David, Jacques Louis

Jacques Louis David
fr.  Jacques-Louis David

Omakuva. 1794
Öljy kankaalle. 81 × 64 cm
Louvre , Pariisi
Syntymäaika 30. elokuuta 1748( 1748-08-30 )
Syntymäpaikka Pariisi , Ranskan kuningaskunta
Kuolinpäivämäärä 29. joulukuuta 1825 (77-vuotiaana)( 1825-12-29 )
Kuoleman paikka Bryssel , Alankomaiden kuningaskunta
Maa
Genre
Opinnot
Tyyli uusklassismi
Suojelijoita Napoleon Bonaparte
Palkinnot Kunnialegioonan ritarikunnan upseeri Kunnialegioonan ritarikunnan komentaja
Sijoitukset Royal Academy of Painting and Sculpture akateemikko (1783)
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa
Jacques Louis David
Ranskan kansalliskokouksen puheenjohtaja
5. tammikuuta 1794  - 20. tammikuuta 1794
Edeltäjä Georges Couton
Seuraaja Mark Vadie
Hautauspaikka
Isä Louis Maurice David [d] [3]
Äiti Marie-Genevieve Buron [d] [3]
puoliso Charlotte David [d]
Lapset Charles-Louis-Jules David [d] , Laure Emily Felicite David [d] , Eugene David [d] ja Pauline Janin [d]
Lähetys
koulutus
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Jacques Louis David ( fr.  Jacques-Louis David ; 30. elokuuta 1748 , Pariisi  - 29. joulukuuta 1825 , Bryssel ) oli ranskalainen taidemaalari ja piirtäjä sekä opettaja ja poliitikko. Ranskan uusklassismin keskeinen edustaja 1700-1800-luvun vaihteessa, yksi tämän suuntauksen neljän haaran luojista: vallankumouksellinen uusklassismi, Directory -tyyli (1795-1799), konsulaatti (1799-1804) ja empire -tyyli , tai empiretyyli (1804-1815).

Elämäkerta

Jacques Louis David syntyi 30. elokuuta 1748 kauppias Louis-Maurice Davidin ja hänen vaimonsa Marie-Genevieven (s. Buron) perheeseen ja hänet kastettiin samana päivänä Saint-Germain-l'Auxerroyn kirkossa . Elokuun 2. päivään 1757 asti, jolloin isänsä kuoli kaksintaistelussa, hän asui Picpus-luostarin täysihoitolassa . Äitinsä veljen François Buronin ansiosta yhdeksänvuotias Jacques Louis tuli opettajan kanssa työskennellyt College of the Four Nationsin retoriikkakurssille. Mutta David ei ollut hyvä oppilas - hänen kasvoillaan oli turvotusta, joka syntyi miekkailussa saadun vamman jälkeen, mikä häiritsi hänen puhettaan, mutta hän oli aina imeytynyt piirtämiseen [4] . Jatkossa tästä vammasta tuli vakava psykologinen este hänen sosiaalisessa elämässään. Daavidia kutsuttiin jopa "kasvaimen Davidiksi" (David de la tumeur) [5] .

Hänen äitinsä jätti lapsen Pariisiin veljensä hoitoon ja lähti Evreux'iin . Jacques Louisin tulevaisuuden määrittelivät hänen sukulaiset: hänen setänsä Francois Buron ja hänen tätinsä aviomies Jacques Francois Demaison olivat arkkitehtejä . Kun lapsen piirtämiskyky huomattiin, päätettiin, että hänestä tulee arkkitehti, kuten molemmat setänsä. Mutta hän, voitettuaan huoltajiensa vastustuksen, meni vuonna 1764 opiskelemaan maalausta tuon ajan johtavan taiteilijan Francois Boucherin kanssa, joka oli Davidovin perheen kaukainen sukulainen. Boucher oli rokokoomaalari , mutta maut muuttuivat ja rokokoomuoti väistyi klassistiselle tyylille.

Koulutus

Boucher suositteli nuorelle miehelle opiskelemaan yhden varhaisen uusklassismin historiallisen maalauksen johtavan mestarin Joseph Vienin kanssa . Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1766, David tuli Royal Academy of Painting and Sculpture -akatemiaan ja aloitti opiskelun Viennen työpajassa. David yritti kolme kertaa peräkkäin voittaa vuotuisen Rooma-palkinnon (Prix de Rome) (vuonna 1771 Minerva taistelee Marsia vastaan , vuonna 1772 Diana ja Apollo Tappavat Nioben lapset ja vuonna 1773 kankaalla Senecan kuolema . Epäonnistumisen jälkeen vuonna 1772 David aloitti nälkälakon, joka kesti kaksi ja puoli päivää, ennen kuin tiedekunta kehotti häntä jatkamaan maalaamista. Lopulta vuonna 1774 David sai Prix de Rome -palkinnon maalauksestaan ​​Erazistrat, joka paljastaa Antiokoksen sairauden syyn (aiheena). päätti Akatemian tuomaristo).

