa kuvassa). Tavernan juhlallisuuksien aikana Basil näyttelee itsemurhakohtausta ja Kitri anoo isäänsä siunaamaan heidän rakkauttaan. Lorenzo epäröi. Järkyttynyt Don Quijote määrää pyynnön täytettäväksi. Vastahakoisesti Lorenzo siunaa Kitria ja Basilia. Basil nousee nopeasti vahingoittumattomana - hänen itsemurhansa oli vain vitsi. Ystävät työntävät Gamachen ulos pubista. Hauskuus ja tanssi jatkuu. Plaza de Barcelonassa kaikki on valmiina Kitrin ja Basilin kunniaksi . Vieraat kokoontuvat juhlalliseen marssiin. Heidän joukossaan on jalo ritari Don Quijote ja hänen orjansa Sancho Panza. Loma alkaa. Don Quijote ja Sancho sanovat hyvästit kaikille ja lähtevät etsimään uusia seikkailuja.
Musiikkinumeroita ja muunnelmiaNeljäs näytös. Coda. | |
grande piruette, fouettes | |
Toisto-ohje |
Kaikkina näytelmän olemassaolon aikana Basilin "itsemurha" kohtaus (toisen näytöksen neljännen kohtauksen kohtaus "tavernassa") herätti katsojassa saman reaktion - nauraen. Täällä ilmeni esiintyjän näyttelijätaidot ja hänen huumorintajunsa. "Basil nousee nopeasti vahingoittumattomana - hänen itsemurhansa oli vain vitsi."
Baletin neljäs näytös on juhlaesitys. Baletin kirkkaimmat tanssit. Näytelmän apoteoosi ja esityksen finaali oli Pas de deux ja tietysti sen pakollinen elementti - 32 fouettea . Pas de deux esitetään erillisenä konserttinumerona balettigaalassa ja -kilpailuissa. Musiikin ja koreografian yhdistelmä sekä baletin teknisten elementtien kehitys ovat tehneet siitä erittäin hyödyllisen tanssijoille. Kuten historioitsija ja balettikriitikko B. A. Lvov-Anokhin sanoi :
"Taiteellista ilmaisukykyä baletissa ei voi saavuttaa ilman muodon puhtautta, mikään urheilullinen intohimo ei voi korvata sitä... Mikä tahansa virtuoosiliike lakkaa olemasta halpa temppu, jos se ei menetä tiukkaa klassista muotoaan... tämä on tie todelliseen taiteelliseen , kun tanssi lakkaa olemasta voimistelua ja muuttuu henkiseksi taiteeksi.
Vladimir Vasiliev [3] , joka esiintyi ensimmäisen kerran baletissa vuonna 1962, esitteli uuden painoksen baletin pääosasta, josta tuli myöhemmin klassinen. Tämä ensi-ilta oli vallankumouksellinen tämän baletin historiassa ja miestanssin kehityksessä 1900-luvulla. Erityisesti ensimmäisessä näytöksessä, ensimmäisessä muunnelmassa, Basil Vasiliev lisäsi soutenun ensimmäistä kertaa käänteen jälkeen; ennen Kitrin toista esiintymistä hän esitti kaksinkertaisia piruetteja en dedans -ulostulolla arabeskiin. Kolmannen näytöksen muunnelmassa hän esitti ensimmäistä kertaa uusia elementtejä: kaksoissaut de basque en dedans, piruetin jalan asteittaisella laskennalla korkeasta kulkureitistä cou-de-pieden kautta viidenteen asemaan. korkeat puolivarpaat (korkkiruuvi), kaksinkertainen pyöreä ilmassa ja jalkaterä lattialla; esitetään ensimmäistä kertaa koodissa: kaksinkertainen rond de jambes ilmassa oikeasta ja vasemmasta jalasta, käännytään ilmaan en dedans a la second asenteessa ympyrässä jokaisen jeen jälkeen, monimutkaiset kiertoyhdistelmät - kaksinkertaiset Grand piruetteja a la toinen ja asenne en dehorsissa.
