| Jean-Leon Gerome | |
| Totuus tulee kaivosta . 1896 | |
| fr. La Verite sortant du puits | |
| Kangas , öljy . 91×72 cm | |
| Anne de Beaujeu -museo , Moulin , Allier , Auvergne , Ranska | |
| ( Laskun lasku 78.1.1 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"The Truth Coming Out of the Well " ( ranska: La Vérité sortant du puits ); myös " Totuus nousemassa esiin piiskalla aseistautuneesta kaivosta rankaisemaan ihmiskuntaa " ( La Vérité sortant du puits armée de son martinet pour châtier l'humanité ); tai yksinkertaisesti " Totuus " ( La Vérité ) on ranskalaisen taiteilijan Jean -Leon Geromen maalaus vuodelta 1896 . Se on Anna de Beaujeux -museon kokoelmassa Moulinissa ( Allier , Auvergne , Ranska ).
Ranskalainen taidemaalari Jean-Leon Gerome (1824-1904) opiskeli kuuluisien taiteilijoiden Paul Delarochen ja Charles Gleyren johdolla , joka juurrutti häneen loppuelämänsä ajan intohimoa matkustamiseen, eri kansojen tapojen tutkimiseen sekä erityistä rakkautta itään kohtaan. Jeromen ensimmäiset maalaukset arvostivat suuresti yksi arvostetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista taidekriitikoista - Theophile Gauthier , josta tuli myöhemmin hänen ystävänsä. Massakulttuurin syntymän kynnyksellä maakuntalainen Jerome meni tapaamaan nousevan porvarillisen Ranskan uutta yleisöä , joka tuli tunnetuksi salonkiaristokratialla ja esitteli hänelle sekä akateemisia muotokuviaan ja melodramaattisia kankaita että maalauksia Napoleonin kampanjoista ja elämä arabibasaarilla sekä teoksia mytologisista ja eroottisista teemoista. Taideuransa huipulla Jérôme oli keisarillisen perheen säännöllinen vieras ja professuuri École des Beaux-Artsissa . Hänen studionsa oli kohtauspaikka taiteilijoille, näyttelijöille ja kirjailijoille, ja hänestä itsestä tuli legendaarinen ja arvostettu mestari, joka tunnetaan kaustisesta nokkeluudestaan, halveksivasta asenteestaan kurinalaisuutta kohtaan, mutta tiukasti säännellystä opetusmenetelmistä ja äärimmäisestä vihamielisyydestään impressionismia kohtaan [1] [2] [3] [4] .
1850-luvun lopulta lähtien Jérôme osoittautui uskomattoman yritteliäksi valitessaan suosittuja historiallisia aiheita muinaisista ajoista nykyaikaiseen Ranskaan . Samaan aikaan Jerome aloitti melko eklektisen akateemisuutensa uudelleenajattelun suurelta osin Jean-Auguste-Dominique Ingresin vaikutuksesta , joka maalasi maalauksensa henkilökohtaisen ja arkielämän prisman kautta, sekä opettaja Delarochen vaikutuksesta, joka valitsi teatterimainen lähestymistapa maalaamiseen historiallisille kohtauksille, joka oli yleisölle ymmärrettävämpi. Jérôme aloitti työskentelyn löytääkseen tasapainon lähes dokumentaarisen realismin ja tieteellisen lähestymistavan välillä historiallisten tapahtumien figuratiiviseen rekonstruoimiseen. Hän kehitti taitoa hallita mestarillisesti maalaustensa juonien kerronnallista potentiaalia, minkä ansiosta ne tekivät pysyvän vaikutuksen yleisö. Jerome kieltäytyi runollisista yleistyksistä ja päähenkilöiden idealisoinnista, mutta taiteilijan tasapainoinen ja huolellinen maalaustekniikka käytännössä teki ihmisistä menneiden tapahtumien suoria todistajia [5] [6] [7] . Samaan aikaan Jeromea syytettiin usein siitä, että hän työskenteli yleisön tarpeiden vuoksi eikä ajatellut maalaustensa juonteiden tulevaa kysyntää [8] .
Tältä osin Jerome valitsi aiheeksi tuon ajan ranskalaiselle yhteiskunnalle akuutin Dreyfus-tapauksen , joka saavutti ranskalaisessa yhteiskunnassa niin mittakaavan, että yhdenkään taiteen edustajan oli mahdotonta pysyä poissa esittämästä sitä jossakin heidän käytettävissään olevat keinot [9] . "Dreyfusardeihin", toisin sanoen Alfred Dreyfuksen puolustajiin , kuuluivat kuuluisat ranskalaiset intellektuellit kuten Emile Zola , Bernard Lazar , Edouard Debas-Ponsant ja jopa Jerome itse [9] . Jeromen Dreyfus-tapausta käsittelevästä maalauksesta tunnetaan useita versioita [9] [10] [11] . Otsikkona hän käytti Demokritukselle kuuluvaa lausetta "Totuus piilee kaivon pohjalla" ( kreikaksi ἐτεῇ δὲ οὐδὲν ἴσμεν , ἐμΡήeoe ) in . Vuonna 1894 Jérôme maalasi öljy-kankaalle maalauksen, jonka otsikko on "Valehtelevia ja tekopyhiä murhatuista ja totuuden kuoppassa makaavista" ( lat. Mendacibus et histrionibus occisa in putes jacet alma veritas ), joka näyttää seuraukset Totuuden allegorisessa kuvassa olevan naisen julma verilöyly , joka makaa kuolleena kaivon pohjalla, kun hänen ruumiistaan tulee totuuden henki [9] . Vuonna 1895 tämä teos oli näytteillä Salon of French Artists [9] . Saatuaan Dreyfusin vankilaan Devil's Islandille ja saatuaan todisteita siitä, että todellinen rikollinen on Ferdinand Esterhazy , Jerome esitteli vuonna 1895 todellisen, uuden maalauksen nimeltä "Totuus nousemassa kaivosta, aseistettuna ruoskalla rankaisemaan ihmiskuntaa" ( fr. La Vérité sortant du puits armée de son martinet pour châtier l'humanité ) [10] [9] . Samana vuonna Jérômen maalaus oli esillä Salon des Artistes Françaisessa [9] .
Kuva on maalattu öljyvärillä kankaalle ja sen mitat ovat 91 × 72 cm [13] . Siinä näyttää näkyvän ylösnoussut alaston Totuuden hahmo, joka on päässyt eroon hyvästä rauhasta, mutta kaksinkertaistuneella voimalla palannut siihen, nousee kaivosta ruoska kädessään rankaisemaan ihmiskuntaa sen harhaluuloista [9] [ 10] . Antaessaan tarkoituksella luonnottoman ilmeen naisen lantiolle ja yhdelle jalalle, jotka hän heitti kaivon reunan yli, tarttuttuaan siihen molemmin käsin, Jerome halusi näyttää, ettei mikään totuudessa ja luonnon luomisessa voi olla rumaa [ 14] . Samalla naisen kasvonpiirteet vääristyvät, ikään kuin hän aikoisi huutaa katsojalle. Teosta katsottaessa on mahdotonta päästä eroon hämmennyksen tunteesta nuoren naisen edessä, jolla on ruoska, joka on taisteluun valmiina militantissa kuvassaan ja haluaa rangaista niitä, jotka eivät halua kuunnella häntä [10] [13] . Sävellys- ja ideologisesti kuva on samanlainen kuin Deba-Ponsanin samanniminen teos , joka on myös omistettu Dreyfusin tapaukselle [13] . Jeromen töiden alastonnainen on myös samanlainen kuin Jules Joseph Lefebvren , Luc-Olivier Mersonin ja Paul Baudryn tytöt , jotka usein turvautuivat alastomuuden kuvaamiseen töissään [10] .
Jérômen elämäkerran kirjoittajan Paul Moreau-Vautier mukaan tämä maalaus riippui taiteilijan sängyn päällä pitkään "jalona jumalattarena, joka nautti herransa jatkuvasta kunnioituksesta". Kun Jerome kuoli, hänet löydettiin liikkumattomana kätensä koholla ja kasvot käännettyinä kuvaan, johon jäätyi hänen koko elämänsä Totuudelle osoittava korkein kunnioitus ja jäähyväiset [10] . Jérômen mestarillisesti kirjoitetun viimeisen merkittävän teoksen ympärillä kiistat tästä tai toisesta juonentulkinnasta eivät koskaan laantuneet [13] . Jotkut kriitikot uskovat, että Jerome ilmaisi tässä kuvassa taiteellisen vakaumuksensa, joka koostui impressionismin ja muiden uusien maalaussuuntausten hylkäämisestä 1800-luvun lopulla [10] [11] [15] . Esimerkki tästä on se, että vuoden 1900 maailmannäyttelyssä taiteilija pysäytti välittömästi Ranskan presidentin Emile Loubetin ja kutsui hänen kanssaan keskustelussa " Lounas ruoholla " kirjoittajan Claude Monet'n työtä "häpeäksi". ranskalaiseen taiteeseen" [10] . Tällä hetkellä monet taidekriitikot torjuvat täysin hypoteesin, että Dreyfusin tapaus inspiroi Jeromen maalauksen luomista [10] [11] [15] .
Vuonna 1978 maalauksen osti Anna de Beaujeux -museo Moulinista ( Allier , Auvergne , Ranska ) , jossa se tällä hetkellä sijaitsee [10] . Jeromen neljästä tunnetusta teoksesta yksi öljymaalaus ( 100 x 72 cm ) on Musée des Beaux-Arts de Lyonissa , toinen öljyluonnos ( 38 x 25,5 cm ) sekä musta liituluonnos paperille ( 23,8 x 22,4 ). cm ) on Musée Georges-Garretissa Vesoulissa ja kolmas lyijykynäluonnos beigelle paperille ( 32,4 x 22,4 cm ) Nancyn taidemuseossa [13] .
| Jean-Leon Geromen teoksia | |
|---|---|
| |