Carmen (DeMille-elokuva)

Carmen on Cecil Blount deMillen ohjaama  yhdysvaltalainen mykkäelokuva vuodelta 1915 . Yksi ensimmäisistä säilyneistä elokuvasovituksista, jotka perustuvat Prosper Mériméen novelliin Carmen . Päärooliin kutsuttiin kuuluisa oopperasopraano Geraldine Farrar , joka esitti Carmenin osan Georges Bizet'n samannimisessä oopperassa . Elokuvan julkaisun jälkeen hän oli menestys yleisön ja kriitikkojen keskuudessa. Erityisen edustavissa näytöksissä elokuvaa esitettiin sinfoniaorkesterin säestyksellä, joka esitti elokuvaan sovitettua musiikkia Bizet'n oopperasta. Kuva on lavastettu ylenpalttisesti teatraalisesti runsain maisemineen ja väkikohtauksin, mikä on yksi DeMillen ominaispiirteistä ohjaajana. Samana vuonna Charlie Chaplin satirisi nauhan liiallista teatraalisuutta burleskiparodissaan " Carmen ".

Juoni

Joukko salakuljettajia saapuu meritse veneellä toivoen voivansa hiipiä tavaransa kaupungin muurien läpi. Tätä tarkoitusta varten he halusivat käyttää hyväkseen upseeri Don Josen vartioiman muurin murtumaa, mutta yritys neuvotella hänen kanssaan epäonnistui, minkä jälkeen he joutuivat salakuljettamaan salakuljetuspaaleja leiriinsä vuoristossa. Heidän ystävänsä Carmen, saatuaan tietää esteestä upseerin viran muodossa, lupaa, että hän voi auttaa heitä. Hän sanoo voivansa vietellä Josén: ”Jokaista voidaan lahjoa jollain. Koska olette kaikki avuttomia, jätä don Jose minulle. Annan sinulle tämän turmeltumattoman upseerin, joka on sidottu käsistä ja jaloista rakkaudella . Ensimmäisellä tapaamisella hän hurmaa upseerin, mutta alkaa vähitellen kiinnostua hänestä ja yrittää jopa tappaa hänen edellisen rakkautensa Michaelan kateudesta [2] . Jose auttaa salakuljettajia ja menee heidän puolelleen, ja murhan jälkeen hän joutuu piiloutumaan viranomaisilta. Carmen kuitenkin rakastuu myöhemmin härkätaistelija Escamilloon, ja José päättää tappaa tämän kateudesta. Tätä varten hän odottaa häntä Sevillassa lähellä härkätaistelun areenalla, mutta hän saa uskottoman mustalaisen silmän. Heidän välillään käydään keskustelua korotetuin sävyin, jonka aikana Carmen ilmoittaa olevansa vapaa valitsemaan rakkautensa, minkä jälkeen Jose puukottaa häntä ja hän sanoo kuollessaan: "Sinä tapoit minut, Jose, mutta minä olen vapaa!" [1] . Sen jälkeen Jose ottaa veitsen ja pistää sen vatsaansa. Kuollessaan hän ja Carmen suutelevat toisiaan, ja Escamillo on läsnä tässä kohtauksessa.

Cast

Luominen

Aluksi Cecil DeMille aikoi tehdä musiikkiversion Georges Bizet'n oopperasta " Carmen ", mutta tuolloin sen libretto oli tekijänoikeussuojattu, joten ohjaaja käski käsikirjoittajaveljeään William DeMilleä sovittamaan Prosperin novellin " Carmen ". Mérimée elokuvalle , joka oli tuolloin julkisessa käytössä . Elokuvan valinta johtui siitä, että DeMille liittyi läheisesti teatteriin entisenä teatterihahmona ja epäonnistuneena näytelmäkirjailijana. Kuten ohjaaja David Belasco huomautti , DeMillellä oli etulyöntiasema muihin Hollywood-ohjaajiin nähden, koska hän oli luultavasti "ainoa elokuvaohjaaja, jolla oli läheinen suhde Broadwayn suuriin teattereihin " [3] . Ohjaaja tuli elokuvateatteriin vuonna 1911 ja osallistui yhdessä Jess Laskyn kanssa yrityksen " Eng.  Jesse L. Lasky Feature Play Company ", joka myöhemmin sulautui Paramount Pictures -yhtiöön, johon melkein kaikki hänen myöhemmät elokuvatoimintansa liittyvät. Tänä aikana laajalti mainostettu iskulause "Grand plays with prominent actors" oli merkityksellinen elokuvayhtiön tuotannon edistämisstrategialle , joka oli Adolf Zukorin muunneltu iskulause "Kuuluisia näyttelijöitä kuuluisissa teoksissa" ( englanniksi  Famous Players ) . . kuuluisissa näytelmissä ). Elokuvahistorioitsija Georges Sadoulin mukaan tänä aikana oli mahdotonta löytää kuuluisille esiintyjille "taitoltaan Cecil de Millen vertaista ohjaajaa" [3] .  

Sadoulin havaintojen mukaan ohjaaja pystyi melko menestyksekkäästi hallitsemaan ja soveltamaan aikansa parhaita elokuvatekniikoita, lainaten tekniikoita ja työmenetelmiä eurooppalaisilta ohjaajilta: melko monimutkaisia ​​juonitteluja, jotka lainattiin muodikkaista teattereista” [3] .

Huolimatta useiden menestyneiden elokuvien kuvaamisesta muodikkaan amerikkalaisen teatteriohjelmiston elokuvasovitusten genressä, DeMille herätti yleisön huomion ja menestystä vasta kuudennentoista elokuvallaan, Carmen. Kuuluisa oopperasopraano Geraldine Farrar [4] tuotiin näyttelemään nimiroolia . Tuottaja Laskyn uskotaan onnistuneen suostuttelemaan hänet selittäen, että hänen osallistumisensa elokuvaan ei voinut vahingoittaa hänen mainettaan, vaan päinvastoin lisäisi hänen yleisöään ja tekisi hänestä tunnetumman. Sadoulin mukaan ohjaajan täytyi saada laulaja mukaan mykkäelokuvaan "suuremman intohimon" vuoksi: "Hän osasi leikkiä silmillään ja liioitella eleitä, jotta se olisi nähtävissä galleriassa " [2] . Taiteellisista taidoistaan ​​lavalla tunnettu laulaja hyväksyi tarjouksen osallistua kuvaamiseen ja allekirjoitti sopimuksen, jonka mukaan hän poistui oopperalavalta kahdeksi kuukaudeksi 20 000 dollarin korvausta vastaan. Samaan aikaan elokuvayhtiö vastasi kaikki tähden kulut hänen oleskelunsa aikana Kaliforniassa , ja hänen käyttöönsä annettiin erityinen kuljetus, jolla hän kulki Yhdysvaltojen alueen läpi matkalla New Yorkista Hollywoodiin . Useiden näyttelijän Kaliforniassa viettämien kuukausien aikana ohjaaja kuvasi kolme nauhaa Farrarin kanssa nimiroolissa: "Carmen", " Temtation " ja "Mary Rose" [3] .

Carmen, joka kuvattiin kesällä 1915 ylelliseen "italialaiseen" tyyliin, runsaasti kalustettu joukko kohtauksia ja maisemia, julkaistiin 31. lokakuuta samana vuonna ja siitä tuli todellinen sensaatio Yhdysvalloissa [3] [5] . Säveltäjä Hugo Riesenfeld sovitti  musiikin Georges Bizet'n samannimisestä oopperasta , joka sai ensiesityksensä orkesterimusiikilla Bostonin sinfoniahallissa 1. lokakuuta 1915 [6] . Myöhemmin Riesenfeldin partituurista tehtiin kaksi rekonstruktiota. Ensimmäisen esitti kapellimestari Gillian Anderson kopioilla alkuperäisestä partituurista ja elokuvalle luoduista orkestraatioista, ja se äänitettiin Lontoon filharmonisen orkesterin kanssa vuonna 1996 [6] . Toisen version esitti säveltäjä Timothy Brock , joka äänitti sen vuonna 1997 Olympia Chamber Orchestran kanssa . Molempien tallenteiden mukana oli useita VHS:llä julkaistuja versioita restauroidusta elokuvasta [7] . Elokuva on restauroitu DeMillen henkilökohtaisesta kopiosta, joka oli George Eastman Housen kansainvälisen valokuva- ja elokuvamuseon varastossa.    

Kritiikki

Elokuvan julkaisun jälkeen amerikkalaiset kriitikot hyväksyivät elokuvan yleisesti ottaen huomioon tuotannon myönteisiä puolia, kuten Geraldine Farrarin ja Wallace Reedin ilmeikkäät, aistilliset näyttelijät, kameratyöt, jotka mahdollistivat maalauksellisten näkymien vangitsemisen ruudulle. . Yksi harvoista moitteista oli se, että elokuvantekijät ottivat rennosti kirjallisen lähteen kanssa.

Elokuvakritiikassa uskotaan laajalti, että elokuva on esimerkki DeMillen varhaisesta työstä, joka heijasteli hänen ohjaustyylinsä piirteitä, joista myöhemmin tuli hänelle ominaista: "elokuva erottui teatraalisuudesta, loistosta ja koristeellisuudesta", jonka Charlie Chaplin nokkelasti pilkattiin DeMillen nauhan jalanjäljissä hänen burleskiparodiassa " Carmen " [4] . Amerikkalainen  elokuvahistorioitsija Lewis Jacobs totesi , että elokuva voi oikeutetusti olla ylpeä DeMillestä, joka esitteli elokuvaan ne ohjaustekniikat, joista myöhemmin tuli tyypillisiä hänen työlleen kokonaisuudessaan. Joten tässä kuvassa ohjaaja käytti rakentavia maisemia ja korvasi ne tasaiselle pinnalle piirretyillä, jotka olivat tuolloin vielä lähes kaikkialla läsnä, ja tämän mykkäelokuvan näyttelijät lausuivat roolinsa tekstin ikään kuin he olisivat lavalla. . Yhteenvetona elokuvan taiteellisten piirteiden tarkastelusta Jacobs kirjoitti: "pienimpien yksityiskohtien tarkka huomioiminen, "lavastetun" elokuvan tunne ja huoli "tuottavasta arvosta" olivat jo tulossa hänen tapansa tunnusmerkkeiksi" [3] .

Oopperalavalle palaava Farrar siirsi osan roolistaan ​​elokuvallisista elementeistä Metropolitan Operan vuoden 1916 oopperan tuotantoon , jossa hän näytteli Carmenia, ja hänen kumppaninsa tässä tuotannossa oli Enrico Caruso . Uusi kuva Carmenista oli voimakkaampi, aggressiivisempi ja realistisempi, mikä aiheutti skandaalin ja lukuisia vastakaikua lehdistössä, mutta pidettiin myöhemmin myönteisesti: "Farrarin elokuva on esimerkki oopperasta, joka vaikuttaa elokuvaan, ja elokuvasta, joka vaikuttaa oopperaan" [ 6] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 Carmen (1918), s. 2: teksti, elokuvalainaukset, luettava sisältö, kuvaus . cinematext.ru. Haettu: 4.11.2019. (määrätön)
2. ↑ 12 _ _ _ kirjoittajista . - M. : VGIK, 2012. - 230 s. - ISBN 978-5-87149-132-4 .
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Sadoul, Georges. Elokuvasta taidetta 1914-1920 // Elokuvan yleinen historia / S. I. Yutkevichin päätoimituksessa. - M . : Taide, 1961. - T. 3. - S. 73-76. — 625 s.
4. ↑ 1 2 DeMille, Cecil Blount // US Cinema: A Director's Encyclopedia. - M. : VGIK, 2015. - S. 58-59. — 356 s. - ISBN 978-5-87149-171-3 .
5. ↑ Carmen (1915) - IMDb . Haettu 3. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2016. (määrätön)
6. ↑ 1 2 3 Carmen - GILLIAN ANDERSON . www.gilliananderson.it. Haettu 3. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2018. (määrätön)
7. ↑ Brent Reid. Charlie Chaplinin keräilijän opas: Burleski Carmenista (1915  ) . Brenton-elokuva (6. elokuuta 2018). Haettu 3. marraskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2019.

Kirjallisuus

• Sadoul, Georges . Elokuvasta taidetta 1914-1920 // Elokuvan yleinen historia / S. I. Yutkevichin päätoimituksessa . - M .: Taide, 1961. - T. 3. - 625 s.
• Kirjoittajien ryhmä. Cinema of the USA: ohjaajan tietosanakirja. - M. : VGIK, 2015. - 356 s.
• Kirjoittajien ryhmä. Ranskan kirjallisuuden klassikot kotimaisella näytöllä ja venäjä ranskaksi: tieteellisen konferenssin materiaalit / Tekijöiden ryhmä. - M. : VGIK, 2012. - 230 s. - ISBN 978-5-87149-132-4 .

Linkit

Temaattiset sivustot	AllMovie ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta AFI-elokuvaluettelo
Bibliografisissa luetteloissa	LCCN : no2011080599