Baletti 3 näytöksessä 7 kohtausta. Koreografi A. N. Bogdanovin uusi painos ( M. I. Petipan Pietarin painoksen mukaan ). Kapellimestari S. Ya. Ryabov
Osat esittivät: Kitri - Dulcinea - L. N. Gaten , Basil - N. F. Manokhin , Don Quijote - V. Vanner , Sancho Panza - V. A. Shashkin Balettia L. Minkusin , E. Napravnikin , A. Simonin ja B. Zhelobinskyn musiikkiin 6. joulukuuta 1900 - Bolshoi-teatteri . Koreografi Alexander GorskyKapellimestari – A. F. Arends , suunnittelijat: Alexander Golovin , N. A. Klodt (lavasteet), K. A. Korovin (asut)
Lavastetut tanssitEditoi koreografi Alexander Gorsky . Kapellimestari - Ricardo Drigo , taiteilijat: Konstantin Korovin , Alexander Golovin , N. A. Klodt
Juhlat esittivät: Kitri - Dulcinea - Matilda Kshesinskaya , myöhemmin: Anna Pavlova , Vera Trefilova , E. V. Geltser , E. A. Smirnova , Tamara Karsavina , Yulia Sedova , K. P. Makletsova Basil - N. Legat , Don Quijote - A. D. Bulgakov , Sancho Panza - Enrico Cecchetti , Espada - M. M. Mordkin , Street dancer - Olga Preobrazhenskaya , Mercedes - M. M. Petipa , Lady of the Dryads - Yulia Sedova , F. Gerda - P. , A Gamache - t Bekefi 19. marraskuuta 1906 - Bolshoi-teatteri . Toimittaja Alexander Gorsky Taiteilija Konstantin Korovin , kapellimestari - A. F. Arends Osat esittivät: Kitri - Dulcinea - E. V. Geltser , Basil - V. D. Tikhomirov , Don Quijote - V. A. Chudinov , Sancho Panza - V. A. Ryabtsev , Espada - M. M. Mordkin , Mercedes - S V. Fedorova 30. syyskuuta 1923 - Ooppera- ja balettiteatteri , PetrogradBaletti 4 näytöksessä 7 kohtausta prologilla, koreografi Fjodor Lopukhov ( A. A. Gorskyn mukaan ) Kapellimestari - A. V. Gauk. Taiteilijat: Konstantin Korovin , Alexander Golovin
Osat esittivät: Kitri - Dulcinea - Olga Spesivtseva , Basil - M. A. Dudko, Don Quijote - N. A. Solyannikov , Sancho Panza - L. S. Leontiev, Street dancer - V. K. Ivanova, Gamache - Monakhov, Espada - A. V. Lopukhov 10. helmikuuta 1940 - Bolshoi-teatteri . Koreografi - Rostislav Zakharov palautti Aleksanteri Gorskin esityksen (uusia tansseja V. P. Solovjov-Sedoyn musiikkiin )14. joulukuuta 1869 | Don Quijote | Ludwig Minkus | Marius Petipa | Marius Petipa | iso teatteri |
6. joulukuuta 1900 | espanjalainen Fandango |
A. Yu. Simon E. F. Napravnik |
Aleksanteri Gorski | Marius Petipa | iso teatteri |
10. helmikuuta 1940 | mustalaistanssi | Valeri Zhelobinsky | K asyan Goleizovski | Aleksanteri Gorski | iso teatteri |
1942 | Mustalaistanssi (lisää numero) | Valeri Zhelobinsky | Kasyan Goleizovski | Bolshoi-teatterin sivuliike | |
1942 | Tanssit: Espada-numero (I kuva näytöksestä 1), "Taverna" (II k.1 a.), Bolero - IV näytös Kitrin ystävien tanssi - IV näytös Finaali, yleistanssi - IV näytös |
Ludwig Minkus | Kasyan Goleizovski | Bolshoi-teatterin sivuliike |
Baletti 4 näytöksessä 7 kohtausta prologilla, koreografi Fjodor Lopukhov ( A. A. Gorskin mukaan )
Bolshoi-teatterin haaran lavalla .
N. A. Anisimovan esittämiä uusia tansseja
Kapellimestari - P. E. Feldt, taiteilija: T. G. Bruni Osat esittivät: Kitri - Dulcinea - Natalia Dudinskaya , myöhemmin: Tatyana Vecheslova , Fairy Balabina , Basil - K. M. Sergeev , Espada - S. G. KorenLännessä baletin "Don Quijote" esitti Anna Pavlovan yritys vuonna 1924 lyhennetyn versiona Gorskyn vuonna 1902 tekemänä muutoksena. 1940-luvun alussa baletti esitettiin kokonaisuudessaan Ballet Russe de Monte Carlon Pas de Deux'n ja lisäosien muunnelmilla. Vuonna 1966 Rudolf Nurejev esitti oman versionsa näytelmästä Wienin valtionoopperatalolle . Vuonna 1973 Nurejev kuvasi versionsa esityksestä Australian Balletissa ( eng. Australian Ballet ). Vuonna 1978 Mihail Baryshnikov esitti American Ballet Theatressa oman versionsa näytelmästä, joka esitetään hänen versionsa monissa teattereissa ympäri maailmaa, mukaan lukien Pariisin ooppera. Vuonna 1991 Vladimir Vasiliev esitti versionsa American Ballet Theatressa. Myöhemmin hänen tuotantonsa baletti esitettiin Kremlin ja Liettuan baletissa (1994), Tokion baletissa (2001), Serbian kansallisbaletissa (2007), Kreikan kansallisbaletissa (2011) ja Bolshoi-teatterikoulussa Brasiliassa (2007).
Balettia "Don Quijote" pidetään yhtenä klassisen baletin kirkkaimmista ja suurimmista luomuksista.
Esityksen on lavastanut monet teatterit ympäri maailmaa eri versioina.
Ensi-ilta - 17. heinäkuuta 1981
Baletti 3 näytöksessä, viisi kohtausta prologilla. Libretto Marius Petipa, tarkistanut Aleksei Chichinadze . Koreografi Aleksei Chichinadze (käyttäen Aleksanteri Gorskin koreografiaa), tuotantosuunnittelija Marina Sokolova, kapellimestari Georgi Zhemchuzhin
HahmotAleksei Chichinadze:
”Minulle oli mielenkiintoista miettiä ja työstää uudelleen useita balettikohtauksia, samalla kun säilytin arvokkaimman venäläisen koreografin Aleksanteri Gorskin koreografioista. Etsimme tarkempaa logiikkaa tapahtumien kehitykseen, hylkäämällä pitkiä pantomiimikohtauksia ja korvaamalla ne tehokkaalla tanssilla. Esityksessä on paljon uutta koreografiaa, etenkin kansantansseissa.”
- Aleksei Chichinadze [7] Amerikkalainen balettiteatteriEnsi-ilta 15. helmikuuta 1991 American Ballet Theatressa Chicagon oopperan näyttämöllä. Baletti kahdessa näytöksessä, viisi kohtausta prologilla.
Kuvittaja — Santo Loquasto, Musiikki: Ludwig MINkus, Libretto: Marius Petipa, tarkistanut Vladimir Vasilyev Miguel Cervantes de Saavedran romaaniin perustuen.
Koreografia: M. Petipa, A. Gorsky, V. Vasiliev.
Kitri - Cynthia Harvey (Sylvie Guillem), Basil - Julio Bocca (Riccardo Bustamante).
Mihailovski-teatteri
”Klassisen baletin Don Quijote esitti ensimmäisen kerran Marius Petipa vuonna 1869, ja se on tullut meille Aleksanteri Gorskin ja muiden myöhempien tulkkien esittämänä. Mielenkiintoista on, että tämä loistava baletti ei ole missään nimessä Cervantesin kuuluisan romaanin lavastus, vaan itsenäinen koreografinen teos, joka perustuu Don Quijoteen.
- Mihailovski-teatteri [10] Ratmansky Amsterdamissa Tuotanto Alankomaiden kansallisbaletissa [11] , Amsterdamissa Stoper StagellaKoreografi Aleksei Ratmansky . Taiteilija on Jerome Kaplan. Kitri - Anna Tsygankova. Basilika – Matthew Golding
Aleksei Ratmansky haaveili Marius Petipan ensimmäisen Moskovan vuoden 1869 tuotannon entisöimisestä, joka katosi vuonna 1900 , kun Aleksanteri Gorsky järjesti baletin uudelleen . Kuluneen vuosisadan aikana Don Quijote on käynyt läpi kymmeniä painoksia ja osoittautunut yhtä kaukana alkuperäisestä kuin baletti on Cervantesin romaanista .
”Historiaan uppoutunut koreografi Ratmansky sai selville, että Petipan alkuperäisiä äänitteitä ei säilytetty edes venäläisen balettiperinnön päävarastossa - Harvardin yliopiston kirjastossa. Ainoastaan alkuperäinen libretto, nuotit ohjaajan kommentein, vanhat ohjelmat ja arvostajien rajuja artikkeleita säilyivät. Tämän seurauksena Aleksei Ratmansky sävelsi oman versionsa, mutta "suuria kunnioittaen balettiperinteitä", kuten hän myöntää esityksen kirjasessa. Ensimmäinen asia, jota koreografi kunnioitti, oli prologi: koreografi palautti sille esityksen täysimittaisen osan aseman, josta alkaa tarina Don Quijoten vaelluksista. Luettuaan romaaneja hullu ritari näkee Dulcinean kerjäämässä pelastusta. Tämä näky kummittelee häntä koko esityksen ajan, esiintyen jopa taivaalla kuun muodossa.
— Maria Sidelnikova [12]Aleksei Ratmanskin omaperäisyys ja hänen ajattelunsa omaperäisyys ovat aina oikeuttaneet yleisön odotukset, niin galleriaan lipun saaneet baletomaanit kuin teatteribaletin ystävät teatterilaatikoissa. "Esityksen restauroinnin" määritelmä ei ole koskaan ollut lahjakkaan koreografin kumppani, jolla on makuaisti.
”Baletti päättyy lyyriseen säveleen: koreografi lähettää rakastuneen ritarin matkalle – loputtomalle matkalle kauniin naisen puolesta.
Kaikista Aleksei Ratmanskin löydöistä ehkä näyttävin hetki esityksessä oli Don Quijoten fantasmagorinen painajainen. Ennen kuin hän astuu driadien ja amorien ihmeelliseen maailmaan, köyhä ritari hyökkää tanssivien kaktusten kimppuun, hän murtautuu niihin rohkeasti ukkonen ja salaman alla ja joutuu upean kauneuden metsäluolaan, joka on täynnä taianomaista vihreä-keltaista valoa.
- "Kommersant"
”Esitys ei tietenkään ole menettänyt julkista resonanssiaan tänäkään päivänä: nykymaailmassa vain puhdassydäminen hullu voi, ajattelematta seurauksia, puolustaa loukkaantuneita ja oikeutta, kuten Cervantesin päivinä. Mutta kuten jo kirjoitin, Eifmanin baletilla on toinenkin merkitys, ehkä tärkein, joka piilee kohtauksessa vanneella (ja sitten vastaavassa kohtauksessa pallon kanssa). Astuessaan vanteen yli (pudottamalla pallon lattialle, josta vartija antoi hänen pitää) mies uskalsi astua yli linjan, jonka hänelle merkitsi kuka tahansa: hallitus, sosiaaliset ennakkoluulot ja lopulta hän itse. Kävi ilmi, että rajan ylittäminen on helppoa, pallo on hyvin yksinkertaista pudottaa lattialle, ja ihminen saa lahjaksi paitsi kirkkaan maailman, myös AJATTELU- ja LUOMISVAPAUDEN. Ja mitä on luovuus, jos ei normaalin ihmisen hulluuden hetki? Eifmanin mukaan vain hullu löytää toisia maailmoja ja erilaisen elämän tarkoituksen. Siksi sairaalan asukkaiden joukossa yksi Don Quijote ei ole hullu, vaan hullu, koska hän pystyy luomaan.
- Nina Alovert [13]
"Don Quijote on kontrasteihin rakennettu tragikomedia, jonka kohtaukset hullujen turvakodissa antoivat voimakkaan sysäyksen Eifmanin ehtymättömälle fantasialle. Massakohtausten koreografinen piirustus perustuu mielisairaiden ihmisten koordinoimattomien liikkeiden kliinisesti tarkkaan toistoon. Eifman tasapainoilee veitsen terällä: yksi liike - ja häntä voidaan syyttää (ja Amerikassa - helposti) poliittisen korrektiuden puutteesta... Hullun talon kohtauksissa ei ole pilkkaa, mutta siellä on paljon huumoria ja surua.
- Bella Jezerskaja [14]Miguel Cervantesin romaaniin " La Manchan Don Quijote " perustuvia baletteja ovat lavastaneet muut koreografit ja muulle musiikille eri nimillä: "Don Quichotte", "Don Quijote", "Gamachen häät", "Don Quijote ja Sancho Panza" , "Don Quijote", "Don Quijoten muotokuva".
Tunnetuimmat tuotannot : [15] [16]Marius Petipan baletit | |
---|---|
|
Aleksanteri Gorskyn baletit | |
---|---|
|
Ludwig Minkusin baletit | |
---|---|