Saatuaan Prix de Rome -palkinnon David pääsi lokakuussa 1775 matkustamaan Italiaan mentorinsa Joseph-Marie Viennen kanssa, joka nimitettiin Rooman Ranskan Akatemian johtajaksi. Vuosina 1775-1780 David opiskeli Ranskan akatemiassa Roomassa , jossa hän opiskeli antiikin taidetta ja renessanssin mestareiden töitä . Muinaisten roomalaisten arkkitehtuurin ja veistosmonumenttien, reliefien ja patsaiden ihailu määritti ikuisesti taiteilijan ihanteet ja hänen yksilöllisen tyylinsä. Herculaneumin löytö, Pompejin ensimmäiset kaivaukset , antoi uuden sysäyksen antiikin tutkimukselle. David vieraili Pompejin raunioilla, joita oli kaivettu erityisen intensiivisesti vuodesta 1779 lähtien, ja tämä vahvisti hänen uskoaan muinaisen perinnön voimaan. David täytti kaksitoista albumia piirustuksilla, joita hän ja hänen työpaja-avustajansa käyttivät myöhemmin malleina.

Daavid opiskeli matkan aikana ahkerasti myös renessanssitaiteilijoiden teoksia. Rafaelin työ teki syvän vaikutuksen nuoreen ranskalaiseen taiteilijaan . Kreivi de Quelus , I. I. Winkelman , G. E. Lessing muotoilivat juuri tähän aikaan esteettiset teoriat, jotka kielsivät barokkitaiteen periaatteet ja palauttivat muinaisten kauneuden, luonnollisuuden ja yksinkertaisuuden standardit . Tämä oli toinen antiikin löytö 1500-1600-luvun jälkeen. Tästä johtuu termi "uusklassismi".

Nuori David esiteltiin Anton Raphael Mengsille , joka kannatti perinteisten lähteiden perusteellista tutkimista ja antiikkimallien noudattamista. Mengsin historistinen lähestymistapa klassisten aiheiden kuvaamiseen vaikutti syvästi Davidin vallankumousta edeltäneisiin maalauksiin, kuten Vestal Virginiin. Mengs myös tutustutti Davidin ystävänsä Winckelmannin teoreettiseen työhön [6] . Italiassa ollessaan David kuitenkin tutki tarkasti 1600-luvun mestareiden, kuten N. Poussinin , Caravaggion ja A. Carraccin , teoksia . Hän julisti: "Antiikki ei houkuttele minua, siinä ei ole animaatiota, se ei liiku" [7] .

Akatemia. Salonit 1781-1789

Palattuaan Italiasta vuonna 1780 David viimeisteli Roomassa alkaneen maalauksen Belisarius kerjäämässä almua . Tämän maalauksen osalta David hyväksyttiin 24. elokuuta 1781 Pariisin maalaus- ja kuvanveistoakatemian "sijoittuneiden" joukkoon [8] . Maalaus oli näytteillä Pariisin salongissa 1781, Daavidin ensimmäisessä salongissa, useiden aiemmin maalattujen maalausten joukossa ( Pyhä Roch rukoilee Madonnalta ruton sairastaman paranemista, Patrokloksen hautajaiset ja kreivi Potockin muotokuva ). Salonin jälkeen kuningas tarjosi Davidille majoituksen Louvressa, joka oli suurten taiteilijoiden kunnia-etuoikeus. Toukokuussa 1782 David meni naimisiin Charlotte Pécoulin kanssa, Charles-Pierre Pécoulin tyttären, kuninkaallisten rakennusten päällikön. Hän synnytti hänelle neljä lasta [9] . Vuonna 1783 Jacques Louis David valittiin Pariisin maalaus- ja kuvanveistoakatemian jäseneksi [8] .

Hallituksen määräyksestä David aloittaa maalauksen "Publius Horace, isä suojelee Horatiusta" (katso Horace ja Curiatii ). Vuonna 1784 David totesi, että Roomalaisia ​​oli mahdollista kirjoittaa vain Roomassa, ja hän vaimonsa ja kolmen oppilaansa kanssa lähti Italiaan työskentelemään maalauksen parissa. Matkaan tarvittavat rahat antoi hänen anoppinsa. Työn aikana David hylkäsi alkuperäisen juonen: Roomassa hän kirjoitti kuuluisan Horatii-valansa (1784). Klassisissa muodoissa kuva heijasteli ajan isänmaallisia tunnelmia, kansalaisuuden ajatuksia, jotka liittyivät antiikin Rooman tasavallan historiaan. Vuonna 1784 maalaus oli esillä ensin Roomassa, jossa se sai ylistäviä arvosteluja italialaisilta mestarilta, ja sitten vuonna 1795 Pariisin salongissa [8] .

Vuoden 1786 alussa, kun kuninkaalta ei ollut virallisia määräyksiä, David kirjoitti Sokrateen kuoleman läheisen tutun, pariisilaisen parlamentin neuvonantajan Charles Michel Truden de la Sableren tilauksesta [10] . Maalaus esiteltiin Salonissa vuonna 1787, maalauksen juoni oli sopusoinnussa ajan poliittisen ilmapiirin kanssa, mutta Davidin teos ei saanut kuninkaallista rohkaisua.

Vuoden 1787 näyttelyä varten kuninkaallisten rakennusten hallinto tilasi Davidilta maalauksen, jonka aiheena oli Coriolanus pysäyttää armeijansa koston Roomassa . Ehdotettu aihe ei kuitenkaan kiinnostanut Davidia, hän ryhtyy työstämään maalausta Lictors to the Bodies of His Sons to Brutus . Kuningas osti maalauksen, joka valmistui vuonna 1789, ja se oli näytteillä Saloneissa vuosina 1789 ja 1791. Davidin maalauksen juoni osoittautui sopusoinnuksi aikakauden julkisen tunnelman kanssa. Brutus edusti horjumatonta omistautumista tasavallalle, joka ylitti kaikki yksityiset edut. Kuninkaallisten rakennusten hallinnon yritys olla esittämättä Davidin töitä Salonissa 1789 aiheutti raivoa ja kuninkaallisen perheen jäsenet joutuivat antamaan periksi. Näyttelyn aikana Davidin maalausta vartioivat taideopiskelijat.

Vuodesta 1786 lähtien David on kommunikoinut liberaalien aristokraattien keskuudessa, Truden Societyssä hän tapaa Chenierin , Baillyn ja Condorcetin , vallankumouksen tulevat päähenkilöt Barèren , Barnaven ja Alexander De Lametin . Syyskuussa 1789 David johti yhdessä Jean-Bernard Restan kanssa "taideyhteisöä", joka syntyi "toisinajattelijoiden" liikkeestä ja perustettiin uudistamaan kuninkaallista maalaus- ja kuvanveistoakatemiaa . Kommuuni kannatti Akatemian etuoikeuksien lakkauttamista luvattomien taiteilijoiden näyttelyoikeuden myöntämisen vuoksi [11] .

Age of Revolution

David osallistui aktiivisesti vallankumoukselliseen liikkeeseen . Helmikuussa 1790 David liittyi Jacobin Clubiin [8] . Lokakuussa 1790 hän alkoi Jacobin-klubin puolesta työstää luonnoksia monumentaaliselle kankaalle " Vala juhlasalissa ". 17. heinäkuuta 1791 hän oli Champ de Marsilla vähän ennen Champ de Marsilla suoritettua teloitusta kokoontuneiden joukossa ja allekirjoitti vetoomuksen, jossa vaadittiin Louis XVI :n eroa .

Syyskuun 17. päivänä 1792 David valittiin Pariisin museoosaston varajäseneksi kansalliskokoukseen , jossa hän liittyi Montagnardeihin . Pian lokakuun 13. päivän jälkeen hän on taidetoimikunnan ja koulutuskomitean jäsen [8] . Komiteassa hän vastasi kansalais- ja vallankumouksellisten lomapäivien järjestämisestä sekä propagandasta. Monumenttitoimikunnan jäsenenä hän ehdottaa luetteloa kaikista kansallisaarteista ja on aktiivisesti mukana Taidemuseon organisoinnissa . Vuoden 1794 alussa hän osallistui Pariisin parantamisohjelman kehittämiseen . Davidin aloitteesta Horse Marley asennettiin Place de la Concordelle Pariisiin .

16.-19. tammikuuta 1793 Louis XVI:n oikeudenkäynnin aikana Daavid äänesti kuninkaan kuoleman puolesta, mikä johti siihen, että hänen vaimonsa, rojalisti, erosi hänestä [8] .

Vuonna 1793 ilmestyvät Davidin vallankumouksen uhreille omistetut teokset: " Michel Lepelletierin viimeiset hetket ", " Maratin kuolema " ja " Nuoren Barrin kuolema ". Maalaukset esiteltiin konventille ja marraskuusta 1793 helmikuuhun 1795 ripustettiin kokoushuoneeseen [8] . Hän huolehtii myös hautajaisten järjestämisestä hankkien lähes uskonnollisten rituaalien piirteitä.

Vuoden 1793 toisesta puoliskosta lähtien David toimi useissa tärkeissä hallituksen viroissa: kesäkuussa hänet nimitettiin jakobiiniklubin presidentiksi, seuraavana kuussa hänestä tuli konventin sihteeri , syyskuusta 1793 lähtien hänestä tuli yleisen turvallisuuden komitean jäsen ja kuulustelujaoston puheenjohtaja [12] . David osallistuu aktiivisesti terroripolitiikkaan, kirjoittaa noin kolmesataa pidätysmääräystä ja noin viisikymmentä pidätysmääräystä epäiltyjen kutsumiseksi vallankumoukselliseen oikeuteen. Hän johti turvallisuuskomiteaa, kun Fabre d'Eglantinea syytettiin , kenraali Alexandre de Beauharnais'sta annettiin pidätysmääräys ja Marie Antoinetten oikeudenkäynnin aikana . David osallistuu todistajana Dauphin Louis Charlesin kuulusteluihin . Viesteissään David ei estä vanhojen ystävien tai sponsorien, kuten Trudenin veljien, Lavoisierin , herttuatar Noaillesin ja André Chenierin, teloittamista. Carl Vernet sai hänet vastuuseen sisarensa Marguerite Emilie Vernet'n teloituksesta. Vuonna 1794 David nimitettiin valmistelukunnan puheenjohtajaksi, ja hän toimi 5.–21. tammikuuta (16. tammikuuta) [13] .

Vuonna 1794, Thermidorin vallankaappauksen jälkeen , David pidätettiin ja vangittiin. Vallankumoukselliset viranomaiset harkitsevat vakavasti entisen sotoverin teloittamista, mutta hänen auktoriteettinsa ja tunnustus maalauksessa pelastavat hänet. Tällä hetkellä Charlotte Pekul, saatuaan tietää hänen pidätyksestään, palasi entisen aviomiehensä luo [14] . Kun armahdus ilmoitettiin 26. lokakuuta 1795, David vapautettiin vankilasta. Pian armahduksen jälkeen hän suostui liittymään Institut de Francen hakemiston luomaan kirjallisuuden ja kuvataiteen luokkaan maalausosastolla. Lokakuussa 1795 hän palasi salonkiin, jossa hän ei ollut ollut näyttelyssä vuoden 1791 jälkeen, mukanaan kaksi muotokuvaa Serisiatin perheen jäsenistä (" Emily Serisiatin ja hänen poikansa muotokuva ", " Pierre Serisiatin muotokuva "). Directory-kauden tärkein luova tulos oli maalauksen " Sabiininaiset pysäyttämässä roomalaisten ja sabiinien välisen taistelun " luominen , joka symboloi sosiaalisen sovinnon etuja ja jonka parissa hän työskenteli vuosina 1795-1798 [13] .

Napoleonin taidemaalari

Vuonna 1797 David näki Napoleon Bonaparten juhlallisen saapumisen Pariisiin ja on siitä lähtien ollut hänen kiihkeä ihailijansa ja Napoleonin valtaantulon jälkeen - hovin "ensimmäinen taiteilija". Hän järjesti ja suunnitteli joukkokansanfestivaaleja, osallistui Napoleon-museon (Louvre) luomiseen. Helmikuun 7. päivänä 1800 Bonaparte nimitti Davidin "hallituksen maalariksi" erityisellä asetuksella, mutta taiteilija, puolustaen vapauttaan, kieltäytyi tästä asemasta. Vuosina 1804-1807 David työskenteli sarjassa Napoleonin kruunaukselle omistettuja maalauksia ( Keisari Napoleonin kruunaus , Napoleon keisarillisissa pukeissa ), hänestä tuli keisarin ensimmäinen maalari, hän sai kunnialegioonan upseeriristin [13 ] . David ylistää maalauksissaan diktaattoria samalla tavalla kuin ennenkin - tasavallan ihanteita. Jopa hänen ystävänsä sanoivat taiteilijasta, että hän "etsiessään sankariaan korvasi Caesarin Brutuksilla", konsulin murhaajallaan. "Ehkä olisi oikeampaa järjestää sankarien nimet uudelleen ja siten korostaa Daavidin erinomaista roolia Imperiumin tyylin luomisessa" [15] . Vuonna 1814, niinä päivinä, kun liittoutuneiden armeijoiden joukot saapuivat Pariisiin ja Napoleon I luopui kruunusta, David sai valmiiksi maalauksen " Leonidas Thermopylaessa ", jonka parissa hän aloitti työskentelyn vuonna 1812. Vuonna 1815, sadan päivän aikana , Napoleon vierailee Davidin luona ja palkitsee hänet Kunnialegioonan ritarikunnan komentajan ristillä .

Viime vuodet

Vuonna 1815 Bonaparten tappion Waterloon taistelussa ja Bourbonien ennallistamisen jälkeen Jacques Louis David joutui pakenemaan Sveitsiin. Saman vuoden elokuussa hän palasi Ranskaan, mutta vuonna 1816 hänet karkotettiin maasta hänen osallistumisestaan ​​kuninkaan teloittamiseen poliisiministeri Elie Decazen vetoomuksesta huolimatta . Muutti Brysseliin , jossa hän asui loppuelämänsä. Taiteilijan vaimo selvisi hänestä vain yhden vuoden.

Tutkijat uskovat, että taiteilijan teoksissa jatkuvasti esiintynyt valan teema voi olla inspiraationa vapaamuurariuden rituaaleista. Vuonna 1989 Albert Boima onnistui todistamaan vuodelta 1787 päivätyn asiakirjan perusteella, että taiteilija kuului vapaamuurarilooshiin "La Moderation" [16] [17] . Jacques Louis David on haudattu Leopoldin kaupunginosan hautausmaalle Saint-Josse-ten-Noudessa (vuonna 1882 haudattiin uudelleen Brysselin hautausmaalle Everessä ), hänen sydämensä siirrettiin Pariisiin ja haudattiin Pere Lachaisen hautausmaalle .

Luovuuden päävaiheet

Jacques-Louis David heijasteli taiteessa suuren muutoksen aikakautta: siirtymistä vanhoista monarkkisista hallituksista ja "kuninkaallisista taiteellisista tyyleistä" moderniin Eurooppaan Ranskan vallankumouksen ja Napoleon Bonaparten valtakunnan kautta. ”Hänen töitään katsoessamme emme ole pahoillamme siitä, ettei valokuvausta ole vielä keksitty, sillä nämä kuvat esittelevät silmissämme elävästi aikakauden hahmoja ja tapahtumia. Niiden kautta tunnistamme kuuluisien vallankumouksellisten, kuten Jean-Paul Maratin, kasvot, jotka tapettiin maanpetoksesta; nuori rumpali Barr, joka kuoli vallankumouksen ihanteiden puolesta; näemme, kuinka kuningatar Marie Antoinette viedään giljotiiniin; Napoleonin kasvot, ensin kenraali ja sitten keisari. Voimme tavata kemisti Antoine Laurent Lavoisierin tutkimusvälineineen ja monia muita taiteilijan aikalaisia, miehiä ja naisia, jotka ovat käyneet läpi nämä muutoksen ja kamppailun täynnä vuodet .

Uusklassinen tyyli

Monet Daavidin maalauksista kuvaavat Rooman historian jaksoja ja sankareita, pääasiassa Titus Liviuksen kirjasta " Rooman historia kaupungin perustamisesta ": Horatiuksen veljekset, sabiinien ja roomalaisten välinen taistelu, konsuli Brutus uhraamassa lapsensa. tasavallan vuoksi... Näissä maalauksissa ylistetään republikaanista Roomaa: rehellisyys, sotilaallinen pätevyys, uskollisuus velvollisuudelle, siksi niitä kutsutaan "urheuden esimerkkeiksi" ( lat.  exempla uirtutis ). Muinaisista roomalaisista tuli Ranskan vallankumouksen sankareita. Saint-Just , yksi jakobiinien johtajista, ilmaisi asian näin: "Tulkoon vallankumouksellisista roomalaisia!" [19] .

Esimerkki Davidin varhaisesta uusklassisesta tyylistä on Horattien vala, maalattu vuonna 1784, muutama vuosi ennen vallankumouksen alkua. Hän toi taiteilijalle ennennäkemättömän menestyksen. Kuva perustuu Titus Liviuksen tarinaan , jonka mukaan kolme Horatii -perheen veljeä valittiin taistelemaan Roomaa vastaan ​​vihamielisen Alba Longan kaupungin kolmea parasta soturia  , Curiatii-veljeksiä vastaan. Daavid vangitsi hetken, jolloin kolme veljeä, jotka nostivat kätensä roomalaiseen tervehdyttämiseen , vannovat voittoon tai kuolemaan, kun heidän isänsä ojentaa heille taistelumiekkoja. Figuuriryhmät on järjestetty siten, että ne muistuttavat muinaisia ​​roomalaisia ​​reliefejä. Klassiset viittaukset ovat niin vahvoja, että katsoja antaa taiteilijalle anteeksi kohtauksen keinotekoisuuden ja tuotannon teatraalisuuden. Davidin huolellinen tutkimus muinaisista muistomerkeistä Italiassa ja jatkuvuus N. Poussinin maalauksen italiasoivasta klassismista , mukaan lukien maalauksen tilajärjestelyn suunnitelmien "helpotusperiaate", ovat myös ilmeisiä [20] .

Tänä aikana antiikin inspiroimat tontit väistyvät nykyajan historialle. David, joka osallistui aktiivisesti poliittisiin tapahtumiin, sai ohjeet vangita yksi vallankumouksen keskeisistä jaksoista. Näin ilmestyi maalaus "Vala juhlasalissa" (1791) - Versaillesiin kokoontuneiden kolmannen kartanon edustajien vala juhlasalissa ( jeu-de-paume ). Siellä he vannoivat juhlallisen valan olla hajallaan ja kokoontua sinne, missä olosuhteet vaativat, kunnes perustuslaki on luotu ja hyväksytty vankalla perusteella . Seuraavana vuonna kansanedustajat tilasivat monumentaalisen kankaan, joka kuvaa tätä merkittävää tapahtumaa "vallankumouksen taiteilijalle". David aikoi kuvata satoja näyttelijöitä kankaalle, jonka koko on 10 x 6 metriä, ja hän viimeisteli monia valmistelevia luonnoksia. Kuvasta piti tulla nuoren tasavallan kunnianhimoisin taideprojekti ja se kopioidaan satoja kopioita kaiverrettuna. Mutta monet kansanedustajat, joiden oli määrä ottaa paikkansa kuvassa, pidätettiin ja teloitettiin pian. Maalaus jäi kesken.

Eri vallankumoukselliset ryhmät ja niiden johtajat taistelivat toisiaan vastaan ​​luoden epäluuloisen ja kauhun ilmapiirin. Vuonna 1793 taidemaalari David kutsutaan muistoksi murhattu Jean-Paul Marat , joka oli The Friend of the People -lehden työntekijä, jakobiinien johtaja . Marat oli yksi innokkaimmista jakobiiniterrorin kannattajista . Sairastunut ihosairauteen, Marat ei poistunut talosta ja lievittääkseen kärsimyksiään kävi kylvyssä. Heinäkuun 13. päivänä 1793 aatelisnainen Charlotte Corday puukotti hänet kuoliaaksi asunnossaan . Maalauksessa "Maratin kuolema" David edustaa "kansan ystävän" puolihahmoa, joka on tarkoituksella tyylitelty chiaroscurolla tummalla taustalla kuuluisan Caravaggion tapaan. Samaan aikaan David yritti sävellyksen rohkealla rakentavuudella löytää tyylin, joka vastaisi vallankumouksellisen ajan ankaraa ilmapiiriä.

Etsimään uutta tyyliä hakemisto- ja konsulaattikausille

1800-luvun alussa Davidin ura liittyy vahvasti Napoleon Bonaparten vallan kiristämisen päävaiheisiin. Napoleon puolestaan ​​käskee Davidia muistelemaan häntä ja hänen hyökkäyksiään pitäen uusklassista tyyliä sopivimpana tähän tarkoitukseen.

David heijasteli lyhyttä sovintoa sotivien osapuolten välillä kuin peilistä epätavallisessa maalauksessa "The Sabine Women" (1799), joka perustuu Titus Liviuksen kirjan tarinaan. Maalaus kuvaa taistelua roomalaisten ja sabiinien välillä . Roomalaiset, joilla oli vähän naisia, toivoen perheen jatkamista, sieppasivat petollisesti sabiininaiset. Sabiinien miehet piirittivät kaupungin toivoen kostoa. Keskellä taistelua jo roomalaisiksi tulleet naiset, joiden lapset olivat tänä aikana kasvaneet, ryntäsivät erottelemaan sotivia. David lainasi kokonaissävellyksen ja yksittäiset hahmot Poussinilta. Kuvan keskeinen naishahmo - Hersilia , Romulun vaimo  - seisoi isänsä (Sabiinien kuningas Tatsius) ja miehensä, joka oli jo nostanut keihään , välissä yrittäen lyödä Hersilian isää. Romuluksen hahmo luotiin "antiikkia" jäljittelevän englantilaisen piirtäjän ja kuvanveistäjän J. Flaxmanin piirustuksen mukaan.

David pyrki luomaan ihanteellisen sommitelman, jäljittäen toistuvasti hahmoja käyttämällä piirroksia kreikkalaisista maljakoista ja roomalaisista reliefeistä. Myöhemmin eurooppalaisen romantiikan kehityksen seuraavan vaiheen johtaja E. Delacroix naurahti Romuluksen hahmon antiikin kuvalle: "On hankalaa taistella vaatteista vain kypärällä" [21] . Maalaus oli esillä vuonna 1800 Luxemburgin palatsissa ja sitten Louvren salongissa. Maalauksen eteen taiteilija käski ripustaa suuren peilin, jotta vierailijat, jotka näkivät heijastuksensa maalauksen taustalla, tuntevat olevansa keskellä taistelua. Sisäänkäynnillä kaikille jaettiin esite, jossa oli taiteilijan tarkoitus. Maalauksen esittely muuttui poliittiseksi tapahtumaksi.

David kuvasi toistuvasti Napoleonia kenraalina, ensin konsulina ja sitten keisarina. Ratsastusmuotokuvassa "Bonaparte St. Bernard Passissa" ensimmäinen konsuli Napoleon esitetään luonnon haastavana johtajana (1801). Tässä maalauksessa akateeminen menetelmä, jossa kiinnitetään huomiota yksityiskohtiin, muodon valo-varjo-mallinnus, maalauksen "sujuva tapa" ja värisuhteiden hienovaraisuus yhdistyy ensimmäistä kertaa ranskalaisessa taiteessa orgaanisesti romanttiseen sisältöön. Täällä David toimii uuden taiteellisen suunnan: romantiikan perustajana.

Taiteilijan tyylin kehityksen seuraava vaihe liittyi Imperiumin tyylin muodostumiseen. Ranskan keisarin henkilökohtaisesta määräyksestä Jacques Louis David alkoi maalata kuvaa, joka kuvaa kruunajaisten jaksoa, joka tapahtui 2. joulukuuta 1804 Notre Damen katedraalissa . David loi valtavan kankaan (6,21 × 9,79 m), joka on saanut inspiraationsa Rubensin maalauksesta Marie de ' Medicin kruunaamisesta . Hän valitsi hetken, jolloin Napoleon kruunaa vaimonsa Josephinen , ja paavi Pius VII antaa hänelle siunauksensa.

David on empire-tyylinen maalari

Taiteilija heijasti ensimmäisen imperiumin uuden tyylin esiin nousevia piirteitä kahdessa muotokuvassa kuuluisista Pariisin korkean yhteiskunnan rouvista: Madame de Verninac (1799) ja Madame Recamier (1800). Vallankumouksen terrorin ja valtakunnan perustamisen välinen myllerryksen ja epävarmien odotusten aika heijasteli "hakemistotyyliä", joka on nimetty hakemiston lyhyen hallituskauden 1795-1799 mukaan. Tätä tyyliä pidetään uusklassismin tyyppinä, vain ankarampana ja askeettisempana kuin kuninkaallisen hallinnon klassiset muunnelmat. Se korvattiin konsulaattikauden tyylillä, kolmen konsulin hallituskaudella, jota johti Napoleon Bonaparte (1799-1804). Tuolloin sisustuksia hallitsivat valkoinen ja harmaa värit, joissa oli huonekalujen ja taulunkehysten lievä kultaus. Davidin ja hänen oppilaansa P.-L. Moreau-huonekaluvalmistaja J. Jacob teki huonekaluja, jotka juontavat juurensa Herculaneumin ja Pompejin kaivauksista. Naiset alkoivat käyttää antiikkitunikiksi tyyliteltyjä mekkoja. Tänä aikana David alkoi maalaustensa kautta sanella muotia vaatteissa, sisustussuunnittelussa ja huonekaluissa ja jopa naisten kampauksissa ja käytöksessä. "Koskaan aikaisemmin yhden taiteilijan, ei arkkitehdin tai sisustajan, vaan taidemaalarin rooli ei ole ollut näin suuri koko historiallisen aikakauden elämäntavan luomisessa" [15] . Kaikki tämä ilmaistaan ​​täydellisesti yhdessä J. L. Davidin kuuluisimmista hakemistokauden muotokuvista: "Madame de Verninacin muotokuva" (1799).

Imperiumin aikakauden alussa huonekalusuunnittelija J. Jacob alkoi tehdä yhteistyötä Charles Percierin ja Pierre Fontainen , Napoleon Bonaparten hovisisustajien kanssa. Hän täytti Madame Recamierin , pariisilaisen kauneuden, pankkiiri Jacques Recamierin vaimon, kuuluisan kirjallisen ja poliittisen salongin rakastajatar , joka tuolloin oli Pariisin henkinen keskus . Sanasta "recamier" tuli ajan myötä symboli, joka henkilöllisti hyvää makua, koulutusta ja "uutta pariisilaista tyyliä".

On huomionarvoista, että Davidin vuonna 1800 maalaama kaunokaisen muotokuva näyttää "avaavan" uuden 1800-luvun Ranskan taiteessa. Taiteilija kuvasi Madame Recamier'n "roomalaiseen tapaan", tunikassa, paljain jaloin, makuulla sohvalla , jossa oli pehmeästi kaareva sängynpääty ja rahi. Daavidin muinaisesta reliefistä piirtämän sohvan teki Georges Jacob Vanhin. Tulevaisuudessa tällaiset huonekalut ilmestyivät jatkuvasti taiteilijoiden työpajoihin ja pariisilaisten salongiin. Sohvan vieressä on korkea "pompeialaistyylinen" lattiavalaisin . Samanlainen nojatuoli, myös Jacobin Davidin piirustuksen jälkeen, kuvaa Madame Recamieria kuuluisassa François Gérardin (1802-1805) muotokuvassa.

Harjoittelijat

David jätti taakseen kokonaisen galaksin opiskelijoita, jotka muodostivat työllään seuraavan aikakauden ranskalaisen maalauksen historiassa. Tunnetuimpia heistä ovat: Francois Gerard , Antoine-Jean Gros , Anne-Louis Girodet , Jean Auguste Dominique Ingres .

Galleria

Muistiinpanot

  1. ↑ Ruotsin kansallismuseon taiteilijaluettelo - 2016.
  2. ↑ http://doc.patrimoine.brussels/REGISTRE/AG/013_004.pdf
  3. ↑ 1 2 Pas L.v. Genealogics  (englanniksi) - 2003.
  4. ↑ Simon S. Taiteen voima: Jacques-Louis David. — URL-osoite: https://www.bbc.co.uk/arts/powerofart/david.shtml Arkistoitu 8. maaliskuuta 2021 Wayback Machinessa
  5. ↑ Warren R. Jacques-Louis David, vallankumouksellinen taiteilija: taide, politiikka ja Ranskan vallankumous. - University of North Carolina Press, 1992. - ISBN 0-8078-4350-4
  6. ↑ Potts A. Flesh and the Ideal: Winckelmann ja taidehistorian alkuperä. New Haven: Yale University Press, 2000
  7. ↑ Simon L. David, Jacques-Louis. Grove Art verkossa. Oxfordin taide verkossa. 14. marraskuuta 2014 – URL-osoite: https://www.oxfordartonline.com/view/10.1093/gao/9781884446054.001.0001/oao-9781884446054-e-7000021541-e-7000021541 ;
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 saksa, 1964 , s. 65.
  9. ↑ Lundy, 2011 , s. 103.
  10. ↑ Schnapper, 1984 , s. 66.
  11. ↑ Saksa, 1964 , s. 35.
  12. ↑ Saksa, 1964 , s. 43.
  13. ↑ 1 2 3 saksa, 1964 , s. 54.
  14. ↑ Toinen avioliitto solmittiin marraskuussa 1796.
  15. ↑ 1 2 Vlasov V. G. . Tyylit taiteessa. 3 osassa - Pietari: Kolna. T. 2. - Nimisanakirja, 1996. - S. 280
  16. ↑ Boime A. Les themes du serment. David et la Francmaconnerie. Julkaisussa Michel, Regis (toim.). David contre David (ranskaksi). - Paris: Documentation Française, 1993. - R. 83
  17. ↑ Emmanuel R., Kupferman L. Le Paris des francs-maçons (ranskaksi). - Pariisi: Cherche midi, 2013. - ISBN 978-2749129518
  18. ↑ Antonella Sbrilli. — Enciclopedia dei ragazzi (2005). — URL-osoite: https://www.treccani.it/enciclopedia/jacques-louis-david_%28Enciclopedia-dei-ragazzi%29/ Arkistoitu 8. marraskuuta 2017 Wayback Machinessa
  19. ↑ Kozhina E.F. Ranskan taide 1700-luvulla. - L .: Taide, 1971. - S. 170
  20. ↑ Daniel S. M. Klassisen aikakauden maalaus. Kompositsiooniongelma 1600-luvun Länsi-Euroopan maalauksessa. - L .: Taide, 1986. - S. 75
  21. ↑ Vlasov V. G. . "Sabine-naisten raiskaus" // Vlasov V. G. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. VII, 2007. - S. 670

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis