Jää blondi

Jää blondi
Blondi jää
Genre Film noir
Tuottaja Jack Bernhard
Tuottaja Martin Mooney
Käsikirjoittaja
_		 Kenneth Gamet
Whitman Chambers (romaani)
Pääosissa
_		 Leslie Brooks
Robert Page
Operaattori George Robinson
Säveltäjä Irving Hertz
Elokuvayhtiö Martin Mooney Productionsin
elokuvaklassikot (jakelu)
Jakelija Irwin Shapiro
Kesto 73 min
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1948
IMDb ID 0041187
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Blonde Ice on Jack Bernhardin ohjaama film noir vuonna  1948 .

Elokuva perustuu Whitman Chambersin romaaniin Once Too Often (1938). Elokuva kertoo tarinan viehättävästä, mutta kohtuuttoman kunnianhimoisesta ja amoraalista juorutoimittajasta Claire Cummingsista ( Lesley Brooks ), joka yrittää löytää tiensä vaurauteen ja valtaan avioliiton kautta pitäen samalla yhteyttä rakastajaansa, urheilukirjoittaja Les Burnsiin ( Robert Page ) . . Kuitenkin sen jälkeen, kun Claire tappaa ensimmäisen miljonäärimiehensä ja toisen senaattorimiehensä ja asettaa Lesin viimeisimpään rikokseen, ryhmä hänen kollegojaan onnistuu yhdessä psykiatrin kanssa paljastamaan hänen rikolliset tekonsa.

Nykyaikainen kritiikki on keskittynyt Leslie Brooksin tässä elokuvassa luomaan häikäilemättömän ja moraalittoman femme fatalen kuvaan. Samanlaisia ​​naishahmoja voi nähdä film noirissa " Double Indemnity " (1944), " The Trap " (1946), " The Night Editor " (1946), " Out of the Past " (1947) ja " Crazy for Guns " . (1950).

Juoni

San Franciscossa juorutoimittaja Claire Cummings ( Leslie Brooks ) menee naimisiin varakkaan liikemiehen Carl Hannemanin ( John Holland ) kanssa. Clairen työtoverit ja ystävät, sanomalehden toimittaja Hack Doyle ( Walter Sand ), urheilukirjoittaja Les Burns ( Robert Page ) ja erikoiskirjeenvaihtaja Al Herrick ( James Griffith ) osallistuvat hääseremoniaan Carlin kalliissa kartanossa. Al toi Clairen, joka tuolloin oli "18 dollaria viikossa pikakirjoittaja", lehteen ja hänestä tuli hänen ensimmäinen rakastajansa. Sitten hän jätti hänet Lesin luo, jonka kanssa hän seurusteli häihin asti. Toimittajat keskenään keskustelussa huomaavat, että Clairella ei ole erityistä journalistista lahjakkuutta, mutta tämä ei estä häntä julkaisemasta lähes useammin kuin muut. Ennen kuin hän lähtee seremoniasta heidän häämatkalleen Los Angelesiin , Claire menee terassille Lesin luo, jolle hänen häät olivat epämiellyttävä yllätys, ja suutelee häntä intohimoisesti sanoen rakastavansa todella vain häntä. Carl näkee tämän kohtauksen, mutta Claire vakuuttaa hänelle, että se oli vain ystävällinen jäähyväissuudelma. Muutaman päivän Los Angelesissa vietettyään Claire kirjoittaa rakkauskirjeen Lesille, jonka Carl huomaa vahingossa. Hän ottaa kirjeen ja palaa välittömästi San Franciscoon ja lupaa erota naisesta jättäen hänet ilman rahaa. Pienen pohdinnan jälkeen Claire suuntaa pienelle lentokentälle, missä hän sovittelee kaksipaikkaisen yksityislentokoneen Blackie Talonin ( Russ Vincent ) kanssa vievänsä hänet salaa San Franciscoon juuri nyt ja palaamaan Los Angelesiin muutaman tunnin kuluttua. . Seuraavana päivänä Los Angelesista Claire soittaa Lesille toimitukseen ja pyytää tapaamaan häntä lentokentällä, sillä hänen miehensä lähti odottamatta työmatkalle New Yorkiin , ja hän, keskeytettyään häämatkansa, palaa kotiin. Les tapaa Clairen ja saattaa hänet kartanoon, jossa he löytävät Carl ammutun nojatuolista olohuoneesta. Päätettyään kyseessä oli itsemurha, Les soittaa välittömästi poliisille. Koska aseesta ei kuitenkaan löytynyt sormenjälkiä, eikä Karlin käsissä ole merkkejä jauhekaasuista, poliisi päättelee, että kyseessä oli murha. Poliisikapteeni Bill Murdock ( Emory Parnell ) kuulustelee Clairea ja Lesiä mahdollisina epäiltyinä, mutta todisteiden puutteen vuoksi hän päästää molemmat menemään. Les vie Clairen Doylen luo asumaan hänen taloonsa jonkin aikaa. Samanaikaisesti toimittaja kehottaa Alia suorittamaan oman tutkimuksensa tästä murhasta keskittyen rikoksen motiivin selvittämiseen. Al epäilee, että Les olisi voinut tappaa Carlin mennäkseen naimisiin Clairen kanssa, joka saa rikkaan perinnön miehensä kuoleman jälkeen, mutta Les kiistää tämän syytöksen kategorisesti. Kun piirisyyttäjä Ed Chalmers (Selmer Jackson) ilmoittaa Clairelle ja Lesille, että hän aloittaa Carlin murhaa koskevan tapauksen, Claire suostuttelee Doylen ottamaan hänet uudelleen työhön, koska hän ei voi noutaa miehensä perintöä ennen kuin syyttäjä lopettaa tapauksen. .

Ravintolassa Claire pyytää Alia esittelemään hänet voimakkaalle asianajajalle Stanley Masonille ( Michael Whalen ), joka on ehdolla Yhdysvaltain senaattiin heidän sanomalehtinsä tuella . Hän suostuttelee Masonin ottamaan haltuunsa miehensä asiat käyttämällä liikesuhdettaan Masonin kanssa suhteeseen tämän kanssa. Samaan aikaan Claire piilottaa suhteensa Masoniin Lesiltä ja jatkaa tapaamista tämän kanssa. Samaan aikaan Murdoc kyseenalaistaa sekä Lesin että Clairen alibin, mutta kapteenilla on vain motiivi, mutta silti ei todisteita heidän osallisuudestaan ​​murhaan. Sillä välin lentäjä Blackie Talon, saatuaan sanomalehdistä tietää, että Clara oli murhatun Karlin vaimo, löytää hänet ja alkaa kiristää häntä ottamalla häneltä kalliin kaulakorun ensimmäisellä tapaamisella. Eräänä iltana Mason esittelee Clairen ystävälleen, rikospsykiatrilleen tohtori Jeffrey Kippingerille ( David Leonard ), joka Masonin pyynnöstä alkaa tarkkailla hiljaa Clairen mielentilaa. Jonkin ajan kuluttua Talon soittaa Clairelle uudelleen ja sanoo, että hänen on välittömästi maksettava vedonvälittäjille , vaatii häneltä jälleen rahaa ja koruja. Claire järjestää tapaamisen lentäjän kanssa illalla autiossa paikassa, jonka aikana hän tappaa lentäjän kylmäverisesti pistoolilla. Pian Mason voittaa senaatin vaalit ja muuttaa Washingtoniin . Juhlajuhlissa vasta valittu senaattori ilmoittaa kihlauksestaan ​​Clairen kanssa, mikä tulee Lesille täydellisenä yllätyksenä, ja hän lähtee seuraavaan huoneeseen. Kun tohtori Kippenger vie Masonin pois keskustelemaan, Claire juoksee Lesin perään. Yksin jätettyään hän kertoo Lesille rakastavansa vain häntä, mutta hän ei voinut elää hänen kanssaan, koska vaatimattoman asemansa vuoksi hän ei pysty tarjoamaan hänelle varallisuutta ja korkeaa asemaa yhteiskunnassa, josta hän haaveilee. Omilla ponnisteluilla hän on jo varmistanut itselleen varallisuuden, ja nyt hän saa korkean sosiaalisen aseman. Kun Claire yrittää suudella Lesiä, Mason tulee huoneeseen, joka tämän kohtauksen nähdessään ilmoittaa kihlauksen päättyneen. Lesin lähdön jälkeen Mason kertoo Clairelle neuvotteleneensa Kippingerin kanssa, joka tuli siihen tulokseen, että tämä oli sairaan kunnianhimoinen ja vaarallinen, ja siksi lääkäri ei suositellut häntä naimisiin hänen kanssaan. Nähtyään kuinka Claire suutelee Lesiä, Mason päätti lopulta katkaista suhteet häneen. Claire teeskentelee päässeensä yhteisymmärrykseen päätöksestään ja kutsuu hänet jäähyväisdrinkille yhdessä puukottaen hänet kuoliaaksi hänen valmistaessaan cocktaileja. Tällä hetkellä huoneeseen astuu Les, joka nähdessään murhatun Masonin poimii verisen veitsen, minkä jälkeen ihmiset juoksevat Clairen huutoon, ja kapteeni Murdoch on heidän joukossaan. Koska Lesiä vastaan ​​on olemassa vakavia todisteita, poliisi pidätti hänet. Sillä välin toimitus ja tohtori Kippinger eivät usko Lesin syyllisyyteen olettaen, että Claire teki murhan. Seuraavana päivänä psykiatri vierailee Clairen luona hänen toimistossaan uutishuoneessa. Kippinger selittää Clairelle, että hänellä on laaja kokemus sairaalloisen psyyken tilan tapausten tutkimisesta, ja hänen tapauksensa on hänelle hyvin tiedossa, ja siksi hän on syvästi vakuuttunut siitä, että hän tappoi Masonin ja syyttää Lesiä tästä rikoksesta. Kun Doyle ja Al tulevat toimistoon sanoen, että poliisi saapuu minä hetkenä hyvänsä, Claire ojentaa Doylelle paperin, jossa on kirjallinen tunnustus, että hän tappoi Carlin ja Masonin sekä Talonin. Sanottuaan, että hän on koskaan rakastanut Lesiä, Claire huomauttaa sitten, että Kippinger oli ensimmäinen henkilö, joka pääsi hänen mieleensä ja pystyi paljastamaan hänet. Hän ottaa pöydältä pistoolin ja yrittää ampua psykiatria, mutta Al ja Doyle onnistuvat tarttumaan hänen käsiinsä, hän ampuu ensin ohi ja tappaa itsensä toisella laukauksella taistelussa kahden miehen kanssa.

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Jack Bernhardin ohjausura ulottui vuosina 1946–1950, jolloin hän teki 11 elokuvaa [1] . Kuten elokuvahistorioitsija Gary Johnson huomauttaa, "Bernhard tunnetaan parhaiten fantastisen kauhuelokuvan Tuntematon saari (1948) ohjauksesta" [2] . Lisäksi Bernhard teki merkittävän panoksen noir-genreen sellaisilla elokuvilla kuin " Bait " (1946), " Violence " (1947), " Hunted " (1948) ja " Rendezvous with Murder " (1948) [1] .

Leslie Brooks näytteli elokuvissa vuosina 1941-1948 ja näytteli tänä aikana 27 pitkää elokuvaa, mukaan lukien pääroolit film noirissa " Undercover Agent " (1943), "The Whistlerin salaisuus " (1946), " Senseless triumph " (1948 ) ), sekä pieniä ja episodisia rooleja useissa suosituissa komedioissa ja musikaaleissa, muun muassa " Et ole koskaan ollut kauniimpi " (1942), " Nine Girls " (1944) ja" Kansityttö "(1944) [3 ] . Näyttelijä sai usein negatiivisten hahmojen rooleja, ja, kuten elokuvakriitikko Hal Erickson huomauttaa, Brooks "onnistui uransa aikana luomaan lumoavia, katkera kuvia" [4] . Vuonna 1948 26-vuotias Brooks meni uudelleen naimisiin tämän elokuvan näyttelijän Russ Vincentin kanssa, minkä jälkeen hän lopetti työskentelyn show-liiketoiminnassa ja esiintyi myöhemmin vain kerran 23 vuotta myöhemmin melodraamassa How's Your Love Life (1971).

Robert Page näytteli useita rooleja hämärissä musikaalikomedioissa 1940-luvulla, joista merkittävimmät olivat " Hell Opened " (1941), " Pardon the Sarong " (1942) Abbottin ja Costellon kanssa ja " Can't Stop Singing " (1944) Deanna Durbin sekä kauhu " Son of Dracula " (1943) [5] . Kuten elokuvahistorioitsija Dennis Schwartz totesi, tässä elokuvassa Page esiintyi hänen viimeisessä suuressa elokuvaroolissaan. 1950-luvulla hän lähti melkein kokonaan televisioon, jossa hän "soitti pieniä rooleja televisiosarjoissa ja mainosti myös Schlitz -panimoyhtiön tuotteita ." Vuoden 1953 jälkeen hän näytteli elokuvissa vain kolme kertaa, viimeisen kerran - vuonna 1963 musikaalissa Bye Bye Birdie (1963) [6] . Lyons totesi myös, että "1940-luvun alussa päärooleja näyttelevä Robert Page oli jo mennyt alas Hollywood-tikkaita tämän elokuvan tekohetkellä. Muutamaa vuotta myöhemmin hänet alennettiin näyttelemään Schlitz - mainoksissa [ 7] .

Elokuvan luomisen historia ja kohtalo

Elokuva perustuu Whitman Chambersin romaaniin Once Too Often, joka julkaistiin ensimmäisen kerran New Yorkissa vuonna 1938 [8] .

Elokuvahistorioitsija Jeff Mayer huomauttaa, että "elokuvan tuotti pieni tuotantoyhtiö, Film Classics , joka tuotti tusinaa elokuvaa 1940-luvun lopulla ennen kuin lopetti toimintansa" [9] . Johnson kirjoittaa myös, että "tämän melko hämärän elokuvan julkaisi Film Classics , joka tuotti yhteensä vain 12 elokuvaa, jotka oli tarkoitettu täyttämään kaksoisesitysohjelman alimman puoliskon" [2] .

Mayerin mukaan "Elokuvan vastaavalla tuottajalla Martin Mooneylla oli hyvä taito hankkia veteraanikuvaaja George Robinson Universal Studiosilta , missä hän teki joitakin visuaalisesti vaikuttavimmista kauhuelokuvista 1930- ja 40-luvuilla, kuten Draculan tytär (1936 ). ), " Son of Dracula " (1943) [9] ja " Frankenstein kohtaa susimiehen " (1943), mutta Johnsonin mukaan "useimmat asiantuntijat tuntevat hänet " Draculan " (1931 ) espanjankielisen version kuvaamisesta. )" [2] .

Vuonna 1970 Peter Bogdanovichin haastattelussa tunnettu ohjaaja Edgar G. Ulmer totesi työskentelevänsä elokuvan käsikirjoituksen alkuperäisten luonnosten parissa. Elokuvahistorioitsija David Hoganin mukaan "tälle ei ole todisteita, ja ilmeisesti Ulmer yksinkertaisesti sekoitti tämän elokuvan toiseen projektiinsa" [10] .

Kuten Hogan kirjoittaa, "Vuonna 2003 vallitsi hieman kohu, kun kadonneena noir-klassikona pidetty Icy Blonde löydettiin, käsiteltiin digitaalisesti ja julkaistiin uudelleen DVD :llä " [11] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Elokuvan julkaisun jälkeen elokuva jäi melkein huomaamatta, mutta nykyaikaiset elokuvakriitikot kiinnittivät siihen huomiota, kun taas heidän arvionsa jakautuivat. Erityisesti Michael Keaney kutsui elokuvaa "halpaksi noiriksi, jossa on vähän hauskaa", huomauttaen edelleen, että "tämä on elokuva vain koville noir-faneille" [12] . Dennis Schwartz kuvaili elokuvaa "pieneksi film noiriksi sydämettömästä femme fatalesta, joka ei vain petä vaan tappaa". Elokuvakriitikon mukaan " Bernhard säilytti elokuvassa Whitney Chambersin romaanin oudon ja toi näyttöön kuvan Leslie Brooksin säälimättömän kylmästä ja mielettömästä femme fatalesta " [6] . David Hogan kuvaili elokuvaa "harvoin sijoitetuksi musta leski-trilleriksi ja huomautti lisäksi, että vaikka "käsikirjoituksessa ei ole mitään erikoista, elokuva erottuu kuitenkin suorasta vaikutuksestaan ​​ja naispääosan eläväisestä esityksestä" ja lisäksi. , "se tuo iloa äärimmäisestä epäloogisuudesta" joidenkin juonenkäänteiden rakentamisessa [11] . Johnsonin mielestä "pieni budjetti vahingoitti tuotantoa vakavasti, vaikka ohjaaja Jack Bernhard ja kuvaaja George Robinson onnistuivat silti tarjoamaan odottamattomia mielenkiintoisia näkökulmia" [2] . Jeff Meyer muistutti, että "pienen budjetin vuoksi B- elokuvien tuotannon taloudelliset riskit olivat 1940-luvulla suhteellisen pienet, ja siksi tällaisten elokuvien käsikirjoittajat ja ohjaajat kokivat vain vähän sekaantumista työhönsä studioiden johtajilta" [9] , mikä "salli heidän tehdä elokuvia, jotka olivat rohkeampia heidän luomiensa teemojen ja kuvien suhteen." Todisteena tästä oli Mayerin mukaan "Icy Blonde", joka "vaikkakin samankaltainen ainakin temaattisesti sellaisiin elokuviin kuin" Double Indemnity "(1944) ja" It's Murder, My Darling "(1944), kuitenkin (termeillä rohkeutta) menee heitä pidemmälle” [13] .

Kuvan vaikutus seuraavien vuosien elokuviin

Monet kriitikot ovat kiinnittäneet huomiota tämän elokuvan teemojen ja keskeisen kuvan vaikutukseen myöhemmissä film noir- ja neo -noir -elokuvissa. Arthur Lyonsin mukaan elokuva "oli epätavallinen ja sydämetön, jopa femme fatale -kyllästetylle 1940-luvulle, ja luultavasti ennusti 1950-luvun psykopaattisia killer noir -elokuvia sekä myöhempiä elokuvia, kuten esim. " Black Widow " (1987), jossa Teresa Russell naisena, joka menee naimisiin ja tappaa" [14] . Schwartz kirjoitti, että elokuva "ennusti monia aikamme suuria neo-noir-elokuvia" [6] ja Mayer huomautti, että se " odotti samanlaisia ​​post-noir-elokuvia 1980- ja 1990-luvuilta, kuten Black Widow (1987) ja " The Viimeinen viettely "(1994)" [13] . Erickson puolestaan ​​huomautti, että "elokuvasta tulisi jännittävä kaksoisesityspari Nicole Kidmanin vuoden 1995 Dying For -elokuvan kanssa " [4] .

Kameratyön arviointi

Kriitikot panivat merkille operaattori George Robinsonin korkean taidon elokuvaa kuvattaessa. Näin ollen Johnsonin mukaan "Robinsonin elokuvan ansiosta elokuva on visuaalisesti nostettu B-luokan standardituotannon tason yläpuolelle ". Kameramies "käyttää taitavasti kontrastivaloa ja leikkaa hahmot valonauhoiksi", ja "hänen kameransa laskeutuu ja ilmestyy kulmien taakse ja löytää odottamattomia kulmia, jotka auttavat herättämään tarinan eloon" [2] . Arthur Lyons kirjoitti, että "kokenut George Robinson, joka tunnettiin B -kauhuelokuvien tekemisestä Universal Studiosilla 1930-luvulla, teki elokuvan hyvin" [14] . Mayer puolestaan ​​totesi, että "Robinsonin mestarillinen sommittelu ja valaistussuunnittelu antavat tälle elokuvalle paremman ylivertaisen keskimääräisen pienen budjetin hakkerin, jota 1940-luvulla valmistivat sellaiset köyhät riviyhtiöt kuin Monogram ja Kiina " [9] . Toisaalta Hogan päätteli, että "Bernhard kuvasi tämän elokuvan enimmäkseen staattisina sarjoina kahden tai kolmen ihmisen kanssa, ja Robinsonin työ ei ole täällä ollenkaan erinomaista, joten näyttelijöiden tehtävänä oli kantaa koko elokuva" [10] .

Päähenkilön kuvan arviointi

Kritiikin painopiste oli päähenkilön kuvassa. Näin ollen Johnsonin mukaan "käsikirjoitus toimii ihastuttavana ja rohkeana paljastajana todella murhaavan femme fatalen inhottavalle, sairaalliselle psyykelle. Claire Cummings on varallisuudenmetsästäjä, jolla ei ole omantunnon alkeita. Hän tekee kaiken vain itselleen, ja jos joku tulee hänen tielleen, hän ottaa revolverin tai terävän veitsen. Claire Cummings on yksi tappavimmista femme fataleista film noirin historiassa, ja se asetetaan helposti armottomien naisten tasolle, kuten Phyllis Dietrichson elokuvassa Double Indemnity (1944), Cathy Moffett elokuvassa Out of the Past (1947) ja Annie Laurie Starr elokuvasta. Gun Craze (1950) ja Margot Shelby toisesta Bernhard-elokuvasta The Trap (1946)" [2] .

Mayer huomauttaa myös, että Claire Cummingsin rooli elokuvassa Ice Blonde on samanlainen kuin Phyllis Dietrichson elokuvassa Double Indemnity - "häntä ohjaa pääasiassa ahneus ja halu nostaa asemaansa yhteiskunnassa, ja hän käyttää seksiä vietelläkseen kumppaninsa ja uhrinsa, vaikka , joten ikään kuin se ei myöskään testaa erityistä nautintoa seksistä. Hän kaipaa vain voimaa ja osoittaa nautintoa vain aiheuttamalla kipua. Toisin kuin laskelmoiva ja juonitteleva Phyllis, Claire on kuitenkin äärimmäinen sosiopaatti , joka nauttii syntisestä käytöksestään, ja hänen näennäinen nautintonsa Les Burnsista, joka on laadittu hänen kolmatta murhaansa, ylittää selvästi Double Indemnityn sankarittaren kylmäverisen käytöksen .

Näyttelijän pisteet

Kriitikot suhtautuivat näyttelemiseen yleisesti myönteisesti, ja Leslie Brooks sai erityisen kiitosta Lyonin "vakuuttavasta suorituksesta jäisenä tappajana" [14] . Erityisesti Mayer kirjoitti, että "kuvan korkea visuaalinen laatu vastaa näyttelemisen tasoa, erityisesti Leslie Brooks sosiopaattina, joka tappaa kolme ihmistä, ja Robert Page masokistisena sanomalehtitoimittajana, joka ei pysty edes katkaisemaan kommunikaatiota hänen kanssaan. sen jälkeen, kun hän menee naimisiin ja tappaa kaksi ihmistä” [9] . Hogan totesi, että "Leslie Brooks enkelinaamaisena roistona täällä on vuorotellen suloinen ja myrkyllinen. Vaikka hän ei ollutkaan mikään poikkeuksellinen näyttelijä (hän ​​on tehnyt uran B-elokuvissa ja sivurooleja suurissa elokuvissa), tässä hän saa läsnäolonsa ruudulla tuntumaan osoittaen energiaa ja korkeaa keskittymiskykyä. Hänen silmissään on kovuutta ja jonkin verran hulluutta, vaikka hänen suunsa vain haluaisi suudella” [10] . Hogan panee merkille myös muiden toimijoiden pelin. Erityisesti hän kirjoittaa, että Russ Vincent , joka on " Bogart - tyyppinen matkustava variantti, on viihdyttävä kiristäjänä, ja Michael Whalen pärjää varsin hyvin hillittömänä kanaaivoisena poliitikkona". Kuitenkin Hoganin mielestä "parhaan esityksen antaa laaja-alainen näyttelijä Robert Page, joka antaa Metsään tavallisen ihmisen saavutettavuuden. Hän on tarpeeksi älykäs ollakseen joskus kyllästynyt Claireen, mutta myös tarpeeksi inhimillinen, jotta hän ei eroa hänen kanssaan kokonaan." [10] .

Toisaalta Johnsonin mukaan "näytteleminen on täällä vain riittävää". Kriitikot huomauttaa, että "toisin kuin noir-klassikot, tämä elokuva saa vain osaavia näyttelijöitä. Leslie Brooks on kiistatta viehättävä, ja hänen suurista silmistään voi tulla melkein psyykkisiä, mikä tekee hänestä täydellisen pahiksen, mutta näyttää siltä, ​​että hän vain lukee riveitään perehtymättä hahmoonsa." Ja Robert Page Les Burnsina "on niin hyvä kaveri koko ajan, että hahmojen hullu romanssi ei pysty voittamaan synkän paviljonkimaiseman rajoituksia" [2] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 eniten arvioitua elokuvaohjaajan nimikettä yhdessä Jack Bernhardin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 13.11.2017.  
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Gary Johnson. Blondi jää. Arvostelu  (englanniksi) . imagesjournal.com. Haettu 13. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2017.
  3. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Leslie Brooksin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 13.11.2017.  
  4. ↑ 12 Hal Erickson. Blonde Ice (1948). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Käyttöönottopäivä: 13.11.2017.
  5. ↑ Arvostetuimmat pitkät elokuvat Robert Paigen kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 13.11.2017.  
  6. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Pieni film noir kylmäsydämisestä femme fatalesta  (englanniksi) . Ozus' World Movie Reviews (13. lokakuuta 2002). Haettu 22. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2019.
  7. ↑ Lyons, 2000 , s. 77.
  8. ↑ Blonde Ice (1948). Huomautus  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 13. marraskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 19. kesäkuuta 2017.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Mayer, 2007 , s. 108.
  10. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , s. 44.
  11. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 43.
  12. ↑ Keaney, 2003 , s. 52.
  13. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , s. 109.
  14. ↑ 1 2 3 Lyons, 2000 , s. 76.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot