Huomenna on uusi päivä

Huomenna on uusi päivä
Huomenna on uusi päivä
Genre Film noir
Tuottaja Felix E. Feist
Tuottaja Henry Blank
Käsikirjoittaja
_		 Art Cohn
Felix E. Feist
Guy Endor (tarina)
Pääosissa
_		 Ruth Roman
Steve Cochran
Laren Tuttle
Operaattori Robert Burks
Säveltäjä Daniel Amfiteatroff
Elokuvayhtiö Warner Bros.
Jakelija Warner Bros.
Kesto 90 min
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1951
IMDb ID 0044136

Tomorrow Is Another Day on Felix E. Feistin ohjaama film noir vuonna  1951 .

Kuten elokuvatutkija Spencer Selby kirjoitti, elokuva kertoo "entästä huijareesta, joka luulee tappaneensa uuden palkatun dancehall-kumppaninsa rakastajan ja lähtee sitten pakoon tämän kanssa yrittääkseen aloittaa uuden elämän" [1] . Elokuva kuuluu "pareilla" -alaluokkaan film noir, johon kuuluvat myös elokuvat kuten " Elämä on kerran " (1937), " Desperado " (1947), " He elävät yössä " (1948) ja " Hullu aseista " (1950).

Elokuvan nimi on Margaret Mitchellin tuulen viemää (1936) kuuluisa viimeinen rivi.

Juoni

31-vuotias Bill Clark ( Steve Cochran ) vapautetaan 18 vuoden vankilassa isänsä tappamisesta. Kotikaupungissaan hänellä ei ole enää sukulaisia ​​tai ystäviä, hän ei osaa käyttäytyä ihmisten keskuudessa ja tuntee olonsa epämukavaksi ja yksinäiseksi. Aivan Billin vankilan portilla paikallislehden toimittaja Dan Monroe ( John Kellogg ) odottaa Billiä, joka tarkkailee entistä vankia jonkin aikaa sivulta ja sitten kuin sattumalta tutustuu häneen ja , paljastamatta aikomuksiaan, viettää loppupäivän Billin kanssa ja jopa auttaa häntä saamaan työpaikan hitsaajana paikalliselta tehtaalta. Kun Bill kuitenkin lukee seuraavana aamuna lehdestä raportin itsestään vapautetun osavaltion nuorimpana tappajana, hän suuttuu niin paljon, että saapuu sanomalehtitoimistoon ja hyökkää nyrkkeillään toimittajan kimppuun. Dan kieltäytyy tekemästä ilmoitusta poliisille, mutta Bill tajuaa, että hänen "maineensa" ei jätä häntä kotikaupungissaan, ja lähtee New Yorkiin . Kulkiessaan New Yorkin kaduilla hän astuu tanssisaliin, jossa hän tapaa palkatun tanssiparin, upean blondin Katherine "Kay" Higginsin ( Ruth Roman ). Bill pyytää Kayta työpäivän päätyttyä pitämään hänelle seuraa ja näyttämään kaupunkia, mihin Kay suostuu sillä ehdolla, että Bill maksaa siitä. Bill ostaa hänelle kellon ja he kävelevät ympäri kaupunkia tuntikausia. Bill saattaa tytön kotiin, mutta asunnossa he törmäävät hänen odottavaan rakastajaan George Conoveriin ( Hugh Sanders ), joka, kuten pian käy ilmi, on poliisietsivä. George törmää Kayn kimppuun ja alkaa hakata häntä, ja kun Bill nousee tytön puoleen, hän vetäytyy ulos ja osoittaa revolverilla entistä vankia. Miesten välillä syttyy tappelu, jonka aikana Kay lyö aseen etsivän kädestä. Revolveri poimii Billin, mutta George onnistuu lyömään häntä muutaman kovan iskun, minkä jälkeen Bill kaatuu ja menettää tajuntansa. George lähestyy Kayta aikoen käydä hänen kanssaan, mutta tyttö onnistuu tarttumaan aseen ja ampumaan etsivän. Vakavasti loukkaantuneesta huolimatta George pukee päähänsä hattunsa ja takkinsa, menee ulos ja lähtee. Tapahtuneesta paniikissa Kay kerää tavaransa ja lähtee veljensä luo New Jerseyyn . Palattuaan tajuihinsa Bill palaa huoneeseensa, jossa seuraavana aamuna hän lukee sanomalehdestä poliisin oudosta vammasta. Bill tajuaa puhuvansa Georgesta ja suuntaa Kayn New Jerseyn osoitteeseen selvittääkseen mitä tapahtui. Kay paljastaa, että George loukkaantui onnettomuudessa, ja kun Bill sanoo, ettei hän muista mitään pyörtymisen jälkeen, hän vihjaa, että Bill ampui Georgen juuri ennen kuin hän pyörtyi. Kuultuaan radiosta, että George on kuollut, Bill ja Kay pakenevat murhasyytteiden pelossa. He lainaavat Kayn veljeltä auton, jolla he pääsevät osavaltion linjalle, ja menevät sitten huomaamattomasti autokuljettimeen , joka kulkee länteen useita tunteja. Bill ja Kay hyppäävät perävaunusta lähellä motellia, ja he rekisteröityvät Mike ja Nikki Lewisiksi ja menevät sitten naimisiin näillä nimillä. Sitten he ostavat maalaisvaatteita kaupunkivaatteiden sijaan, ja Kay värjäsi hiuksensa brunetiksi. Huolimatta siitä, että Billin ja Kayn välillä on edelleen katkeruutta ja jännitystä, käy selväksi, että he ovat jo rakastuneet toisiinsa. Odottaessaan ohi kulkevaa tavarajunaa, jonka he aikovat siirtyä länteen, Bill paljastaa Katherinelle, että hän pyörtyi 13-vuotiaana suojellessaan äitiään isänsä julmalta pahoinpitelyltä, ja kun hän tuli, hän näki, että hänen isä oli ammuttu. Oikeudenkäynnin aikana Bill ei osoittanut katumusta tai katumusta isänsä tappamisesta, mikä johti valamiehistön virheelliseen päätelmään, että hän teki murhan tahallisesti ja tahallisesti. Tämän seurauksena Billin nuoresta iästä huolimatta hänet tuomittiin pitkäksi vankeusrangaistukseen. Ajettuaan osan matkaa junassa, Bill ja Kay jatkavat jalkaisin moottoritietä pitkin. Pysähtyessään rikkinäisen auton lähelle Bill auttaa korjaamaan sen. Dawsonin perhe Henry ( Ray Teal ) ja Stella ( Laren Tuttle ) sekä heidän nuori poikansa Johnny ajavat autossa. He ovat matkalla Salinasiin , Kaliforniaan , missä he työskentelevät salaatinpoimijoina ., kutsuen Billin ja Kayn mukaansa. Paikalle saavuttuaan Bill ja Kay majoitetaan yhteen työntekijöiden taloista. Pikkuhiljaa he parantavat elämäntapaansa, ja työ kentällä ja kommunikointi muiden työntekijöiden kanssa tuo heille rauhaa ja mukavia ilon hetkiä. Kun sadonkorjuukauden päätyttyä Billille tarjotaan jäädä maatilalle hitsaajaksi ja Kay ilmoittaa hänelle raskaudestaan, näyttää siltä, ​​että he löytävät vihdoin onnensa. Mutta eräänä päivänä Johnny näkee vahingossa yhdessä tabloidilehdessä vankilakuvan Billistä artikkelissa tappajista, joille luvataan suuri palkinto vangitsemisesta. Vaikka Dawsonit ovat lämpimiä Billiä ja Kaya kohtaan, Henry harkitsee Billin luovuttamista viranomaisille, koska he tarvitsevat kipeästi rahaa. Stella kuitenkin vastustaa tätä kategorisesti väittäen, että he eivät tarvitse "sellaista rahaa". Vaikka Bill ei ole tietoinen tästä artikkelista, hän havaitsee nopeasti Dawsonien asenteen muutoksen ja hermostuu. Seuraavana aamuna hän peruuttaa kalastusretken Henryn kanssa peläten luovuttavansa hänet poliisille. Samana iltapäivänä Bill näkee poliisiauton Dawsonien talon edessä, mikä vain lisää hänen vainoharhaista mielialaansa. Pian kuitenkin käy ilmi, että poliisi saapui paikalle, koska Henryn auto törmäsi öljytankkeriin, minkä seurauksena auto paloi ja Henry itse päätyi sairaalaan lukuisilla palovammoilla. Saatuaan kuulla lääkäriltä, ​​että Henry on kriittisessä tilassa ja tarvitsee kallista lääkintähoitoa Los Angelesissa, Stella ilmoittaa vastahakoisesti poliisille Billistä toivoen saavansa luvatun palkinnon. Bill ja Kay huomaavat lisääntyvän poliisitoiminnan Dawsonin talossa, ja he hermostuvat, jolloin Kay myöntää Billille ampuneensa Georgen. Tämä ei kuitenkaan rauhoita Billiä, ja hän vannoo, ettei joudu koskaan enää vankilaan. Kun sheriffi ilmestyy heidän talonsa kynnykselle, Bill tarttuu sirppiin ja valmistautuu jo lyömään häntä, mutta sillä hetkellä Kay ampuu Billiä olkapäähän estääkseen suuren tragedian. Sheriffi ottaa molemmat kiinni ja toimittaa ne asemalle, josta heidät kuljetetaan New Yorkiin. Kuulustelussa, yrittäessään suojella toisiaan, Bill ja Kay tunnustavat tappaneensa Georgen. Kuitenkin kuultuaan heidän tarinoitaan New Yorkin piirisyyttäjä kertoo heille, että George antoi virallisen lausunnon ennen kuolemaansa, että Kay ampui hänet itsepuolustukseksi. Vaikka heidän katoamisensa tuntui syyttäjän mukaan aluksi poliisille epäilyttävältä, kukaan ei kuitenkaan etsinyt heitä. Vasta kun tabloidilehti julkaisi vahvistamattoman jutun, tuli tarpeelliseksi selvittää väärinkäsitys. Syyttäjä ilmoittaa Billille ja Kaylle, että heidän tapauksensa on lopetettu, minkä jälkeen he lähtevät Palace of Justice -rakennuksesta jatkaakseen yhteistä elämäänsä.

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Kuten elokuvahistorioitsija Sean Exmaker on todennut, " Felix Feist on lähes tuntematon useimmille elokuvan katsojille, mutta kiitos useiden karkeiden, lakonisten, pienibudjettisten noir-elokuvien, kuten The Devil lifthikers (1947) ja The Menace (1949), sekä kulttiscifi-elokuva " Donovan's Brain " (1953), hänen auktoriteettinsa kasvaa hitaasti mutta tasaisesti. Kriitikot huomauttaa, että vaikka Feist "työskenteli lähes yksinomaan pienen budjetin segmentillä, hän onnistui aina luomaan eloisia, monitahoisia kuvia ja löytämään tapoja muuttaa rajalliset kokoelmat ilmeikkäiksi tiloiksi" [2] .

Steve Cochran kiinnitti huomiota itseensä vuonna 1946 gangsterin roolissa film noirissa "The Chase " (1946), jolloin hän näytteli samanlaisia ​​pää- ja hahmorooleja sellaisissa elokuvissa kuin " White Heat " (1949), " Route 301 " (1950), " The Damned Don't Cry " (1950) ja " Storm Warning " (1951). Exmakerin mukaan "Muutamaa vuotta myöhemmin hänellä oli lyhyt menestys toisen rivin päähenkilönä" elokuvissa, kuten " Private Hell 36 " (1954) Ida Lupinon kanssa ja " Jump " (1954) Anne Baxterin kanssa [2 ] . Ruth Roman näytteli päähenkilön vaimon tärkeää roolia (näyttelijänä Kirk Douglas ) Champion 's sports noirissa (1949) ja näytteli sitten Exmakerin "oikeaa tyttöä" Alfred Hitchcockin trillerissä Strangers on a Train (1951) ja herkku elokuvassa Lightning Strikes Twice (1951). Samaan aikaan, kuten Exmaker huomauttaa, hänet tunnetaan myös "kovien, saalistushahmojen" rooleista, erityisesti rikosdraamassa " Ikkuna " (1949), sekä lännessä " Far Land " (1954) . ja " On the Morning of a Great Day " (1956) [2] .

Elokuvan luomisen historia

Los Angeles Timesin mukaan Burt Lancaster [3] oli alun perin miespääosassa , kun taas elokuvahistorioitsija Dennis Schwartz raportoi, että "elokuva tehtiin näyttämään John Garfieldilta , mutta hän kuoli äkillisesti vuonna 1951" [4] .

Hollywood Reporterin mukaan helmikuussa 1951 osa elokuvasta kuvattiin paikan päällä Warner Bros. Movie Ranchilla. Calabasasissa , Kaliforniassa, sekä eri paikoissa San Fernandon laaksossa [3] .

Warner Brosin mukaan. , ensimmäisen kuvausviikon aikana työskennellessään tappelukohtauksessa Hugh Sandersin kanssa, Steve Cochran mursi jalkansa, ja kahden viikon lyhyen sairaalahoidon jälkeen hän käytti kipsiä [3] .

Varietyn mukaan studio päätti esikatselun jälkeen kuvata uudelleen elokuvan viimeiset kohtaukset [3] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Exmaker kirjoittaa, että elokuvassa käytetään klassista film noir -tarinaa pakenevasta pariskunnasta, joka kattaa perinteisesti sellaisia ​​teemoja kuin "rakkaus, epätoivo, unelmat ja tuomio". Klassisia esimerkkejä tämäntyyppisestä maalauksesta ovat tarinat "uupuneista rakastajista Fritz Langin proto - noirissa Life Once Upon a Time " (1937), poljettua viattomuutta elokuvassa They Live at Night (1948) ja hullusta rakkaudesta elokuvassa Crazy for Guns . (1950)” [2] . Kuten Exmaker edelleen huomauttaa, tarina olisi "voinut helposti kulkea viattoman miehen kliseisen polun, joka on turmeltunut raivokkaasta femme fatalesta, mutta tässä edullisessa Felix Feist -trillerissä molemmat hahmot ovat huomattavasti suurempia ja monimutkaisempia." Niinpä sosiaalisesti sopimaton entinen huijari Bill ”osoittuu lampaksi susikaupunkiympäristössä, ja Kay kovettaa vuosien kiirehtimisen paikasta toiseen yrittääkseen ansaita rahaa ulkonäöstään. Molemmat ovat hitaita luottamaan toisiinsa, mutta kun he luottavat toisiinsa, heidän suojakuorensa putoavat ja he valitsevat kovan fyysisen työn eivätkä halua palata vanhaan elämäänsä." Kriitikot huomauttaa edelleen, että "surussa noir-kulttuurissa tämä elokuva luo yhden optimistisimmista muotokuvista hylkineiden välisestä rakkaudesta". Kuitenkin, kuten Exmaker kirjoittaa: "Kuten monet sen ajan elokuvat, tämä elokuva kiihtyy aluksi emotionaalisesti hallitsemattomasti ja saavuttaa epätoivon huipun, mutta tekee sitten äkillisen 180 asteen käännöksen siirtyen keinotekoiseen lopputulokseen, joka näyttää olevan keinotekoisesti kiinnitetty Hollywoodin vaatimuksiin. lain ja järjestyksen voittoon ja mutkattoman onnellisen lopun vuoksi" [2] . Elokuvahistorioitsija Craig Butler kutsuu elokuvaa "epäselväksi film noiriksi, joka ei aivan pelaa sääntöjen mukaan, mikä on sekä etu että haitta." Hän kirjoittaa edelleen, että "elokuva alkaa niin raa'asti ja kyynisesti kuin yksikään film noir -fani voisi haluta, mutta jossain välissä rakkaus tulee esiin, ja kaikki elokuvan kyynisyys muuttuu sentimentalisuudeksi." Arvostelija uskoo, että "tämä on sinänsä kiinnostava paikka, koska useimmat tämän tyylilajin elokuvat alkavat kovaa ja pysyvät sellaisina loppuun asti. Valitettavasti tämän kuvan tunnelman ja sävyn muutos ei kuitenkaan ole vakuuttava, se näyttää sentimentaaliselta ja melodramaattiselta, mutta ei todelliselta. Ja elokuvan lopussa Butlerin mukaan "jännite ja keinotekoisuus ovat erityisen tuntuvia". Ja silti, kriitikko uskoo, "tarinassa itsessään on tarpeeksi mielenkiintoisia hetkiä, jotka voivat ylläpitää yleisön kiinnostuksen" [5] . Dennis Schwartz kutsuu elokuvaa "tummaksi pieneksi film noiriksi, jolla on onnellinen loppu", ja huomauttaa lisäksi, että "vaikka elokuva näyttää hyvältä", se "ei jää mieleen kauaa". Syynä on Schwartzin mukaan se, että tämä "sosiaalisia sävyjä sisältävä elokuva ei herätä katsojassa kestävää myötätuntoa ja myötätuntoa" "ulkopuolisia hahmoja kohtaan, jotka viranomaisia ​​kohtaan tuntemansa epäluottamuksensa vuoksi käyttäytyvät epäsosiaalisesti". tyyppejä ja ilottomia vinkujia suurimman osan elokuvasta" [4] . Michael Keaneyn mukaan "Cochran on hämmästyttävä vasta vapautuneena vankina ja Roman on ilo katuvana femme fatale -naisena, mutta elokuvan loppu on pettymys" [6] .

