William Kendall | |
---|---|
Englanti William kersantti Kendall | |
| |
Nimi syntyessään | William kersantti Kendall |
Syntymäaika | 20. tammikuuta 1869 |
Syntymäpaikka | Sputen Divil, New York , Yhdysvallat |
Kuolinpäivämäärä | 16. helmikuuta 1938 (69-vuotias) |
Kuoleman paikka | kuumia lähteitä, Virginia , Yhdysvallat |
Kansalaisuus | USA |
Genre | muotokuva , genremaalaus , maisema |
Opinnot | |
Tyyli | salonkimaalaus, romantiikka |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
William kersantti Kendall 20. tammikuuta 1869 Sputen Divil _ , New York , USA - 16. helmikuuta 1938 , Hot Springs, Virginia , USA) on yhdysvaltalainen taidemaalari ja kuvanveistäjä. Amerikkalaisen salongitaiteen näkyvä edustaja.
William Kendall syntyi vuonna 1869 Sputen Divilissa ., New York. Neljätoistavuotiaana hän aloitti taiteen opinnot New Yorkin Brooklyn Art Guildissa . Oliko siellä Thomas Eakinsin oppilas . Kun Eakins muutti Pennsylvania Academy of Fine Arts -akatemiaan vuonna 1884, Kendall jatkoi opintojaan siellä. "Eakins tuli tänään ja arvosti työtäni. Hän sanoi, että työni ei ollut huono, mikä, kuten tiedätte, on hänelle suurin kiitos!” hän kirjoitti vanhemmilleen Philadelphiasta vuonna 1885. Hän myös harjoitteli lyhyesti New Yorkin Art Students Leaguessa [1] .
Yhdeksäntoista vuotiaana hän meni Pariisiin . Hän opiskeli ensin Luc-Olivier Mersonin johdolla, sitten Académie Julianissa , ja sitten hänet hyväksyttiin Ecole Nationale des Beaux-Artsiin . Kaksi vuotta myöhemmin hänen maalauksensa hyväksyttiin osallistumiseen Pariisin salonkiin , Kendall sai kunniamaininnan. Koska Salonin hyväksyntä oli tuolloin tunnustuksen takaaja, joukko amerikkalaisia keräilijöitä lähetti taiteilijalle onnittelukirjeen ja kutsun opettajaksi Copper Unionin yksityiseen taidekouluun New Yorkissa. Taiteilija kieltäytyi tarjouksesta ja jäi vielä vuodeksi Ranskaan [2] .
Kesällä 1891 Kendall matkusti Madridiin nähdäkseen ja kopioidakseen Diego Velázquezin töitä , jota hän piti ensimmäisenä suurena nykytaiteilijana. Hän vietti suurimman osan kesästä Bretagnessa . Hän piti erityisesti nuorista bretonilaisista tytöistä, jotka olivat edullisia ja autenttisia malleja hänen maalauksilleen, hänen vakiomallinsa oli talonpoikainen Teresa Le Gue ( ranska: Therese Le Goue ) [1] .
Palattuaan Yhdysvaltoihin vuonna 1892, Kendall perusti studionsa Washington Squarelle . Vuosina 1892–1895 taiteilija opetti maalauskurssia naisryhmissä Copper Union ( eng. The Cooper Union for the Advancement of Science and Art ) (yksityinen oppilaitos, college ) , joka sijaitsee Cooper Squarella East Villagessa Manhattanilla , New York ) [2] .
Taiteilijan lukuisten asiakkaiden joukossa on presidentti William Howard Taft . Poseeraaminen Kendallille ei kuitenkaan ollut helppo tehtävä ja kallis nautinto. Hänen säännöllinen maksu täyspitkästä muotokuvasta oli 4 000 dollaria ; vain kasvot - 1500; rintakuva - 2000; puoli-ihmisen muotokuva - 3000 [2] .
Hänen muotokuvansa tyttärestään Alisonista oli esillä Chicagon taideinstituutissa vuonna 1910, ja hänelle myönnettiin Potter Palmer -kultamitali.ja $ 1000. Maalauksen osti Buffalon kuvataideakatemia (nykyinen Albright-Knox Art Gallery ) [3] . 1940-luvulla maalaus huutokaupattiin ja myytiin paljon halvemmalla. Maalauksen olinpaikka ei ole tänään tiedossa. Kendall sai lukuisia palkintoja, mukaan lukien mitalin Carnegie-instituutista vuonna 1900, mitalin Pariisin maailmannäyttelystä vuonna 1900, Shaw-palkinnon American Artists -yhdistyksen vuonna 1901 ja Shaw Fund Purchase Prize -palkinnon vuonna 1903. Vuonna 1905 hänestä tuli National Academy of Designin akateemikko [2] .
Vuonna 1913 taiteilijasta tuli Yalen yliopiston taiteen osaston johtaja ja muutti perheensä kanssa New Haveniin . Ehkä juuri hänen laajojen opetustehtäviensä vuoksi Kendallin muotokuvat siitä lähtien (joiden joukossa ovat yliopiston dekaanien muotokuvat) ovat menettäneet korkeat taiteelliset ansiot, ne osoittavat inspiraation puutetta [2] .
Yhä tyytymätön modernin taiteen kasvavaan vaikutukseen New Yorkissa, taiteilija muutti syrjäiselle, vuoristoiselle alueelle lähellä Hot Springsia, josta on näkymät Allegheny-vuorille Länsi- Virginiassa . Siellä hän rakensi suuren talon ja tallit arabiahevosille. Kendall alkoi kääntyä antiikkiaiheisiin . Taiteilija jatkoi aktiivista näyttelytoimintaa. Hänen maalauksiaan on ollut esillä näyttelyissä National Academy of Designissa ja Century Clubissa.. Hän kuoli Hot Springsissä vuonna 1938 [2] .
Kendall on maalauksen lisäksi ollut mukana myös kuvanveistossa koko uransa ajan. Hänen maalauksensa ja veistoksensa ovat tällä hetkellä Metropolitan Museum of Art -museon , Pennsylvania Academy of Fine Arts -akatemian, Bostonin taidemuseon ja Baltimoren taidemuseon kokoelmissa [2] .
Taiteilijan työhön vaikuttivat merkittävästi Merson ja Eakins, hän arvosti suuresti Jules Bastien-Lepagen maalauksia . Kendall ei kuulunut impressionististen maalausten ystäville, eikä heidän työnsä vaikuttanut häneen [1] .
Taiteilijan maalausten kohteina olivat usein lapset, ja monet hänen parhaista maalauksistaan kuvaavat hänen omia tyttäriään. Kendallin maalausten aiheet voidaan jakaa neljään pääryhmään: äiti ja lapsi, tyttö ja peili, tyttäret, maisemat [2] . Kesät 1918, 1919 ja 1920 olivat hedelmällisimmät Kendallille, kun hän ja hänen perheensä lomailivat Brattleborossa , Vermontissa . Hän asui kartanolla pienen puron vieressä; taiteilijan siellä luomia lasten muotokuvia pidetään hänen työssään parhaimpana [1] .
Maalaus " Interlude " (1907) on kuva taiteilijan vaimosta Margaretista ja heidän keskimmäisestä tyttärestään Beatricesta, se on usein toistettu kaiverruksissa ja kirjakuvituksessa. Kuvan avoin kirja ehdottaa sadun lukemista, mutta tutkijat ehdottavat, että taiteilija laittaisi tähän kuvaan myös toisen merkityksen. Margaret Kendall kääntää kasvonsa pois aviomiehestään maalaamalla hänet keskittyäkseen rakkauteensa tyttäreään kohtaan, joka tuijottaa katsojaa suurilla silmillä. Otsikko viittaa hetkeen ennen kuin jotain tapahtuu, ja on mahdollista, että tämä kuva ennusti taiteilijalle Kendallin perheen hajoamista. Kun kuva maalattiin, taiteilija oli jo rakastunut toiseen tyttöön, jonka kanssa hän myöhemmin meni naimisiin [4] .
Erityisen suosittu oli maalaus " Psyche ", joka kuvaa Kendallin vanhin tytär Elizabeth, mutta Elizabeth itse ei koskaan maininnut häntä [5] . Kuvassa Psyche on tyttö, jolla on tuskin havaittavissa olevat pienet siivet selän takana. Maalaus on tällä hetkellä esillä Metropolitan Museum of Artissa [6] . Psyke antiikin kreikkalaisessa mytologiassa on sielun personifikaatio; esitettiin perhosen tai tytön muodossa, jolla on perhosen siivet (kuten Kendallin kuvassa). Myyteissä hänen vainoojansa ja rakastajansa on samanaikaisesti Eros (roomalaisten keskuudessa - Cupid). Hän sai Psychen vaimokseen, mutta hän rikkoi kieltoa olla koskaan nähnyt miehensä kasvoja. Yöllä hän sytyttää lampun ja ihmettelee jumalamiehensä kauneutta. Kuuma öljypisara putoaa Cupidon iholle, hän katoaa. Psyche voittaa monet koettelemukset ja saa takaisin Cupidon rakkauden. Legenda on esitetty roomalaisen kirjailijan Apuleiuksen teoksessa Metamorphoses [7] .
Ann Enslow on taiteilijan tyttärentytär, hän omistaa sarjan artikkeleita hänen työstään, hän löysi ja julkaisi useita hänen tuntemattomia teoksiaan. Vuonna 1983 amerikkalainen taidehistorioitsija Robert Austin julkaisi taiteilijan pitkän unohduksen jälkeen esseen työstään, se herätti huomiota ja hänen töistään pidettiin näyttely Owen Galleryssä (New York) kesäkuussa 1998. Galleria julkaisi luettelon Kendallin töistä samaan aikaan näyttelyn kanssa. Se sisältää Michael Owenin esipuheen, Robert Austinin esseen taiteilijan työstä, Lauretta Dimmickin artikkelin "The Sculpture of William Sergeant Kendall" ja viitetietoja [8] . Taiteilijan maalauksen "Muotokuva taiteilijan vaimosta ja hänen tyttäreistä" ( Springvillen taidemuseo ) onnistunut restaurointi vuonna 2013 aiheutti suuren julkisen kohun Yhdysvalloissa [9] .
Yksi taiteilijan oppilaista opettaessaan Copper Unionissa oli Margaret Weston Stickney , jonka kanssa hän meni naimisiin vuoden 1896 alussa, vuosi heidän tapaamisensa jälkeen. Ensimmäinen lapsi, tytär Elizabeth, syntyi Gerrish Islandilla Mainen rannikon edustalla , missä perhe vietti kesänsä. Beatrice syntyi vuonna 1902 ja Alison vuonna 1907, joten taiteilijalla oli noin 25 vuoden ajan esine luonnostella lasta [2] .
Vuonna 1904 taiteilija tapasi ystävänsä Albert Herterin 13-vuotiaan veljentyttären - Christina, jolle hän alkoi antaa yksityistunteja. He jakoivat rakkauden maalaamiseen ja musiikkiin (molemmat soittivat viulua ), oppisopimuskoulutuksesta, joka kasvoi läheiseksi ystävyydeksi ja myöhemmin rakkaudeksi. Kun Kendall muutti Newportiin , hän vuokrasi studion lähistöltä. He pitivät jatkuvaa kirjeenvaihtoa toistensa kanssa, kun Christina lähti Pariisiin jatkamaan opintojaan. Kun hän palasi, pian ensimmäisen maailmansodan syttymisen jälkeen , hän tuli Yalen yliopistoon taideopiskelijaksi, mutta jatkoi työskentelyä Kendallin studiossa poseeraten toisinaan hänelle. Vuonna 1916 Kendall maalasi muotokuvansa talonsa takapuutarhassa. Lopulta Kendall erosi vaimostaan ja meni naimisiin 32-vuotiaan Christinan kanssa 53-vuotiaana [1] . Christina Kendall eli miehensä kauemmin, järjesti klassisen musiikin konsertteja, järjesti partioleirin , testamentti omaisuutensa Garth Newel Music Centerille. Hän kuoli vuonna 1981, hänellä ei ollut lapsia [10] .
William Kendall. Haluja, 1892
William Kendall. Muotokuva, noin 1905
William Kendall. Muotokuva taiteilijan vaimosta ja hänen tyttärillään
William Kendall. Välikappale, 1907
William Kendall. Ristivalot, 1913
Temaattiset sivustot | |
---|---|
Sukututkimus ja nekropolis | |
Bibliografisissa luetteloissa |
|