| Semjon Tšuikov | |
| Neuvostoliiton Kirgisian tytär . 1948 | |
| Kangas, öljy. 120 × 95,5 [1] cm | |
| Valtion Tretjakovin galleria , Moskova |
"Neuvostoliiton Kirgisian tytär" on neuvostotaiteilija Semjon Chuikovin maalaus . Se on syklin "Kirgisian kollektiivisviitti" (1939-1948) viimeinen kangas, kirjoittajan aikomuksen mukaan, heijastaen 1930-1940-luvuilla tapahtuneita muutoksia Neuvostoliiton Kirgisian elämässä. "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" on taidehistorioitsijoiden mukaan keskeinen rooli tässä syklissä [2] [3] . Kankaan mallina oli Kirgisian tyttö Aizhamal Ogobaeva Orto-Sain kylästä . Hänen lähisukulaisensa kirjoitti myöhemmin, että kun Chuikov loi kuvansa, tyttö oli 13- tai 14-vuotias [4] . Neuvostoliiton aikoina kuvan mallia ei ollut tapana mainita, tyttöä kankaalla pidettiin yleensäallegoria "neuvostomiehestä, joka liikkuu kohti valoisaa päämäärää - kommunismia " ja "kollektiivikuva, joka runollisesti ylistää lokakuun vallankumouksen vapauttaman isänmaamme "pienen" kansallisuuden miestä " .
Kangas on Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmassa . Tällä hetkellä se on nähtävissä pysyvässä näyttelyssä yhdessä Neuvostoliiton maalaustaiteen salista Uudessa Tretjakovin galleriassa [5] . Tekijän kopiot kankaalta kuuluvat Gapar Aitievin nimelle Bishkekissä sijaitsevalle taidemuseolle ja Romanian kansalliselle taidegallerialle Bukarestissa .
Maalaus on toistuvasti edustanut Neuvostoliiton kuvataidetta suurissa näyttelyissä Neuvostoliiton ja Venäjän federaation ulkopuolella . Maailmannäyttelyssä vuonna 1958 Brysselissä "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" (yhdessä taiteilijan toisen maalauksen " Paimenen tytär " kanssa) sai kultamitalin [ 6] . Taidehistorian kandidaatin Galina Leontyevan mukaan "kuvan vahvuuden ja merkityksen, tunnerikkauden, runollisen jännityksen, kirkkaan maalauksellisen rikkauden kannalta "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" ... on oikeutetusti sisällytetty Neuvostoliiton maalaustaiteen kultarahasto” [7] .
"Vahva ruskettunut tyttö" kävelee kotimaansa Kirgisian aroilla (modernin taiteen historioitsija Jamal Umetalieva kirjoitti hitaasta, itsevarmasta liikerytmistä [8] [9] ) [10] [11] . Hänen päänsä yläpuolella on korkea sinisen taivaan kupoli, ja horisonttiviivalla näkyvät violetit vuoret . Tytöllä on yllään vaalea mekko, sininen samettihihaton takki ja punainen huivi [12] . Hihaton takki luo mekon sinisiä sävyjä [13] . Tytön kasvot ovat rauhalliset, täynnä loistoa ja samalla lämpöä, ne heijastavat tiukkoja klassisia käsityksiä kauneudesta [11] . Mustat punokset kehystävät tytön kasvot korkealla otsalla. Ne putoavat selkään huivin alta [13] .
Tyttöjen "relafin" siluetti erottuu maiseman taustasta. Väri korostaa sankarittaren yhtenäisyyttä hänen alkuperäisen luonteensa kanssa - ilman sininen sakeutuu kuvan sankarittaren puseron kirkkaan sinisessä värissä. Taiteilija käytti laajaa valikoimaa sinisen, punaisen ja okran sävyjä sekä niiden erilaisia hienovaraisia yhdistelmiä ja suhteita [10] [11] . Aurinko valaisee tasaisesti tytön vartaloa, hänen tummia kasvojaan ja käsiään [12] sekä loputtomia aroavaruksia, joita pitkin hän kävelee [10] [11] .
Maalaus "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" maalattiin vuonna 1948. Se on viimeinen kangas vuonna 1939 alkaneessa syklissä "Kirgisian kollektiivisviitti" (taiteilija keskeytti syklin työskentelyn Suuren isänmaallisen sodan aikana [14] ) [15] [14] [16] [1] [ 17] [18 ] [Huomautus 1] . Taidekritiikin kandidaatti Galina Leontyeva , joka omisti maalaukselle erillisen suuren artikkelin, kutsui tätä kangasta taiteilijan koko syklin huipentumaksi, "vapaan idän symboliksi, joka on herännyt aktiiviseen, itsenäiseen elämään". Hänen mielestään kuva välittää "uuden miehen ulkonäön, hänen nousevan luonteensa, Kirgisian modernin elämän piirteet ... keskittyneimmässä, tiiviimmässä ja ilmeisimmässä muodossa" [2] .
Neuvostoliiton taidekriitikon Elena Zhidkovan mukaan taiteilijan aikomukset sisälsivät alun perin viisi pääteemaa-maalausta syklistä "Kirgisian kollektiivisviitti": "Laulu", "Aamu", "Keskipäivä", "Ilta", "Nuoruus" (tämä on nimi, jonka taiteilija alun perin keksi tulevalle maalaukselle "Neuvostoliiton Kirgisian tytär"). Ympäristön piti olla maisemia ja luonnoksia taiteilijan jokapäiväisistä kokemuksista [16] . Syklissä "Kirgisian kollektiivisviitti" luonnokset , genremaalaukset ovat todella rinnakkain (akateemikko Dmitri Sarabjanovin mukaan niitä voidaan pitää sellaisina vain ehdollisesti, koska ne eivät kuvaa tiettyä tapahtumaa eivätkä sisällä toimintaa), maisemia. Jokainen kangas voidaan samanaikaisesti nähdä itsenäisenä taideteoksena [20] . Nykyaikaisena kuvataiteen historioitsijana monet tämän syklin maalaukset kantoivat melko arkipäiväisiä nimiä - "aamu", "keskipäivä", "ilta", jotka olivat luonnoksia Kirgisian kylien arjesta, ja "heillä ei ollut enää yhteyttä kolhoosin käytäntöön kuin Vangogovin " Punaiset viinitarhat Arlesissa "tai Vasnetsovin niittokoneet " [21] . Neuvostoliiton taidekriitikko Anatoli Bogdanov kirjoitti, että syklin nimen kuitenkin valitsi taiteilija tarkoituksella - hän ei todellakaan kuvannut työvoiman dynamiikkaa, vaan tulkitsi sen tuloksia runollisesti [22] . Jakson maalaukset luovat laajan panoraaman neuvostotasavallan elämään, mutta ne eroavat sisällöltään ja kuvatehtävistään. Tämä aiheutti Bogdanovin mukaan maiseman suuren merkityksen syklin maalauksissa - luonto ei tukahduta ihmistä, vaan muodostaa yhtenäisyyden ihmisten elämäntavan, tapojen ja perinteiden kanssa [23] .
Alkuperäinen maalaus "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" on tällä hetkellä Moskovan valtion Tretjakov-gallerian kokoelmassa . Maalaustekniikka on öljymaalaus kankaalle . Koko - 120 × 95,5 cm (neuvostoliiton taidekriitikon Evelina Polishchukin mukaan 120 × 95 cm [5] ) [1] [24] . Vasemmassa alakulmassa on taiteilijan allekirjoitus ja kankaan luomispäivämäärä - "S. Tšuikov 1948". Tretjakovin galleria osti maalauksen taiteilijalta itseltään vuonna 1949 [5] .
Tšuikov loi maalauksen paikan päällä Neuvostoliiton Kirgisian pääkaupungin Frunzen (nykyaikainen Biškek) esikaupunkialueella [4] . Teoksen viimeinen vaihe tapahtui taiteilijan ateljeessa, jossa tällä hetkellä sijaitsee Semjon Chuikovin museo-asunto (museo-asunnossa on esillä maalauksen mallina toiminut Aizhamal Ogobaevan hiilimuotokuva) [25] . Taiteilija asetti tavoitteekseen kuvata kollektiivisen kuvan uuden yhteiskunnan miehestä. Uskotaan, että tällä kertaa hän ei luonut suurta määrää kankaalle luonnoksia luonnosten ja luonnosten muodossa, vaikka juuri huolellinen, huolellinen työ luonnosten, luonnosten ja sommittelun parissa oli Tšuikovin luovan menetelmän piirre. [Huomautus 2] [27] [28] . Taidekriitikkojen mukaan taiteilija piti eri vuosina luotuja kirgisian teinityttöjä kuvaavia kankaita tämän maalauksen valmistelutyönä: "Tyttö puuvillalla " (1936), "Tyttö auringonkukan kanssa " (1939), "Tyttö kirjan kanssa" (1946) [3] [27] . Galina Leontyeva selitti tämän sillä, että hän työskenteli useiden vuosien ajan "yleisen, tyypillisen kuvan" luomiseksi. Yllä olevat eri vuosien maalaukset ovat hänen näkökulmastaan virstanpylväitä matkalla tytön kuvan luomiseen kankaasta "Neuvostoliiton Kirgisian tytär". Jokaisessa näistä maalauksista on piirteitä, jotka yhdistetään tähän kankaaseen. Samaan aikaan Chuikov ei rajoittunut jo löydettyjen yksinkertaiseen toistoon. Jokaisessa uudessa kuvassa hän hioi sankarittarensa luonnetta, "teki siitä syvemmän ja monipuolisemman" [27] .
Taidekriitikot huomauttavat, että tämä on yksi Tšuikovin työn tunnusomaisista piirteistä - siirtää erillinen kuva kuvasta kuvaan, samalla kun sitä hiotaan, kiillotetaan ja monipuolistetaan, mikä antaa sille täydellisyyttä ja täydellisyyttä [29] . Yksi harvoista tunnetuista maalauksen luonnoksista on Permin osavaltion taidegalleriassa [30] [31] . Toinen luonnos mainitaan Dmitri Sarabjanovin taiteilijan teosten luettelossa. Se on valmistettu öljystä pahville, koko - 34 × 26 cm Luonnos on Bulgarian kansallisen taidegallerian kokoelmassa Sofiassa [ 31 ] [1] . Toinen luonnos maalaukselle "Neuvostoliiton Kirgisian tytär", joka on tehty vuonna 1948, on esitetty Venäjän federaation kulttuuriministeriön verkkosivuilla (valtion luettelonumero - 4071982), se on valmistettu öljystä pahville. Sen koko on 33 × 25 cm . Luonnos sisältyy Brjanskin alueellisen taidemuseon ja näyttelykeskuksen kokoelmaan (inv. Zh 847) [32] ja sitä on säilytetty sen rahastoissa. Kesällä 2007 Venäjän taideakatemian 250-vuotisjuhlan kunniaksi toteutetun hankkeen puitteissa museo esitteli luonnoksen laajalle yleisölle yhdessä syklin "20. vuosisadan silmin" näyttelystä. taiteilija” [33] .
Tšuikov itse piti kovasti maalauksesta "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" [29] . Gapar Aitiev -taidemuseon maalausosaston päällikkö Tatjana Popova uskoo, että taiteilijalle hän oli symboli Kirgisian kansan uudistuneesta elämästä. Tässä kuvassa Tšuikov esitti ymmärryksensä uudesta sankarista, isänmaansa uudesta miehestä [4] , Neuvostoliiton Kirgisian [34] personifikaatiosta .