Arvio ohjaajan ja luovan tiimin työstä

Butler tunnusti "ohjaaja Felix E. Feistin elokuvan melodramaattisen juonen hillitsemisestä niin paljon kuin mahdollista" samalla kun "korosti elokuvan ansioita", mikä "auttoi häntä paljon Robert Burksin ekspressiivisessä elokuvassa " [5] . Schwartz kiinnittää huomiota myös Feistin "pätevään työhön, joka perustuu, kuten aina, poliittisen toimintansa vuoksi Hollywoodin mustalle listalle otetun Guy Endorin pätevään käsikirjoitukseen " [4] . Kuten Exmaker huomauttaa, "itselleen uskollisena Feist ottaa kaiken irti siitä, mitä hänelle annetaan" [2] .

Näyttelijän pisteet

Kuten Exmaker kirjoittaa, tässä elokuvassa Cochran poikkeaa aikaisemman työnsä stereotyyppisestä gangsterikuvasta, "esittää sympaattista, koskettavaa miestä, joka joutuu aggressioon ja raivoon vain silloin, kun on välttämätöntä taistella selviytymisestä. Vapautettuaan monien vuosien vankilassa hän joutuu aikuisena kulttuuriin, jota hän ei ymmärrä. Hänen poikamaiset kasvonsa, tummat hiuksensa ja ulkonainen kauneutensa sopivat täydellisesti rooliin, ja hän esittää Billiä teini-ikäisenä miesvartalossa, emotionaalisesti kypsymättömänä, epävarmana mitä tehdä tai miten käyttäytyä, hermostuneena, varovaisena ja itsensä ulkopuolelle jääneenä. älykkäät ja älykkäät kaupunkilaiset. » [2] . Schwartz ilmaisi myös tyytyväisyytensä Cochranin esitykseen ja huomautti, että hän "soitti roolinsa parhaan kykynsä mukaan" [4] , kun taas Butler totesi, että "Cochran on yllättävän hyvä nimiroolissa. Hänen työssään ei ehkä ole tarpeeksi syvyyttä ja laajuutta kutsua sitä suureksi, mutta hän luo hyvin paljon kuvan miehestä, joka kirjaimellisesti kasvoi vankilassa ja jonka ulkomaailma on tästä syystä houkutteleva, mutta vieras ja vaikea ymmärtää." . Butlerin mukaan vielä parempi on Ruth Roman, "joka pelaa niin, että uskomattomatkin muutokset hahmossaan vaikuttavat vakuuttavilta, ja joka tietää tarkalleen, kuinka ampua terävä vihje näytön poikki" [5] . Exmaker panee merkille, kuinka Roman näyttää hahmonsa luonteenmuutoksen: "alkuun hänestä tulee stoinen, horjumaton dancehall-nainen", joka näkee Billin yksinkertaisesti "tuottoisena yksinkertaisena ansaitakseen rahaa", mutta "elokuvan muuttuessa pakotrilleristä road movie , hän alkaa yhä enemmän näyttää henkisiä ominaisuuksiaan." [2 ]

Muistiinpanot

  1. ↑ Selby, 1997 , s. 189.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Sean Axmaker. Huomenna on toinen päivä (1951). Artikkeli  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 23. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2017.
  3. ↑ 1 2 3 4 Huomenna on toinen päivä (1951). Huomautus  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 23. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. maaliskuuta 2014.
  4. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Synkkä molli film noir, jolla on onnellinen loppu  (engl.)  (linkki ei saatavilla) . Ozus' World Movie Reviews (1. marraskuuta 2011). Haettu 23. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. heinäkuuta 2017.
  5. ↑ 1 2 3 Craig Butler. Huomenna on toinen päivä (1951). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 23. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 23. joulukuuta 2016.
  6. ↑ Keaney, 2003 , s. 437.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot