Cinderella (elokuva, 1947)

Tuhkimo

Elokuvan juliste (Neuvostoliitto, 1947)
Genre satu elokuva
Tuottaja Nadezhda Kosheverova
Mihail Shapiro
Perustuu Tuhkimo
Käsikirjoittaja
_		 Jevgeni Schwartz
Pääosissa
_		 Yanina Zheimo
Aleksei Konsovsky
Erast Garin
Faina Ranevskaya
Vasily Merkuriev
Operaattori Jevgeni Shapiro
Säveltäjä Antonio Spadavecchia
tuotantosuunnittelija Isaac Mahlis
Koreografi Aleksanteri Rumnev
Elokuvayhtiö " Lenfilm "
Kesto 84 min
Maa  Neuvostoliitto
Kieli Venäjän kieli
vuosi 1947
IMDb ID 0168269
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Cinderella  on neuvostoliittolainen mustavalkoinen satuelokuva , jonka ohjaajat Nadezhda Kosheverova ja Mikhail Shapiro ovat kuvanneet Lenfilm -studiolla, ja se perustuu Jevgeni Schwartzin käsikirjoitukseen . Schwartzin elokuvasatu perustui Charles Perraultin samannimiseen teokseen ; samaan aikaan, kuten elokuvakriitikot totesivat, vanha tarina ahkerasta tytöstä , joka menetti kenkänsä ballissa, sai kuvassa modernin äänen . Jo käsikirjoituksen hyväksymisvaiheessa esitettiin kysymys, että elokuva kuvattaisiin värifilmille, mutta elokuvastudion materiaalisten ja teknisten ongelmien vuoksi elokuvantekijät joutuivat luopumaan väriprojektista [ .

Elokuvaan osallistuivat Yanina Zheymo (Tuhkimo), Aleksei Konsovski (prinssi), Erast Garin (kuningas), Faina Ranevskaja (äitipuoli), Vasily Merkuriev (metsänhoitaja) . Paikkakuvaukset tehtiin lähellä Riikaa , sisäkuvaukset - Lenfilmin paviljongeissa [ . Hahmojen maisemien ja pukujen luonnokset on luonut teatterisuunnittelija ja ohjaaja Nikolai Akimov ; hänen kuvituksensa käsittelyn suhteessa elokuvan vaatimuksiin toteutti Isaac Mahlis . Hahmojen puvut valmistettiin Lenfilmin työpajoissa; Leningradin teattereiden pukuosastot toimittivat osan hahmojen rekvisiittasta ja asusta kuvaamista varten . Elokuvassa käytettiin additiivinen läpinäkyvyysmenetelmällä tehtyjä yhdistelmiä (tekniikan keksijä on kameramies Boris Gorbatšov ) . Elokuvassa soivat Cinderellan ja Prinssin laulut (säveltäjä Antonio Spadavecchia , teksti Jevgeni Schwartz) äänittivät Lyubov Chernina ja Juri Khochinsky . Tanssinumerot kuninkaallisen ballin näyttämössä on lavastanut koreografi Alexander Rumnev .

Elokuva sai ensi-iltansa toukokuussa 1947 Leningradin elokuvateatterissa. Vuoden aikana elokuvaa katsoi yli 18 miljoonaa katsojaa (neljäs sija Neuvostoliiton vuoden lipputuloissa) . Elokuvakriitikot suhtautuivat yleisesti ottaen myönteisesti Cinderellan julkaisuun; samaan aikaan jotkut arvioijat panivat merkille epäjohdonmukaisuuksia, jotka liittyivät useiden satuhahmojen ja joidenkin Schwartzin käsikirjoitukseen sisältyvien juonien sulkemiseen pois valmiista nauhasta . Vuonna 2009 maalauksen alkuperäinen mustavalkoinen versio kunnostettiin. Tammikuussa 2010 yleisölle esiteltiin väritetty versio Cinderellasta .

Juoni

Lainausmerkit:

Elokuva sijoittuu satuvaltakuntaan, jonka asukkaat valmistautuvat juhlaan. Kuningas ( Erast Garin ) tarkistaa aamulla palatsin kaikkien palvelusten valmiuden ja tapaa Metsänhoitajan ( Vasily Merkuriev ) tarkastusajon aikana . Heidän keskustelunsa aikana käy ilmi, että Metsänhoitaja ja hänen tyttärensä Cinderella ( Yanina Zheymo ) kärsivät Äidin ( Faina Ranevskaya ) despotismista, jolla ei ole sielua omissa "muruissaan" Anna ja Marianne ( Elena Junger , Tamara Sezenevskaya ), mutta samalla "tuulettelee köysiä" miehestään ja tyttärestään. Kuningas kutsuu Metsänhoitajan balliin Tuhkimon kanssa ja vakuuttaa, että illalla on "sellainen loma, joka saa sinut unohtamaan kaikki vaikeudet" [5] .

Sillä välin Tuhkimo puhuu kotitöitä tekemässä siitä, että äitipuoli ja sisarpuoli tanssivat ja syövät jäätelöä ballissa ja hän pystyy parhaimmillaan seisomaan palatsin ikkunoiden alla ja katsomaan lomaa. kaukaa. Sankarittaren kutsu "ystävällisille ihmisille", jotka auttaisivat muuttamaan hänen elämäänsä, saadaan kuulluksi: iltahämärässä tytön eteen ilmestyy Keiju ( Varvara Myasnikova ); noita on mukana nuori Page ( Igor Klimenkov ). Keiju taikasauvan avulla muuttaa kurpitsan Tuhkimon vaunuiksi, hiiristä neljäksi hevoseksi, rotan valmentajan. Huono "likaisen" mekon sijaan sankaritar on pukeutunut juhlapukuun. Sivu esittelee hänelle lasitossut. Saattaessaan sankarittaren palloon, keiju kehottaa häntä palaamaan kotiin viimeistään kello 12, koska tarkalleen keskiyöllä Tuhkimon kaunis mekko muuttuu vanhaksi ja hevoset taas hiiriksi [5] .

Kuningas, joka tapaa Cinderellan palatsin portailla, on vilpittömästi iloinen uudesta vieraasta, ja prinssi ( Aleksei Konsovsky ) rakastuu "salaperäiseen ja kauniiseen muukalaiseen" ensisilmäyksellä. Kun Äitipuoli Annan ja Mariannen kanssa laskee maineikkaiden henkilöiden "huomion merkkejä", Cinderella, jota he eivät tunnista, uppoaa loman tunnelmaan. Yhtäkkiä hänen eteensä ilmestyy Page, joka varoittaa, että kuningas on käskenyt kaikkia palatsin kelloja kääntää tunnilla taaksepäin. Cinderella onnistuu kiittämään prinssiä hänen ystävällisyydestään ja huolenpidostaan ​​ja ryntää alas marmoriportaita [5] .

Sankarittaren jalusta lipsahtanut pienoiskoossa oleva lasitossu on ainoa asia, joka on jäänyt Prinssille. Muukalaisen etsintöä järjestävä kuningas ilmoittaa, että tytöstä, joka sopii tossuun, tulee prinssin morsian. Kun sovitusta tekevä kuninkaallinen korpraali ( Sergey Filippov ) ilmestyy Metsänhoitajan taloon, Tuhkimo laittaa Äidin pyynnöstä tossun Annan sisarpuoliskon jalkaan. Kuningas ei kuitenkaan suostu tunnustamaan Annaa poikansa morsiameksi. Sillä välin metsänhoitaja tuo itsepäisen Tuhkimon palatsiin ja keskustellessaan kuninkaan kanssa ottaa esiin toisen kengän taskustaan. Elokuva päättyy Cinderellan ja Prinssin selittämiseen ja Kuninkaan ennustukseen, että he "saavat tyttären, sylkevän Tuhkimokuvan", jonka kanssa Sivupoika menee aikanaan naimisiin [5] .

Skenaario

Idea elokuvasovituksesta Tuhkimosta kertovasta sadusta kuului ohjaaja Nadezhda Kosheverovalle . Hänen muistelmiensa mukaan idea syntyi spontaanisti. Vuonna 1944 palatessaan Moskovaan Alma- Atasta, jonne hänet evakuoitiin, Kosheverova meni elokuvakomiteaan luovuttamaan evakuoinnissa näytelmän Cherevichki -elokuva- oopperan . Tämän osaston käytävällä Kosheverova näki näyttelijä Yanina Zheymon , jonka hän tunsi 1920-luvun lopulta lähtien. Zheymo oli tuolloin masentunut; se johtui sodan aikana sattuneista perhemenetyksistä (hänen toinen miehensä Joseph Kheifits päätti sodan hämmennyksessä virheellisesti, että hän oli kuollut ja meni naimisiin toisen naisen kanssa), ja ammatillisten mahdollisuuksien puutteesta. Kosheverova, joka yritti rohkaista taiteilijaa (hänen sanoin "niin pieni, kadonnut", "istuu nurkassa"), kutsui hänet näyttelemään Tuhkimoa. Samana päivänä Kosheverova tuli elokuvakomitean käsikirjoitusosaston johtajaan, jossa hän onnistui ratkaisemaan nopeasti Cinderella-elokuvasovituksen ja päänäyttelijän kanssa sekä tulevan elokuvan käsikirjoituspohjan - hän "Epäröimättä" ehdotti Jevgeni Schwartzia käsikirjoituksen kirjoittajaksi . Kuten elokuvakriitikko Pjotr ​​Bagrov selvensi , itse asiassa tapahtumat eivät luultavasti kehittyneet niin nopeasti ( Lenfilm - studio allekirjoitti sopimuksen Schwartzin kanssa vasta 26. tammikuuta 1945), mutta käsikirjoitus syntyi todella "Zheimon alla" [6] .

Schwartz alkoi kirjoittaa elokuvasatua pääkaupungin Moskovan hotellissa , jossa Leningradin komediateatteri sijaitsi tilapäisesti matkalla evakuoinnista (sotavuosina näytelmäkirjailija toimi siellä kirjallisuuden osaston päällikkönä). Työ jatkui Leningradissa. Takana asumisen ja useiden luovien epäonnistumisten jälkeen, mukaan lukien ne, jotka liittyivät näytelmän " Dragon " kieltämiseen, "Cinderella" -koostumuksesta tuli eräänlainen näytelmäkirjailijan ulostulo. Schwartzin päiväkirjoissa on erityisesti seuraavat merkinnät: ”Yhtäkkiä, yllättäen, koin helpotuksen tunteen, kuin olisin irrotettu. Ja tällä vapauden tunteella työskentelin käsikirjoituksen parissa” [7] [8] . Itse tekstiä korjattiin ja tarkistettiin toistuvasti, melkein jokaisesta jaksosta - "pala palalta" - keskusteltiin Kosheverovan talossa kameramies Evgeny Shapiron [9] läsnä ollessa .

Toukokuun lopussa 1945 käsikirjoitus esiteltiin elokuvastudion taiteelliselle neuvostolle ja sai paljon kiitosta. Niinpä elokuvaohjaaja Georgy Vasiliev huomautti keskustelun aikana vanhan sadun ja nykyajan välisen yhteyden ja huomautti kirjailijan kyvystä rakentaa dialogia. Näytelmäkirjailija Boris Chirskov myönsi, että "tämä ihana asia" todella innosti häntä. Samanlaisia ​​arvioita antoivat Aleksanteri Zarkhi , Sergei Vasiliev ja muut taiteellisen neuvoston jäsenet. Sen jälkeen kun elokuvasatu hyväksyttiin Lenfilmissä, sen teksti lähetettiin Neuvostoliiton elokuvakomitealle, josta 22. kesäkuuta 1945 saapui pitkäelokuvien tuotantolaitoksen pääjohtajan Mihail Kalatozovin allekirjoittama päätös . vanhempi toimittaja Ljudmila Pogozheva . Johtopäätöksessä todettiin, että skenaario oli hyväksytty "käynnistettäväksi valmistelujakson aikana" [10] [11] .

Käsikirjoitus "Cinderella", joka perustuu samannimiseen satuun, on kirjoittajan kirjoittama musiikkikomedian genressä, joka on täynnä mahtavia mahdollisuuksia luoda hauska ja nokkela spektaakkeli. Siro ja terävä dialogi, kevyt ironia kuvien tulkinnassa - kuningas, keiju, prinssi jne. - kaikki tämä on käsikirjoituksen suuri etu ensisijaisesti kirjallisena teoksena.

