Kirottu ei itke

Kirottu ei itke
Kirottu ei itke
Genre Film noir
Tuottaja Vincent Sherman
Tuottaja Jerry Wald
Käsikirjoittaja
_		 Harold Medford
Jerome Weidman
Gertrude Walker (tarina)
Pääosissa
_		 Joan Crawford
David Bryan
Steve Cochran
Operaattori Ted D. McChord
Säveltäjä Daniil Amfiteatrov
tuotantosuunnittelija Robert M. Haas [d]
Elokuvayhtiö Warner Bros.
Jakelija Warner Bros.
Kesto 103 min
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1950
IMDb ID 0042376

The Damned Don't Cry on Vincent Shermanin ohjaama  film noir vuodelta 1950 .

Elokuvan juoni perustuu löyhästi kuuluisan gangsteri Bugsy Siegelin ja hänen tyttöystävänsä Virginia Hillin suhteeseen . Käsikirjoituksen ovat kirjoittaneet Harold Medford ja Jerome Weidman, ja se perustuu Gertrude Walkerin novelliin "The Story of the Case". Elokuva kertoo nuoresta viehättävästä naisesta ( Joan Crawford ), joka väistämättä keinoja tekee huimaavan uran lyhyessä ajassa siirtyen kotiäidistä köyhässä Texasin työkylässä suuren New Yorkin emäntäksi ja oikeaksi mieheksi. gangsteri ( David Bryan ). Mutta kun hän rakastuu hänen liikekilpailijaansa ( Steve Cochran ), se johtaa traagiseen loppuun.

Jotkut elokuvan kohtauksista kuvattiin paikan päällä yhdessä klubeista ja hotellissa Palm Springsissä , Kaliforniassa . Ja Frank Sinatran taloa Palm Springsissä käytettiin kohtausten kuvaamiseen Nick Prentan talossa [1] .

Tämä on ensimmäinen kolmesta ohjaaja Shermanin ja näyttelijä Crawfordin yhteistyöstä, jota seuraavat Harriet Craig (1950) ja Goodbye My Quirk (1951) [2] .

Juoni

Yöllä Kalifornian autiomaassa lähellä Desert Springsin lomakaupunkia auto ryntää tietä pitkin. Jossain vaiheessa se pysähtyy äkillisesti, ja murhatun ruumis heitetään ulos siitä. Aamulla kaksi katsastajaa löytää ruumiin , ja pian paikalle saapuu poliisi, joka nopeasti päättelee, että murhattu on tunnettu paikallinen gangsteri Nick Prenta ( Steve Cochran ), joka omistaa Club Hacienda -kasinon. Prentan talossa tapausta käsittelevä sheriffi löytää amatöörielokuvia, joista yksi on kuvattu kylpemässä Prentan, suuren öljy-imperiumin perillisen Lorna Hansen Forbesin ( Joan Crawford ) ulkouima-altaassa. , joka jokin aika sitten vuokrasi talon alueelta. Kun sheriffi menee Lornan osoitteeseen kuulustelemaan häntä, hän löytää vain tämän seuralaisen, iäkkään yhteiskunnan naisen Patricia Longsworthin ( Selena Royle ), joka ei tiedä minne Lorna on kadonnut. Lisäksi sheriffi löytää suuren veritahran olohuoneen matolta. Prentan murhan ja Lornan katoamisen tapausta seuraa median kiinnostus, joka paljastaa nopeasti, että Lornan profiili ilmestyi juorupalstalle vasta kaksi vuotta sitten, eikä hänen menneisyydestään tiedetä mitään.

Sillä välin Lorna, jonka oikea nimi on Ethel Whitehead, ajaa kalliilla autoillaan ja turkiksillaan vanhempiensa taloon, jotka asuvat öljynporauslautan ympäröimässä köyhässä työväenyhteisössä Texasissa. Iäkkäät vanhemmat suhtautuvat tyttäreensä kylmästi, koska hän aikoinaan todella lähti kotoa, eikä sen jälkeen ole koskaan tuntenut itseään. Kun hänen isänsä ( Morris Ankrum ) kysyy, miten hän sai niin kalliita vaatteita ja rahaa, Ethel alkaa itkeä. Äiti saattaa Ethelin huoneeseensa, jossa hän alkaa muistaa elämänsä viimeisiä vuosia:

Hän asui kerran talossa vanhempiensa, aviomiehensä Royn ( Richard Egan ) ja seitsemänvuotiaan poikansa Tommyn kanssa. Hän johti kotitaloutta, ja Roy työskenteli lujasti ja kovasti. Mutta perhe eli edelleen köyhyydessä, ja Roy hallitsi jokaista senttiä heidän perhebudjetistaan. Kerran kaupassa Tommy pyysi äitiään ostamaan hänelle polkupyörän. Kun töistä palannut Roy sai tietää tästä, hän moitti ankarasti vaimoaan kohtuuttomista kuluista, jotka eivät antaneet hänelle mahdollisuutta suorittaa maksua eläkerahastoon, ja vaati, että pyörä palautetaan välittömästi kauppaan. Riidan aikana Roy huusi, että Tommy ajaisi välittömästi hänen luokseen, polkupyörällä oleva poika ryntäsi isänsä luo, mutta putosi tiellä ohi kulkeneen kuorma-auton pyörien alle ja kuoli. Välittömästi poikansa hautajaisten jälkeen Ethel pakkasi tavaransa ja sanoi, ettei hänellä enää ollut aikaa odottaa elämänsä muuttuvan parempaan suuntaan, ja lähti kotoa. Hänen mukaansa hän meni suureen maailmaan ottamaan häneltä mitä haluaa, vaikka hän vielä pystyy siihen.

New Yorkissa Ethel, jolla ei ole ammattia, löysi työpaikan sikarimyyjänä suuresta yrityskeskuksesta, jossa hän tapasi pian yhden kanta-asiakkaastaan, Wally Talbotin, jolla oli oma ylellinen naisten mekkokauppa tässä rakennuksessa. . Talbot arvostaa Ethelin kauneutta ja kutsuu hänet töihin vaateesittelyyn. Asiakkaat kiinnittävät huomiota Etheliin, ja pian Talbot käskee häntä seuraamaan erityisen tärkeitä asiakkaita muista kaupungeista Gradys-yökerhoon, mikä ansaitsee hänelle huomattavan palkankorotuksen. Aluksi Ethel ei pidä tästä työnsä osasta, mutta hänen kollegansa, malli nimeltä Sandra ( Jacqueline deWitt ), opettaa hänelle nopeasti työn temput. Hän selittää, että vielä enemmän rahaa voidaan ansaita houkuttelemalla asiakkaita pelihalliin, josta seuran omistaja Mr. Grady ( Hugh Sanders ) maksaa 100 dollaria x per asiakas. Aluksi Sandra hoitaa yhteistä taloutta ja ottaa suurimman osan rahoista itselleen. Mutta hyvin pian Ethel voittaa tästä työstä alun perin kokemansa moraalisen kömpelyyden, ja hän itse alkaa jakaa yleisiä rahoja etujensa perusteella. Sandra ei ole tyytyväinen tähän käänteeseen, mutta aistiessaan Ethelin voiman hänen on pakko suostua.

Eräänä päivänä kaupassa Ethel tapaa komean ja taitavan mutta aran kirjanpitäjän Martin Blankfordin ( Kent Smith ), joka tarkastaa Talbotin yritystä. Ethel flirttailee hänen kanssaan avoimesti hänen toimistossaan ja suostuttelee hänet sitten menemään yhdessä illalliselle Grady'siin. Päivällisen aikana herra Grady tulee itse heidän pöytään, joka saatuaan tietää, että Martin on kirjanpitäjä, kysyy häneltä neuvoja. Sitten he menevät Ethelin ehdotuksesta seuran kirjanpitoosastolle, jossa Martin istuu alas tutkimaan asiakirjoja, löytää koko joukon kirjanpidon virheitä ja ehdottaa useita tapoja laillisesti säästää suuria summia veroissa. Martinin työstä täysin ihastunut Grady tarjoaa Martinille vakituisen freelance-työpaikan klubissaan, josta hän on valmis maksamaan enemmän kuin Martin saa päätyössään. Ethel, joka toimii Martinin agenttina, neuvottelee hänelle paremmat ehdot ja sitten vakuuttaa Martinin ottamaan tämän tehtävän, ja lopulta hän suostuu. Martin saavuttaa suuren menestyksen seurassa lyhyessä ajassa, Grady päättää esitellä hänet pomolleen George Castlemanille.

Grady vie Martinin ja Ethelin Castlemanin ( David Bryan ) maalaislinnaan, jossa hän tapaa syndikaattinsa alueosastojen johtajia, mukaan lukien Nick Prenta ( Steve Cochran ), joka johtaa länsirannikon osastoa. Nick yrittää pitää itsensä itsenäisenä, mikä johtaa kitkaan hänen ja Castlemanin välillä. Castleman kertoo kokouksessa, että maanalaisen valtakuntansa, johon kuuluu maanalainen vedonlyönti, prostituutio ja uhkapelien järjestäminen, onnistuneelle toiminnalle nykyaikaisissa olosuhteissa hän tarvitsee luotettavan suojan laillisten yritysten muodossa, joissa on hyvin toimiva kirjanpitojärjestelmä. Tapaamisen jälkeen Castleman keskustelee erikseen Martinin kanssa hänen mahdollisesta työstään ja tarjoutuu hänelle hoitamaan gangsterisyndikaatin taloutta. Martin inhoaa kaikkea laitonta toimintaa, ja hän aikoo kieltäytyä tarjouksesta. Ethel kuitenkin suostuttelee hänet hyväksymään tämän työn käyttämällä sitä tosiasiaa, että Martin on rakastunut häneen.

Seuraavana päivänä Martinin sopimuksen ehtojen neuvottelemisen varjolla Ethel vierailee Castlemanin luona toimistossa ja kertoo tietävänsä, että häntä kutsuttiin ennen Joe Cavaniksi ja että hän oli aikoinaan pienimuotoinen saappari . Kalsman on hämmästynyt siitä, kuinka syvästi hän valmistautui keskusteluun, hänen rohkeasta puhetyylistään ja seksuaalisesta vetovoimastaan ​​sanoen: "Ihailen naista, jolla on aivot, mutta nainen, jolla on aivot ja henki, kiihottaa minua." Kiihkeästi alkanut keskustelu päättyy suudelmaan ja halauksiin, mihin Ethel pyrki. Otettuaan vahvan aseman Castleman-syndikaatissa Martin päättää vihdoin kosia Etheliä ja ostaa hänelle sormuksen. Huolimatta siitä, että Martin suostui työskentelemään Castlemanille vain Ethelin vuoksi, hän kieltäytyy tästä, koska hän on jo päättänyt, että seuraava askel hänen polullaan huipulle tulee olla suhde Castlemanin kanssa. Naimisissa oleva Castleman päättää tehdä Ethelistä paitsi rakastajattarensa, myös luotettavan avustajan liiketoiminnassa. Tätä varten hän palkkaa seuranaisen Patricia Longsworthin, jonka on opetettava Ethelin yhteiskunnan tavat ja autettava häntä luomaan tarvittavat yhteydet yhteiskuntaan. Castleman muuttaa Ethelin elämäkertaa ja esittelee hänet suuren öljyyrityksen perijänä Teksasissa äänekkäällä nimellä Lorna Hansen Forbes.

Kun Castleman alkaa epäillä länsirannikon edustajaansa Nick Prentaa kaksoiskaupoista, hän lähettää Gradyn tarkistamaan hänen toimintaansa. Grady kuolee kuitenkin pian auto-onnettomuudessa. Castleman on varma, että murhan järjesti Prenta, joka karkaa yhä enemmän hallinnasta ja aikoo käsitellä häntä ensi tilaisuuden tullen, mutta Castlemanilla ei ole todisteita Prentaa vastaan. Sillä välin Lorna ja Patricia ovat palaamassa pitkältä Euroopan-matkalta, ja Castleman päättää lähettää Lornan länsirannikolle, jotta tämä antautuisi Prentan luottamukseen ja saisi selville tämän suunnitelmat. Castleman vaatii, että Lorna lopettaa mihinkään suorittaakseen tehtävänsä, vihjaten myös läheisyydestä Prentan kanssa. Palkintona Castleman tekee selväksi, että kun hän palaa, hän on vapaa ja he voivat mennä naimisiin.

Lorna ja Patricia vuokraavat luksushuvilan Desert Springsistä länsirannikolla, minkä jälkeen he suuntaavat Hacienda Clubille. Aktiivisella rulettipelillään Lorna kiinnittää Prentan huomion, joka kirjoittaa tappionsa ja kutsuu hänet toimistoonsa, jossa hän yrittää suudella häntä, mutta hän vetäytyy pois. Seuraavana päivänä Prenta saapuu sosiaaliseen tapahtumaan ulkouima-altaalla, jossa hän anoo Lornalta anteeksi, minkä jälkeen heidän romanssinsa alkaa kehittyä nopeasti. Yllättäen Martin saapuu Desert Springsiin pitäen nyt itseään tiukasti kiinni uuden asemansa mukaisesti Castlemanin uskottajana, vaikkakaan ei silti välinpitä Lornaa kohtaan. Psykologisten uhkausten avulla hän saa selville Lornalta Prentan toiminnan yksityiskohdat, joita tämä yritti piilottaa. Erityisesti hän kertoo, että joku soitti Prentalle Detroitista, ja myös, että Prenta ajoi tänä iltana kartanossaan tärkeän luottamuksellisen kokouksen, johon jopa Lornaa kiellettiin tulemasta. Martin vaatii, että Lorna soluttautuisi tähän kokoukseen millä tahansa verukkeella ja saa selville, kuka siihen osallistuu ja mistä asioista keskustellaan.

Illalla Lorna saapuu ennalta ilmoittamatta Prentan kotiin ja selittää vierailuaan kateudella hänen salaperäisiä vieraita kohtaan. Prenta esittelee hänet kokouksen osallistujille, jotka osoittautuvat Castleman-syndikaatin aluejohtajiksi. He eivät ole tyytyväisiä pomoonsa ja ovat kokoontuneet keskustelemaan suunnitelmasta erottaa hänet. Lähdettyään salista Lornan kanssa Prent kertoo hänelle, että 48 tunnin kuluttua hän ottaa syndikaatin vallan omiin käsiinsä, ja vaikka hän pyytää häntä lopettamaan ja olemaan aloittamatta sotaa, Prenta seisoo paikallaan sanoen, että tällä hetkellä hän ei voi lopettaa. Samalla hän lupaa Lornan naimisiin hänen kanssaan saatuaan vallan syndikaatissa. Kun Lorna lähtee kotiin, yksi kokouksen osallistujista, joka oli aiemmin nähnyt Lornan Castlemanin luona, raportoi tästä Prentalle.

Kotiin palattuaan Lorna näkee siellä Martinin lisäksi myös Castlemanin. Kun hän yrittää salata Castlemanilta, mitä hän kuuli Prentan talossa, tämä hakkaa häntä ankarasti ja valmistautuu kohtaamaan häntä petturina, mutta Martin pysäyttää hänet. Hän tarjoutuu käyttämään Lornaa hyödykseen, nimittäin pakottaakseen tämän soittamaan Prentalle ja suostuttelemaan tämän tulemaan välittömästi, jotta Castleman voi käsitellä häntä. Sillä hetkellä he näkevät ikkunasta lähestyvän auton ajovalojen valon. Prenta tulee taloon ja näkee Lornan hakattuna ja itkevän. Kun hän alkaa moittia häntä pettämisestä ja Castlemanin pettämisestä, hän astuu odottamatta ulos varjoista ja ampuu Prentaa lyhyen tulitaistelun jälkeen tappaen tämän suoraan. Ymmärtääkseen, että kaikki on ohi hänen osaltaan ja nyt hän on hengenvaarassa, Lorna tarttuu hetkeen, hyppää ulos talosta, astuu autoon ja lähtee välittömästi vanhempiensa luo...

Kotona vanhempiensa kanssa Lorna odottaa kauhuissaan Castlemanin ilmestymistä, joka varmasti löytää ja tappaa hänet. Martin on kuitenkin ensimmäinen, joka ilmestyy hänen taloonsa ja tarjoaa apuaan. Hän sanoo tuominneensa Castlemanin poliisille, ja pian hänet pidätetään, mutta hänen ollessaan vapaana he ovat hengenvaarassa. Martin ehdottaa, että he juoksevat heti ja piiloutuisivat hetkeksi, mutta kun Lorna lähtee talosta, hän näkee Castlemanin juuri saapuneen. Rosvo tarttuu Lornaan ja vetää esiin aseen. Sillä hetkellä Martin ilmestyy talon kynnyksellä, ja sillä hetkellä, kun Castleman ampuu Lornaa, Martin onnistuu ampumaan Castlemanin tappaen hänet paikalla. Lorna loukkaantui vakavasti, mutta lääkärit pelastavat hänet. Ethelin ollessa kotona toipumassa loukkaantumisestaan, hänen vanhempansa ja Martin ovat hänen sängyn vieressä. Toimittajat katsovat kohtausta ihmettelevät, yrittääkö Lorna paeta tätä vaikeaa elämää vielä kerran.

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Ohjaaja Vincent Sherman on työskennellyt eri genreissä johtavien näyttelijöiden kanssa yli sukupolvien. Hänen ensimmäinen merkittävä työnsä oli sodanaikainen rikoskomediatrilleri All Through the Night (1941), jota seurasi musiikillinen melodraama The Hard Way (1943) Ida Lupinon kanssa , kaksi melodraamaa Bette Davisin , True Girlfriendin (1943) ja Mr. Skeffingtonin kanssa . 1944). Hän ohjasi useita noir-elokuvia, muun muassa " Nora Prentiss " (1947) ja " Infidel " (1947), molemmat yhdessä Ann Sheridanin kanssa , " Return Fire " (1950) Virginia Mayon kanssa ja " Scam in Trinidad " (1952). Sen jälkeen, kun Sherman oli erotettu käytännössä USA:n kongressin epäamerikkalaisen toiminnan komission kuulemisesta , hän palasi muutamaa vuotta myöhemmin aktiiviseen työhön ohjaten sellaisia ​​menestyneitä näytelmiä kuin "The Textile Jungle " (1957) Lee J. Cobbin ja " Young Philadelphians " -ryhmän kanssa ( 1959) Paul Newmanin kanssa sekä lännen Gary Cooperin kanssa " The Tree for the Hanged " (1959) [3] . Sherman tunnettiin "naisten ohjaajana", joka ei vain näytteli naistähtiä, vaan oli usein romanttinen heidän kanssaan. Näyttelijöitä, joiden kanssa Shermanilla oli suhteita, ovat muun muassa Bette Davis , Joan Crawford ja Rita Hayworth [4] .

Yksi 1930-50-luvun merkittävimmistä Hollywood-tähdistä, Joan Crawford voitti Oscarin vuonna 1946 roolistaan ​​elokuvan Mildred Pierce (1945) nimiroolissa. Hän oli myös kahdesti Oscar-ehdokkuudella rooleistaan. film noirissa " Obsessed " ( 1947) ja " Sudden Fear " (1952) [5] . Crawford aloitti uransa mykkäelokuvissa, pääosassa sellaisissa melodraamoissa kuin West Point (1927), Spring Fever (1927) ja Through Singapore (1928) sekä kauhumelodraamassa Unknown (1927). Hänet tunnettiin parhaiten 1930-luvun melodraamista, mutta hänen parhaita teoksiaan eivät ole ne, vaan sellaiset elokuvat kuin draama " Grand Hotel " (1932), " Humoreski " (1946), länsi " Johnny Guitar " (1954) ja psykologinen draama Mitä on koskaan tapahtunut Baby Janelle? » (1962) [6] . Tämän elokuvan jälkeen, Crawfordin vaatimuksesta, Shermanista tuli ohjaaja kahdessa myöhemmässä elokuvassa, joissa hän osallistui - " Harriet Craig " (1950) ja " Frewell to my quirk " (1951) [7] .

Parhaita elokuvia David Bryanin kanssa olivat sosiaalinen draama The Defiler of Ashes (1949), joka toi hänelle Golden Globe -ehdokkuuden , sekä film noir Beyond the Forest (1949) ja Flamingo Way (1949), jälkimmäisessä hän pelasi Crawfordin rinnalla [8] . Steve Cochran näytteli parhaat roolinsa elokuvissa film noir Chase (1946), White Heat (1949), Highway 301 (1950), Storm Warning (1951), Tomorrow Is a New Day (1951), " Beyond the Walls of Folsom Prison " ( 1951) Brianin kanssa, " Private Hell - 36 " (1954), sekä Michelangelo Antonionin draamassa Scream (1957) [9] . Kent Smith näytteli johtavia ja merkittäviä rooleja psykologisessa kauhuelokuvassa Cat People (1942), noir-kauhumelodraamassa Spiral Staircase (1945), draamassa Nora Prentiss (1947) ja The Fountainhead (1949) sekä myös film noirissa Party Girl (1958 ). ) [10] .

Elokuvan luomisen historia

Kuten elokuvahistorioitsija Frank Miller huomauttaa : "Kaikista kaukaa haetuista vaikutuksistaan ​​huolimatta elokuva perustuu Gertrude Walkerin tarinaan, joka perustuu Virginia Hillin tosielämän tarinaan . Kuten Ethel Whitehead tässä elokuvassa, Hill pakeni pienestä kylästään maan pohjoisosaan etsimään onneaan. Siellä hän työskenteli varatanssijana ja otti sitten yhteyttä kirjanpitäjään, jolla oli yhteyksiä mafiaan. Tämä johti suhteeseen New Yorkin gangsteri Joe Adonisin kanssa, jonka jälkeen hän muutti länsirannikolle, jossa hän tapasi gangsteri Bugsy Siegelin ." Kuitenkin, kuten Miller huomauttaa, tässä tarinassa Crawford ja Warner Studios eivät houkutelleet niinkään Hillin elämäkerta, joka on koottu sanomalehtien otsikoista, vaan kaiut aiemmista Crawford-elokuvista, joissa hän usein näytteli tiensä tiellä olevaa tyttöä. köyhyydestä vaurauteen" [7] .

Elokuvan tuotti Jerry Wald , joka oli ohjannut film noir Mildred Pierceä (1945) muutama vuosi aiemmin, mikä oli Crawfordin onnekas paluu ja voitti hänelle Oscarin . Kuten Miller huomauttaa, se oli "herkkä hetki Crawfordin uralla. Hän oli 40-vuotias, lähestymässä naispääosan voimassaolopäivää ja alkoi jo näyttää ikänsä rooleissa. Ja uusi sodanjälkeinen realismin maku ei erityisen suosinut ikääntyviä näyttelijöitä, joista tuli tähtiä lumoavan elokuvan päivinä . Kuten kriitikko kirjoittaa: ”Ohjaaja Vincent Sherman tarjosi Ethelin tarinalle uuden alun, koska hän tajuaa, että Crawford ei enää koskaan pystyisi vakuuttavasti näyttelemään teini-ikäistä sankaritarta, joka on turhautunut elämään pikkukaupungissa . Saadakseen hänet näyttämään vanhemmalta hän ja toinen käsikirjoittaja Harold Medford kirjoittivat kohtauksen, joka kuvaa hänen onnetonta avioliittoaan, joka perustui yksinomaan hänen rakkauteensa 7-vuotiasta poikaansa kohtaan. Sherman oli huolissaan siitä, että tällainen käsikirjoituksen muutos saattaisi loukata Crawfordia, mutta hän "arvosti tämän lähestymistavan viisautta ja hyväksyi kohtauksen väkivaltaisesta riidasta miehensä kanssa, jota näytteli Richard Egan (hänen ensimmäisessä tunnustetussa roolissaan)" [ 7] .

Kuten Miller huomauttaa, tämä ei kuitenkaan ollut käsikirjoituksen suurin ongelma, jonka kanssa Sherman joutui käsittelemään. Tosiasia on, että Wald palkkasi käsikirjoittajaksi Jerome Weidmanin , kirjailijan, jonka romaanista I Can Get You Wholesale of It tuli hitti 1930-luvulla. Wald pyysi Weidmania kirjoittamaan käsikirjoituksen ensimmäisen luonnoksen itse. ”Tekstin saatuaan Shermaniin teki vaikutuksen Weidmanin nopea kirjoitus ja yksittäisten kohtausten voima, mutta hän ei voinut olla huomaamatta käsikirjoituksen pidentymistä. Weidmanin ensimmäisillä 75 sivulla tarina ei edes alkanut, mikä vihjasi, että koko käsikirjoitus olisi noin 300 sivua pitkä, mikä riittää kolmelle elokuvalle. Wald kuitenkin vaati, että Weidmanin annettaisiin viimeistellä käsikirjoituksen luonnos." Kun Crawford ilmaisi saman huolensa kuin Sherman, Wald joutui varaamaan tapaamisen, jossa hän lopulta pyysi käsikirjoittajaa vähentämään työtään. Kuitenkin "Shermanin ennusteiden mukaan Weidman lähetti 300-sivuisen käsikirjoituksen ja lähti sitten takaisin itärannikolle jättäen ohjaajan ja käsikirjoittajan leikkaamaan sitä" [7] .

Millerin mukaan "esituotantovaiheessa Sherman keskusteli Crawfordin kanssa monta kertaa kohtauksista hänen osallistumisensa ja hahmonsa luonteesta. Sherman uskoi, että Crawford ei ollut vain älykäs, vaan myös hyvin perehtynyt elokuvantekoon. Lisäksi hän avautui hänelle ja kertoi vaikeasta lapsuudestaan ​​ja monista elämänsä henkilökohtaisista olosuhteista. Miller kirjoittaa edelleen Shermanin ja Crawfordin henkilökohtaisesta suhteesta: "Vaikka hänen suhteensa Bette Davisin kanssa True Girlfriend -elokuvan (1943) kuvauksissa Sherman vannoi, ettei koskaan enää nukkuisi yhdenkään naispääosan kanssa, hän aloitti suhteen Crawfordin kanssa, joka jatkui. koko kuvausajan." Millerin mukaan Shermanin vaimo tiesi tästä tapauksesta, mutta hyväksyi hänen vakuutuksensa, että se oli vain ohimenevää muotia. Crawford puolestaan ​​oli yhä pakkomielteisempi." Kuitenkin ainoa kerta, kun Crawford aiheutti Shermanille ongelmia kuvauksen aikana, oli päivä, jolloin hänen vaimonsa tuli kuvauspaikalle Palm Springsiin , jossa "Crawford oli selvästi kylmä Shermania kohtaan sinä päivänä, mutta seuraavana iltana hän kysyi, voisiko hän harkita vaimonsa jättämistä hänen takiaan. Hän kieltäytyi, ja heidän suhteensa palasi normaaliksi . " [7] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Film noir -historioitsija Guy Savagen mukaan "elokuva oli hitti julkaisuhetkellään", [11] mutta, kuten Miller huomauttaa, "kriitikot eivät olleet erityisen vaikuttuneita elokuvasta, ja he olivat jakautuneita arvioissaan. Crawfordin suorituksesta" [7] . New York Herald Tribunessa kirjoittava Howard Barnes katsoi, että "elokuva on olemassa pääasiassa välineenä esitelläkseen tähtiään: "Käsikirjoitus antoi rouva Crawfordille runsaasti tilaisuutta esitellä viehätyksensä. Itse kuva on kuitenkin kaukaa haettu, teema nuhjuinen ja tapahtumat liian julmia täydelliseen aitoudeksi . Bosley Crowther The New York Timesin sivuilla kutsui elokuvaa "pitkäksi ja karuksi havainnollistamiseksi teesistä, jonka mukaan rikollisuus ei oikeuta itseään ja että mafioiden kanssa tanssivien naisten on lopulta maksettava siitä viulistin avulla". Kriitikon mukaan jos otat "vanhan vilpittömän tunnustuksen kaavan", jossa esität keinotekoisesti luokkateeman ja peität sen jengiväkivallalla, tämä antaa melko tarkan kuvan tästä elokuvasta, jossa "synti ja kosto se (joka muuten ei ole liian kohtuuton) on rakennettu fiktiivisen "todellisuuden" pitkään tunnetun kaavan mukaan" [12] .

Myös nykykriitikoilta elokuva sai ristiriitaisia ​​arvosteluja. Frank Miller kutsui sitä "Joan Crawfordin klassikoksi" ja huomautti lisäksi, että elokuva on täydellinen vastaus niille, jotka pitivät aikaa "idyllisenä ydinajan vuosikymmenenä onnellisina pieninä perheinä, jotka elävät huoletonta elämää aidan takana ja saapuvat fantasioihin". perheen tilannesarjat . Miller uskoo, että elokuvaa voidaan pitää "yhtä emotionaalisena draamana että banaalina vaikutuksena". Hänen mukaansa "tämä outo keinotekoinen elokuva luotiin ensisijaisesti esittelemään kaikkea, mitä tähti on tehnyt parhaiten uransa aikana, aina uima-altaalla löhöilystä suunnittelijauimapuvussa ja kaikkien syntiensä tunnustamiseen kyynelisesti. Tämä elokuva on tavallaan antologia kaikista kohtauksista, jotka tekivät Crawfordista tähden." Miller päättelee, ettei kukaan aikonut tehdä elokuvaa realistisena kuvana naisen kohtalosta, elokuva ei heijasta niinkään elämää kuin Crawfordin tähtiasemaa, ja tarina köyhyydestä ja vauraudesta on tehty samoilla linjoilla kuin hänen uransa naisena. grand dame Hollywoodin saippuaoopperassa , joka oli jo päättymässä . Craig Butler piti elokuvaa "järkevänä melodraamana, joka on varsinaisena draamana melko heikko, mutta hienostuneessa mauttomuudessaan varsin kiehtova". Kuten kriitikko huomauttaa: "Elokuva alkaa kuin se olisi yksi Crawfordin vanhoista "köyhä tyttö tekee hyvää" -elokuvista, mutta siitä tulee nopeasti pahaenteinen ja epätarkka." [ 13]

Film noir -historioitsija Spencer Selby piti elokuvaa "tärkeänä film noirina Joan Crawfordin uralla, jossa on ironiaa, jännitystä ja vahvaa luokkateemaa" [14] , kun taas Michael Keene kutsui sitä "monimutkaiseksi mutta viihdyttäväksi elokuvaksi", josta "Crawfordin fanit nauttivat". hänen kova suorituksensa pikkukaupungin tyttönä, joka kulkee vaarallisen polun rahaan ja korkeaan yhteiskuntaan." [15] Film noir -historioitsija Alan Silver huomautti, että "useimmat noir-hahmot ovat pettyneitä elämäänsä, ja monet heistä ovat ihmisvihaajia , mutta harvat hahmot kulkea Ethelin kehityksen polkua pettymyksestä romanttisiin ideoihin rakkaudesta ja perheestä täydelliseen ja lopulliseen pettymykseen itseensä. Silverin mukaan tässä mielessä "elokuva on toisaalta eräänlainen romanttinen tragedia , koska Ethel ymmärtää tuhonneensa itsensä, ja toisaalta se on film noir niinä hetkinä, kun hän näyttää kuinka päähenkilö degradoituu rikollisen ympäristön, seksin ja petoksen vaikutuksesta” [16] . Elokuvakriitikko Dennis Schwartz kutsui elokuvaa "suruksi rikosdraamaksi, joka on saanut inspiraationsa Way of the Flamingon (1949), jonka pääosassa on myös Joan Crawford." Hänen mielestään "suur osa tästä elokuvasta osoittaa, että tämä on enemmän romanttinen tragedia kuin noir-tarina. Surullinen sankaritar huomaa olevansa pettynyt sekä romantiikkaansa että itseensä, mikä ei aivan vastaa sitä, miten film noir -sankari (joka on aina romanttinen olosuhteista riippumatta) käyttäytyisi .

Elokuvan ongelmat

Silver kuvailee elokuvan problematiikkaa, että "päähenkilön ongelmat ilmenevät hyvin määritellyssä luokkasorron ja taloudellisen köyhyyden tilanteessa. Tämä elokuva, kuten monet film noir -sarjassa, käsittelee kuitenkin tapahtumia, jotka ovat sekä romanttisia että ennalta määrättyjä. Elokuvassa esitetyn universumin mukaan kaikki näyttää siltä, ​​että on vain kaksi tapaa - rehellinen köyhyys tai epärehellinen rikkaus. Vaikka Ethelin päätös nousta huipulle välittämättä seurauksista esitetään läpi elokuvan jossain määrin oikeutettuna hänen varhaisen olemassaolon kurjuuden vuoksi, hänen moraalisen ennakoimattomuutensa on hänen traaginen syynsä. Hänen kokemuksensa on julma ja pragmaattinen, mutta moraalisesti epätäydellinen, koska hän ei voi käsittää turmeltuneen elämänsä seurauksia . Hogan uskoo myös, että elokuvan pääteema on luokka, mutta "elokuvan liikkeellepaneva voima on seksi" [18] .

Arvio ohjaajan ja luovan tiimin työstä

Vincent Shermanin ohjaustyöstä mielipiteet jakautuivat. Näin ollen Crowther katsoi, että "Shermanin tuotanto on yhtä väärää kuin käsikirjoitus" [12] ja Butler kutsui tuotantoaan "saippuaiseksi", joka "ei löydä materiaalista mitään uutta, mutta pitää Crawfordin jatkuvasti etualalla ja valokeilassa ja tarjoaa myös hyvän valaistuksen " [13] . Toisaalta Schwartz kutsui Shermanin ohjausta "taitavaksi" [17] . David J. Hogan kirjoittaa, että "Sherman oli tuottelias ohjaaja, jolla ei ollut erityistä filosofiaa taiteessa, mutta hänellä oli paljon ammattimaisuutta ja ymmärrystä Warner Brosista kaikesta, mitä tämä studio on koskaan tuottanut." Shermanin työt ovat huomionarvoisia "sujuvuudestaan ​​kameran kanssa" sekä mielenkiintoisesta luonteestaan ​​ja " Lavastussuunnittelija Robert Haasin vuosisadan puolivälin modernistisesta lavastussuunnittelusta sekä kameramies Ted McChordin upeasta tunnelmavalaistuksesta (erityisesti romanttisissa kohtauksissa). ). mukana Lorna ja Castleman)". Hogan huomauttaa, että "paikkakuvia ovat öljykentät, öinen autiomaa (huomattava on kohtaus heti alussa, kun ruumis heitetään ulos autosta) ja kohtauksia auringonpaahteista sosiaalisista tapahtumista uima-altaan äärellä." Näin ollen ”Ethelin talon avauskohtaukset ovat tuskin valaistuja; Myöhemmin, kun Lorna muuttaa Prentan palatsiin Desert Springsiin, sävyt vaihtelevat kimaltelevasta, hopeanhohtoisesta valosta outoihin vaihtuviin varjoihin. Monet kohtaukset on kuvattu matalasta näkökulmasta tilan mittakaavan korostamiseksi. Hogan huomauttaa, että Prentan talo on näyte siitä, mitä hän on pystynyt saavuttamaan, sekä "symboli Prentassa ilmenevästä uudesta vaarallisesta rikollisesta tietoisuudesta, joka eroaa jyrkästi Newissa perinteisen Castleman-talon ihosta ja tummista jalometsistä". York. Näemme, että tulevaisuus kuuluu lännelle” [19] .

Joan Crawfordin partituuri

Kuten Frank Miller totesi, "The New York Timesin Bosley Crowther, joka ei koskaan ollut Hollywoodin glamour-fani, hylkäsi Crawfordin esityksen [7] suoraan ja kirjoitti, että "tässä meillä on erinomainen esimerkki kaupallisesta tekopyhyydestä, joka antaa ilmeisen konna, jolla on houkutteleva ja myötätuntoinen... Rouva Crawford käyttää kaikkea kliseistä halpaelokuvadraamaa uusimmassa viileässä, tunteettomassa tyylissään, toimien työmiehen vaimona ilman meikkiä ja mudan tahriintuneita kasvoja (vaikka tekoripset ovat edelleen säilytetty, ilmeisesti vaimon jokapäiväisenä koristeena). Sikarikaupan myyjänä ja mallina hän leikkii lujasti - puhuu kovilla tyypeillä ja näyttää tavallisten ihmisten kasvoilta suoralta ja kylmältä. Ja sivistyneenä " rouva" hän osoittaa jaloa arvokkuutta, joka tulee samppanjaämpärien ja uima-altaiden mukana Palm Springsissä . Keinotekoisempaa peliä tuskin voi saavuttaa." [12] Butler huomauttaa, että tässä elokuva, "Crawford alkoi astua 'hirviö"-vaiheeseensa, jossa hän loi kummittelevia ylivoimaisia ​​kuvia, joilla oli yhä vähemmän tekemistä todellisuuden kanssa ja yhä enemmän tekemistä hyperrealistisen maailmantulkinnan kanssa." jatkaa: "Kuten hänen myöhemmissä kuvissaan usein tapahtui, elokuva näyttää Crawfordin yksiulotteisessa maailmassa ja pyytää häntä löytämään tavan antaa syvyyden illuusio hänen hahmolleen. Ja hän tekee tämän esittämällä upean esityksen, joka on yhtä houkutteleva kuin koskaan, vaikkakaan ei erinomainen." [ 13]

Kuitenkin, kuten Miller huomauttaa, "samista syistä, joista Crowther hylkäsi hänen esityksensä, Crawfordin fanit ihailevat häntä" [7] . Alan Silver kiinnittää huomion "Crawfordin silmiinpistävään suoritukseen kokemattomana mutta kunnianhimoisena naisena, joka käy läpi muodonmuutoksen ja muuttuu elegantiksi yhteiskunnan naiseksi" [16] . Guy Savage muistelee, että "Mildred Piercen (1945) mahtavan menestyksen jälkeen Crawford nautti jälleen menestyksekkäästä elokuvaurasta. Edithin rooli sopi täydellisesti Crawfordille, elokuvatähdelle, joka samaistuu ensisijaisesti köyhyyttä pakenevien naisten rooleihin parempaa elämää etsimään . Hogan huomauttaa, että "44-vuotiaana Crawford oli liian kypsä rooliin ja varmasti liian pieni malliksi. Mutta näyttelijä oli edelleen paluunsa huipulla viisivuotiaan Mildred Piercen kanssa ja hallitsee näyttöä sekä kasvoillaan että persoonallisuudellaan. Hänen soittonsa on rikasta ja miellyttävän monipuolista; hän on vakuuttava sekä öljymiehen arka kotirouva että nopeatempoinen, raivoissaan Lorna. Hänen pehmeämpi puoli näkyy rakkauskohtauksissa David Bryanin (tarpeen mukaan aggressiivinen ja pelottava) ja Steve Cochranin (provokatiivisesti aistillinen ja arvaamaton ) kanssa .

Crowtherin mielestä miesnäyttelijät pysyvät keinotekoisuudessaan Crawfordin perässä, [12] ja Butler lisää, että kumppanit sopivat yleensä Crawfordiin. Siten "David Bryan ja Steve Cochran yrittävät pelata hänen tyyliään, ja Kent Smith esittää heikkoa, pelkurimaista "rakastavaa" hahmoa vakuuttavan heikolla ja pelkurimaisella tavalla" [13] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Damned Don't Cry. Muistiinpanot  (englanniksi) . American Film Institute. Käyttöönottopäivä: 11.2.2020.
  2. ↑ Suosituimmat pitkät elokuvat Vincent Shermanin ja Joan Crawfordin kanssa . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu: 16.6.2016.  
  3. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvaohjaajan nimikkeet Vincent Shermanin kanssa . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu: 16.6.2016.  
  4. ↑ Vincent Sherman. elämäkerta. Trivia  (englanniksi) . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu 16. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 25. lokakuuta 2015.
  5. ↑ Joan Crawford. Palkinnot  (englanniksi) . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu 16. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 7. maaliskuuta 2017.
  6. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Joan Crawfordin kanssa . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu: 16.6.2016.  
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Frank Miller. The Damned Don't Cry (1950): Artikkelit  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 16. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 17. maaliskuuta 2017.
  8. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat David Brianin kanssa  . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Käyttöpäivä: 16. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2017.
  9. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Steve  Cochranin kanssa . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Haettu 16. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015.
  10. ↑ Parhaiten arvioidut pitkät elokuvat Kent  Smithin kanssa . Kansainvälinen elokuvatietokanta. Käyttöpäivä: 16. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 22. huhtikuuta 2017.
  11. ↑ 1 2 Guy Savage. It's a Man's World: The Damned Don't Cry (1950)  (englanniksi) . Viikon Film Noir (11. huhtikuuta 2011). Haettu 16. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 31. elokuuta 2015.
  12. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. "The Damned Don't Cry", mukana Joan Crawford  (englanniksi) . New York Times (8. huhtikuuta 1950). Haettu 16. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 31. lokakuuta 2015.
  13. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. The Damned Don't Cry (1950). Arvostelu  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Käyttöpäivä: 16. kesäkuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 3. helmikuuta 2014.
  14. ↑ Selby, 1997 , s. 140.
  15. ↑ Keaney, 2010 , s. 85.
  16. ↑ 1 2 3 Hopea, 1992 , s. 79.
  17. ↑ 12 Dennis Schwartz . Joan Crawford esittää vahvan esityksen gangsterin möllinä, joka huomaa, kun on liian myöhäistä, että hän valitsi väärän tien . Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (10. marraskuuta 2004). Haettu 11. helmikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2020.  
  18. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 54.
  19. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 55.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
 Vincent Shermanin elokuvat