| Sofonisba Anguissola | |
| Taiteilijan sisarukset Lucia, Minerva ja Europa Anguissola pelaavat shakkia . 1555 | |
| ital. Le sorelle della pittrice Lucia, Minerva ja Europa Anguissola giocano ja scacchi | |
| Kangas , öljy . 72×97 cm | |
| Kansallismuseo , Poznań , Puola | |
| ( Lasku FR 434 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Shakkipeli" (tai "Shakkipeli" , italia. "Partita a scacchi" , tämä on maalauksen nimi useimmissa nykyaikaisissa arvovaltaisissa lähteissä, maalauksen täydellinen ja alkuperäinen nimi on "Taiteilija Lucian sisaret Minerva ja Eurooppa Anguissola pelaa shakkia” Le sorelle della pittrice Lucia, Minerva ja Europa Anguissola giocano a scacchi ) on italialaisen taiteilijan Sofonisba Anguissolan maalaus . Perustettu vuonna 1555 [1] . Joskus kuvan luomispäiväksi kutsutaan 1560 [2] .
Taiteilija kuvasi maalauksessa nuorempia sisaruksiaan pelaamassa shakkia rennossa perheilmapiirissä [3] . Shakki on epätavallinen esine 1500-luvun maalauksille, pelin intohimon symboli ja kehittyneen abstraktin ajattelun indikaattori [4] . Taidehistorioitsijat pitävät maalausta vallankumouksellisena genremaalauksen ja epävirallisen ryhmämuotokuvan kehityksessä ( englanniksi keskustelukappale ) [5] , "monimutkaisena ja kunnianhimoisena projektina" ( englanniksi "a complex and ambitious project" ) [6] ] . Virginia Commonwealth Universityn professori Frederica Jacobsin mukaan taiteilija on muuttanut seremoniallisen muotokuvan epäviralliseksi ryhmäkuvaksi, jonka henkilöitä yhdistää yhteinen toiminta [7] .
Kuvan valmistustekniikka on öljymaalaus kankaalle. Mitat - 72 × 97 senttimetriä [8] [K 1] . Nykyinen sijainti on Poznanin kansallismuseo ( tunnus - FR 434 [4] , muiden lähteiden mukaan - MO 39 [8] ). Sen alapuolella, katsojaa lähimpänä olevalla shakkilaudan puolella, on latinankielinen kirjoitus ja päivämäärä: ”Sofonisba Anguissola, neitsyt, Amilcarin tytär, kirjoitti aidon kuvallisen muotokuvan kolmesta siskostaan ja heidän piikastaan. 1555" ( lat. "Sophonisba Angussola virgo Amilcaris filia ex vera effigie tres suas sorores et ancillam pinxit. MDLV" ) [2] . Erään taiteilijan työn tutkijan mukaan Sofonisba, joka ei itse ole kuvassa mukana, sisällyttää itsensä shakkikohtaukseen kirjoituksen avulla [10] . Teos oli jonkin aikaa luomisen jälkeen taiteilijan perheen talossa, missä italialainen taidemaalari, arkkitehti ja kirjailija, modernin taiteen historian perustaja Giorgio Vasari kuvaili sitä vuonna 1566 [11] . Vieraillessaan taiteilijan isän talossa Sofonisba oli jo lähtenyt Espanjaan , missä hän astui hovitaiteilijana ja kunnianeitona kuningas Filip II :n kolmannen vaimon, Valois'n kuningatar Elisabetin palvelukseen , mutta hänen isänsä taloon. Cremonassa Vasari pääsi näkemään maalauksensa, jossa kuvattiin shakkisiskoja [1] . Hän jätti muistelmiinsa ihailevan huomautuksen:
"... nyt sanon, että näin tänä vuonna Cremonassa, hänen isänsä talossa, hänen suurella huolella maalaaman kuvan, joka kuvaa hänen kolmea siskoaan pelaamassa shakkia ja heidän vanhaa piikaansa heidän kanssaan niin huolellisesti ja elävästi, että näyttävät todella eläviltä ja että heiltä puuttuu vain puhe"
- Giorgio Vasari. Tunnetuimpien maalareiden, kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämäkerrat. Benvenuto Garofalon ja Girolamo da Carpin , ferraran maalareiden ja muiden lombardien elämää [12]Tämä kuva antaa aiheen monille tutkijoille katsoa Sofonisba Anguissolan ansioksi genremaalauksen keksintö [13] [14] [1] . Sata vuotta ennen tällaisten kankaiden laajaa käyttöä hän loi kuvia jokapäiväisestä elämästä. Tällaiset kohtaukset muodostivat eräänlaisen perhealbumin [1] . Kuva sisaruksista shakkipelissä on tunnetuin näistä maalauksista. Kuvaa voidaan tulkita myös feministisista kannoista, jotka ilmenevät Mary Garrardin tutkimuksessa [15] .
Vuonna 1725 Shakkipeli on Parman Farnese-gallerian luettelossa ja vuonna 1770 Napolissa Palazzo Realessa . Kaiverrus maalauksesta tehtiin 1700-luvun lopulla Dominique Vivantin pyynnöstä , joka tunnetaan paremmin arvonimellä Baron Denon, ranskalainen kaivertaja , amatööri egyptologi , Louvren perustaja ja ensimmäinen johtaja . Myöhemmin maalaus oli Pariisissa , Berliinissä ja päätyi lopulta Puolaan [5] . Napoleonin sotien aikana kangas siirtyy Lucien Bonaparten kokoelmaan . Vuonna 1812 Leonetin kuvastossa hänet on jo merkitty tähän kokoelmaan. Vuonna 1823 Atanasy Rachinsky osti maalauksen Pariisista myymällä Lucien Bonaparten kokoelman 3 000 frangilla [16] [9] . Taiteen ystävä, alkuperältään puolalainen, hän oli Preussin lähettiläs aluksi Kööpenhaminassa ja sitten Lissabonissa ja Madridissa . Rachinsky keräsi suuren kokoelman maalauksia, sekä vanhoja että nykytaiteilijoita. Rachinskyn testamentin mukaan kokoelmasta tuli Preussin hallituksen omaisuutta. Se sijoitettiin alun perin Rachinskyn palatsiin Berliinissä . Kun tämä palatsi purettiin aukion luomiseksi uuden Saksan parlamenttirakennuksen ympärille, kokoelma siirrettiin Poznańin galleriaan [17] .
Maalaus on ollut toistuvasti esillä suurissa kansainvälisissä näyttelyissä. Viimeisimpiä: näyttely " Picturing Identities" Lontoossa Brun Fine Art Galleryssa vuonna 2017, vuonna 2015 Center for Fine Artsissa (BOZAR) Brysselissä , näyttely "The World of the Sultan: The Ottoman East in the Art renessanssin "( eng. "The Sultan's World: The Ottoman Orient in Renaissance Art" ) [ 18] . Maalaus "Shakkipeli" kuvattiin vuonna 2013 Mosambikin postimerkissä sarjassa "Chess in Art", joka koostuu neljästä postimerkistä [19] .
Maalaus kuvaa taiteilijan kolmea nuorta sisarta, jotka ovat kokoontuneet shakkilaudan ympärille, sekä heidän iäkästä piikaansa. Nuorin tytöistä, Minerva, katselee Europaa (joka on katsojan oikealla puolella oikealla kädellä ylhäällä tunnustuksena tappiostaan juhlissa) ilkikurisesti virnistettynä. Eurooppa katsoo Luciaan , joka on voittanut hänet. Lucia, kääntyen katsojaa kohti ja hymyillen hänelle, jakaa voittonsa hänen kanssaan. Tämä katsoja voi Betsy Fulmerin mukaan olla vain kuvan kirjoittaja, vanhin sisaruksista - Sofonisba [20] . Jerry Wolfson-Grand tulkitsi maalauksen kuvan eri tavalla. Hänen mielestään liikettä tekevä Lucia etsii hyväksyntää tai muuta reaktiota vanhemmalta sisareltaan, joka on ahkerassa luomassa shakkipeliä kuvaavaa kuvaa. Hänen vastustajansa, Europa, joko pelkää, että Lucia tekee voimakkaan liikkeen, tai odottaa tätä liikettä innolla saadakseen vastaiskun. Nuoren Minervan sijoittuminen maalaukseen viittaa siihen, että hän tuntee myötätuntoa Luciaa kohtaan, ja hymy hänen kasvoillaan on kuin iloinen virnistys hänen odottaessaan Euroopan tappiota. Jerry Wolfson-Grand sallii myös sen mahdollisuuden, että Lucia lyö voittoisaa siskoaan kuvassa, sillä Minerva vain odottaa jonkun ensimmäistä reaktiota alkaakseen rohkeasti pilkata lyötyä siskoaan. Kuvan reunassa näkyvä piika katsoo paikkaa varovasti ja odottaa pelin tuloksia [21] [K 2] .
Shakin asema Sofonisba Anguissolan maalauksessa "Taiteilijan sisaret pelaavat shakkia" näkyy vain kolme neljäsosaa (toisen neljänneksen estää vanhin tytöistä Lucia). Figuuri, jota Lucia pitää oikeassa kädessään, on mahdoton erottaa (Sarah Goetz, viittaa Mary Garrardiinosoittaa, että hän pitää vasemmalla kädellä mustaa kuningatarta , joka on jo poistettu laudalta, tämä on symboli voitosta vastustajasta [24] ).
Anguissola-perheessä lapset, sekä pojat että tytöt, opiskelivat ja leikkivät yhdessä, kilpailivat keskenään, sysäyksenä tähän olivat heidän vanhempiensa heille antamat muinaiset nimet [14] . Amilcar Anguissola opetti tyttäriään The Courtierissa esitettyjen Baldassar Castiglionen suositusten mukaisesti . Cecilia Gamberinin mukaan isä piti häntä sijoituksena tyttärilleen sijoituksena heidän tulevaisuuteensa, olettaen, että tämä auttaisi heitä ottamaan korkeimman oikeuden aseman, ja tämä antaisi heille mahdollisuuden saada myötäjäiset ja holhouksen [25] . Yhteen 1500-luvun lopun lähteeseen viitaten tutkija kuvaa hovinaisen tehtäviin valmistautumiseen tarvittavaa osaamista: päivittäistä lukemisen harjoittelua, kalligrafiaa , laulua, instrumentaalimusiikkia, kontrapunktia , laskennan harjoituksia. helmitaulu ja shakki [26] . Sisaret tunnettiin kotikaupungissaan, he pitivät instrumentaalimusiikin kamarikonsertteja Cremonassa: spinetti , luuttu , poikkihuilu , lira da braccio , esitettiin improvisoituja latinankielisiä keskusteluja filosofisista, historiallisista ja mytologisista aiheista, runoutta julkisesti luettaessa, kuten italiaksi ja latinaksi [27] .
Maalaus kuvaa kolmea viidestä sisaruksesta (Helena, Lucia, Europa, Minerva ja Anna Maria) Sofonisbaa, genovalaisen aristokraatin Amilcar Anguissolan ja Bianca Ponzonen tyttäriä ., ja heidän piikansa (neito):
Sofonisba Anguissola. Lucia Anguissola. 1557
Shakkipeli. 1555
Sofonisba Anguissola. Minerva Anguissolan muotokuva, 1500-luvun toinen puoli
Sofonisba Anguissola. Muotokuva isä Amilcarista sisarensa Minervan ja veljensä Asdrubalin kanssa, noin 1559
Kuvan tulkinnan kannalta on tärkeää, että shakin säännöt, juuri ennen kankaan luomista , kokivat muutoksia , jotka alkoivat Italiassa 1400-luvun lopulla ja vakiintuivat siellä vuoteen 1510 mennessä. Shakkihistorioitsijat puhuvat jopa "uudesta shakista", koska uudet säännöt ovat mullistaneet pelin. Innovaatioiden joukossa on kuningattaren (kuningatar) muuntaminen tehokkaimmaksi kappaleeksi, joka pystyy liikuttamaan paitsi yhtä kenttää, myös rajoittamattoman määrän kenttiä mihin tahansa suuntaan, sekä vaaka- että pystysuunnassa. Muiden muutosten joukossa: kyky siirtää pelinappulaa alkuasennosta ei vain yhteen, vaan myös kahteen ruutuun, piispa alkoi siirtyä mihin tahansa määrään ruutuja vinottain, eikä vain yhteen, kuten se oli ennen [5] . Maalauksen shakkikuvaus on tutkijoiden tulkinta kommentiksi Amilcar Anguissolan tyttärien perinteisistä ja ei-perinteisistä sosiaalisista rooleista. Shakki vaatii kärsivällisyyttä, älykkyyttä ja strategiataitoa, liittyy kilpailuun, jota aikalaiset eivät yhdistäneet renessanssin naisiin [10] . Patricia Simons korostaa, että tuolloin muissa tämän ajan maalauksissa naiset kuvattiin pelaamassa shakkia joko negatiivisen moralisoivan perinteen tai romanttisen erotiikan kontekstissa , Anguissola-sisaret sisaren maalauksessa nauttivat shakin älyllisistä mahdollisuuksista. Itse shakkipeliä pidettiin tällä aikakaudella yhteiskunnan aristokraattisen osan ammattina [23] .
Lisa Hans totesi, että katsojalle näkymätön taiteilija muodostaa yhdessä sisarustensa kanssa kuvitteellisen kompositiollisen neliön, joka välittää hahmojen välisen suhteen läheisyyttä ja turvallisuutta. Maalaus eroaa muiden samalla ajanjaksolla tehdyistä muotokuvista. Tytöt ovat hyvin pukeutuneita, kuten heidän sosiaaliseen asemaansa kuuluu, mutta heidän pukunsa eivät ole ylellisiä , mikä oli normi yksittäisissä muotokuvissa. Lisa Hans kiinnitti huomion Naomi Yavnen toteamukseen, jonka mukaan Anguissola kiinnittää tarkoituksella katsojan huomion kuvassa esitettyihin ylellisiin kankaisiin ja kalliisiin brodeereihin, mikä korostaa katsojalle sekä taiteilijan että hänen sisarustensa naisellisuutta [34] . Tri Courtney Cronberg Barco sitä vastoin väitti artikkelissaan, että maalauksen koostumus ei viittaa siihen, että sisaret tarvitsevat toisiaan. Taiteilija esittää kolme itsenäistä hahmoa. Lucia ei edes katso kahta muuta sisarusta, vaan hän katsoo suoraan kuvan katsojaan, ikään kuin väittäen itsenäisyytensä, riippumattomuutensa nuoremmista siskoistaan. Tutkija uskoi, että Sofonisban mukaan se heijastuu kankaan koostumukseen tyttöjen näkemysten avulla, kun nuoremmat sisarukset vanhenevat, he myös kehittyvät itsenäisiksi ja elinvoimaisiksi persoonallisuuksiksi [35] .
Tiedetään, että shakkia on pitkään pidetty sodan ja feodaalisten suhteiden vertauskuvana . Merkittävää, sanoo Betsy Fulmer, että Anguissola vetää sisaruksiaan pelaamaan tätä mielipeliä. Tutkijat ihmettelivät, oliko shakki metafora jonkin piilotetun ajatuksen näyttämiseen. Katseiden vaihto sisarusten välillä Mary Garrardin mukaanBetsy Fulmerin tukema esitys näyttää kuvan taiteen tiedon ja taitojen siirron suunnan. Minerva katsoo Luciaa, joka on jo suorittanut koulutuksensa Sofonisban johdolla. Europa, jonka uskotaan olevan noin seitsemän vuoden ikäinen, katselee Minervaa. Lucia katsoo vanhempaa taiteilijasiskoaan. Katseen suunta kertoo katsojalle perheen sisäisestä rakenteesta. Kohtauksen merkitys selviää vasta, kun katsoja tajuaa, että näkemysjärjestys johtaa lopulta kuvassa kuvatulta Luciasta vanhimpaan ja taiteilijan menestyneimpään, sisarensa Sofonisben maalaukseen [36] . Mary Garrard huomautti, että tytöt kilpailivat keskenään maalaustaiteessa ja katsoivat toisiaan roolimalleina ja opettajina. Jokainen kuvassa oleva tyttö katsoo opettajaansa. Mary Garrard pani merkille taiteilijoiden yksilöllisten tyylien heikon erilaistumisen ja toistensa luovien löytöjen tahallisen jäljittelyn ja kopioinnin taiteellisessa tyylissä ja kuvissa. Tämä johti siihen, että eri taidekriitikot saattoivat katsoa saman maalauksen eri sisaruksiksi [37] .
Jerry Wolfson-Grand ehdotti, että kuvassa olevien sisarten ja shakkinappuloiden välisen hierarkian yhteydessä voitaisiin olettaa niiden välinen korrelaatio ja nähdä pieni Minerva pelinappulana, josta voisi lopulta tulla kuningatar [38] . Hän huomautti, että Patricia Simons väitti, että Anguissolan maalaus osoitti shakin älyllisen puolen mieluummin kuin viihdyttävän, mutta niiden pelaamisesta tulee myös täällä "tilaisuus vilkkaalle hauskuudelle, tunteellisille eleille ja perheen läheisyydelle". Minervan hymy saa lisämerkitystä, kun se kutsuu katsojan pohtimaan sitä tosiasiaa, että nämä neljä tyttöä voivat kilpailla älykkyydessään aikuisten miesten kanssa melko vakavalla tasolla samalla kun he viihdyttävät itseään [38] .
Kuten maalauksessa " Bernardino Campipiirtää Sofonisba Anguissola", jossa hän kuvasi maalausopettajaansa, Sofonisba hallitsee tilannetta shakkipelin ympärillä, sillä hän on ainoa, joka omistaa kokonaisperspektiivin koko kohtauksesta, jossa hänen sisarensa ovat mukana. Tässä tapauksessa taiteilija ei vain tarkkaile, vaan myös on vuorovaikutuksessa kuvan juonen kanssa, koska hän on mukana kohteidensa näkymien rakenteessa. Maalauksen sommittelu on huolellisesti harkittu paljastaakseen syvemmän merkityksen taiteilijan perheen tunteville. Tutkija Betsy Fulmer ehdottaa, että tällaisten maalausten pääyleisö oli taiteilijan perhe, kaikki muut katsojat piti esitellä kuvattuun tilanteeseen. Taiteilija toimi näissä maalauksissa narratiivin näkymätönnä osallistujana ja kommentoijana [39] .
Tutkija Mary Garrardin mukaan Sofonisban maalaus on harvinainen ja kenties ainutlaatuinen esimerkki shakkipelin kuvasta, jonka osallistujina ja katsojina ovat vain naiset, mikä hänen mielestään voidaan katsoa ennen kaikkea taiteilijan vahvistus naisälyn korkeasta potentiaalista. Shakkipeliä pidettiin erittäin älyllisenä toimintana jo renessanssin aikana. Garrardin mukaan kuva voisi olla metafora pelin rauhallisuudelle ja luovalle saavutukselle [40] .
Maalauksessa "Shakkipeli", Kathleen Burken mukaan, taiteilija esitteli muotokuvalajissa uuden elementin - naurun. Hymyt olivat aika harvinaisia muotokuvissa, mutta Sofonisba kokeili aktiivisesti tyyliä. Jopa muodollisessa muotokuvassa, jossa hahmojen oli oltava erittäin vakavia, hän käytti monenlaisia tunnelmia virnistystä omituisimpiin ilmeisiin [41] . Sabrina Abbot huomauttaa, että maalaus oli ensimmäinen 1500-luvun muotokuva, jossa hahmot esitettiin niin vilkkaassa ja epävirallisessa kommunikaatiossa, mikä teki siitä uraauurtavan teoksen [ 42]
Kreikkalainen tutkija Nicholas Sfikas huomauttaa, että Shakkipeli on ensimmäinen naisten ryhmäkuva maaseudun taustalla shakkilaudan edessä. Erityisen arvokkaita hänen mielestään ovat harvinaiset rintakuvan muotoiset shakkinappulat, jotka ovat peräisin 1500-luvulta ja joita taiteilija on kuvannut taululla. Taiteilija on äärimmäisen tarkkaavainen sisarustensa vaatteiden kuvaukseen: hän korostaa hienovaraista valonleikkiä kultalangoilla merkityissä vaatteissa. Sisarusten hiuksissaan käyttämät kaulakorut ja nauhat, koristeellinen pöytäliina shakkilaudan alla eivät jää jäljelle lähetyksen yksityiskohdissa ja osoittavat katsojalle aatelissuvun korkeaa sosiaalista asemaa [43] . Oriette Pinessy pani merkille tyttöjen hahmojen takana olevan upean maiseman, taivaansinisten ja helmivärien hallitsevan siinä [44] .