— Mihail Kalatozov, Ljudmila Pogoževa [10]

Aluksi Schwartzin käsikirjoitukseen sisältyi novelleja, jotka sisälsivät satuhahmoja, kuten Peukalo , Rohkea pieni räätäli , Siniparta ja Puss in Boots . Kuvauksen aikana nämä hahmot suljettiin pois päätoiminnosta, ja käsikirjoituksen hyväksymisessä läsnä olleet Lenfilmin toimittajat Leonid Zhezhelenko ja Sokrates Kara eivät piilottaneet pettymystään valmiin kuvan katsomisen jälkeen: ”Kävitään, että satuvaltakuntaan eivät asu satuhahmot, vaan ekstrat juhlasalikohtauksista ja oopperaesityksistä. Kosheverovan mukaan "kaikki tapahtui, mutta ministeriö kielsi sen" [12] .

Näyttelijävalinta

Jo vuonna 1945 laaditussa ohjaajan käsikirjoituksen ensimmäisessä versiossa ilmoitettiin ehdokkaat tiettyyn rooliin. Jos Sergei Filippovin ehdokas korpraalin rooliin ei herättänyt kysymyksiä taiteellisesta neuvostosta, niin Yanina Zheymon ehdokkaat Tuhkimon rooliin ja Aleksei Konsovskin ehdokkaat prinssin rooliin eivät todellakaan miellyttäneet taiteellista neuvostoa. Syynä oli heidän jo ei aivan nuori ikänsä (vuonna 1945 Konsovsky täytti 33 vuotta, Zheimo - 36). Valinnan tarkkuuden varmistamiseksi koe-esiintymiseen kutsuttiin toinen näyttelijä - Viktor Belanovsky , jolla oli vaikuttava ulkonäkö . Tämän seurauksena taiteellinen neuvosto, joka keskusteli näyttötestien tuloksista, hyväksyi Konsovskin, mutta sillä ehdolla, että hänelle annettiin hyvä meikki. Kuten ohjaaja Sergei Gerasimov totesi , "sillä on upea rumuus. Se ei ole sokeroitua” [13] [14] [15] .

Yanina Zheymon ehdokkuudesta taiteellisella neuvostolla ei ollut yksimielistä mielipidettä: ohjaaja Sergei Vasilyev ja elokuvastudion johtaja Ivan Glotov vastustivat . Vaikka, kuten edellä mainittiin, Cinderellan rooli oli kirjoitettu erityisesti Zheymolle, Leningradin Malyn oopperateatterin nuori solisti Maria Mazun osallistui myös rooliin . Näyttötestit lähetettiin elokuvakomitealle, jossa hänen Ivan Bolshakovnsa totesi keskustelun aikana, että Zheymo oli "hieman vanha". Mikhail Romm puolusti näyttelijää sanoen, että "toinen esiintyjä on huonompi. Hän on <...> ennen kaikkea hengellinen." Tämän seurauksena Cinderellan rooli siirtyi Zheymolle [16] [17] .

Keijun rooli, ohjaajan käsikirjoituksesta päätellen, kuvan tekijät suunnittelivat tarjoavansa Lyubov Orlovalle , mutta tietoa hänen mahdollisista elokuvan näyttötesteistä ei ole toistaiseksi löydetty. Keijua näytteli lopulta Varvara Myasnikova, joka oli Neuvostoliiton katsojille tuttu Tšapajev - elokuvan konekivääri Ankan roolista [18 ] . Tuhkimo isän Metsänhoitajan rooli ei näyttänyt käsikirjoituksen upeimmalta, vaikka Schwartz laittoi siihen tutkijoiden mukaan paljon henkilökohtaista: hahmon viisaus ja herkkyys korreloivat kirjailijan inhimillisten ominaisuuksien kanssa. elokuvan sadusta. Alexander Larikov oli ensimmäinen ehdokasluettelossa tähän rooliin , mutta toinen taiteilija hyväksyttiin - Vasily Merkuriev [19] .

Aluksi Äidin rooliin ehdokkaat olivat laulaja Sofia Golemba ja teatterinäyttelijä Nadezhda Nurm. Schwartz suositteli, että näyttötesteihin kutsuttaisiin Faina Ranevskaya, joka ilmensi Äidin kuvan näytöllä. Myöhemmin, katsottuaan ensimmäistä Ranevskajasta kuvattua kohtausta (valmistelut palloon), jota näyttelijä näytteli tavanomaisella improvisaatiotavallaan, näytelmäkirjailija ilmaisi närkästyksen siitä, että Ranevskaya turvautui tekstin "spekulaatioon" ja sen seurauksena ei seuraa käsikirjoituksen tekstiä liian tarkasti. Siitä huolimatta Ranevskaya liittyi kuvaamisen aikana kuvan rytmiin ja yritti myöhemmin sovittaa kaikki improvisaationsa Schwartzin kanssa etukäteen [20] . Kosheverovan suunnitelman mukaan Cinderellan sisarpuoliskoja Anna ja Marianna näyttelivät Kozintsevin  oppilaat Ljudmila Shreders ja Larisa Emelyantseva. Sodan jälkeen naimisiin mennyt Emelyantseva jätti kuitenkin näyttelijäuransa, ja Schroedersin sijasta ilmestyi toinen taiteilija - Vera Altaiskaya , jonka kanssa jopa kuvattiin useita kohtauksia. Tutkijat eivät raportoi, mikä aiheutti näyttelijöiden vaihdon, mutta sen seurauksena Annan ja Mariannen roolit siirtyivät Elena Jungerille ja Tamara Sezenevskayalle [21] .

Tarina Erast Garinin hyväksymisestä kuninkaan rooliin on myös epäselvä. Ohjaajan käsikirjoituksen merkinnät osoittavat, että Kosheverova ehdotti Garinin lisäksi samanaikaisesti Nikolai Konovalovin ja Alexander Kramovin ehdokkaita , mutta jälkimmäinen ei läpäissyt alustavaa valintaa. Sitten elokuvantekijöille tarjottiin harkita Konstantin Adashevskyn ja Juri Tolubeevin ehdokkaita . Adashevsky näytti elokuvakomitean edustajille todennäköisimmältä kilpailijalta - keskustellessaan näyttötesteistä taiteellisen neuvoston jäsenet totesivat hänen "keveytensä, ystävällisyytensä". Tolubeev teki myös hyvän vaikutuksen, vaikka hänen pelinsä vaikutti yleisölle "liian tavalliselta". Garinin näytteet näyttivät vähemmän vakuuttavilta kilpailijoiden taustaa vasten - esimerkiksi ohjaaja Grigory Aleksandrov väitti, että hänen kuninkaansa on " groteski , ei täynnä sisäistä sisältöä". Kuitenkin Kosheverova, joka tiesi Garinin kyvyn työskennellä yhdessä, uskoi, että juuri tämä taiteilija pystyi tuomaan "terävyyttä ja poikkeuksellista upeaa" elokuvaan. Elokuvakriitikko Pjotr ​​Bagrovin mukaan "kuinka Kosheverova saavutti tavoitteensa - emme tiedä emmekä tuskin koskaan saa tietää" [22] .

Pisin aika oli Poika-Pagen roolin esiintyjän etsiminen. Näyttötesteihin kutsuttiin lähes kaikki "Lenfilm-lapset", mukaan lukien tuleva musiikkitieteilijä Leonid Gakkel  , teatteriohjaajan Jevgeni Gakkelin poika ja näyttelijä Rosa Sverdlova . Tämän seurauksena Pagea näytteli 12-vuotias Igor Klimenkov, joka myöhemmin sanoi, että kuuden kuukauden sisällä 25 000 poikaa osallistui tähän rooliin [23] .

Elokuvatuotanto

Maalauksen värimaailma

Lokakuussa 1945 Schwartzin päiväkirjaan ilmestyi merkintä, jonka mukaan "kuvasta päätettiin tehdä värillinen , mikä teki koko asiasta vieläkin monimutkaisemman" [24] [25] . Lenfilmin taiteellinen johtaja Sergei Vasilyev sekä ohjaajat Boris Babotshkin ja Ivan Pyryev tekivät ehdotuksia Cinderellan värillisestä kuvauksesta jo käsikirjoituksen harkinnan vaiheessa ; ideaa kannatti elokuvatoimikunnan taiteellinen neuvosto . 1940-luvulla Neuvostoliitolla oli jo vähän kokemusta värielokuvien julkaisemisesta (esimerkiksi vuonna 1946 julkaistiin monikerroksiselle värifilmille kuvattu Alexander Ptushkon Stone Flower ) , mutta Neuvostoliiton värifilmien tekniikkaa pidettiin silloin kaukana täydellinen - elokuvakriitikko Pjotr ​​Bagrovin mukaan "käsittämättömän kirkkaat värit ilman sävyjä ja sävyjä tappoivat elokuvallisen kuvan realistisuuden" [comm. 1] . Siksi varhaisten Neuvostoliiton värielokuvien estetiikka sisälsi usein tavanomaisuuden, toiminnan teatraalisuuden, eikä Tuhkimo tässä mielessä voinut olla poikkeus [27] .

Nikolai Akimov , joka toimi elokuvassa lavastussuunnittelijana, valmisteli väriluonnoksia nauhalle. Syksyllä 1945 kameramies Jevgeni Šapiro suoritti kuukausittaisen koulutus "kurssin" Sergei Eisensteinin maalauksen " Ivan kauhea " värijaksojen sarjasta . Kuitenkin jo valmisteluvaiheessa ilmeni teknisiä ongelmia. Ne liittyivät ensisijaisesti itse värifilmin pulaan: Neuvostoliiton teollisuus oli tuolloin vasta aloittamassa massatuotantoaan [comm. 2] , ja hyvän värintoiston omaavat pokaalivarastot olivat jo loppumassa [28] . Lenfilmin sisäisen raportin mukaan väriprojektin toteuttaminen olisi voinut kohdata lisävaikeuksia myös sähköasemien kapasiteetin kasvun, valaistuslaitteiden puutteen ja värifilmin käsittelyyn erikoistuneiden laboratorioiden puutteen vuoksi. studio. Tässä tilanteessa Lenfilm tulisi riippuvaiseksi Mosfilmin laboratoriokapasiteetista , mikä voisi johtaa pitkiin työseisokkeihin ja "tuotantojakson viivästymiseen, jota ei voida hyväksyä" [29] .

Lisäksi juuri Cinderellan julkaisun yhteydessä Lenfilmissä aloitettiin toisen värikuvan tuotanto - elokuva-ooppera Patakuningatar, jonka Vasiljevin veljekset aloittivat kuvaamisen . Studiolla ei ollut teknisiä tai taloudellisia valmiuksia lavastaa kahta värinauhaa samanaikaisesti. Valinta tehtiin The Queen of Spadesin hyväksi, joka jäi kesken yhden ohjaajan kuoleman vuoksi [29] .

Kuvausryhmän jäsenet ottivat väriversion hylkäämisen pettyneinä. Yanina Zheymon muistelmien mukaan värielokuva-ideaa tuki Neuvostoliiton elokuvaministeri Ivan Bolshakov , ja näyttelijä kutsui "lisävaikeuksia pelkääviä" ohjaajia tilanteen tekijöiksi. . Nikolai Akimov ei piilottanut ärtyneisyyttään, joka ilmoitti Lenfilmin johtajan kokouksessa, että noin tusinaa hänen väriluonnostaan ​​ei enää tarvita. Sillä välin, kuten Pjotr ​​Bagrov totesi, sekä studion johto että Cinderellan johtajat vain tottelivat Bolshakovin käskyä [30] [31] .

Onneksi onnettomuus auttoi. Jos "Cinderella" olisi värillinen, se olisi lakannut olemasta näytöltä kauan ja kauan sitten. Väri kuolee elokuvassamme hyvin, hyvin pian. <…> Ja monet sukupolvet eivät olisi nähneet sitä. Ja hän ei olisi päässyt Neuvostoliiton elokuvan kultarahastoon.

- Nadezhda Kosheverova . 1980-luvun muistiinpanoista [32]

Maisema

Kenttäammunta suoritettiin Riian meren rannalla  - Maiorissa , paviljongit - Lenfilmin kohteissa [33] . Luonnokset maisemista ja puvuista valmisteli Nikolai Akimov . Koska hän oli yksi Neuvostoliiton teatteritaiteilijakoulun perustajista, hän toi piirustuksiinsa "väärellisiä" elementtejä, jotka viittaavat tarkoitukselliseen toimintatapaan. Kuten Pjotr ​​Bagrov totesi, Akimovin kuvat "näytöllä uhkasivat muuttua teatraaliseksi sanan huonossa merkityksessä", minkä vuoksi Kosheverova kutsui elokuvaryhmään graafikko Aleksanteri Blackin , sitten elokuvataiteilija Jevgeni Enein , jotta he tekisivät. Akimovin luonnokset luotettavampia. Musta ei ilmeisesti koskaan päässyt töihin, koska pian havaittiin, ettei hänen tiukasti, askeettisella tyylillään ollut mitään tekemistä Akimovin kuvitusten juhlallisuuden kanssa. Yeney työskenteli Kosheverovan kanssa koko valmistelujakson ajan ja jätti elokuvaryhmän välittömästi ennen kuvaamista - maaliskuussa 1946; hänen sukunimeään ei ole lueteltu teoksissa [34] .

Taiteilijan etsintä päättyi Isaac Makhlisin saapumiseen kuvauspaikalle , jonka luova debyytti elokuvateatterissa tapahtui jo vuonna 1917 Aleksanteri Khanzhonkovin tehtaalla . Lenfilmin raportin mukaan Makhlis "suunnitteli uudelleen kaikki maisemat suhteessa elokuvan vaatimuksiin", säilyttäen samalla luotujen luonnosten yleisen tyylin. Osa maisemista ("Palatsin portaat", "Kuninkaallisen palatsin terassi") toistetaan kuvaruudulla täysin Akimovin suunnitelman mukaisesti; toiset ("äidin ja tyttärien makuuhuone") muuttuivat merkittävästi [35] .

Toinen osa Makhlisin Akimovin kuvien perusteella rakentamasta maisemasta ei tämän seurauksena saanut kuvaruutua osittain liian monimutkaisten erikoistehosteiden vuoksi, osittain Lenfilmin (ensimmäisen postauksen rappeutunut studio) taloudellisen tilanteen vuoksi. -sotavuosina puuttuivat aineelliset ja inhimilliset resurssit). Joten arvion mukaan "Keittiö"-koristeen tilattujen rekvisiitosten luettelossa oli siipiään räpyttelevä kellokäki, teekannu "kasvojen ilmeitä ja 20 vaihetta sisältävällä artikulaatiolla", mekaaninen vispilä ja muita makeita . Kärryksi muuttuva kurpitsa ajateltiin alun perin laulavaksi (hänen piti laulaa laulu: "Minä olen kurpitsa, minä olen portti, puutarhan kuningatar"). Toinen koristelu, josta oli luovuttava, oli "Kuvagalleria", joka vaati viisimetrisiä ranskalaisia ​​tylliverhoja sekä elävän suden läsnäoloa [36] .

Puvut

Cinderellan julkaisuun liittyi huhuja, että näyttelijöiden puvut kehyksessä olivat pokaalipukuja, jotka tuotiin Saksasta osana hyvitystä . Vuosia myöhemmin Krupny Plan -videoyhtiön erikoisprojektien osastopäällikkö Anna Tankeyeva vahvisti, että se ei ollut muuta kuin legenda. Hahmojen mekot ja päähineet valmistettiin Lenfilmin työpajoissa, ja osa asuista saatiin evakuoinnista palanneiden Leningradin teattereiden pukuosastoilta. Jotkut asusteet ja koristeet kuuluivat kuvausryhmän jäsenille, jotka säilyttivät perheen perintöjä saarron aikana.

Nauhalle luotuja pukuja käytettiin myöhemmin aktiivisesti muiden Lenfilmillä valmistettujen elokuvien kuvauksissa, ja ne lopulta tuhoutuivat. 2000-luvulle mennessä melkein kaikki Tuhkimomekot ja -mekot katosivat. Ateljeemuseossa on nykyään vain kolme säilynyt näyttelyesinettä: jakkara kuninkaallisesta palatsista, hovimiehen puku (pienen koonsa vuoksi se osoittautui vähän kysytyksi) ja Cinderellan kengänkoko 32 (kengät itse tehty määrä useista pareista orgaanista lasia ) [33] .

Kameratyö

Kameratyö Tuhkimossa aiheutti kritiikkiä sekä elokuvatoimikunnan edustajilta että kuvausryhmän jäseniltä. Ensimmäiset väitteet esitettiin valmisteluvaiheessa, kun elokuvakomitean taiteellinen neuvosto käsitteli näytteitä Zheymosta ja Mazunista, päärooliehdokkaista. Ohjaaja Mikhail Romm esimerkiksi totesi, että "operaattori <...> ei juurikaan auttanut Cinderellan viehätystä - sekä yhtä että toista." Lenfilmin taiteellisen johtajan Sergei Vasiljevin selityksen mukaan näyttökokeiden huono laatu johtui ensisijaisesti hyvän elokuvan puutteesta: ”Lähes kaikki ensimmäiset kappaleet kuvattiin vialliselle Neuvostoliiton elokuvalle, roskien päälle. Ja vain yksi kappale kuvattiin tuontina. Ja Zheymo näyttää heti erilaiselta." Muodollisesti "Cinderella":n pääoperaattoria Jevgeni Shapiroa pidettiin epäonnistuneiden näytteiden syyllisenä ; samaan aikaan elokuvaryhmä tiesi, että Zheymon ja Mazunin otokset teki hänen opettajansa - yksi Neuvostoliiton kamerakoulun perustajista Andrei Moskvin . Shapiro, aloittanut työskentelyn näyttötestien parissa, sairastui, ja nauhan tekijät kääntyivät Moskvinin (Kosheverovan aviomies) puoleen, joka legendan mukaan kuvasi "tahallisesti huonosti" jottei "keskeytä" hänen työtään. opiskelija [37] .

Jevgeni Shapirolla, kuten tutkijat totesivat, oli "moitteeton tyylitaju" ja lievä ironia - nämä ominaisuudet ilmenivät myös Tuhkimo-kuvauksessa. Valmistautuessaan kuvan väriversioon, kameramies oli harjoittelujakson vastaavien jaksojen kuvauksissa elokuvassa "Ivan the Terrible", jossa Moskvin oli kameramies. Mustavalkokuvaan siirtymisen myötä Shapiron tehtävät muuttuivat monimutkaisemmiksi: hänen täytyi saavuttaa Akimovin väriluonnosten "elokuvaus" "harmaasävyjen asteikon" vuoksi. Lisäksi Shapiro "johti" kaiken kameratyön yhdistäen realistiset ja valekuvat, mukaan lukien yhdistetyt, yhteiseksi rakenteeksi [38] .

Yhdistetyn kuvauksen pääoperaattori Boris Gorbatšov , joka aloitti työskentelyn Tuhkimossa, esitteli Lenfilmin luovalle tiimille pienen videon, jossa hän esitteli additiiviseksi läpinäkyvyydeksi kutsutun tekniikan ominaisuudet. Tämä tekniikka mahdollisti "kaikki aiemmin kuvatun taustan painamisen kehykseen näyttelijän kanssa" riittävän suurella tarkkuudella [comm. 3] . Lenfilmissä ilmestyvä laajalevikkinen sanomalehti Kadr vastasi Gorbatšovin esittelyvideon julkistamiseen huomautuksella, jossa kuvattiin hänen keksintönsä piirteitä [40] :

Ruudulle ilmestyvät otokset urheilijoiden paraatista kertovasta elokuvasta. Ja yhtäkkiä heiluvien lippujen joukosta ilmestyy satuprinssi ja prinsessa. <...> Täällä he menevät alas veteen ... ja kävelevät nopeasti aaltoja pitkin. Nämä kehykset on kuvattu additiivisella läpinäkyvyysmenetelmällä. Keksinnön tekijä on studiomme operaattori B. Gorbatšov. <...> B. Gorbatšovin menetelmän mukaan suurin osa "Cinderella" -elokuvan temppuista ja muodonmuutoksista kuvataan.

— Kadr-sanomalehti, Lenfilm-studio [40]

Yhdistetyn ammunnan ansiosta kuvan kurpitsa muuttuu vaunuksi katsojan silmien edessä, rotta reinkarnoituu Coachmaniksi ja sotilaat lentävät seitsemän liigan saappaissa. Samaan aikaan stunt-kohtaukset, jotka olivat Gorbatšovin tekniikan perusta, eivät olleet näyttelijöille helppoja. Keijun roolin esiintyjä Varvara Myasnikova seurasi myöhemmin muistojaan lisäainebannerista sanoilla ”olkoon se väärin”: ”Kävelimme lautaa pitkin, ja junaani kuljettava poika, Page, itki, koska hän pelkäsi tätä lautaa. Alla on kuilu ja jonkinlaisen valaisevan taustan takana. Gorbatšov itse ilmaisi yhdessä Lenfilmin taiteellisen neuvoston kokouksessa tyytymättömyytensä nauhan monipuoliseen tyyliin - hänen mukaansa, jos yhdistetty ammunta suoritettiin Akimovin luonnosten mukaisesti, Jevgeni Šapiron kuvaama päämateriaali kääntyi. olla kaukana alkuperäisestä suunnitelmasta. Kuten elokuvakriitikko Pjotr ​​Bagrov totesi, julkinen konflikti kuvaajien välillä ei syntynyt, koska Shapiro ei impulsiivisuudestaan ​​huolimatta reagoinut kollegansa huomautukseen: "Riida tuskin olisi hyödyttänyt kuvaa" [41] .

Musiikki. Kappaleet

Lainausmerkit:

"Cinderella" suunniteltiin musiikkikomediaksi, ja säveltäjää valitessaan elokuvantekijät harkitsivat useita ehdokkaita. Näihin kuuluivat Dmitri Šostakovitš , jonka kanssa Kosheverova oli aiemmin tehnyt yhteistyötä muissa elokuvissa, ja Oleg Karavaichuk , Leningradin konservatorion opiskelija . Karavaichukin mukaan hän aloitti jopa partituurin äänittämisen, mutta viime hetkellä elokuvastudion johto päätti, että 19-vuotiaalla nuorella ei ehkä ole tarpeeksi kokemusta niin vastuulliseen työhön. Šostakovitšin suosituksesta Antonio Spadavecchia kutsuttiin elokuvaryhmään . Ennen sotaa Antonio sävelsi musiikkia lyhytelokuviin, mutta Lenfilmin johtajat eivät tienneet juuri mitään hänen säveltämiskyvyistään, ja siksi he ehdottivat - eräänlaisena testinä - lyhyen musiikillisen katkelman kirjoittamista elokuvasadulle. "Koetehtävän" läpäisemiseen annettu viikko meni kirjoittajalla "Cinderellan" pääideaa miettien, ja itse fragmentista - päähenkilön tanssista - muodostui sävellys viimeisenä iltana ennen ohittamista. "koe" ja nauhoitettu keittiössä. Taiteellisen neuvoston hyväksynnän jälkeen Spadavecchia tuli orgaanisesti luovaan tiimiin ja osoittautui melkein ainoaksi elokuvaryhmän jäseneksi, jonka työ ei aiheuttanut valituksia kollegoilta [44] .

Schwartz muistelee käsikirjoitusta, sanoi, että hän sävelsi elokuvasadua varten useita runoja, "lisäksi kokonaisia ​​kappaleita keksittiin liikkeellä tai aamulla unen kautta." Oletettiin, että juomaan integroidut musiikilliset numerot osoitettaisiin monille hahmoille, mukaan lukien kurpitsa, hiiret-hevoset ja Kucher [8] [45] . Jotkut jaksot, mukaan lukien kohtaus Äidin laulusta, kuitenkin jätettiin pois kuvasta. Faina Ranevskaya reagoi tähän tilanteeseen hyvin tunnepitoisesti:

Heittäkää esiin paras jaksoni Cinderellasta! Kun tämä pirun tohveli putosi Lenochka Jungerin jalkaan - hän soitti Annaa upeasti - käskin äänekkäästi korpraalia: "Seuraa minua!" Ja sitten hän lauloi: "Voi sinä, korppi, oi sinä, korppi, pieni lintu!" <...> Ja sävellyksen hämmästyttävän marssin alla Spadavecchia meni palatsiin. Missä se kaikki on? Saatat ajatella, että minun piti usein laulaa elokuvissa.

- Faina Ranevskaja [45] [46]

Samoin Princen kappale "Voi isä, olen ollut taistelussa" ei päässyt valmiille nauhalle, vaikka elokuvatoiminnan kontekstissa sen puuttuminen herätti yleisössä kysymyksiä. Se koski vuoropuhelua kuninkaan ja prinssin välillä: ”Miksi he eivät kertoneet minulle, että olet jo kasvanut? "Ah, isä, lauloin sinulle tänään kokonaisen laulun tästä." Tämän käsikirjoittajan suunnitteleman laulun piti sisältää rivit: "Voi, isä, kasvoin isoksi, / mutta sinä et huomannut ... / Ja tässä en seiso itse: / kohtasin kohtaloni" [45] .

Yhteensä kuvassa oli kolme kappaletta Cinderellasta ("He kiusaavat minua Cinderellan kanssa", "Kind bug", "En tiedä mitä minulle tapahtuu") ja yksi Prinssista ("Olet kuin unelma tai visio"). Yanina Zheymo itse oli valmis toimimaan laulajana; näyttelijä uskoi, että koulutetun äänen puute ei ole este, koska nauhan kappaleiden tulisi kuulostaa "mukavilta, kodikkailta". Siitä huolimatta elokuvantekijät antoivat hänen laulunumeronsa koloratuurisopraanon Lyubov Cherninalle. Nauhoituksen aikana Cherninan korkea ääni kuulosti "ilman oopperallista mahtipontisuutta tai pop-uskallusta". Prinssi Aleksei Konsovskin roolin esiintyjä, toisin kuin Zheimo, ei väittänyt olevansa laulaja. Juri Khochinsky soitti uudelleen hänen äänittämänsä kappaleen . Khochinskyn, joka kuoli vuosi Cinderellan julkaisun jälkeen, arkistosta löydettiin valokuvatestien aikana otettuja valokuvia; taiteilija on kuvattu niissä Prinssin asussa. Tutkijat eivät tiedä, suoritettiinko nämä testit valmisteluvaiheessa vai suoraan kappaleen äänityksen aikana. Taiteellisen neuvoston pöytäkirjasta ei löytynyt tietoa hänen ehdokkuudestaan ​​​​harkinnasta mihinkään rooliin [47] .

Pallokohtaus

Näyttelijä Konstantin Adashevsky , joka ei läpäissyt koe-esiintymistä kuninkaan roolista, elokuvantekijät tarjosivat pienen Heroldin roolin , jota ei kirjoitettu käsikirjoituksessa ja joka syntyi kuvan lukuisten muutosten aikana. Herold ilmestyy ensimmäisenä ruudulle ja itse asiassa asettaa sävyn koko tarinalle: "Kaikki on valmis palloon kuninkaallisessa palatsissa!" Pjotr ​​Bagrovin mukaan Adashevskin sankari, joka toimii eräänlaisena viihdyttäjänä, vaatteet, tottumukset ja helppokäyttöisyys, muistuttaa italialaisen commedia dell'arten [48] hahmoa .

Kuninkaallisen ballin kohtauksen tanssinumeroiden koreografina toimi miimi ja koreografi Alexander Rumnev . Hän näytteli myös Pas de troisin markiisin roolia Cinderella-elokuvassa. Aluksi elokuvantekijät suunnittelivat kutsuvansa Aleksanteri Orlovin tai Nikolai Cherkasovin näyttelemään muovisen Pas de troisin roolia . Ominaisella balettitanssijalla Orlovilla ei kuitenkaan ollut tarpeeksi aristokratiaa, ja Tšerkasov alkoi Ivan the Terrible -elokuvan kuvaamisen jälkeen luopua kevytmielisten elokuvahahmojen kuvista. Rumneville, jolla oli kokemusta teatterin ja elokuvan koreografista, työ Tuhkimossa osoittautui tutuksi. Yksi tärkeimmistä kohtauksista, jotka paljastavat "tanssia kaipaavan" Pas de troisin luonteen, sijoittuu taidegalleriaan, jossa Rumnevin sankari esittää pitkän "tanssimonologin". Myöhemmin tämä numero (sekä koko gallerian jakso) suljettiin pois elokuvasta [49] .

Ballin tanssikohtauksissa oli mukana nuori Leningradin koreografisen koulun valmistunut Tatjana Piletskaja (joka näytteli myöhemmin elokuvassa " Eri kohtaloita ") ja Kirov-teatterin balerina Nina Kozlovskaja. Kuninkaan kävelyllä seuranneeseen "musiikkiryhmään" kuului kokopäiväisiä Lenfilm-taiteilijoita, mukaan lukien Aleksanteri Melnikov (ennen Tuhkimoa hän esiintyi näytöllä pääasiassa vallankumouksellisten sotilaiden ja merimiesten rooleissa) [50] . Päähenkilön kanssa tanssivat vanhat ministerit ballissa, joiden rooleja esittivät vallankumousta edeltävän vaiheen taiteilijat. Kuvan loistokkaasta pullevasta ministeristä, jonka Tuhkimo kutsuu tanssimaan kappaleen "The Good Beetle" esityksen aikana, loi Mihail Rostovtsev  - "pienikokoinen, mutta lahjakas operettitaiteilijana" (koreografi Fjodorin määritelmä Lopukhov ) [51] .

Leningradin Malyn oopperateatterin balerina Maria Mazun, joka yhdessä Zheymon kanssa väitti Tuhkimoroolin, näytteli Punahilkkaa. Tämä sankaritar, kuten monet muut satuhahmot, suljettiin kuitenkin myöhemmin pois päätoiminnosta eikä koskaan ilmestynyt näytölle. Tanssinumeroiden runsaus ja samanaikainen poistaminen käsikirjoituksesta jaksojen, joihin osallistui Puss in Boots, Rohkea pieni räätäli, Siniparta, aiheutti lehdistössä hämmennystä. Eräässä tuon ajan arvostelussa korostettiin, että "satujen sankareista vain kiltti velho ilmestyi juhlaan, joka tunsi olonsa kiusaksi satuvaltakunnan ei-satu-asukkaiden keskuudessa" [52] .

Ohjaus

"Cinderella" -teksteissä on merkitty kahden ohjaajan nimet - Nadezhda Kosheverova ja Mikhail Shapiro . Kuten elokuvakriitikko Aleksanteri Pozdnyakov selitti , 1920-luvulta lähtien neuvostoelokuvassa on kehittynyt "komsomoliprikaatien perinne", jolloin kaksi ohjaajaa tai kaksi kuvaajaa työskenteli yhdessä elokuvassa [comm. 4] . Tällainen lähestymistapa toisaalta varmisti aikakaudelle ominaisen kollektivismin, toisaalta se toimi eräänlaisena turvaverkkona: ”Jos yksi vähän tunnettu ohjaaja alkaa epäonnistua, toinen vetäytyy. Ja jos kaikki epäonnistuu, vastuu jaetaan kahden johtajan kesken” [53] .

Nadezhda Kosheverova ei kuulunut Neuvostoliiton elokuvaklassikoiden joukkoon Tuhkimo-työn alkaessa; samalla hänellä oli maine "korkeimman Lenfilm-aristokratian" edustajana. Luovan elämäkertansa avantgarde- teatterien näyttelijänä aloittanut Kosheverova omaksui ajan hengen ja tyylin, ja siksi hän säilytti omavaraisuuden niin henkilökohtaisessa elämässään kuin työssäkin. Hänen ammatilliseen kehitykseensä vaikuttivat todennäköisesti hänen ensimmäinen avioliittonsa (Nikolaji Akimovin kanssa) ja toinen (Andrei Moskvinin kanssa). Schwartz luonnehti Kosheverovaa sanoilla "mukava kaveri, erinomainen toveri" [54] [55] . Sotavuosina Kosheverova työskenteli Mihail Shapiron kanssa elokuva-oopperassa Cherevichki. Aikalaiset puhuivat Shapirosta "absoluuttisen taiteen maun omaavana miehenä", jolla ei samaan aikaan ollut luovia tavoitteita. Schwartz, puhuessaan Mihail Grigorjevitšin työstä kuvauksissa, kirjoitti, että vaikeissa lavastustilanteissa hän näytti joskus hämmentyneeltä: "Tämä aivoissa oleva hämmennys sai minut joskus raivoon." Tällaisissa tapauksissa Kosheverova otti vastuun kaikista päätöksistä. Elokuvakriitikko Yakov Butovskin mukaan lyhytaikaisten neuvottelujen jälkeen kameramies Shapiron ja ohjaaja Shapiron kanssa hän välitti tarvittavat tiedot elokuvaryhmälle ja puolusti myöhemmin kantaansa taiteellisen neuvoston kokouksissa. "Jos yrität antaa määritelmän (tietenkin likimääräinen), Kosheverova oli todellinen ohjaaja ja Shapiro todellinen taiteilija" [56] [15] .

Huolimatta siitä, että näiden kahden ohjaajan välinen suhde oli melko "suotuisa" (Faina Ranevskaya mainitsi yhdessä Kosheverovalle osoitetuista kirjeistä "kiistanalainen toveruus Misha Shapiron kanssa"), elokuvastudion johdolla oli tiettyjä huolia elokuvan luovista mahdollisuuksista. tämä duetto. Mahdollisten ongelmien poistamiseksi päätoimittaja Friedrich Ermler [57] liitettiin elokuvaryhmään . Lenfilm-sanomalehti "Kadr" arvioi hänen työtään seuraavasti: "Kuvausryhmää auttoi suuresti ohjaaja F. Ermler, joka otti paitsi elokuvan "hengellisen" holhouksen, myös osallistui suoraan ohjaamiseen ja johti sen työtä. " Elokuvan apulaisohjaaja Iosif Polyakov vaati jopa päätoimittajan nimen sisällyttämistä teoksiin ja maksamaan hänelle osan tuotantopalkkiosta. Tämä aloite aiheutti kuitenkin vastalauseen itse Ermleriltä, ​​joka vastasi Kadrin muistiinpanoon huomautuksella:

Lausunto roolistani yhteisohjaajana Tuhkimo-työssä mitätöi kaikki tiimin ja ennen kaikkea TT:n johtajien ponnistelut. Kosheverova ja Shapiro. Vastustan kategorisesti yrityksiä katsoa kuvan tekijän minulta. Työni ei ylittänyt luovaa apua.

- Friedrich Ermler [58]

Elokuvan toimitus. Ensiesitys

Pääteos Cinderellasta valmistui syksyllä 1946, ja 24. syyskuuta elokuva esiteltiin Lenfilmin taiteellisen neuvoston käsiteltäväksi. Vähän ennen näytöstä julkaistiin päätöksiä, jotka vahvistivat kirjallisuuden ja taiteen ideologista valvontaa: " Zvezda- ja Leningrad-lehdistä" , "Draamateatterien ohjelmistosta" ja "Elokuvasta" Big Life ". Näiden ohjeiden julkaiseminen pakotti Neuvostoliiton elokuvastudiot paitsi kiireesti tarkistamaan temaattisia suunnitelmia, myös ottamaan erityisen hallintaansa julkaistut nauhat. Tuhkimo joutui myös ideologisten "myllynkivien" alle [59] . Taiteellisessa neuvostossa annettiin paljon teräviä arvioita sekä Schwartzin käsikirjoituksesta että koko elokuvasta. Esimerkiksi ohjaaja Jan Fried huomautti puheessaan, että Cinderella-kuvassa ei ole "aktiivista rakkautta työhön"; sankaritar haaveilee "erilaisesta elämästä, joutilasta ja iloisesta". Friediin eivät myöskään olleet vaikuttuneita muut hahmot: "Degeneroitunut Garin, joka ei millään tavalla herätä myötätuntoa, prinssi on epämiellyttävä - rikkinäinen mies, jolla on nesteytetyt aivot" [60] . Myös elokuvastudion tuotannon järjestäjä Igor Chernyak esitti väitteitä elokuvasadun sisällöstä - hänen mukaansa Schwartzin asettaman ironian sijaan elokuvassa näkyy "näyttelijöiden mautonta ja töykeyttä". " [60] .

Lenfilmin taiteellinen johtaja Sergei Vasiliev, joka puhui lämpimästi Cinderellan käsikirjoituksesta elokuvan julkaisun yhteydessä, muutti mielensä valmiista elokuvasta käsiteltäessä: hän katsoi, että Schwartz teki paljon suuhummia kääntäessään vanhaa keijua. tarina. Tämän seurauksena taiteellisen neuvoston jäsenet päättivät jättää käsikirjoituksesta pois koskettavimmat palaset. Näytelmäkirjailijan, joka oli tuolloin Sotšissa lomalla, muistelmien mukaan hän sai elokuvastudiolta sähkeitä ("toinen on vaativampi ja komentavampi kuin toinen"), jotka sisälsivät vaatimuksia palata välittömästi Leningradiin ja aloittaa käsittely. elokuvan satu [61] . Tässä vaiheessa Schwartzin ja Cinderellan toisen ohjaajan Mikhail Shapiron välillä oli konflikti. Schwartzin mukaan palattuaan elokuvastudioon hän muutti käsikirjoituksessa niitä jaksoja, joissa nauhan ohjaajat eivät onnistuneet. Tarkistettu versio luovutettiin Lenfilmin taiteelliselle neuvostolle 22. lokakuuta 1946; muokattu versio sopi sekä Kosheverovalle että Lenfilmin toimittajalle. Shapiro puolestaan ​​"käyttäytyi vaativammin kuin toimittaja", Schwartz väitti myöhemmin. Myöhemmin hän esitti vaatimuksia elokuvastudiolle sanoen, että "mielenosoitukset laitteen edessä eivät ole hyväksyttäviä" [62] [11] .

Asenteet Cinderellaa kohtaan muuttuivat huhtikuussa 1947. Ensinnäkin elokuvakomitean johtaja Ivan Bolshakov katsoi kuvaa , sitten - tämän osaston taiteellisen neuvoston edustajat. Kosheverovan, Schwartzin ja muiden elokuvantekijöiden työ tunnustettiin yleisesti menestyneeksi, vaikka tyylivirheisiin liittyviä väitteitä esitettiin jälleen ("konventionaalisuuden ohella täysin todellisia asioita lipsahtaa läpi"). Kuva ehdotettiin lähetettäväksi tarkistettavaksi. Kaikki suositukset puutteiden poistamiseksi kuitenkin peruutettiin kirjaimellisesti päivää myöhemmin - nauhan katsomisen jälkeen Kremlissä. Samaan aikaan studioon saapui sähke, jossa todettiin, että Tuhkimo oli "voitto Lenfilmille ja koko Neuvostoliiton elokuvalle" [63] [64] . Elokuva sai ensi-iltansa 9. toukokuuta 1947 Leningradin elokuvateatterissa. 16. toukokuuta 1947 elokuva julkaistiin maan näytöillä [65] , vuoden aikana elokuvaa katsoi yli 18 miljoonaa katsojaa Neuvostoliitossa; vuokrauksen tulosten mukaan hän sijoittui neljänneksi [66] [67] . Elokuva esitettiin Suomessa 28.11.1947, Itävallassa 23.12., Ranskassa 24.3.1948, Ruotsissa 13.11.1949 ja Japanissa 24.3.1951 [68] . Ensiesityksen jälkeen Leningradissa avattiin Nikolai Akimovin teosten näyttely, jossa esiteltiin Tuhkimon lavasteiden ja pukujen luonnokset [69] .

House of Cinema järjesti eräänlaisen loman Cinderellasta. Aulassa on ihmisen pituutta korkeampia kipsihahmoja. Jotkut mallinuket keskiaikaisissa vaatteissa. Aulassa on puisten päättömien mallinukkejen pukunäyttely. <...> Aulan seinillä on karikatyyrejä kaikista elokuvan osallistujista. Sivustoilla - valokuva. Mutta juhlallisin kaikista on yleisö, joka on jo katsonut ensimmäisen istunnon. He ylistävät kuvaa, ja mikä tärkeintä, käsikirjoitusta, niin vilpittömästi, että tunnen itseni syntymäpäivämieheksi, jopa sellaisissa tapauksissa tavanomaisen ällistymiseni kautta. <…> Esikatselu alkaa. Tällä kertaa katson mielenkiinnolla. Yleisön reaktiot tarttuvat minuun. Lopun jälkeen - pitkät ja äänekkäät suosionosoitukset. Tauko. Keskustelu. Ylistys ja ylistys...

- Jevgeni Schwartzin päiväkirjasta [66]

Hahmot

Cinderella

Yksi elokuvantekijöiden tehtävistä oli tarve piilottaa Yanina Zheymon todellinen ikä. Jokainen kuvausvuoro, johon näyttelijä osallistui, alkoi siitä, että muotokuvameikin mestari Vasily Uljanov "veistoi" hänen kasvojaan pitkään yrittäen tuoda 37-vuotiaan Zheymon lähemmäksi kuudentoista ulkonäköä. -vuotias sankaritar. Huolimatta meikkitaiteilijan huolellisesta työstä, kysymys Tuhkimon iästä pysyi ajan tasalla kaikissa tuotantovaiheissa. Joten yhdessä taiteellisen neuvoston viimeisistä kokouksista kuvan päätoimittaja Friedrich Ermler esitti väitteitä kameramiehille, jotka "tappasivat puhtaasti" sankarittaren erillisillä otoksilla: "Nämä lähikuvat näyttävät sanovan tarkoituksella: rakkaat kansalaiset, me petimme teitä koko ajan, ja katsokaa nyt, kuinka vanha hän oikein on? Keskustelun jälkeen taiteellisen neuvoston jäsenet ehdottivat, että elokuvantekijät eivät kuvaisi epäonnistuneita kohtauksia uudelleen, vaan leikasivat nauhan uudelleen niin, että Zheymon kanssa oli suhteellisen vähän lähikuvia [70] .

Näyttelijä itse työskennellessään Cinderellan parissa ponnisteli paljon sisäisesti tottuakseen sankaritaransa: Zheimon muistojen mukaan hän etsi kampausvaihtoehtoja (Akimovin luonnokset eivät sopineet hänelle), hän tarjosi suotuisampia kulmia kamera. Jo valmisteluvaiheessa näyttelijä työskenteli huolellisesti käsikirjoituksen parissa, itse asiassa kirjoittaen sen itselleen "kaikilla psykologisilla sävyillä". Kuten Zheimo myönsi, hän tarvitsi jokaista kohtausta varten syvää motivaatiota ja perustellut perustelut sankarittaren teoille, joten joskus hänen täytyi kääntyä Schwartzin puoleen kysymyksillä. Yksi hänen konflikteistaan ​​näytelmäkirjailijan kanssa syntyi ennen "ongelmallisen" jakson kuvaamista, jonka aikana Tuhkimo laittoi velvollisuudentuntoisesti kengän Annan sisarpuoliskon jalkaan. Cinderellan eroaminen näytti näyttelijälle epäloogiselta, mutta Schwartz, jota hän toistuvasti pyysi selventämään tätä juonilinjaa, kieltäytyi kommentoimasta. Tämän seurauksena kohtaus kuvattiin heti: sankaritar suostui täyttämään Äidin vaatimusta ei heti, vaan vasta sen jälkeen, kun hän uhkasi potkaista isänsä ulos talosta; Ranevskajan improvisaatiolahjalla oli myös rooli tässä, hän liittyi helposti odottamattomaan juoniliikkeeseen ja "toi vian voimaan" [71] [72] .

Kaikki Zheymon löydöt eivät kuitenkaan säilyneet maalauksen lopullisessa painoksessa. Esimerkiksi näyttelijä ehdotti, että Cinderellan keittiötanssin aikana hänen puisten kenkien äänen tulisi kaikua; toisessa kohtauksessa sankarittaren pyykkikorista ottaman mustan kissan piti ilmestyä täysin valkoisena yleisön edessä kaukalossa pesun jälkeen. Nämä ja muut otokset poistettiin editoinnin aikana, ja näyttelijä myönsi myöhemmin, että yleensä työ Tuhkimossa jätti hänen sielunsa "tunteen jostakin keskeneräisestä" [73] [74] .

Tulevaisuudessa, kun Tuhkimo muuttuu prinsessaksi Keijun avulla, hän käy läpi puhtaasti ulkoisen muodonmuutoksen, jolla ei ole mitään tekemistä hänen olemuksensa kanssa. Ja tässä Keijun sanat, että de Cinderella pysyy samana juhlapuvussa, vaikuttavat täysin tarpeettomilta - ahkeralta ja vaatimattomalta. Tämä on selvää ilman sanoja. Yanina Zheimoa ei tarvitse "seurustelemaan". Hän pelaa itsekseen.

— Valeria Gorelova [75]

Äitipuoli

Faina Ranevskayalle työ Cinderellan parissa, varsinkin alkuvaiheessa, ei ollut helppoa. Kyse ei ollut vain ongelmista suhteissa Schwartziin, joka vastusti tinkimättömästi näyttelijän yrityksiä muuttaa mielivaltaisesti käsikirjoituksessa vahvistettujen rivien tekstiä (tämä ongelma ratkaistiin myöhemmin), vaan myös taiteellisen neuvoston jäsenten vaatimuksista, jotka uskoivat, että Ranevskajan luoma äitipuolikuva oli huono, korreloi kuvan yleisen tyylin kanssa. Siten ohjaaja Grigory Kozintsev totesi välikeskustelujen aikana, että näyttelijä "näyttää lukutaidottomasti", ei näe kumppaneita ja hänen huomautuksensa muistuttavat joskus mekaanista "rummun ääntämistä". Tämän mielipiteen yhtyi elokuvan päätoimittaja Friedrich Ermler - hänen mukaansa Ranevskajan teoksella kuvauksessa "on ohikiitävän testin luonne". Ranevskajan puolustaja tällaisissa tilanteissa oli Kosheverova, joka vakuutti kollegoilleen, että taiteilija, joka joutui usein toimimaan ilman harjoituksia "suoraan junasta" ammattilaisena, on täysin tietoinen puutteistaan ​​ja tottuu lopulta omalaatuiseen estetiikkaan. Cinderellasta. Elokuvassa äitipuoli Annan tyttären roolia näytteleneen Elena Jungerin muistelmien mukaan itseään vaativan Ranevskajan oli vaikea kokea epäonnistumisia - otosten välisissä tauoissa hän vältti kommunikaatiota ja ollessaan poissa hänestä kollegat, yritti asettua huomautusten avulla: "Se ei toimi... En tiedä, mistä pitää kiinni" [76] .

Vähitellen Ranevskaja sai kuvan rytmin kiinni, löysi oikean intonaation ja jopa toi nauhalle (kun oli sovittu näytelmäkirjailijan kanssa) sellaiset improvisoidut tekstit kuin "Valitan kuninkaalle! Valitan kuninkaalle!" ja "Pienet lapseni seuraavat minua!" [77] . Näyttelijän roolia työskennellessään keksimien löytöjen joukossa on kohtaus peilin lähellä, kun Äitipuoli laittaa riikinkukon höyheniä päähänsä, lausuu monologin, että hän toimii "kuin hevonen": "Juoksen (laitan kynän) , rynnätän (kynä) , otan ja saavutan (sulka), lumoan (laiha riikinkukon sulka)” [78] .

Publicisti Gleb Skorokhodovin mukaan "saduisesta inhotuksesta", jonka äitipuoli mainitsee palatsissa, tuli hänen imagonsa ydin - yleisö näki Ranevskajan sankaritarssa naapuritovereiden tai diktaattorinaapureiden piirteitä, joiden luottamus perustuu yhteyksiä maailman mahtaviin. Tässä mielessä kohtaus on suuntaa antava, kun äitipuoli ja hänen tyttärensä, jotka pyrkivät pääsemään korkeaan yhteiskuntaan, tallentavat huolellisesti kaikki maineikkaiden henkilöiden huomion merkit: "Kirjoita muistiin, äiti, prinssi katsoi minun suuntaani kolme kertaa" [79] . Samanaikaisesti Äidin ilmeisestä "negatiivisuudesta" huolimatta (näyttelijä toistaa hänen töykeytensä ja röyhkeytensä suoraan kaustisesti, ilman pohjasävyjä), Ranevskajan sankaritar ei aiheuta hylkäämistä yleisön keskuudessa. Skorokhodovin mukaan herätys, jolla yleisö tapaa sankarittaren, johtuu siitä, että "Äidin demonstroiva petos ei ole pelottavaa, se on hauskaa" [80] .

Kuvaamisen jälkeen Ranevskaya muistutti, että hänelle hänen työstään Cinderellassa maksettu palkkio näytti näyttelijälle epätavallisen suurelta. Saapuessaan saadun rahanipun kanssa Draamateatteriin Faina Georgievna alkoi tarjota niitä kollegoilleen ja seurasi seteleiden jakelua kysymyksillä ja ehdotuksilla: "Tarvitseeko sinun ostaa housut? Laita housut jalkaan. <...> Ja jotenkin hyvin nopeasti jakoi kaiken” [81] .

King

Schwartzin päiväkirjoissa kuningas Erast Garinin roolin esiintyjä esiteltiin "kevyenä, laihana, sukupuuton" henkilönä, joka ei antanut periksi vaikutuksille eikä yrittänyt näyttää "taiteen papilta": "Mitä korkeampi hänen inspiraationsa , mitä lähempänä maata hänen kielensä, ja hämmästyksen huipulla - hän kiroilee hillittömästi" [82] [83] . Garin pääsi Tuhkimoon vastoin taiteellisen neuvoston tahtoa, ja hänen pelinsä kuvauksen aikana huolestutti elokuvantekijät. Esimerkiksi ohjaaja Leonid Trauberg väitti työmateriaaleja tarkasteltuaan, että Garinin hahmo ei juurikaan muistuta satuvaltakunnan päätä - hallitsijalla, jolla on omituiset kasvot ja naurettavat hiukset, on pikemminkin "hullun arvoinen". " Kun merkittävä osa kuvasta ammuttiin, näyttelijä kutsuttiin keskusteluun yhden Lenfilmin johtajista. Hän sanoi olevansa huolissaan Garinin työstä ja suositteli, että hän keksisi uuden tulkinnan kuninkaan kuvasta. Vastauksena taiteilija tarjoutui kutsumaan elokuvaryhmään toisen esiintyjän [84] [85] .

Niitä, jotka puolustivat ja tukivat näyttelijää, olivat yhdistetyn ammunnan operaattori Boris Gorbatšov ja ohjaaja Nadezhda Kosheverova - hän tutkijoiden mukaan "salli Garinille kaiken". Esimerkiksi kerran teknisen tauon aikana Garin kiipesi maisemiin ja alkoi lukea Majakovskin runoutta . Kosheverova pyysi lopettamaan lausunnon, koska kuvaamiseen varattu aika oli loppumassa, mutta inspiraation saatuaan taiteilija "luki niin paljon kuin halusi" [86] . Sivua näytteleneen Igor Klimenkovin muistelmien mukaan Garin esiintyi joskus paviljongissa "likaisena", eikä tämä häirinnyt hänen ympärillään olevia. Yanina Zheimo puolestaan ​​sanoi kiitollisena, että Garin osoitti kuvausryhmän jäsenille selittämätöntä itsepäisyyttä: kun ohjaajat asettaessaan kehyksen pyysivät häntä lähestymään Tuhkimoa vasemmalta, taiteilija, toisin kuin he vaativat, lähestyi jatkuvasti Cinderellaa. sankaritar oikealta puolelta. Hänen "tottelemattomuutensa" selittyi sillä, että sotaa edeltäneissä ammuskeluissa Zheymo yritti päästä kameran linssiin vasemmalla profiililla (suotuisampi kulma), ja Garin muisti tämän kumppaninsa halun [87] [88] .

Yleisö saa tietää kuninkaan epätavallisesta asenteesta jo ennen kuin Garinin sankari ilmestyy ruudulle ensimmäistä kertaa - Herold, joka kutsuu asukkaita juhlaan, raportoi, että keijuvaltakunnan pää heräsi kello viisi aamulla, pyyhki pölyä etupään portaikkoon, riiteli pääkokin kanssa ja yritti luopua valtaistuimesta. Sitten on panoraama valtakunnasta mutkaisilla poluilla, joita pitkin pitkäjalkainen kuningas ja hänen hengästynyt seurakuntansa juoksevat tarkastustarkoituksessa. Satumonarkki reagoi emotionaalisesti kaikkiin alamaistensa elämässä tapahtuviin tapahtumiin - joten saatuaan tietää, että metsänvartija kärsii vaimonsa despotismista, kuningas repii pois hänen kruununsa ja uhkaa mennä välittömästi luostari. Garinin sankari on nopeatempoinen, lapsellisesti herkkä, puolustuskyvytön, mutta näyttelijä elokuvakriitikko Valeria Gorelovan mukaan tarkkailee tätä mittaa, "jonka jälkeen eksentrisyydestä ei tule idioottimaisuutta, vaan viisautta" [89] [90] .

Juuri Kuningas lausuu kuvan lopussa lyhyen monologin, joka tiivistää eräänlaisen sadun: "Yhteydet ovat yhteyksiä, mutta pitää olla myös omatunto. <…> Ja mitkään yhteydet eivät auta tekemään pientä jalkaa, suurta sielua ja reilua sydäntä” [91] .

Hän [kuningas] hallitsee tapahtumien kulun ja johtaa tarinan vääjäämättä onnelliseen loppuun. Hän tekee kaikkensa, jotta Tuhkimo ja Prinssi rakastuvat toisiinsa, työntäen kirjaimellisesti kauniin muukalaisen poikansa syliin ja tekee isällisesti selväksi: poika, älä kaipaa onneasi.

— Valeria Gorelova [92]

Muut merkit

Elokuvantekijät arvelivat alun perin, että Lyubov Orlova olisi voinut esittää Keijua . Harkittaessa ehdokkaita tähän rooliin, kävi kuitenkin selväksi, että voittaja Hollywood - tyyppinen Orlova ehkä korreloi ajan tarpeiden kanssa, mutta ei vastaa Shvartsev-elokuvan sadun tyyliä. Tämän seurauksena hurmaavan terävä Varvara Myasnikova ( Tšapaevin konekivääri Anka ) kutsuttiin näyttelemään Keijua . Varhaisessa käsikirjoitusversiossa Fairy esiintyy hyvin hillittömänä sankarittarina, joka voi tunteistaan ​​riippuen vanheta ja nuorentaa yleisön edessä ja muuttaa ”lämmittelyksi” Sivusta kukaksi, kaniksi ja suihkulähde. Ärsyttyneenä hetkenä hän ottaa tupakan pois tupakkakotelostaan ​​ja sytyttäessään lausuu vihaisen monologin Äidille ja hänen tyttäreilleen, jotka "eivät rakasta ketään, eivät osaa tehdä mitään, mutta onnistuvat elä kuin todelliset keijut” [93] . Jotkut jaksoista, jotka osoittavat Feyan ehdottoman ja eksentrinen luonteen, kuvattiin, mutta ne poistettiin editoinnin aikana; Elokuvantekijät jättivät osan kohtauksista elokuvatarinan ulkopuolelle ilman näytelmäkirjailijan lupaa. Schwartz, katsonut valmiin kuvan, ei piilottanut pettymystään siitä syystä, että Keijun näyttökuva ei vastannut hänen suunnitelmaansa: "Hänen didaktisuutta, didaktisuutta korostetaan, mutta fantastisuutta ei ole" [93] .

Prinssi Aleksei Konsovskin roolin esiintyjä , joka jo ennen sotaa sai maineen romanttisen suunnitelman näyttelijänä, myönsi, että työskennellessään Tuhkimossa tärkeimmät vaikeudet liittyivät tarpeeseen luoda kuva suomalaisen edustajan edustajasta. kuninkaallinen perhe (aiemmin taiteilija näytteli pääasiassa "köyhiä" hahmoja), joka lisäksi oli kaksi kertaa häntä vanhempi. Prinssi-Konsovsky herätti epäluottamusta taiteellisen neuvoston keskuudessa lähes kaikissa tuotantovaiheissa. Näyttötestejä harkittaessa todettiin, että sankarilta puuttuu vaikuttavuutta; elokuvaa luovutettaessa todettiin, että Konsovskin sankari ei näytä "hiljaalta hölmöltä" ei täällä eikä siellä "" [94] [11] . Uusien sukupolvien elokuvakriitikot päinvastoin huomauttivat, että Konsovskin sankarin ei pitäisi olla vaikuttava: käsikirjoituksen mukaan hän pyörii kuin lapsi valtaistuimella ja laukaisee paperilintuja vieraille, jotka vaikuttavat hänelle epäsympaattisilta (Äitipuoli havaitsee prinssin pahuus lisämerkkinä häntä ja hänen tyttäriään kohtaan osoittamasta huomiosta). Elokuvakriitikko Valeria Gorelova pani merkille nuoren sankarin pehmeyden ja "värisevän huolenpidon", joka ensimmäistä kertaa elämässään kohtasi vakavan tunteen [95] [96] .

Vasily Merkuriev, joka ruumiilisti Metsän kuvaa näytöllä, ei saanut upeinta roolia. Hänen sankarinsa on heikkotahtoinen henkilö, jolla ei ole tahtoa suojella omaa tytärtään Tuhkimoa Äidin despotismilta. Tutkijat mainitsevat, että tämän hahmon kuva korreloi Schwartzin itsensä luonteen ja perhetilanteen kanssa, koska hän tunsi usein olevansa riippuvainen vaimonsa Ekaterina Zilberin tahdosta. Niissä muutamissa jaksoissa, joihin Forester osallistui, Merkurievin edellytettiin osoittavan vain kahta ominaisuutta - "tahdikkuutta ja herkkyyttä". Vain kerran hänen sankarinsa päättää ryhtyä toimiin ja tuoda oman tyttärensä palatsiin, mikä ratkaisee Cinderellan kohtalon [97] .

Sivun roolin esiintyjä Igor Klimenkov ei houkutellut näyttelijän ammattiin ja tuli näyttökokeeseen vanhempiensa vaatimuksesta, jotka uskoivat, että elokuvateatterissa työskentely toisi perheelle lisätuloja. Huolimatta siitä, että 12-vuotias teini osallistui vain muutamaan jaksoon, hänelle maksettiin yhteensä 3,5 tuhatta ruplaa. Klimenkovin muistelmien mukaan vanhemmat taiteilijat kohtelivat häntä myötätuntoisesti - esimerkiksi Ranevskaja ruokki poikaa voileipillä. Klimenkov osoittautui lähes ainoaksi esiintyjistä, jolle lehdistö tai taiteellisen neuvoston jäsenet eivät esittäneet vaatimuksia. Joten ohjaaja Leonid Trauberg kutsui nuoren taiteilijan työtä "pelin korkealuokkaiseksi". Grigori Kozintsevin mukaan kohtaus, jossa Tuhkimo poistui pallosta, joka taas muuttui sotkuksi, ja Sivu lohdutti häntä, on yksi kuvan parhaista jaksoista. Kirjallisuushistorioitsija Nikolai Kovarsky , jota pidettiin yhtenä aikansa ankarimmista arvostelijoista, totesi, että Klimenkovin näytteleminen oli verrattavissa Zheymon ja Garinin näyttelemiseen [98] .

Tutkijoiden oletuksen mukaan Jevgeni Schwartz suositteli, että Elena Junger ja Tamara Sezenevskaya  - Annan ja Mariannen roolien esiintyjät - kutsuttaisiin kuvaan. Käsikirjoituksen mukaan Cinderellan sisarpuolet ovat pahoja ja tuntemattomia persoonia, ja näytelmäkirjailija halusi, että heidän kuvansa luodaan vastakkain: näyttelijöiden viehättävä ulkonäkö olisi vastoin hahmojen henkistä tyhjyyttä. Schwartzin sadussa nämä sankarittaret olivat kehyksessä liimattujen hymyjen kanssa, jotka seurasivat heitä kaikissa olosuhteissa, olipa kyse valituksista tai pahoinpitelystä. Äitipuoli selitti Annan ja Mariannen kasvojen lihasten jäätyneet liikkeet lauseella: "Köyhät tytöt harjoittelevat viehättäviä hovihymyjä ilman lepoa ...". Työprosessin aikana tarina "hymyillä" putosi elokuvan toiminnasta. Tämän seurauksena, kuten Pjotr ​​Bagrov totesi, elokuvassa Äidin tyttärille ei juuri jäänyt materiaalia: "Jungerilla on vielä viimeinen kohtaus kengän kanssa, eikä Sezenevskajalla ole käytännössä mitään näytettävää ..." [ 99]

Arvostelut ja arvostelut

Todisteena elokuvan yleisömenestyksestä ovat Lenfilm-elokuvastudion arkistoissa säilyneet kirjeet. Merkittävä osa niistä oli osoitettu Yanina Zheymolle. Pääroolin esittäjälle esitettiin kysymyksiä näyttelijän ammatista, kerrottiin, että kuvaa katsottiin kymmeniä kertoja; nuoret miehet lähettivät valokuvansa näyttelijälle ja tarjosivat hänelle kättä ja sydäntä. Monet kirjeet osoitettiin Aleksei Konsovskille, jonka fanit jopa uhkasivat itsemurhalla, jos prinssi ei arvostanut heitä vastauksella. Nuorimmat katsojat kääntyivät tunnustuksen sanoin Sivulle - Igor Klimenkov. Joidenkin kirjeiden kirjoittajat ilmoittivat kirjekuorissa yksinkertaisesti vastaanottajan nimen: "Scenario Schwartz" [100] .

Lehdistö vastasi tarpeeksi lämpimästi elokuvan julkaisuun. Pian ensiesityksen jälkeen Literaturnaja Gazeta (numero 24. toukokuuta 1947) julkaisi Jevgeni Ryssin arvostelun "Satumaassa". Publicisti huomautti, että Schwartzin käsikirjoitus on itse asiassa "uusi satu, jota emme tienneet ennen". "Cinderella" on hänen mielestään vanhasta ympäristöstä huolimatta täysin moderni tarina. Päähenkilö ei näytä kuvassa kurjalta tai nöyryytetyltä - hän on iloinen, taitava, siro. Prinssi, jonka maagisessa maassa pitäisi olla "ruumiton olento", esiintyy elokuvassa täysin maanläheisenä nuorena miehenä, koskettava ja vilpitön tunteissaan Tuhkimoa kohtaan. Ryssin mukaan julkaistu elokuva on "runollinen satu", jossa hyvien ihmisten unelmat toteutuvat [101] .

Lehdistö kiinnitti paljon huomiota Erast Garinin työhön. Teatterikriitikko Sergei Tsimbal julkaisi artikkelin Leningradskaja Pravdassa (17. toukokuuta 1947), jossa hän huomautti Garinin esittämän eksentrinen Kingin "naiiviuden elävän viehätyksen". Sovetskoje Iskusstvo  -sanomalehdessä 23. toukokuuta julkaistun artikkelin kirjoittajan Mikhail Papavan mukaan Garinilla on "terävän eksentrinen piirustuksen näyttelijänä" tarvittava tahdikkuutta, ja siksi luodessaan kuvaa miehen päästä. satuvaltakuntaan, "hän ei lankea klovnaatioon tai karikatyyriin". "Sekä Garin että Zheymo eivät poseeraa sadulle, vaan elävät siinä", tiedottaja huomautti. Salaamatta pettymystä, joka johtuu siitä, että "Cinderella" -elokuvan värisuunnitelma osoittautui toteutumatta, Papava huomautti samalla, että ehkä elokuvan mustavalkoinen versio on "korkeampi, puhtaampi ja enemmän". runollinen" kuin Neuvostoliiton elokuvateattereissa kolme vuotta aiemmin julkaistu " kömpelö" "The Thief of Bagdad " [102] .

Arvostelija N. Barsukov (" Gorkin kommuuni ", 4. kesäkuuta 1947) kiinnitti huomion siihen, että taide ei ollut vielä tuntenut niin eksentrintä Kuningasta: nopealuonteinen ja hyväntuulinen sankari Garin on valmis luopumaan valtaistuimesta minkä tahansa syyn takia. ongelmia ja "ottaa välittömästi eronsa takaisin" [103] .

Erast Garin esittää kuningasta omalaatuisella, groteskilla tyylillään. Hänen kuninkaansa on hauska, koskettava, hektinen, kuin messuosaston nukke, ja samalla syvästi inhimillinen.

- Rostislav Yurenev (" Ilta Moskova ", 4. toukokuuta 1947) [104]

Neuvostoliiton 1920-1940-luvun elokuvasadun yhteydessä

Kosheverovan ja Shapiron kuvaaman Cinderellan kohtalo on ainutlaatuinen aikansa. Ensinnäkin tutkijoiden mukaan neuvostoelokuvassa tällä kuvalla ei ollut ilmeisiä "edeltäjiä"; toiseksi elokuva onnistui ilmestymään näytölle tuossa lyhyessä ajassa, jota useissa teoksissa kutsutaan "sodanjälkeiseksi" sulaksi ". Jos elokuvatoimikunta olisi lykännyt nauhan julkaisua useita kuukausia, se olisi todennäköisesti ollut hyllyssä pitkään. Neuvostovallan ensimmäisinä vuosikymmeninä sadun lajia pidettiin hyödyttömänä maan ideologisessa arvojärjestelmässä. Joten ainoa elokuvasatu " Morozko ", joka lavastettiin Neuvostoliitossa 1920-luvulla, poistettiin erittäin nopeasti vuokrasta. Totta, sadun juonit olivat hyväksyttäviä animaatiossa tuolloin, mutta animaatioelokuvilla ei käytännössä ollut pääsyä massayleisölle. Tietty läpimurto tapahtui 1930-luvun lopulla - 1940-luvun alussa, kun kolme Alexander Row'n ohjaamaa elokuvaa julkaistiin peräkkäin (" Hauen käskystä ", " Kaunis Vasilisa ", " Kyhäselkähevonen "); Nämä elokuvat niihin sisältyneestä isänmaallisesta viestistä huolimatta hyväksyivät elokuvan virkailijat melko varauksellisesti [105] .

Lasten satujen pitkä poissaolo lipputuloista kompensoitiin "upeaa todellisuutta" kuvaamalla aikuisten elokuvassa. Ajan sloganina olivat "Ilmamarssin" rivit " Syntyimme tekemään sadun todeksi", jotka ilmentyivät ruudulle ideologisiin myytteihin: järjestelmän voittoa näyttävissä elokuvissa ne osoittivat hedelmällistä runsautta. kylissä vakiintunut elämä kaupungeissa, iloinen, luova työ. Tarinoiden muunnelmia Neuvostoliiton Cinderellasta olivat sotaa edeltävät maalaukset " Talo Trubnajalla " ja " Valoisa tie ", joiden sankarittaret - vaatimattomat ahkerat tytöt - tekevät huimaa uraa: hänestä tulee Moskovan kaupunginvaltuuston varajäsen. , toinen saa Leninin ritarikunnan Kremlin palatsissa. On huomionarvoista, että elokuva "The Bright Path" (jossa sankaritar sanoo lauseen: "Satua ei voi verrata todellisuuteen, todellisuus on upeampi") kutsuttiin alun perin "Cinderella" - nimi korvattiin Stalinilla . välittömästi ennen nauhan julkaisua jakelussa [106] [107] .

Kosheverovan ja Shapiron elokuva osoittautui tuolloin epätavalliseksi saduksi, koska Shvartsevin Tuhkimossa elokuvakriitikko Elena Stishovan mukaan "ei ollut selkeää eikä piilotettua ideologiaa". Kuva oli sodan jälkeisellä näytöllä yhdessä pokaalin " Intian hauta " ja "periaatteettomien" Tarzanista kertovien nauhojen kanssa ja vaikutti seuraavien sukupolvien elokuvantekijöiden ajatteluun. Esimerkiksi ohjaaja Aleksei German sanoi, että kun hän tuli LGITMiKiin , hän soitti lapsuudesta tutulle Tuhkimolle vastatessaan valintakomitean kysymykseen hänen suosikkielokuvastaan ​​[105] [107] .

Restaurointi ja väritys

Ensimmäinen yritys palauttaa "Cinderella" tapahtui kaksikymmentä vuotta elokuvasadun julkaisun jälkeen - vuonna 1967. Tuon ajan tekniset ominaisuudet eivät kuitenkaan sallineet poistaa kaikkia negatiivisia puutteita ja parantaa merkittävästi äänenlaatua. Vuonna 2009 videoyhtiö Krupny Plan palautti jälleen alkuperäisen mustavalkoisen version vuodelta 1947. Negatiivi esiliotettiin joustavuuden palauttamiseksi, ultraäänipölytettiin, kiillotettiin ja skannattiin korkealla resoluutiolla. Tuloksena saatu tulos tietokoneella lisäprosessoinnilla (naarmujen, liimojen, kalvon "rakeiden, kemiallisten tahrojen ja lian poistaminen kuva ruudulta") ja äänen uudella remasteroinnilla siirrettiin Gosfilmofondille [108] [109] [110] varastointia varten .

Värityksen suorittamiseksi pukusuunnittelija Natalya Moneva loi kaiken elokuvasta saatavilla olevan tiedon perusteella väriluonnoksia hahmojen puvuista, asetti kankaiden koostumuksen ja tekstuurin, korujen värit, asusteet jne. Päätyö väritystyössä tapahtui Yhdysvalloissa Legend Filmsissa [ ". 120 000 kehyksen käsittely kesti yli vuoden, ja työn hinta oli yli miljoona dollaria. Väritetyn version ensi-ilta oli 1. tammikuuta 2010 Channel Onella [111] [112] .

Suhtautuminen väritettyyn versioon asiantuntijoiden keskuudessa osoittautui epäselväksi. Joten Tatyana Shapiro , elokuvan kameramiehen Evgeny Shapiron tytär, joka työskenteli monta vuotta toimittajana Lenfilmissä, uskoi, että mustavalkoinen elokuva on ilmaisuvoimaista taidetta, joka väritettynä menettää estetiikkansa: "Tulee olemaan landriini, karamelli” [comm. 5] . Elokuvakriitikko Jevgeni Margolit kirjoitti, että tappiot Cinderellan värityksen aikana olivat väistämättömiä - niihin sisältyy esimerkiksi menetetty "hopeaen viehätys", hengittävä "mustavalkoisten kuvien mittakaava". Samanaikaisesti kirjailija ja käsikirjoittaja Alexander Hortin mukaan "Cinderella-väri ei aiheuttanut massahylkäämistä" [104] [108] [109] . Näyttelijä Tatjana Piletskaja , joka osallistui elokuvan juhlasalikohtauksiin, kritisoi myös väritystä ja sanoi, että joidenkin asujen (mukaan lukien hänen omansa) värit eivät vastanneet todellisia [33] [113] [114] .

Elokuvaa työstettiin

Cast [comm. 6] :

Näyttelijä Rooli
Yanina Zheymo Tuhkimo Tuhkimo
Aleksei Konsovski Prinssi Prinssi
Erast Garin kuningas kuningas
Faina Ranevskaja Äitipuoli Äitipuoli
Elena Junger , Tamara Sezenevskaya Anna ja Marianna (äidin tyttäret) Anna ja Marianna (äidin tyttäret)
Vasily Merkuriev metsänhoitaja metsänhoitaja
Aleksanteri Rumnev pas de trois pas de trois
Varvara Myasnikova Keiju Keiju
Igor Klimenkov Sivu Sivu
Sergei Filippov Ruumiillinen Ruumiillinen
Konstantin Adaševski Herald (rekisteröimätön) Herald (rekisteröimätön)
Aleksanteri Violinov Old Footman (rekisteröimätön) Old Footman (rekisteröimätön)
Nikolai Michurin Hyvä velho (rekisteröimätön) Hyvä velho (rekisteröimätön)
Mihail Rostovtsev Ministeri ("The Good Beetle") (rekisteröimätön) Ministeri ("The Good Beetle") (rekisteröimätön)
Boris Kudryashov rottakuljettaja (rekisteröimätön) rottakuljettaja (rekisteröimätön)
Valentin Kisilev, Anatoli Korolkevitš portinvartijat (rekisteröimätön) portinvartijat (rekisteröimätön)
Lev Stepanov kuninkaallisen orkesterin kapellimestari (rekisteröimätön) kuninkaallisen orkesterin kapellimestari (rekisteröimätön)
Kirill Gun hovimies (rekisteröimätön) hovimies (rekisteröimätön)
A. I. Del vanha ministeri juhlassa (rekisteröimätön) vanha ministeri juhlassa (rekisteröimätön)
Nina Kozlovskaja, Tatjana Piletskaja tanssia pallossa (rekisteröimätön) tanssia pallossa (rekisteröimätön)
Jakov Butovski lakeija pallossa (rekisteröimätön) lakeija pallossa (rekisteröimätön)
Lyubov Chernina Cinderella-kappaleiden esitys (rekisteröimätön) Cinderella-kappaleiden esitys (rekisteröimätön)
Juri Khochinsky Princen kappaleiden esitys (rekisteröimätön) Princen kappaleiden esitys (rekisteröimätön)

Muusikot (rekisteröimättömät) :

Fedor Fedorovski Georgi Kurovski
Aleksei Aleksejev Aleksanteri Melnikov
Nikolai Stepanov Pavel Pervushin
Nikolai Gavrilov

kuvausryhmä [comm. 7] :

Skenaario Jevgeni Schwartz
lavastus Nadezhda Kosheverova , Mikhail Shapiro
Pääoperaattori Jevgeni Shapiro
Operaattorit Aleksei Sysoev, Muzakir Shurukov
Luonnoksia lavasteisiin ja pukuihin Nikolai Akimov
Päätaiteilija Isaac Mahlis
Maalarit Jevgenia Slovtsova, Nikolai Spichkin
Säveltäjä Antonio Spadavecchia
ääni-insinööri Aleksanteri Ostrovski
ohjaajat Joseph Ghindin , Antonina Kudryavtseva
Koreografi Aleksanteri Rumnev
Pääkuvaaja Boris Gorbatšov
Yhdistetyt kuvausoperaattorit Vitali Chulkov, Georgi Shurkin
Yhdistelmäkuvaajia Mihail Krotkin, Ari Alekseev
Pukusuunnittelijat Tatiana Levitskaya, E. Shibinskaya
Meikkitaiteilija Vasily Uljanov
Asennus Valentina Mironova
Kuvaohjaajat Iosif Poljakov, Vladimir Bezprozvanny

Kommentit

  1. ↑ Noiden vuosien värifilmikuvan luomistekniikka ei sallinut mykistettyjen värien tai harmaan sävyjen siirtämistä [26] .
  2. ↑ Värifilmien teollinen tuotanto aloitettiin Neuvostoliitossa vuonna 1947 [28] .
  3. ↑ Ennen Cinderellaa Boris Gorbatšov käytti additiivista läpinäkyvyysmenetelmää sellaisissa elokuvissa kuin "The Bright Way " (sankaritar Lyubov Orlovan lento autossa) ja " Odota minua " [39] .
  4. ↑ Esimerkkeinä Pozdnyakov mainitsi elokuvalliset tandemit: Kozintsev ja Trauberg , Zarhi ja Kheifits [53] .
  5. ↑ Termi "landriini" syntyi elokuvantekijöiden keskuudessa kirjallisuuskriitikko Viktor Shklovskyn kevyellä kädellä , joka kuvaili ensimmäisiä Neuvostoliitossa otettuja värikuvia sanoilla "raivoissaan landriini". Shklovsky viittasi vallankumousta edeltävään landrin-karkkitehtaan [26] .
  6. ↑ Elokuvassa esiintyneiden näyttelijöiden nimet ja roolien nimet on annettu elokuvan ja Pjotr ​​Bagrovin monografian Cinderella: Residents of the Fairy Kingdom [115] mukaan .
  7. ↑ Kuvausryhmä on lueteltu elokuvan teksteissä.

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , s. 34.
  2. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , s. 29.
  3. ↑ 1 2 3 Titova, 2010 , s. 32.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Titova, 2010 , s. kolmekymmentä.
  5. ↑ 1 2 3 4 Gorelova, 2003 , s. 249-254.
  6. ↑ Bagrov, 2011 , s. 21, 25-26, 30.
  7. ↑ Bagrov, 2011 , s. 45-47.
  8. ↑ 1 2 Schwartz, 1990 , s. 484.
  9. ↑ Schwartz, 1990 , s. kahdeksantoista.
  10. ↑ 1 2 Binevich, 2008 , s. 438-450.
  11. ↑ 1 2 3 Binevich E. Tarina köyhästä tytärpuolensa eli kuinka Jevgeni Schwartzia syytettiin sadun epäkunnioittamisesta // Neva . - 1999. - Nro 12 . - S. 149-161 .
  12. ↑ Bagrov, 2011 , s. 65-66.
  13. ↑ Bagrov, 2011 , s. 118-119.
  14. ↑ Bagrov, 2011 , s. 88-89.
  15. ↑ 1 2 Roshal, 2010 , s. 247.
  16. ↑ Bagrov, 2011 , s. 119-123.
  17. ↑ Zheymo, 2020 , s. 239-240.
  18. ↑ Bagrov, 2011 , s. 89-90.
  19. ↑ Bagrov, 2011 , s. 92-95.
  20. ↑ Bagrov, 2011 , s. 95-98.
  21. ↑ Bagrov, 2011 , s. 99.
  22. ↑ Bagrov, 2011 , s. 101-104, 111-112.
  23. ↑ Bagrov, 2011 , s. 114.
  24. ↑ Bagrov, 2011 , s. 67.
  25. ↑ Schwartz, 1990 , s. 19.
  26. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 68-69.
  27. ↑ Bagrov, 2011 , s. 67-69.
  28. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 69.
  29. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 69-70.
  30. ↑ Bagrov, 2011 , s. 70-71.
  31. ↑ Zheymo, 2020 , s. 249.
  32. ↑ Bagrov, 2011 , s. 70.
  33. ↑ 1 2 3 Mazurova S. Kengät eivät ole kuluneet  // Rossiyskaya Gazeta . - 2017. - nro 117 (7283) .
  34. ↑ Bagrov, 2011 , s. 38, 47-50.
  35. ↑ Bagrov, 2011 , s. 50-52.
  36. ↑ Bagrov, 2011 , s. 53-65.
  37. ↑ Bagrov, 2011 , s. 124.
  38. ↑ Bagrov, 2011 , s. 69, 73, 76.
  39. ↑ Bagrov, 2011 , s. 73.
  40. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 73-75.
  41. ↑ Bagrov, 2011 , s. 73-76.
  42. ↑ 1 2 Titova, 2010 , s. 31.
  43. ↑ Titova, 2010 , s. 33.
  44. ↑ Bagrov, 2011 , s. 77-81.
  45. ↑ 1 2 3 Bagrov, 2011 , s. 77.
  46. ↑ Smolin, 2017 , s. 62.
  47. ↑ Bagrov, 2011 , s. 77, 129-132.
  48. ↑ Bagrov, 2011 , s. 139-142.
  49. ↑ Bagrov, 2011 , s. 136-139.
  50. ↑ Bagrov, 2011 , s. 153.
  51. ↑ Bagrov, 2011 , s. 144-145.
  52. ↑ Bagrov, 2011 , s. 66, 122-123, 144.
  53. ↑ 1 2 Cinderellan luomisen historia . Haettu 27. kesäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. kesäkuuta 2021.
  54. ↑ Bagrov, 2011 , s. 21-22.
  55. ↑ Schwartz, 1990 , s. 485.
  56. ↑ Bagrov, 2011 , s. 82-85.
  57. ↑ Bagrov, 2011 , s. 85-86.
  58. ↑ Bagrov, 2011 , s. 87.
  59. ↑ Bagrov, 2011 , s. 158-162.
  60. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 161.
  61. ↑ Bagrov, 2011 , s. 162-163.
  62. ↑ Bagrov, 2011 , s. 163.
  63. ↑ Bagrov, 2011 , s. 170-173.
  64. ↑ Schwartz, 1990 , s. 29-31.
  65. ↑ Neuvostoliiton pitkät elokuvat. T. 2, 1961 , s. 387.
  66. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 170.
  67. ↑ Hort, 2018 , s. 109-110.
  68. ↑ Zolushkan julkaisupäivät  . imdb.com. Haettu 31. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 25. kesäkuuta 2012.
  69. ↑ Deryabin, 2010 , s. 55.
  70. ↑ Bagrov, 2011 , s. 125-126.
  71. ↑ Bagrov, 2011 , s. 126-129.
  72. ↑ Zheymo, 2020 , s. 245-248.
  73. ↑ Bagrov, 2011 , s. 132-133.
  74. ↑ Zheymo, 2020 , s. 248-249.
  75. ↑ Gorelova, 2003 , s. 252.
  76. ↑ Bagrov, 2011 , s. 96-98.
  77. ↑ Bagrov, 2011 , s. 98.
  78. ↑ Smolin, 2017 , s. 61-62.
  79. ↑ Skorokhodov, 2016 , s. 52-54.
  80. ↑ Skorokhodov, 2016 , s. 56-57.
  81. ↑ Losev, 1988 , s. 127.
  82. ↑ Hort, 2018 , s. 111.
  83. ↑ Bagrov, 2011 , s. 104.
  84. ↑ Bagrov, 2011 , s. 112-113.
  85. ↑ Razlogov, 2006 , s. 366.
  86. ↑ Bagrov, 2011 , s. 113.
  87. ↑ Hort, 2018 , s. 114.
  88. ↑ Bagrov, 2011 , s. 127.
  89. ↑ Gorelova, 2003 , s. 249-252.
  90. ↑ Hort, 2018 , s. 110.
  91. ↑ Gorelova, 2003 , s. 249.
  92. ↑ Gorelova, 2003 , s. 250.
  93. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 92.
  94. ↑ Bagrov, 2011 , s. 115-118.
  95. ↑ Bagrov, 2011 , s. 118.
  96. ↑ Gorelova, 2003 , s. 253.
  97. ↑ Bagrov, 2011 , s. 94-95.
  98. ↑ Bagrov, 2011 , s. 114-115.
  99. ↑ Bagrov, 2011 , s. 102-103.
  100. ↑ Bagrov, 2011 , s. 173-177.
  101. ↑ Ryss E. Satumaassa  // Kirjallisuuslehti . - 1947. - 24. toukokuuta ( nro 21 ). - S. 4 .
  102. ↑ Hort, 2018 , s. 112-113.
  103. ↑ Khrzhanovsky, 2004 , s. 86.
  104. ↑ 1 2 Hort, 2018 , s. 113.
  105. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. kahdeksantoista.
  106. ↑ Bagrov, 2011 , s. 18-19.
  107. ↑ 1 2 Stishova E. M. Cinderellan seikkailut bolshevikkien maassa  // Cinema Art . - 1997. - toukokuu ( nro 5 ).
  108. ↑ 1 2 Mazurova S. "Cinderella" värillinen . Näyttelijä Yanina Zheymo on 100-vuotias. Ja hänen osallistumisensa sisältävää elokuvaa maalataan . Venäläinen sanomalehti nro 106 (4930) (11. kesäkuuta 2009) . Haettu 14. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2021.
  109. ↑ 1 2 Bagrov, 2011 , s. 16.
  110. ↑ "Cinderella" - elokuva lapsuudesta . Close-up.ru-verkkosivusto on Krupny Plan -yhdistyksen virallinen verkkosivusto. Haettu 14. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2021.
  111. ↑ Naralenkova O. "Cinderella" värillinen . " Rossiyskaya Gazeta " nro 5063 (239) (14. joulukuuta 2009). Haettu 28. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 10. marraskuuta 2011.
  112. ↑ Naralenkova O. "Cinderella" täysvärisinä . "Rossiyskaya Gazeta" (11. joulukuuta 2009). Käyttöpäivä: 28. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2013.
  113. ↑ Shigareva Y. "Cinderella" väreissä. Tarinoita Neuvostoliiton elokuvan kuvauspaikalta  // Argumentteja ja faktoja . - 2009 - 30. joulukuuta.
  114. ↑ Morozov A. Olen onnellinen näyttelijä . Päivittäinen puhuminen. Haettu 8. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2021.
  115. ↑ Bagrov, 2011 , s. 182-185.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
 Nadezhda Kosheverovan elokuvat
 Mikhail Shapiron elokuvat