Karaite musiikki

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 26. heinäkuuta 2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 38 muokkausta .

 Karaitemusiikki on karaaimien musiikkia , turkkilaista karaismia tunnustavaa kansaa , jonka perinteinen asuinpaikka on pitkään ollut Krimin niemimaa . Karaiitien musiikkikulttuuri maallisella alueellaan liittyy Krimin niemimaalla asuneiden kansojen musiikkikulttuureihin ( Krimin tataarit , Krimin kreikkalaiset , Krimin armenialaiset, Krymchakit jne.). Uskonnollisella alalla se on kuitenkin erikoinen ja peräisin Israelin kansan raamatullisista perinteistä.

Karaiitien musiikkikulttuuri

Karaiitien perinteinen musiikkikulttuuri voidaan jakaa kahteen osaan: uskonnolliseen ja maalliseen. Molemmat alueet ovat erilaisia ​​tarkoitukseltaan, kieleltään ja meloltaan, mutta niillä on paljon yhteistä.

Uskonnollinen ala

Uskonnollinen ala on tarkoitettu jumalanpalvelukseen ja se on:

Palvonnan kieli on Raamatun kieli ( heprea ). Se ei ole turkkilaista (karaimien) kieltä puhuvien Krimin karaiimien kansalliskieli, mutta se on pakollinen jokaiselle uskovalle, koska mikään käännös ei voi välittää pyhän kielen täyttä merkitystä. Sen fonetiikka ja semantiikka eroavat modernin heprean kielen ja Talmudin juutalaisten omaksuman pyhän kielen vastaavista .

Kaikissa karaitien jumalanpalveluksissa on oltava rukoukset seuraavassa järjestyksessä:

Tämän tai toisen rukouksen suhde johonkin näistä tyypeistä määrää ennalta melodian värin, modaalisen kallistuksen ja modaalisen vaihtelun luonteen. Lisäksi on huomautuksia - sävelmien ominaisuuksia: "nigun galut" Heb. גלות ‎ (pakotuksen, vankeuden, tarpeen melodia), "kol ram" (ylevä ääni), "benigun nae" (kaunis melodia). Viiteäänien, taukojen, hyppyjen ja melodian liikesuunnan ilmaisemiseksi käytetään "taamimia" (kantillaation merkkejä ), jotka on kaiverrettu rukousten tekstin ylä- ja alapuolelle. Karaimien viisaiden mukaan "taamimit" annettiin Moosekselle Siinain vuorella yhdessä Tooran kanssa. Rabbiinijuutalaiset väittävät, että Ezra lisäsi "taamimin" . Jotkut kirjoittajat uskovat, että "taamimin" keksi masoreettinen karaite Ben-Asherin perhe Tiberiasista. 1500-luvun turkkilainen karaite Eliyahu Bashiyachi kirjoitti heistä näin:

" Etkö näe merkkejä, jotka ovat profeetallisissa sanoissa? Jokaiselle heistä on erillinen motiivi ... Profeetallisten kirjojen lukemisen tulee olla voimakas (melodinen) ääni ja asianmukaiset merkit, jotka osoittavat, että kunkin yksittäisen paikan tavan mukaan ” [1] .

"Taamim" on jaettu "mafsikim" ("päättää" melodinen ajatus ja ilmaisee melodisia sävyjä) ja "mesaretim" ("palvelu", osoittamaan liikkeen suunnan). He kaikki ovat tietyssä hierarkiassa ("melakhim" - kuninkaat, "mesaretim" - palvelijat) [2] . "Mesharetimit", jotka ovat vahvempia kuin heidän edessään seisovat "mesaretimit", tulevat suhteelliseksi viimeiseen "Melahimiin"; ja Melakimista, jotka ovat muita melakimia heikompia, tulee suhteessa noihin mesaretimiin. Tässä suhteessa melodian viiteäänet ja kunkin "taamin" merkitys muuttuvat. Yleensä "kanttoriresitatiiville" on ominaista tasainen, aaltoileva, askelittainen liike melko kapealla alueella (useimmiten tetrakordi), lausunta useilla vierekkäisillä äänillä, joita seuraa yksittäisten tavujen laulu. Genrestä riippuen käytetään yhtä tai toista väriä - frygialainen , doorialainen , eolilainen , joonialainen , lyydialainen , miksolydialainen . Yleisimmin käytetty tila on kuitenkin pieni mieliala, jossa on 2 askelta laskua alaspäin liikkuessa ja päätila, jossa IV, VI askelmat nousevat ylöspäin liikuttaessa. Tyypillinen piirre on nauhan portaiden vaihtelevuus ; Tästä johtuen alhaisten VII ja III askelmien vaihtelu, jotka joskus kuulostavat hieman korkeammalta (bVII ja bIII). Kysymys-vastaus-suhteessa olevat musiikilliset lauseet muodostavat kahdesta neljään (harvemmin kolme) lausetta ja toistuvat sitten tässä yhdistelmässä noudattaen tekstin tavurakenteen vaihtelua, mikä osoittaa sen hallitsevan aseman genressä. "Taamimin" tekniikka viittaa ennen kaikkea jumalanpalveluksen osaan, jota kutsuimme "kantorin resitatiiviksi". Toiselle - lauluille - on ominaista vakaat melodiat, jotka on puettu laulumuotoon. Hyvin usein he muuttavat liturgiaan ihmisten ympäristöstä. Todiste tästä on suora osoitus tästä rukouksissa [3] .

Koska laulujen melodia on lähellä kansanmusiikkia, niitä kannattaa harkita maallisen musiikin piirissä. On kuitenkin otettava huomioon, että uskonnollisten laulujen melodiat ovat yleensä paljon vanhempia kuin useimmat maalliset laulut, koska ensimmäiset ovat siirtyneet kaanonin kategoriaan, kun taas jälkimmäinen oli olemassa, muuttuen ja korvautuen nykyaikaisemmilla. .

Maallinen sfääri

Karaiitien perinteisen musiikkikulttuurin maallinen sfääri koostuu lauluista karaiitin ( turkin) kielellä, Krimin karaiitien kansankielellä. "Maallinen" musiikki on "monimuotoisempaa" kuin uskonnollinen musiikki, koska sen ehtona on laajempi tunnepiiri ja naapurikulttuurien, ensisijaisesti krimitatari , turkki, vähemmän armenialainen, kreikkalainen ja venäläinen, vaikutus. Tämä vaikutus näkyy sekä laulujen melodiassa, kielessä että sanoitusten sisällössä. Riippuen selkeästi ilmaistujen vaikutteiden olemassaolosta tai puuttumisesta, olemassaolon ajasta, karaitelaulut voidaan jakaa useisiin kerroksiin. Ensimmäinen, vanhin ja vähiten vaikuttanut kerros sisältää sellaisia ​​kappaleita kuin "Navitsky dost", "Ah kaaraim, kaaraim", "Kaladen kaleie", "Konushma havasy", "Oreke" (instrumentaalimelodia) sekä useimmat laulut liturgiasta. Niille on ominaista sellainen ominaisuus kuin melojen alisteisuus kielelle. Karaiteissa ja pyhissä kielissä painotus putoaa pääsääntöisesti viimeiselle tavulle, mikä aiheuttaa säkeen erityisen rytmityksen, jossa tukisävyt osuvat "heikkoihin rytmiin" (oikein olisi puhua ajallisen rytmitrendin, ei aksentin, dominanssista), siksi rytminen ja lopputavuja vastaavat äänet erottuvat modaalisesti. Sävelten modaalisella puolella vallitsevat "minor"-moodit (phrygian ja eolian) ja "suuret" pienet poikkeamat kadensseissa ja muodon reunoilla, vaihtuva duuri-molli -moodi, joka varjostaa kontrastia muodon osat, asteittaiset modaaliset käyttöönotot, joissa painotetaan viiteääniä ja lauletaan niiden " kadenssi "-kaavoja.

Esimerkkeinä vanhimmasta karaite-melodiasta voidaan mainita hautajaislaulu "Sherbiyet" ja laulu aktiivisesta karaitehahmosta "Navitsky dost" (Navitsky-ystävä) sekä vanha Chufut-Kal -melodia "Oreke" (pyöri). ). Tämä valinta ei ole sattumaa, sillä nämä melodiat ovat arkaaisimpia ja tyypillisimpiä karaiteperinteelle. Noin 60-70 % kappaleista ja melodioista alkaa nousevalla tertsillä . Ne paljastavat myös musiikillisen rytmin suunnan omaperäisyyden, joka tulee kielen erityispiirteistä. Lisäksi kappaleen "Navitsky Dost" ja instrumentaalimelodian "Oreke" modaali-intonaatiotukien ja kadenssien järjestelmä ovat samanlaisia. Kaikki tämä on tyypillistä muinaisen karaitien kansanperinteen näytteille. Toinen kerros, jossa arabilais-iranilainen ja turkkilainen vaikutus on selkeästi jäljitettävissä, sisältää kappaleita, joissa käytetään frettiä lisätyllä sekunnilla (d, es, fis, g, a, b (h), c, d). Tämän kerroksen hitaissa kappaleissa on runsaasti ornamentoitua leveän hengityksen melodiaa, nopeissa käytetään usein monimutkaisia ​​epäsymmetrisiä metrejä 7/8, 9/8, 5/8. Tälle kerrokselle tyypillisiä kappaleita: "Aglama, Kalin", "Soframyzda", "Symanlar", "Port Arthur", "Bir Elimde Kemanem", "Khaiva tibin salkym bolur" ja muut.

Ne erottuvat niistä piirteistä, jotka tuotiin karaite-ympäristöön neljän vuosisadan ottomaanien vallan aikana Krimillä. Kappaleessa "Bir Elimde Kemanem" ensimmäinen asia, joka herättää huomion, on jo todettu tila lisääntyneellä sekunnilla. Sen alkuperä on pikemminkin arabialainen kuin turkkilainen ( maqam-perinne ). Ja hän tuli turkkilaiseen musiikkiympäristöön arabi-islamilaisen uskonnollisen kulttuurin kautta. Tässä kappaleessa on tavan lisäksi havaittavissa karaimimusiikille epätyypillinen, myös arabialaisesta rytmijärjestelmästä peräisin oleva rytmi ja arabialaiselle musiikille tyypilliset modaaliset intonaatiot (usein ”koristeiden” käyttö bII- ja III-askelissa, alaspäin asteikon muotoiset käännökset, poljinkierrokset kuten I↘bVII↘ bVI(VI)↗bVII↗ I. Jos 9/8-rytmin tulkinta toisessa kappaleessa ("Kiyin, agham, kiyin!") saattaa aiheuttaa vastalauseita Ensinnäkin tämä johtuu Krimin karaiitien ja Krimin tataarien keskuudessa laajalle levinneestä Azovin kreikkalaisten (sekä joidenkin muiden Mustanmeren altaan kansojen) tanssista " Kaytarma " [4] , jonka erityispiirre on juuri rytmi 7/8 (4/8+3/8).

Esiintyminen ei kuitenkaan vielä takaa alkuperäistä alkuperää karaitekulttuurissa. Pikemminkin tässä voidaan puhua jonkinlaisesta "muodista", koska sen levinneisyys juontaa juurensa suunnilleen 1600-1700-luvuille, kun taas ennen tätä ajanjaksoa sitä ei ollut olemassa karaite- (ja edes tatari-) kulttuurissa. Epäsuora todiste tästä on sen puuttuminen Liettuaan 1300-luvulla muuttaneiden karaiteiden keskuudessa. Kolmas kerros heijastaa venäläisen kulttuurin vaikutusta eurooppalaisen kulttuurin johtijana. Sen ansioksi voidaan katsoa seuraavat kappaleet: "Bugun bizde buyuk bayram", "Berkut", "Yyraktan seni kordum", "Akhshamda kech", "Allakhatan chok keremler" ja muut. Venäläistämisongelmat nousivat karaiimaiseen kulttuuriin 1800-luvun toisesta puoliskosta lähtien. Se oli ajanjakso, jolloin tuli arvovaltaa saada maallinen koulutus Venäjän suurten kaupunkien (Pietari, Odessa, Kiova, Moskova) korkeakouluissa.

Monet nuoret lähtivät Krimin niemimaalta kaupallisiin tarkoituksiin. Kansallisvaatteiden lisäksi tavat ja kulttuuri muuttuivat vähitellen, äidinkieli syrjäytettiin yleisesti käytetyllä venäjällä. Musiikkiin tuotiin uusia genrejä, kuten valssi, mazurka, polka jne. Karaiitien mukana laulettiin venäläisiä ja ukrainalaisia ​​lauluja. Nämä melodiat heijastavat juuri tätä ajanjaksoa (1800-luvun puoliväli - 1900-luvun alku). Niiden itäisen alkuperän paljastaa vain runsas laulaminen, melismatiikka (etenkin kadaneissa), samalla kun karaiimiin tuodaan koreisia rytmejä, harmonisia käännöksiä, arpeggioitua liikettä ja metristä symmetriaa, jotka eivät ole ominaisia ​​turkkilaisille kansoille. melodia. Johtopäätös viittaa itsessään siihen, että suurin osa melodioista, imettyään kaikki luetellut vaikutteet, muodosti musiikillisen symbioosin, josta löytyy sekä alkuperäiskansan kansalliskulttuurin kaikuja että lainauksia.

Musiikin kansanperinteen genret. Jako genren mukaan

Paikan mukaan kansan kulttuurissa ja tavoissa laulut jaetaan: esitettäväksi tiettyyn aikaan tietyissä olosuhteissa; ja kappaleita, joita voidaan soittaa milloin tahansa ja missä olosuhteissa. Tekstisisällön mukaan tiettyyn aikaan tietyissä olosuhteissa esitettävät laulut jaetaan agavatiksi (laululauluiksi), häälauluiksi ja hautajaislauluiksi. Milloin tahansa ja kaikissa olosuhteissa esitettävät kappaleet jaetaan historiallisiin lauluihin, virsiin, vihkiytyslauluihin, lyyrisiin (pitkiin ja kohtalaisiin) lauluihin, sarjalauluihin, dittiihin, instrumentaalisiin melodioihin ja tanssilauluihin tai refreeneihin. Krimin karaiitien musiikkikulttuuri on erittäin rikas ja monipuolinen, mikä on tyypillistä Krimin kansoille, paikka, jossa lännen ja idän kulttuurit kietoutuvat yhteen. Karaiitit , jotka olivat Krimin alkuperäiskansoja, omaksuivat työhönsä monien tämän anteliaan maan asuneiden kansojen musiikkikulttuurin.

Agaves

Agaves (laululaulut) lauletaan Purim-loman aikana (sakuu helmi-maaliskuussa). Tämän genren koko nimi on Aghawat Purim. Loman aikana nuoret käyvät karaitetaloissa, laulavat Aghavat-lauluja ja keräävät lahjoituksia Midrash -opettajien hyväksi . Näitä kappaleita kutsutaan Agavetiksi. Ne kertovat raamatullisista tapahtumista: tarinan kuningatar Esteristä ( Esther ), joka vapautti israelilaiset konna Hamanin juonitteluista. Näiden laulujen melodialla on juhlallinen, iloinen luonne, mikä tuo ne lähemmäksi hymnigenreä.

Häälaulut

Häälauluja lauletaan hääseremonian rituaaleissa. Joten esimerkiksi laulu "Variloch" lauletaan käsityöiltoina, kun morsiamen myötäjäiset ommellaan. Kappaleet "Kelin chynlary" ja "Aglama kelin" lauletaan polttareiden aikana juuri ennen häitä. "Sharduvan" lauletaan kylpylässä morsiamen kylpeessä. Kappale "Chyrakchy turkusu" lauletaan riitin "Khonja" (paketti) aikana. Laulu "Tamam-tamam, tas tamam" laulaa sulhanen ystäviensä (shoshbins) kanssa myös kylpeessä ennen häitä. Tällaisissa polttareissa lauletaan myös kappale "Ichsem de kefime".

Sherbiyet, Nedava yyry (Memorial)

Laulun hautajaislaulu (Sherbiyet, Nedava yyry) lauletaan Nedavan paaston aikana (saatuu heinä-elokuussa). Tämän paaston aikana on tapana, että karaiit vierailevat hautausmaalla ja laulavat Sherbiyet. Tiedetään, että ihmisten joukossa oli jopa ammattimaisia ​​surejia, jotka oli erityisesti palkattu laulamaan hautauslauluja. Sherbiyet on improvisatiivinen genre , kuten chynlar ja mane, joten eri Sherbiyettien tekstit ovat erilaisia. Tässä on muutamia sen vaihtoehdoista.

Historiallisia kappaleita

Historialliset laulut liittyvät Krimin karaiitien historian eri ajanjaksoihin. Ne kuvastavat tärkeitä sosiaalisia tapahtumia (esimerkiksi Serbian kuningatar Natalian saapumista Chufut-Kaleen ), sotia ja niihin liittyviä henkilökohtaisia ​​tragedioita ( Port Arthur , Ak Yar ). Joskus on vaikea vetää selkeitä rajoja historiallisten laulujen, hymnien ja vihkiytyslaulujen välille, koska melko usein yksi kappale voidaan lukea kahdesta tai kolmesta näistä genreistä.

Hymnit

Hymnit ovat juhlallisia lauluja, joissa ylistetään ja ylistetään jotakuta tai jotain (kuten esimerkiksi laulut "Berkut", "Syman tov etsin"). Karaitien hymnit eivät liity kansallisiin tai osavaltion hymneihin. He ovat pikemminkin antiikin Kreikan, Kaukoidän ja kiinalaisen runouden hymnien perillisiä. Tämä genre, joka varsinaisten hymnien lisäksi sisältää vetoomuksia taivaaseen ja esi-isien ylistystä, sisältää eräänlaisen hymneihin läheisen oodin, jossa kuvataan muinaisten dynastioiden perustajien urotekoja. Nämä oodit tarjoavat runsaasti historiallista materiaalia eeppisessä esityksessä.

Omistuslaulut

Omistautumislaulut kertovat yksilöiden kohtalosta ("Chufut Kaale Belasy", "Navitsky"). Nämä laulut lauletaan usein ensimmäisessä persoonassa, toisin sanoen jo kuolleelta henkilöltä. Ne koostuivat vainajan (kuolleen) ystävistä, sukulaisista, läheisistä ihmisistä. On kirjallista näyttöä siitä, että vainaja on säveltänyt ne elämänsä aikana. Lähes kaikkien omistautumislaulujen kuvat ovat kollektiivisia. Ehkä siksi, hyvin usein yhdelle melodialle oli tekstejä eri ihmisistä, erilaisista, mutta samanlaisista kohtaloista.

Lastenlauluja

Lapsille (äidille) tarkoitettuja lauluja edustavat kehtolaulut: "Ulum var", "Aya bolsun, ai bolsun!", "Allef binha" (Ӧgret oglynya), jotka on sävelletty zemerin (uskonnollinen laulu) genreen. lauletaan sekä äidinkielellä karaite että pyhällä kielellä (leshon kodesh); sekä sarjakuvat: "A balam, seni kam chakyrdy?", "Bostorgay", "Chal Horoz", "Kyysyr echki", "Sychan".

Lyyriset laulut (Zevda Yirlary)

Lyyriset laulut (Zevda yyrlary) voidaan jakaa viipyviin ja kohtalaisiin kappaleisiin.

Sarjakuvat

Sarjakuvat ovat ilmaus Krimin karaiitien erityisestä kansanhuumorista.

Chynlar (chastushki)

Karaitit "rivit" erottuvat erilaisista "alai"-refraineista [Kefeli, 2014, s. 348-350], "anna" [Kefeli, 2014, s. 335], "ah, ah!" [Ibid., s. 336] ja sävelet. Huolimatta sävelmien "chin" ja 166 "shyn" välisistä melodisista eroista, ne liittyvät jakeen rakenteellisiin piirteisiin: parittomat säkeet koostuvat seitsemästä, harvemmin kahdeksasta tavusta, joiden caesura on 4 + 3, ja jopa kuuden - neljä tavua tekstiä ja kaksi tavua refriiniä caesuralla 4 +2 [5] .

Chynlar (chastushki) oli yksi karaiitien suosikkiharrastuksista. Kisoissa he kilpailivat, pilkkasivat toisiaan, julistivat rakkautensa. Yleensä kupletit improvisoitiin tien päällä. Ja siitä, joka ei osannut improvisoida dittejä, tuli naurunalaiseksi. Tytöt pitivät erityisesti dittien säveltämisestä. He kokoontuivat koko päiväksi kylpylään, jossa he sävelsivät diittejä. Yksi tyttö improvisoi ensimmäisen säkeen melodialla, ja toisen oli vastattava hänelle. Jos joku heistä ei pystynyt selviytymään tästä tehtävästä, häviäjä kastettiin ämpäriin kylmää vettä.

Instrumentaalimusiikkia

Karaiitit pitivät kovasti instrumentaalimusiikista, joten he palkkasivat "chalin" (yhtyeen) melkein jokaiseen juhlaan. Heittäessään rahaa muusikoille, karaiit kiusasivat sekä muusikot että itsensä. On kuitenkin huomattava, että karaiitien keskuudessa muusikon ammatti oli epäsuosittu. On totta, että monilla heistä oli amatöörimäisesti hyvä soittimien taito. Sellaiset soittimet olivat suosittuja, kuten: dekhre (tamburiini), davul (rumpu), tambur tai dambur (iso rumpu), kemane (gemane, kamancha ) - viulu, gidzhak  - 3-kielinen kemane, kobuz, saz (kielinen kynitty). soitin), zurna (puhallinsoitin), santyr (symbaalit), kaval (piippu), nai (eräänlainen huilu) jne.

Häätiimien yhtyeet koostuivat usein eri kansallisuuksien edustajista. Heidän ohjelmistonsa sisälsi tataarin, turkin, armenian, mustan, bulgaria, moldavia ja muita melodioita. Krimin instrumentaalimusiikissa on joskus vaikea määrittää, mihin ihmisiin he kuuluvat. Monet Krimillä suositut melodiat tulivat myös karaiteille.

Konushma

Konushman melodioissa on iloinen, sytyttävä luonne. Heidän rytminsä ovat yksinkertaisia ​​triplettejä ("Tamam Tamam, Tas Tamam", "Gemane benden" jne.) tai monimutkaisia ​​epäsymmetrisiä tahoja (7/8, 9/8, 5/8) (esimerkkejä: "Almem ben", " Bostorgay" ", "Kyysyr echki" jne.).

Tanssii

Kaikki instrumentaalisista melodioista sanottu pätee myös tanssimelodioihin. Suosituin tanssi karaiitien ja useiden muiden Mustanmeren altaan kansojen keskuudessa on haitarma . Yleensä pelataan 8.7. Karaite-tanssit ovat hyvin mielenkiintoinen ja erikoinen liikemuoto.

Karaitilaisen ammattimusiikin kehittäminen

Ammattimaisen karaimimusiikin kehittämistä harjoittaa tällä hetkellä karaiimasäveltäjä Avraham Kefeli [6] . Musiikkikansallisen kansanmusiikkikokoelman "Sivri Sinak Saz" lisäksi hän on julkaissut useita karaiimaisen kansanmusiikin näytteille perustuvia CD-levyjä ja käyttää kansanperinnettä myös ammattimaisissa sävellyksissään. Niiden joukossa: "Fantasia kahdella karaite-teemalla", "Kefeli Kaytarmasy", "Sagysh" ja hymni "Karaylargha" Mikhail Tynfovichin säkeissä, sinfonia "Takhanun", pianokonsertto, ooppera "Khazarian kuningas", muunnelmia jousikvartetille kappaleen "Allef Binha" melodiaan, sonaatti sellolle ja pianolle, "Kyysyr Echki" sooloviululle ja pianolle jne.

Muistiinpanot

  1. ↑ Bashiyachi Eliyahu. Adderet Eliyahu. - Kozlov (Evpatoria) , 1837. - S. Luku "Karaiittiuskon dogmit". Käännös A. Kefeli..
  2. ↑ Musiikkilauseet muodostavat kysymys-vastaus-suhteen
  3. ↑ Rukouskirja karaiitien rituaalin mukaan (4 nidettä) .. - Vilna. - 1892-93.
  4. ↑ Sana "kaitarma" tarkoittaa kirjaimellisesti "paluu". Se välittää täydellisesti 7/8-rytmin erityispiirteet, jossa toinen kolmen kahdeksasosan ryhmä ilman loppua sulautuu seuraavaan.
  5. ↑ Cherkesova Aina Adjiislamovna. Pohjois-Kaukasuksen nogaiden suullisen perinteen musiikki: etniset ja alueelliset näkökohdat  (venäläinen)  // Väitös taidehistorian kandidaatin tutkinnosta. – 2018.
  6. ↑ Dubrovskaja, 2016 , s. 26-27.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat