Leich ( saksaksi Leich , pl. Leichs [1] ) on genre ja tekstimusiikin päämuoto Minnesingerien teoksessa , erityisesti saksalainen le . Suurin osa säilyneistä leikeistä on peräisin 1200-luvulta - 1300-luvun ensimmäiseltä puoliskolta.
Useimpien tutkijoiden mukaan leich on saksankielinen vastine ranskankieliselle le [2] . Huolimatta siitä, että sana leich on merkitty "musiikkitermiksi" jo 1000-luvulla [3] , ja saksalainen Notker (k. 1022) huomauttaa eron sanojen lied ja leich [4] välillä, ensimmäinen esimerkkejä leichistä on kirjattu aikaisintaan vuonna 1190, ne hallitsevat 1200-luvulla ja häviävät 1300-luvulla. Siten genren kronologia kokonaisuutena osuu yhteen Trouver le:n kronologian kanssa.
Le:n ja leikhin suhdetta ei löydy vain sukulaiskuuloisista termeistä, vaan myös aiheesta, muodosta ja sävellystekniikasta. Aiheessa leich rakkaudesta kauniiseen rouviin (Minneleich, katso Hohe Minne ; tähän sisältyy myös leich Neitsyt Mariasta) ja leich ristiretkestä (Kreuzleich; sisältää kehotuksia taisteluun uskomattomia vastaan Herra ja yliherra ). Jotkut leikit ovat lähellä Minneklage-tyylisiä valituslauluja (esim. Heinrich von Ruggen Kreuzleich suree Frederick I Barbarossan kuolemaa ).
Muodossa erotetaan peräkkäiset ja estampid-tyypit. Sekvenssityyppisessä leikissä lauletaan saman metrisen rakenteen omaavien 2-säkeisten säkeistöjen pari samalle melodialle, kuten stroofinen gregoriaaninen sekvenssi ; seuraava metrisen rakenteen eri säkeistöpari lauletaan eri melodiaan, joten runoutta tai musiikkia ei toisteta. Estampide-tyypissä säe melodioineen palaa toistuvasti refräänin tavoin , kuten ranskalaisessa rondossa ja estampidessa . Kuten le trouversien joukossa , leich on minnesingerien työn suurin muoto. Tilavuudeltaan suurin leich kattaa yli 900 säkettä; Frauenloban suurin Leich on Mary (Marienleich) sisältää 508 säkettä [5] .
Kaiken kaikkiaan noin 45 leikhiä on säilynyt, joista vain neljäsosa on nuottikirjoitettuja . Leich-kirjailijoista, jotka tunnetaan nimellä: Heinrich von Rugge (yksi leich on säilynyt), Friedrich von Hausen ja Hartmann von Aue (kahden viimeisimmän musiikkia ja runoutta ei ole säilynyt), Walter von der Vogelweide (1), Reinmar von Zveter ( 1), Ulrich Winterstettenistä (5), Tannhäuser (6), Otto von Botenlauben (1), Konrad Würzburgista (2), Alexander Wild ( Der wilde Alexander ; 1), Johann Hadlaub (3), Frauenlob (3). Tästä luettelosta vain Frauenlob on säilyttänyt musiikkia runojen ohella. Kuten muissakin minnesangin genreissä, leikkien musiikillinen meikkaus on monodista . Sävelkorkeus luetaan luotettavasti neumin ja näppäinviivaimen diastemaattisen järjestelyn ansiosta (katso kuva), mutta rytmiä ei ole noteerattu. 1900-luvun ensimmäisen puoliskon transkriptioita hallitsivat modaalirytmitranskriptiot . Autentistit ovat 1900 -luvun viimeisestä neljänneksestä lähtien tulkinneet rytmiä pääsääntöisesti vapaasti (naapuritasojen kestojen irrationaaliset suhteet hallitsevat) keskittyen tekstin prosodiaan.