Idol (Gauguinin maalaus)

Paul Gauguin
Idol . 1898
kätkee. Rave te hiti aamu ,
fr.  L'Idole
Öljy kankaalle . 73,5×92 cm
Valtion Eremitaaši , Pietari
( Inv. GE-9121 )

Idol  on ranskalaisen postimpressionistin taidemaalari Paul Gauguinin maalaus osavaltion Eremitaasin kokoelmasta .

Maalaus kuvaa naishahmon muotoista idolia maiseman taustalla, joka halaa jotain eläintä, jolla on pörröinen häntä. Vasemmassa alakulmassa taiteilijan signeeraus, päivämäärä ja nimike tahitiksi: P. Gauguin, 98, Rave te hiti aamu . Kuva on maalattu öljyväreillä kankaalle ja sen mitat ovat 73,5 × 92 cm.

Maalaus maalattiin vuonna 1898 Tahitilla Gauguinin toisen Polynesian -matkan aikana . Joulukuun 9. päivänä samana vuonna Gauguin lähetti sen muiden teosten ohella Pariisiin Ambroise Vollardin galleriaan, luettelossa se oli listattu tahitilaisella nimellä [1] .

Vuonna 1906 maalaus oli esillä Salon d'Automnessa , joka isännöi suurta postuumia Gauguinin näyttelyä. Tässä näyttelyssä Moskovan teollisuusmies ja keräilijä S. I. Shchukin kiinnitti huomiota maalaukseen  - hänelle kuuluneessa näyttelyluettelossa maalauksen kuvauksen viereen tehtiin huomautus. Ei tiedetä, milloin Shchukin osti maalauksen Vollardilta, mutta 5. marraskuuta hän osti kolme muuta Gauguinin maalausta tästä näyttelystä: "Vauva", "Tahitilaiset huoneessa" ja " Oletko mustasukkainen? ". N. Yu. Semjonova ehdottaa, että osto tapahtui saman vuoden 1906 syksyllä [2] . Aluksi Shchukinin kokoelmassa maalaus oli listattu otsikolla "Istuva alaston nainen". Nimi "Idol" ilmestyi ensimmäisen kerran vuonna 1903 - näin maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle Gauguinin kuolemanjälkeisessä näyttelyssä, joka pidettiin Vollard-galleriassa [3] . Vuonna 1914 Ya. A. Tugendholdin artikkelissa Shchukin-kokoelmasta, joka julkaistiin Apollo - lehdessä, maalaus kutsuttiin uudelleen "Idoliksi" [4] . P.P. Pertsov Shchukin-kokoelman luettelossa kutsui maalausta "The God of the Plague" [5] . Myöhemmin vuoden 1903 nimi asettui ja kuva julkaistiin pääosin sen alla. Lokakuun vallankumouksen jälkeen Shchukinin kokoelma kansallistettiin, ja vuodesta 1923 lähtien maalaus oli valtion uuden lännen taiteen museossa . Vuonna 1948 GMNZI hajotettiin ja maalaus siirrettiin Eremitaasiin [6] . Vuoden 2014 lopusta lähtien se on ollut esillä Yleisesikuntatalon neljännessä kerroksessa , huoneessa 413 [7] .

Siitä, millainen idoli kuvassa on, oli useita mielipiteitä. Aluksi uskottiin, että Marquess-jumala Tiki tai Takaya kuvattiin. A. G. Barskaya kuitenkin huomauttaa, että kuvan kuva on täysin erilainen kuin Tikin ja muiden Polynesian jumalien kuvat. Hänen mielestään idolin, jolla on tappavan liikkumattomat kasvot ja naisen ruumis, on erilainen ikonografinen alkuperä [4] . Kirjallisuudessa mainitaan, että Gauguin käytti Marquesassaarten johtajan muumiota, joka kävi läpi kuoleman tullakseen jumalaksi prototyyppinä epäjumalan päälle. Ensimmäistä kertaa yleinen kompositsiooniratkaisu idolin hahmolle ilmestyi vuonna 1892 naisen kuvassa maalauksessa "Minne menet? (E haere oe i hia)" Stuttgart State Gallery -kokoelmasta (öljy kankaalle; 92 × 69 cm; Inv. nro 3065) [8] . Barskaya myöntää, että tämä kuva on peräisin jaavalaisesta veistoksesta tai läheisestä tahitilaisesta kuvasta [6] .

Ensimmäisen Tahitin matkansa päätteeksi Gauguin loi suuren "Oviri" ("Savage") -patsaan , joka oli alaston naishahmon muodossa, jolla oli suuri hiuspää takaosassa ja paljas hius kallo edessä. Samoihin aikoihin hän teki kaksi monotypiaa (joista toinen on yksityisessä kokoelmassa, toinen Harvardin taidemuseossa [9] ) ja useita samankaltaisia ​​puupiirroksia . Yhdelle pahvilevylle liimattiin kaksi puupiirroksia, joihin Gauguin teki omistuskirjoituksen " Stefan Mallarmélle tämä outo hahmo on julma arvoitus. P. Gauguin 1895” (20,5 × 11,9 cm ja 20,7 × 12 cm, arkin kokonaiskoko 23 × 31,6 cm; Art Institute of Chicago; Inv. No. 1947.686.1-2) [10] . Gauguin liimasi yhden puupiirrosvedoksen kirjansa "Noa-Noa" käsikirjoitukseen, jota säilytettiin Louvressa [11] (useita muitakin kirjailijan vedoksia on saatavilla eri museoissa ympäri maailmaa). Kirjeessään Vollardille Gauguin kutsui veistosta "La Tueuse" ("Tappaja"). Ja lopuksi hän toisti saman kuvan Shchukinin kankaalle. Itse veistos on Musée d'Orsayn kokoelmassa Pariisissa (osittain emaloitua posliinikivitavaraa, mitat 75 × 19 × 27 cm, Inv. No. OAO 1114) [12] , ja sen pronssinen kopio on asennettu Gauguinin haudalle v. Atuon Hiva Oan saarella Marquesasin saaristossa . A. G. Kostenevich tulkitsi yhden veistoksen "Tappaja" nimistä Gauguinin ajatukseksi siitä, että elämä ja kuolema ovat erottamattomia. Hän uskoo, että eläimen muodossa, jonka idoli painaa vatsaan, on kuvattu pentu - koiran ja suden liiton hedelmä, ja tämä on erittäin tärkeä henkilökohtainen motiivi: Gauguin piti siitä, että Degas puhui kerran hänet susina La Fontainen tarinasta "Koira ja susi" [13] . K. G. Bohemskayan mukaan tästä hahmosta tuli yksi tärkeimmistä veistoksellisista kuvista Gauguinin maalauksissa: "juoniyhteys epäjumalien ja tahitilaisten välillä näyttää olevan epämääräisempi, epäjumalat saivat enemmän itsenäisyyttä" [14] .

Koska Gauguin ei puhunut tahitia hyvin , ja lisäksi hänellä ei ollut aikanaan vielä vakiintunutta kirjoituskieltä, hän kirjoitti maalaustensa otsikot kuullen, ja usein hänen tallennetut tahitilaiset ilmaisut eivät ole ymmärrettävissä käännöksissä. Tässä maalauksessa tahitilainen otsikko käännettiin ensin väärin nimellä "Pahan hengen läsnäolo" [1] . B. Danielsson yritti kääntää kirjoituksen uudelleen, mutta hän pystyi selvittämään vain yksittäisten sanojen merkityksen, jotka eivät liity yhteen merkitykselliseen lauseeseen: rave  - grab, te hiti  - hirviö, aamu  - ahmatti [13] . K. G. Bohemskaya, tiivistäessään käännösten muunnelmia, katsoi, että kuvan otsikossa "on jotain kauhutarinaa" täällä hän syö sinut! ” [15] .

A. G. Barskaya vertasi maalauksen tahitilaista nimeä Gauguinin kirjoitukseen piirustuksessa "Oviri" vuodelta 1899: "Ja hirviö, joka puristaa luomuksensa itseensä, hedelmöittää siemenensä hedelmällisen puun synnyttääkseen Serafite Serafitin. " Hänen mielestään itse idoli ja sen kirjoittajan kuvaus paljastuvat seuraavasti:

"Tämä on hirviö, joka tuo tuhon, kuoleman ja samalla synnyttää Seraphituksen (mies) ja Seraphitan (naaras), eli korkeamman, harmonisesti yhtenäisen olennon, vailla maailman repeäviä ristiriitoja. Serafitus-nimi on lainattu O. de Balzacin samannimisestä tarinasta , jossa päähenkilö on tulkittu täydelliseksi enkeliolennona, jossa yhdistyy kaksi vastakkaista periaatetta - mies ja nainen" [6] .

Valtion Eremitaasin Länsi-Euroopan kuvataiteen osaston päätutkija, taidehistorian tohtori A. G. Kostenevich kirjoitti The Idol -analyysissään:

Idol on yksi Gauguinin häiritsevimmistä ja salaperäisimmistä luomuksista. Patsaan ääriviivojen päällekkäisyys puiden ääriviivojen kanssa tekee hänen läsnäolostaan ​​lähes häiritsevän. <...> Tässä oleva idoli ei ole niinkään alkuperäisten kuvanveistäjien luomus kuin elävä olento, joten on vaikea sanoa, mistä materiaalista se on tehty. <...> Luultavasti juuri halu luoda maalausta, joka on täynnä syviä tunnekokemuksia ja erottamaton henkisyyden salaisuudesta, sai Gauguinin kääntymään yhä uudelleen luonnon iltatiloihin, jotka myös vastasivat hänen koloristisia taipumuksiaan. [16] .

K. A. Bohemskaya väitti Kostenevichin kanssa, että "Oviri Gauguin tunnisti itsensä", ja siksi idolia ei tulisi pitää alkuperäiskansojen luomuksena, vaan taiteilijan kuvan persoonallisuuden ruumiillistuksena [15] .

Muistiinpanot

  1. 1 2 Wildenstein, 1964 , s. 238.
  2. Semjonova, 2019 , s. 228.
  3. Wildenstein Plattner Institute. — Gauguin. Rave te hiti aamu.
  4. 1 2 Barskaya, Kostenevich, 1991 , s. 167.
  5. Pertsov, 1921 , s. 108.
  6. 1 2 3 Barskaya, Kostenevich, 1991 , s. 168.
  7. Valtion Eremitaaši. Gauguin, Paul. "Idoli".
  8. Staatsgalerie Stuttgart. - Paul Gauguin. E Haere oe i hia (Minne olet menossa?).
  9. Harvardin taidemuseo. - Paul Gauguin. Oviri.
  10. Chicagon taideinstituutti. - Paul Gauguin. Oviri.
  11. Säleiköt. - Paul Gauguin. Idole Polynesia.
  12. Orsay. - Paul Gauguin. Oviri.
  13. 1 2 Kostenevich, osa 2, 2008 , s. 35.
  14. Bohemian, 2017 , s. 37.
  15. 1 2 Bohemian, 2017 , s. 39.
  16. Kostenevich, osa 1, 2008 , s. 265, 268.

Kirjallisuus