Gapar Aitievin kansallista taidemuseota varten taiteilija teki vuonna 1950 kirjailijakopion (senkin mitat ovat 120 × 95,5 cm [35] ). Tällä hetkellä tämä maalaus on esillä Semjon Chuikovin salissa tässä museossa [4] .
Toisen kirjoittajan toiston maalauksesta "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" loi Semjon Chuikov Romanian kansalliselle taidegallerialle Budapestissa . Tekniikka - öljymaalaus kankaalle, koko - 120 × 95 cm Dmitri Sarabjanov, Venäjän tiedeakatemian akateemikko ja Venäjän taideakatemian kirjeenvaihtajajäsen , mainitsee tämän maalauksen kahdesti taiteilijan töitä koskevassa monografiassa, mutta ei päivämäärää aika, jolloin taiteilija on suorittanut sen [36] . Elena Zhidkovan luettelossa tämän kirjailijan toiston luominen johtuu vuodesta 1951 [37] .
Joulukuussa 2006 Kommersant Weekend -lehti raportoi toisen kirjailijan versiosta maalauksesta, joka laitettiin huutokauppaan nimellä "Puoli vuosisataa Neuvostoliiton taidetta", joka pidettiin Moskovassa . "Kommersant Weekend" kutsui maalausta "kuuluisaksi tytöksi kirjojen kanssa" [38] . Julkistettiin tietoa, että ennen huutokaupan alkamista asetettuun hintaan 16-20 tuhatta dollaria salissa läsnä olleen ostajan ja hänen huutokauppatyöntekijöiden kanssa puhelimitse puhuneen vastustajan välisen pitkän kilpailun jälkeen hinta nousi 85 tuhanteen dollariin [39] [4] . Kuitenkin, jos menet SovCom-huutokaupan viralliselle verkkosivustolle, voit löytää siitä täysin erilaisen maalauksen samalla nimellä "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" eränumerolla 45. Se on päivätty 1940-luvulle, pienikokoinen ( 47,5 × 31,5 cm ), ja se on valmistettu öljymaalaustekniikalla pahville. Kuvassa on nuori nainen, joka hymyillen katsojalle kantaa vasemmalla olkapäällään koria, joka on ääriään myöten täynnä hedelmiä [40] . Vuonna 2006 julkaistussa Minneapolisissa ( USA ) sijaitsevan venäläisen taiteen museon luettelossa mainitaan kirjailijan tekemä versio Tšuikovin maalauksesta "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" (öljy kankaalle, 47 × 37 cm (?)). Hän tuli tänne yksityisestä kokoelmasta (kun tämä tapahtui, ei mainita luettelossa). Kuvaston tämän version luomispäivä on merkitty luettelossa vuodeksi 1950 [41] .
Semjon Tšuikovin henkilökohtainen näyttely Moskovassa vuonna 1948 [42] oli omistettu "Kirgisian kolhoosisarjalle" . Sykli ( Neuvostoliiton ministerineuvoston asetuksessa " Stalin-palkintojen myöntämisestä merkittävistä teoksista taiteen ja kirjallisuuden alalla vuodelle 1948") kutsuttiin "Maalaussarjaksi Kirgisian kolhoosista") , joka sisälsi kuvan, sai toisen asteen Stalin-palkinnon vuodelta 1948 (taiteilijalle siirrettiin tuolloin suuri rahasumma, 50 000 ruplaa) [43] [44] . Taidekriitikot ja katsojat erottivat heti maalauksen "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" taiteilijan maalaussyklistä. He panivat merkille kuvan kauneuden, todellisen inspiraation ja sen toteuttamisen taiteellisen taidon [45] .
Maalaus on toistuvasti edustanut Neuvostoliiton maalaustaidetta ulkomaisissa näyttelyissä. Kangas esiteltiin erityisesti Saksan demokraattisessa tasavallassa ( Berliinin ja Dresdenin kaupungeissa ) kuuden Neuvostoliiton taideakatemian akateemikon näyttelyssä - Alexander Deineka , Nikolai Tomsky , Aleksei Pakhomov , Georgi Vereisky , Geliy Korzhev ja Semjon Tšuikov [46] . Tammikuussa 1965 saksalainen sanomalehti "Sehsische Zeitung"kirjoitti: "Tšuikov on poikkeuksellinen taidemaalari... hän välittää elävästi kotimaansa kauneutta, kuvattujen ihmisten tunteita ja ajatuksia... Hänen kansansa on täynnä rauhaa, heidän spontaanisuuden viehätys on vangittu ja toistettu niin uskollisesti, että esim. maalauksesta "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" tuli Neuvostoliiton nuorten personifikaatio ja sen elämänvahvistus" [47] .
Brysselin maailmannäyttelyssä vuonna 1958 kaksi taiteilijan esittämää maalausta "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" ja " Paimenen tytär " palkittiin kultamitalilla [6] . Taidekriitikot totesivat, että kankaat täydentävät toisiaan - maalauksessa "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" mallin sosiaalisesti merkittävät piirteet syntetisoidaan, ja "Paimenen tyttäressä" Chuikov "yhdistää suoraan tunnevaikutelman luonnosta syvään yleistykseen" [28] .
Lukuisissa Tšuikovin jokin aika sitten tekemissä ulkoiluluonnoksissa hänen huomionsa kiinnittyi kolmen kirgisian tytön kuvaan. Yhden heistä kasvot, "täynnä sisäistä keskittymistä, eloisaa mieltä ja omalla tavallaan kauniita, kiinnittivät erityisesti taiteilijan huomion". Hän ei kiinnostunut niinkään tytön ulkonäöstä, vaan hänen "erityisen ulkoisen ja hengellisen ulkonäön" tarjoamista mahdollisuuksista luoda pitkään suunniteltu kirgisian nuorille omistettu kangas ja saattaa sykli loppuun [48] .
Taiteilijan mallina oli kirgisialaistyttö Orto-Sai- kylästä , jonka nimi oli Aizhamal Ogobaeva (Kirgisian taidehistorioitsija Jamal Umetalieva uskoi, että taiteilija ei pyrkinyt muotokuvan samankaltaisuuteen ja poikkesi merkittävästi tytön todellisesta ulkonäöstä, mikä teki imago syvästi kansallinen [8] [9] ). Aizhamalin lähisukulainen Talant Ogobaev, josta tuli myöhemmin itse taiteilija, kirjoitti myöhemmin, että kun Chuikov loi maalauksensa, tyttö oli 13- tai 14-vuotias. Taiteilija ystävystyi Aizhamalin kanssa ja tarjoutui viemään hänet Moskovaan saadakseen hyvän koulutuksen. Tytön äiti vastusti tätä eikä antanut hänen lähteä. Talent Ogobaev uskoi, että tämä oli väärä päätös, koska tyttö menetti harvinaisen tilaisuuden muuttaa kohtaloaan dramaattisesti [4] .
Aizhamal meni naimisiin kyläläisensä Kamchybek Ogobaevin kanssa. Toisen maailmansodan aikana Kamchybek Ogobaev osallistui sotilasoperaatioihin Japania vastaan ratsuväkenä. Sodan päätyttyä ja demobilisaation jälkeen hän työskenteli metsästäjänä Issyk-Atan suojelualueella . Myöhemmin Kamchybek Ogobaev työskenteli vartijana kolhoosin karjassa . Aizhamal Ogobayeva omistautui perheelleen, teki kotitöitä ja kasvatti lapsia. Hänellä oli neljä lasta, yksi tyttäristä kuoli riittävän aikaisin, mutta hänen kolme muuta lastaan eli pitkän iän. Aizhamal itse kuoli noin seitsemänkymmenen vuoden iässä. Chuikov säilytti ystävällisiä suhteita hänen kanssaan elämänsä loppuun asti. Hän usein jopa kutsui häntä "tyttärekseen" [4] .
Elena Zhidkova kirjoitti taiteilijalle omistetussa monografiassa, että hän nosti esiin mallilleen ominaiset piirteet, mutta hän "ei tullut hänelle ainoaksi luonteeksi". Tytön kuva sisälsi taidehistorioitsijan mukaan "taiteilijan henkilökohtaisen idean idean" ja monien muiden mallien piirteitä. Siksi kuva on synteettinen [49] . Neuvostoliiton taidekriitikko, Tretjakov-gallerian vanhempi tutkija Evelina Polishchuk väitti, että taiteilijan tehtävä kuvan luomisessa ei sisältänyt psykologista analyysiä eikä muotokuvan samankaltaisuuden siirtämistä. Hänen mielestään sankaritar Tšuikovin kankaalla on metaforinen kuva ja on toiminnallisesti lähellä Vera Mukhinan veistosta " Työläinen ja kolhoosnainen" yleistetyllä kansallisella tavalla henkilöittäen pyrkimyksen tiedon ja uuden elämän valoon [12] . Anatoli Bogdanov ilmaisi samanlaisen näkökulman. Hänen mielestään "Kirgisian kolhoosisarjan" ensimmäisissä maalauksissa vallitsevat kuvat tietyistä ihmisistä heidän yksilöllisellä ulkonäöllään, joten niitä voidaan pitää muotokuvina, vaikka niissä taiteilija korostaa tyypillisimpiä ajan merkkejä. 1940-luvun lopun maalauksissa hän korostaa aktiivista päättäväisyyttä, tahdonvoimaista tyyneyttä, joka antaa kankaille kansalaisuuden. Maalauksessa "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" Bogdanovin mukaan Tšuikov "saavutti yksilön ja tyypillisen yhtenäisyyden, loi upean muotokuvan Kirgisian koulutytöstä hänen ihmispersoonallisuutensa omaperäisyydessä ja innostuneen runollisen tarinan nuoruudesta , onnea, nuoresta sukupolvesta” [50] . Polikarp Lebedeville , Neuvostoliiton Taideakatemian kirjeenvaihtajalle, Tretjakovin gallerian johtajalle vuosia, kuvassa oleva tyttö on "kollektiivikuva Neuvostoliiton ihmisestä, joka liikkuu kohti kirkasta päämäärää - kommunismia" [13] ja "kollektiivikuva, joka runollisesti ylistää "pientä" henkilöä, jonka isänmaamme lokakuun vallankumouksen [13] .
Maalausta "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" suositeltiin Neuvostoliiton aikana visuaalisena apuvälineenä historian kulussa lukion aikana "paljastaakseen valtavia muutoksia Tsaari-Venäjän aiemmin sorrettujen kansojen elämässä" [51] .
Taiteiden tohtori Andrei Chegodaev , vuonna 1952 julkaistussa taiteilijan töitä käsittelevässä kirjassa itse Tšuikoviin viitaten kutsui maalausta "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" "Kirgisian kansan henkisen ja kulttuurisen kasvun ruumiillistukseksi", "yhdeksi sosialistisen realismin silmiinpistävimmät ilmaisut neuvostomaalauksessa." Itse kuvassa hän korosti sen selkeyttä ja tyttökuvan yksinkertaisuutta, jolle hänen näkökulmastaan on kuitenkin ominaista monumentaalisuus ja eeppisyys. Hän totesi, että tässä kuvassa taiteilija luopui suosikki "kuuroista ja hillityistä sävyistään" "syvien ja resonoivien värien" hyväksi [52] . Kuvasta tuli hänen mielestään yleisön keskeinen jakso "Kirgisian kollektiivisviitti" [53] .
Elena Zhidkova [48] näki kuvassa "vastustamattoman eteenpäinliikkeen romanssin", joka on samanlainen kuin kuva Vera Mukhinan veistosryhmän "Työmies ja kolhoosnainen" hahmojen "isosta askeleesta" (Tšuikovin kuvassa , tyttö on kuvattu vain polviin asti). Energia ja tiiviys tekevät kuvasta katsojalle unohtumattoman. Zhidkova kirjoitti, että taiteilija työskenteli maalauksen sankarittaren liikkeen monta kertaa albumin luonnosten vaiheessa (joko värikynällä tai öljyllä, hän kuvasi kirjaa pitelevän käden pään, hahmon, eleen). Taiteilija teki kuvan perustaksi kuvan plastisuuden, muodonmuutoksen valaistuksen vaikutuksesta. Väritys Zhidkovan mukaan rikastaa plastisuutta. Kankaan värimaailma ei ollut taiteilijalle itsetarkoitus, hänen tehtävänsä oli ilmaista "ihanteen kauneutta". Siitä huolimatta hän työskenteli kuvakerroksen jokaisen sentin läpi. Zhidkova korosti erityisesti tytön tummia kasvoja ja käsiä sekä sinisen ja vaaleanpunaisen värin yhdistelmää hänen vaatteissaan, jonka kirgisian kansallispukussa oleva taiteilija tarkasti havaitsemaan. Samaan aikaan Tšuikov oli niukka yksityiskohtiensa valinnassa, mikä antoi kuvaan selkeän ja monumentaalisen yksinkertaisuuden. Taidekriitikon mukaan tämän lähestymistavan ansiosta "Neuvostoliiton Kirgisian tyttärestä" on tullut "kansan ihmisarvon persoonallisuus ja tulevaisuuden symboli" [54] .
Avaruuden syvyyden Elena Zhidkovan näkökulmasta taiteilija välittää "ilmaperspektiivin" avulla - kirgisian tyypillisen maiseman täyttävän valo-ilmaympäristön värin muutoksen: a leveä laakso, vuorijonojen tasaiset ääriviivat, korkea taivas. Värin ja plastisen monimuotoisuuden tehtävänä on paljastaa ideologinen ja emotionaalinen sisältö [54] .
Galina Leontyeva kirjoitti, että Semjon Chuikoville elokuvassa "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" luonto liittyy erottamattomasti ihmiseen: "maa ruokkii ihmistä, kun taas ihminen antaa maalle työnsä, kiintymyksensä, rakkautensa". Hän uskoi, että taiteilija kuvasi tämän yhteyden "kypsän käsityötaidon loistoon ja täydellisyyteen". Leontieva pani merkille maalauksen koostumuksen, sen epätavallisen runouden ja maalauksellisen kankaan rikkauden. Taidekriitikko uskoi, että taiteilijaa huolestuttavaa ongelmaa olisi paljon helpompi heijastaa juonikankaalla, jossa tietty tapahtuma mahdollistaisi hahmojen hahmojen yhteentörmäyksen. Semjon Chuikov puolestaan valitsi yksihahmoisen sävellyksen. Ainoa hahmo luo kuvan "uusiutuneesta, nuoresta, vapaasta maasta" [55] . Taiteilija itse kirjoitti siitä näin: "Majesteettiset laaksojen avaruudet, jotka on tulvinut valon ja ilman merellä, rajattomat laitumet ja suuret vuorijonojen siluetit, ovat mielestäni sopusoinnussa vapaan miehen kuvan kanssa , tämän luonnon omistaja." Leontieva kirjoitti, että kuvan maisemassa elää "eeppinen alku": leveät etäisyydet, sumussa verhotut vuoret, korkea taivaan kupoli ... Luonto kankaalla on "juhlallisen rauhallinen" [27] . Taiteilija ei kuvannut luonnon elämän ulkoisia ilmenemismuotoja: "nopeasti ryntäävät pilvet, myrskytuulet, kimaltelevat salamat tai ukkosmyrskyt". Taiteilijan runous on "arjessa" [7]
Yksihahmoisessa koostumuksessa Leontievan mukaan liikkeen vivahteet, hahmon "lavastaminen" kankaalle tulevat tärkeämmiksi. Chuikov onnistui löytämään hahmon oikean sijainnin kankaan tasossa, mikä heijastaa koostumuksen sisäistä logiikkaa ja sen yhteyttä kankaan käsitteeseen. Taiteilija lisäsi etäisyyttä kankaan reunasta edessään enemmän kuin takanaan. Tämä suhde antoi kuvaan liikkeen tunteen eteenpäin. Leontyevan mukaan sankarittaren liikkeen suunta löydettiin oikein. Jos taiteilija kuvasi tyttöä kävelemässä katsojaa kohti (edessä), tämä antaisi kankaalle julistemaisen laadun ja riistäisi kuvasta tunteen Kirgisian loputtomista avaruudesta, jolla on tärkeä rooli "emotionaalisessa rakenteessa ” kankaasta [55] . Taiteilija rakensi maalauksen koostumuksen "suurten muotojen monumentaalisille mittasuhteille" [56] .
Horisonttiviivaa laskemalla taiteilija näytti tytön hahmon melkein kokonaan sinistä taivasta vasten. Koska katsojan on katsottava tyttöä ikään kuin alhaalta, hänen hauraasta hahmostaan tulee monumentaalinen. Monumentaalisuuden tunne lisää tytön siluetin ankaruutta taivasta vasten. Samaan aikaan Semjon Chuikov ei käytä sankarittaren kuvaamiseen ulkoisia romanssin merkkejä, esimerkiksi upeita eleitä tai kasvojen piirteiden kauneutta. Päinvastoin, hän korosti tytön hillitystä ja sisäistä keskittymistä, lujuutta, rauhallista arvokkuutta ja määrätietoisuutta. "Sankarittaren pyöreät, korkeapoksiset kasvot syvälle asettuvilla silmillä ovat tavallisimmat, joita tapaat tuhansia Kirgisian alueen kylissä ja nomadileireissä." Kammatut hiukset paljastavat katsojalle "korkean puhtaan otsan" [56] .
Leontieva huomautti, että Chuikov käytti kolmen päävärin kontrastisuhdetta: sininen, punainen ja valkoinen. Se herättää taidehistorioitsijan mukaan ilon ja ilon tunteen. Näiden kolmen värin harmonian saavuttamiseksi Leontyevan mukaan sallittiin kankaan "yleinen lämmin sävy": "kohtaus on ikään kuin peitetty lämmöstä vapisevalla ilmalla, ja tämä kevyt sumu pehmentää ääriviivoja, vaimentaa ääriviivoja. värien soi." Lila, hopea ja helmiäisvärit luovat "rikkaimman valikoiman". Taiteilijan käyttämät chiaroscuro -siirtymät ovat maalauksellisia [7] . Julia Bolshakova tulkitsi maalauksessa valkoisen, punaisen ja sinisen väriyhdistelmän eri tavalla. Hän kirjoitti, että tämä yhdistelmä yhdistettynä sinisen taivaan runsaisiin sävyihin ja aurinkoiseen maisemaan antaa kankaalle romanttisen elämyksen. Samaan aikaan tytön hahmo "näyttää leijuvan horisontin yläpuolella", mutta asennon lakonismi , "kasvojen piirteiden satunnaisuuden puute" ja sankarittaren tiukka keskittyminen antavat kuvan, taidekriitikon mukaan monumentaalisuus [57] .
Taidehistorian kandidaatti Anatoli Bogdanov totesi taiteilijan työtä käsittelevässä esseessä, että sisällön ideologinen kapasiteetti vastaa maalauksen taiteellista rakennetta, ennen kaikkea sen sommittelua - se "vertaa suuren mittakaavan ihmishahmoa maisemataustaan, joka muodostaa maalauksen tausta" [58] . Vastaa suunnitelmaa ja kuvan pystymuotoa. Sen avulla voit näyttää tytön hahmon melkein täydessä kasvussa. Matala kohta, josta taiteilijan katse on suunnattu häneen, mahdollistaa sankarittaren monumentaalisuuden ja tarkoituksenmukaisuuden korostamisen. Värimaailma sopii myös sommitteluun: sankarittaren vaatteiden kirkkaan punaiset ja siniset värit asettuvat vastakkain maiseman pehmeiden pastellisävyjen kanssa (kultaiset maissintähkät, sinertävän violetit vuoret, vaaleansininen taivas). Tytön itsevarma ja ylpeä ulkonäkö vastaa värejä, jotka osoittavat iloisuutta ja elinvoiman lisääntymistä [59] . Tytön figuuri on maalattu "tiheällä aineellisella siveltimenvedolla, ja maisema on vapaa ja kevyt, etüüdeille ominaista" [45] .
Bogdanov pani merkille eron kahdessa tunnetussa taiteilijan maalauksessa "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" ja "Paimenen tytär". Yleisillä sommitteluperiaatteilla eri värimaailmat antavat erilaisen konseptin: ensimmäisessä kuvassa kirkas ja energinen väri välittää sankarittaren vahvan tahdonmukaisuuden tunteen ja toisessa läheiset ja näennäisesti virtaavat sävyt luovat tunnelman tyyneys [45] .
Jamal Umetalieva toisti Kirgisian maalauksen kehitystä käsittelevässä monografiassa Leontyevan johtopäätökset kankaan värjäyksestä. Niitä täydentäen hän kirjoitti, että taiteilijan käyttämä kirkkaan punainen väri elävöittää koko kuvan väriä ja "saa kaikki äänet kuulostamaan suurimmalla voimalla". Chiaroscuro Chuikovin maalauksessa perustuu valon voimakkuuden muuttamiseen ja samanlaatuisten värien säilyttämiseen. Umetalijevan mukaan Tšuikov käytti varjoa erityisenä taiteellisena tekniikkana, joka antoi kankaalle "erityisen kauneuden ja värin ilmaisuvoiman" [8] [9] . Tutkija korosti erityisesti tytön hameen reunassa olevia varjoja, jotka taiteilija maalasi sinivioletilla maalilla, sekä vaikeasti havaittavaa väriä välittämään valon siirtymiä – sankarittaren vaatteet hohtavat hopealla, helmiäisellä ja sinisellä. violetit värit. Maalauksen väritys ilmaisee hänen näkökulmastaan juhlan ja ilon "elämän runoutta ja yleistä tunnelmaa". Umetalieva uskoi, että taiteilija antoi pienelle kankaalle eeppisiä piirteitä [8] .
Akateemikko Dmitri Sarabjanov pani merkille taiteilijan taidon luoda hienovaraisten värisiirtymien avulla tytön vartalon tilavuutta ja muotoa, vaatteiden tekstuuria, taustalla avautuvan maiseman tilan syvyyttä. Tytön kasvojen keskittyminen kankaalle, taidekriitikon mukaan, "voi verrata vain taiteilijan itsensä keskittymiseen, koskettaen kunnioittavasti kankaaseen ja työskennellen sen pinnan pienimmän osan läpi". Sarabyanov kirjoitti, että taiteilija ei langennut harhaan eikä poikennut elämän totuudesta millään tavalla. Taidekriitikolle kuva itsessään on " kirgisian kansan uuden elämän tunnus " [60] .
Taiteiden tohtori Leonid Singer totesi monografiassa Neuvostoliiton muotokuvataiteen kehityksestä, että Tšuikovin maalaukset koostumuksen ja värin osalta juontavat juurensa Vasily Surikovin , Valentin Serovin ja Mihail Vrubelin teoksiin . Toisaalta hän löysi yhtäläisyyksiä kankaan ja varhaisten neuvostotyyppisten muotokuvien välillä. Heidän kanssaan kuvaa "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" yhdistää kuvan yleistäminen, monumentaalisuus, sankarillis-romanttinen tulkinta, symboliikka (punaisen vallankumouksellisen värin huivi, kirjat - symboli tiedon halusta kädessä ). Singerin näkökulmasta taiteilija itse toi tälle kankaalle tuolloin hänelle ominaisen sielullisuuden, joka puuttui paitsi muotokuvatyypeistä, myös Chuikovin varhaisista teoksista, mukaan lukien sodan aikaiset teokset [10] [61] . Henkilökohtaisessa kirjeessään Singerille taiteilija kirjoitti maalauksesta: ”Pyrin luomaan yleistyneen, assosiatiivisen kuvan; Haluan, että kuva ei puhu vain tietystä tapahtumasta tai tietystä henkilöstä, vaan myös ihmisistä, heidän kohtalostaan ja ajastamme” [62] .
Neuvostoliiton taidehistorioitsijat keskittyivät tytön itsenäisyyteen ja energiaan, joka eroaa hämmästyttävän naisen asemasta vallankumousta edeltävässä Kirgisiassa: "Kaikki hänen ulkonäössään - rauhallisessa asennossa, verkkaisessa askeleessa, kirkkaissa kasvoissa. tummanruskealla punaisella - osoittaa, että hän tuntee olevansa tämän vapauden rakastaja. Neuvostoliiton Kirgisian tytär katsoo luottavaisesti eteenpäin, jonka kansa ennen vallankumousta oli sorrettu, takapajuinen ja sorrettu” [51] . Kuva paljastaa uuden Neuvostoliiton kuvan Kirgisian tytöstä ja itse Neuvostoliiton Kirgisiasta [63] [64] . Taidekriitikot huomauttivat, että tällaisen tunteen luo kuvan sommittelu (matala horisonttiviiva) ja värien yhdistelmä (kirkkaan oranssi huivi, sininen samettitakki, etelän auringon polttama tumma iho). Taidehistorian kandidaatti Oleg Sopotsinsky totesi, että hänen kankaillaan Chuikov "ei näytä aktiivista toimintaa, teräviä dramaattisia törmäyksiä, vaan pyrkii ilmaisemaan tavallisten neuvostoihmisten korkeaa eettistä järjestelmää, heidän jaloaan, heidän maailmankuvansa selkeyttä. .” Sankarittaren kuva taidehistorioitsijan näkökulmasta erottuu rehellisyydestä ja merkityksestä, hän on "suuren maan rakastajatar, hänen elämänsä on selkeä ja suora" [65] . Realistiseen taiteeseen erikoistunut Neuvostoliiton taidekriitikko Lilia Bolshakova korosti taiteilijan läheistä yhteyttä häntä ruokkineen maan kanssa, kirkasta koristeväriä, joka yhdistää maiseman ja tytön puvun yhdeksi koloristiseksi kokonaisuudeksi, sisällön täydellisyyttä ja kapasiteettia. kuvasta kankaaseen upotettu runollinen tunne [66] .
Nykytaiteen historioitsijat huomauttavat, että "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" toistettiin aktiivisesti painetussa mediassa Neuvostoliiton aikana, mikä vahvisti ideologisesti jatkuvia lauseita " venäläisen taiteilijan kansainvälisestä saavutuksesta, joka omisti kykynsä Kirgisian kansan elämään". kuva itsessään ei salli spekulointia virallisesta sitoutumisesta tai poliittisesta konjunktuurista [67] . Kurak-lehdessä taidekriitikko Sarman Akylbekov totesi taiteilijan syvän tunkeutumisen Kirgisian kansallishahmoon ja hänen lahjakkuutensa lavasuunnittelijana : "Punainen huivi" Neuvostoliiton Kirgisian tyttäret" ja sen yläpuolella oleva sininen taivas eivät ole vain kirgisian kanssa sopusoinnussa. koristetaiteen värien yhdistämisen perinne : taiteilija on kuin näyttämöohjaaja, luonnonvaloa hyödyntäen loi hämmästyttävän misenscenen , jossa kirjojen kanssa kävelevän hengellistyneen tytön plastinen hahmo on taiteilijan ajatusten keskipisteenä. kansakunnan upea tulevaisuus " [68] . Kirjan "Semjon Afanasjevitš Chuikov ja hänen aikakautensa" kirjoittajat. 1902-1980”, julkaistu vuonna 2007, korostaa kuvan realistisuutta: ”ei ole trendiä ja liioittelua. Kirgisian tyttö nousi aikaisin aamulla, pesi itsensä, otti kirjan ja meni opiskelemaan, ja juuri tästä puhtauden, yksinkertaisuuden ja loiston yhdistelmästä tuli symboli uudelle elämälle uudessa maassa. Se oli totta elämässä - siitä tuli totta taiteessa" [69] .
Leipzigissä vuonna 2016 julkaistun kollektiivisen monografian Art Beyond Borders: Art Exchange in Communist Europe -julkaisun kirjoittajat huomauttavat, että maalauksen kokoonpano on rakennettu siten, että sankarittaren hahmo tuntuu työntyvän taivaalle, se siitä tulee illusorisen vapauden muistomerkki ja muistutus tuhoutuneesta menneisyydestä. Samaan aikaan tytön hahmo kankaalla näyttää heistä jokseenkin epämääräiseltä ja epävakaalta, koska hän on painokkaasti yksinäinen arojen taustalla, liian siisti ja liian ylpeä asemastaan . Monografian tekijöiden näkökulmasta kuva ei osoita niinkään Neuvostoliiton Kirgisian nopeaa liikettä edistyksen tiellä, vaan uuden sosialistisen ideologian tunkeutumista kirgissien nuoren sukupolven tietoisuuteen [70] .
Moderni kirgisian taidekriitikko kirjoittaa maalauksesta:
Kun näin ensimmäisen kerran maalauksen "Neuvostoliiton Kirgisian tytär", korostin itsekseni hämmästyttävää samankaltaisuutta minun ja kuvatun tytön välillä: samat punertavat pyöreät posket, korkea otsa, tumma iho, tummat hiukset, myös paksuihin palmikoihin punottu. Paitsi etten käyttänyt huivia . Myöhemmin, kuten kävi ilmi, monet kirgisian tytöt uskoivat myös, että "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" kopioitiin heiltä. Tunsin jopa hieman noloa. Mutta tämä on luultavasti avain magneettiseen vetovoimaan, jonka tunnet itsessäsi katsoessasi Tšuikovin maalauksia. Ne kaikki ovat syntyperäisiä - ne kuulostavat kehtolaululta, jota äitimme laulavat meille, lastenlauluja, runoja maittemme ja kansamme rajattomasta kauneudesta.
- Deniz Aktanova. Neuvostoliiton Kirgisian tytär [3]Aktanova huomauttaa, että Chuikov kuvasi tavallisia ihmisiä, heidän vilpittömyyttään ja spontaanisuuttaan. Hän vältti paikkoja, jotka houkuttelevat turisteja. Monta kertaa Issyk-Kuliin tullessaan hän ei koskaan maalannut järveä [3] . Kuvan monumentaalisuus syntyy siitä, että tyttö kävelee melkein katsojan vieressä, joka näkee hänet selvästi ja hyvin lähellä. Hän kävelee rohkein ja nopein askelin taivasta vasten, näyttää siltä, että hän ohittaa nopeasti katsojan. Hänen määrätietoisuuttaan ei välitä eleet, vaan hänen katseensa. Tyttö ei taidehistorioitsijoiden näkökulmasta erotu poikkeuksellisesta kauneudesta itäisessä tai eurooppalaisessa mielessä, mutta se valloittaa yleisön hillitysti, sisäisellä itsevarmuudella ja vahvalla luonteella [29] . Hieman madallettu horisonttiviiva antaa taiteilijalle mahdollisuuden näyttää tytön hahmon kirjoja kädessään lähes kokonaan taivaan ja vuoristoketjun taustalla. Katsoja katsoo kuvaa hieman alhaalta [4] .
Tšuikovin maalauksen tytön ja kirjailija Chingiz Aitmatovin , Semjon Tšuikovin nuoremman aikalaisen [71] naishahmojen välille vedettiin rinnakkaisuus .
Kirgisian nykyaikaisissa virallisissa joukkotiedotusvälineissä on lausuntoja, että maalaus "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" on Kirgisian kuvataiteen tunnetuin teos [4] . Huhtikuussa 1950 kopio maalauksesta asetettiin Ogonyok- lehden takasivulle, jonka levikki oli 381 000 kopiota [72] . Siitä tuli perusta vuonna 1974 julkaistulle postimerkille sarjassa "Soviet Painting" ( TSFA nro 4341, monivärinen offsetpainatus lakalla , päällystetty paperi , kamparei'itys , rei'itys : 12 x 12 ½, suunnittelija taiteilija I. Martynov, nimellisarvo - 20 kopekkaa , levikki - 4 300 000 ). Postimerkit tulivat myyntiin 18 postimerkin ja 2 kupongin ( 4 × 5 ) ja ( 5 × 4 ) arkkina. Kupongit sijoitettiin ensimmäiseksi ja viimeiseksi lohkossa [73] [74] .
Vuonna 2015 Venäjän museo isännöi Wienin Albertina-galleriasta peräisin olevan nyky- saksalaisen uusekspressionistin Georg Baselitzin maalauksia . Hän esitteli Russian Paintings -sykliä, joka alkoi 1990-luvun lopulla. Tämän syklin kankaat ovat taiteilijan ekspressionistinen vastaus Neuvostoliiton sosialistisen realismin kuuluisimpiin maalauksiin . Isaac Brodskin maalausten " Lenin Smolnyissa " , Boris Iogansonin " Vanhalla Uralin tehtaalla" ja Fjodor Reshetnikovin " Taas kakkosella " uudelleenajattelun ohella taiteilija loi myös maalauksen "Neuvostoliiton Kirgisian tytär" -kankaalle . 75] .
Vuonna 2014 Kirgisia ja maailman tiedotusvälineet kertoivat, että Biškekissä pidettiin kuntosalin nro 12 rakennuksen seinälle tehdyn taidekoostumuksen esittely, jonka päätä koristaa nyt modernisoitu versio Semjon Tšuikovin maalauksesta " The Neuvostoliiton Kirgisian tytär”. Kanvas kuvaa tyttöä, jolla on iPad ja valkoiset Appleen liittyvät kuulokkeet . Teoksen rahoitti Yhdysvaltain suurlähetystö , ja sen on tuottanut joukko paikallisia taiteilijoita yhteistyössä amerikkalaisen kanssa. Kuvan ovat luoneet Sergei Keller, Dmitri Petrovski ja Jevgeni Makshakov [76] [77] . Paikallinen kustantaja ja toimittaja Bektur Iskender totesi:
Tietenkin tabletti ja kuulokkeet ovat uskomattoman triviaaleja. Mutta olkoon niin. On hyvä, että voimme muuttaa pyhäkköä rankaisematta. Olen vapaan luovuuden puolesta. Ei pitäisi olla mitään, mikä saa meidät pelkäämään hengittämistä. Haluan meidän maassani, ettemme pelkää vitsailla... Olemme vahvoja vain, kun pystymme käsittelemään huumorilla mitä tahansa menneisyyden tosiasioita sen sijaan, että tuhlaamme voimaamme taistelemaan tuulimyllyjä vastaan.
- Christopher Rickleton. Neuvostoliiton Kirgisian tytär saa oman iPadin [76]