Rothko, Mark

Mark Rothko ( eng.  Mark Rothko , syntymänimi - Markus Yankelevich Rotkovitš ; 25. syyskuuta 1903 , Dvinsk , Vitebskin maakunta , nykyään Daugavpils , Latvia  - 25. helmikuuta 1970 , New York ) - yhdysvaltalainen taiteilija , abstraktin ekspressionismin johtava edustaja , yksi tekijöiden värikenttämaalaus .

Elämäkerta

Alkuperä ja lapsuus (1903-1912)

Syntynyt 25. syyskuuta 1903 Dvinskissä juutalaisessa perheessä, jossa oli jo kolme lasta. Kotona puhuttiin sekä jiddishiä että venäjää . Perheen pää, Jakov (Yankel-Bendet Ioselovich) Rotkovitš (1859-1914 [9] ), joka oli kotoisin Mikhalishekista Vilnan maakunnasta , työskenteli apteekin avustajana ensin Vilnassa , sitten Dvinskissä, missä hän avasi apteekin. , mutta vaatimattomista tuloista huolimatta lasten koulutukseen on kiinnitetty paljon huomiota. Äiti, Khaya Mordukhovna Rotkovitš (s. Goldina; 1870-1948), oli kotiäiti. Jakov Rotkovitshilla oli marxilaisia ​​näkemyksiä ja hän oli ei-uskonnollinen [10] , jonka yhteydessä hänen vanhemmat lapsensa saivat maallisen koulutuksen, mutta sitten hän palasi ortodoksiseen juutalaisuuteen ja päätti antaa nuorimmalle pojalleen uskonnollisen koulutuksen. Viiden vuoden iässä Marcus aloitti chederissä , jossa hän opiskeli Pentateukia ja hepreaa .

Maahanmuutto ja opiskelu Yhdysvalloissa (1913-1923)

Perheen pää, peläten lasten joutuvan tsaariarmeijan palvelukseen ja useiden Yhdysvaltojen pogromeja paenneiden juutalaisten perheiden esimerkkiä seuraten , päätti vuonna 1910 muuttaa maasta. Kaksi hänen veljestään oli jo lähtenyt Amerikkaan ja asettui Portlandiin , Oregoniin , missä he aloittivat vaatteiden valmistuksen. Perhe jakautui: Markus äitinsä ja vanhemman sisarensa Sonyan (1890-1985) kanssa jäi toistaiseksi Venäjälle, ja Jakov ja kaksi lasta, Moishe ja Abel (myöhemmin Albert), muuttivat samana vuonna 1910.

5. elokuuta 1913 höyrylaiva "Tsar" lähti Libausta ja saapui New Yorkiin 17. elokuuta . Toisen luokan matkustajien joukossa oli Markus sisarensa Sonyan ja äitinsä kanssa. Ensimmäiset kymmenen päivää he asuivat sukulaisten (Weinsteinien) luona New Havenissa, myöhemmin he pääsivät junalla Portlandiin [11] . Seitsemän kuukautta myöhemmin Marcuksen isä kuoli paksusuolensyöpään [9] ja perhe jäi ilman toimeentuloa. Lasten piti saada töitä. Sonya, joka oli kouluttautunut hammaslääkäriksi Venäjällä, tuli kirjanpitäjäksi, kun taas Moishe ja Albert auttoivat hoitamaan Weinsteinin perheyritystä, kunnes he oppivat tarpeeksi englantia läpäistäkseen proviisorin kokeen. Tänä aikana Marcus auttoi veljiä työskentelemällä kuriirina ja myymällä sanomalehtiä.

Vuonna 1913 Marcus astui peruskoulun kolmannelle luokalle, jonka jälkeen hänet siirrettiin välittömästi viidennelle, ja seitsemäntoistavuotiaana hän valmistui arvosanoin Lincoln High Schoolista . Hän hallitsi täydellisesti englantia (neljäs kieli) ja osallistui aktiivisesti paikallisen juutalaisyhteisön elämään, erityisesti poliittisiin keskusteluihin. Portland oli yksi vallankumouksellisen toiminnan keskuksista Yhdysvalloissa tuolloin, ja Mark osallistui Industrial Workers of the Worldin , erityisen vahvan vallankumouksellisen syndikalistisen ammattiliiton kokouksiin kaupungissa, jossa hän järjesti keskusteluja vuoden 1917 vallankumouksesta Venäjällä. Hän aikoi ryhtyä ammattiyhdistysaktivistiksi ja omistaa elämänsä työväenliikkeelle.

Syyskuussa 1921, Weinsteinin perheen perinteen mukaisesti, Marcus astui Yalen yliopistoon , jossa hän opiskeli ensimmäisen vuoden erinomaisesta todistuksesta saadun apurahan ansiosta ja työskenteli myöhemmin pesulassa maksaakseen opinnot. Kerran, edistyessään huomattavasti matematiikassa, hän suunnitteli vakavasti itselleen uraa insinöörinä. Yliopistossa Marcus tuotti satiirista lehteä tovereiden Aaron Principalin ja Simon Whitneyn kanssa, jonka tarkoituksena oli paljastaa WASP- ( "White Anglo-Saxon Protestant" ) -yliopistoyhteiskunnan paheet, mukaan lukien elitismi ja rasismi .

Joko taloudellisten vaikeuksien vuoksi tai oppitunnit tylsinä, mutta vuonna 1923 Marcus jätti yliopiston. Hän ilmestyi siihen uudelleen vasta 46 vuoden kuluttua, jo kuolemansa aattona, vain saadakseen kunniatohtorin arvosanan.

Varhainen työ

Ilman tarkkaa käsitystä siitä, mitä hän halusi tehdä, Marcus muutti New Yorkiin, vuokrasi huoneen numerosta 19 West 102nd Streetiltä ja sukelsi välittömästi suurkaupungin taiteellisen elämän vilkkaaseen ilmapiiriin. Syksyllä 1923 Rothko vieraili ystävänsä luona taidekoulussa New Yorkissa näki kuinka taiteilijat piirsivät mallia. Kuten Rothko itse myöhemmin sanoi, sillä hetkellä hän "syntyi taiteilijaksi". Hän alkoi ottaa oppitunteja George Bridgmanilta New Yorkin Art Students Leaguessa . Jonkin aikaa myöhemmin hän astui New Yorkin "New School of Designiin", jossa hänen opettajiensa joukossa oli yksi " abstraktin surrealismin " perustajista Arshile Gorky . Huolimatta siitä, että Rothko opiskeli hyvin vähän taiteilija Max Weberin kanssa New Yorkin Art Students Leaguen kursseilla - lokakuusta joulukuuhun 1925 ja maaliskuusta toukokuuhun 1926 - hänellä oli erittäin suuri vaikutus Rotkon varhaiseen työhön. Siitä lähtien hän alkoi nähdä taiteen emotionaalisen ja uskonnollisen itseilmaisun välineenä. Sitten nuori taiteilija teki vaikutuksen Paul Kleen surrealistisista teoksista ja Georges Rouaultin maalauksesta .

Vuonna 1928 Rothko ja ryhmä nuoria taiteilijoita esittelivät töitään ensimmäistä kertaa Opportunity Galleryssä. Tummat ilmeikkäät kankaat - kuvat sisätiloista ja kaupunkiluonnoksista - saivat hyvän vastaanoton kriitikoilta ja kollegoilta. Tästä vaatimattomasta menestyksestä huolimatta Rothko ei silti voinut omistautua kokonaan luovuudelle - hänen täytyi työskennellä.

1920-luvun lopulla Rothko piirsi osa-aikaisesti karttoja kirjailija Lewis Brownin Bible History Booksille.. Hän muutti osoitteeseen 231 East 25th Street ja vuonna 1929 hänestä tuli osa-aikainen maalauksen ja kuvanveiston opettaja Brooklynin juutalaiskeskuksen keskusakatemiassa. Hän työskenteli siellä vuoteen 1952 asti.

1930-luvun alussa Rothko tapasi taiteilija Adolph Gottliebin , joka Barnett Newmanin , Joseph Solmanin , Louis Shankerin ja John Grahamin ohella kuului nuorten taiteilijoiden ryhmään, joka ympäröi taiteilija Milton Averyä . Helene de Kooningin mukaan Avery "saa Rothkolle ajatuksen, että [ammattitaiteilijan elämä] oli mahdollista". Averyn abstrakteilla maalauksilla, joissa käytettiin syvää muodon ja värin tuntemusta, oli valtava vaikutus Rothkoon. Rothkon maalaukset saivat pian aiheen ja värin, joka oli samanlainen kuin Averyn, kuten nähtiin Uimessa tai Rantakohtauksessa 1933-1934.

Rothko, Gottlieb, Newman, Solman, Graham ja heidän mentorinsa Avery viettivät paljon aikaa yhdessä lomalla Lake Georgessa ja Gloucesterissa . Päivisin he piirsivät ja iltaisin keskustelivat taiteesta. Lake Georgessa vuonna 1932 Rothko tapasi Edith Saharin, korusuunnittelijan, jonka kanssa hän meni naimisiin saman vuoden lopussa. Seuraavana kesänä Portland Museum of Art isännöi hänen ensimmäistä yksityisnäyttelyään, jossa oli piirustuksia ja vesivärejä. Näyttelyssä Rothko esitteli työnsä ohella teini-ikäisten opiskelijoidensa töitä Brooklynin juutalaiskeskuksen akatemiasta.

Taiteilijan perhe vastusti hänen päätöstään omistautua taiteelle. Suuren laman aikana Rotkovichit menettivät paljon, he olivat yllättyneitä Marcuksen välinpitämättömyydestä ja hänen haluttomuudestaan ​​ryhtyä "lupaavampaan" ja "kannattavampaan" työhön äitinsä auttamiseksi.

Ensimmäinen yksityisnäyttely New Yorkissa

Palattuaan New Yorkiin Rothko piti ensimmäisen itärannikon yksityisnäyttelynsä Gallery of Modern Artissa (21.11.–9.12.1933). Hän esitti viisitoista öljymaalausta, enimmäkseen muotokuvia, mutta myös akvarelleja ja piirustuksia. Hänen maalauksensa herätti erityisesti taidehistorioitsijoiden huomion. Rothkon värikenttien käyttö oli jo silloin vailla Averyn vaikutusta.

Ryhmä kymmenen

Vuoden 1935 lopulla Rothko liittyi Ilja Bolotovskyn , Ben-Zionin, Adolf Gottliebin, Lou Harrisin, Ralph Rosenborgin, Louis Shankerin ja Joseph Solmaniin muodostamaan Whitney Ten Dissenters -järjestön. Gallerian näyttelyluettelon mukaan ryhmän tehtävänä oli "protestoida amerikkalaisen maalauksen samaistamista kirjaimelliseen" [12] .

Vuonna 1950 heitä pidettiin radikaaleina, ja konservatiivinen tuomaristo hylkäsi heidän maalauksensa tärkeässä nykytaiteen näyttelyssä Metropolitan Museum of Artissa. Vastauksena he ottivat ryhmäkuvan Angry Onesista, joilla kaikilla oli ankarat kasvot, ei aavistustakaan hymystä. Mark Rothko oli erityisen vihainen. Rothkon tyyli oli jo muuttunut ja lähestyi hänen kypsän aikakautensa kuuluisia teoksia, mutta kiinnostuksestaan ​​värintutkimukseen huolimatta taiteilija keskittyi toiseen muodolliseen ja tyylilliseen innovaatioon, työstämään mytologisten tarinoiden ja symbolien surrealistisia kuvauksia. Hänen fantasioistaan ​​ja unelmistaan ​​syntyneitä orgaanisia, puoliabstrakteja muotoja kutsutaan biomorfisiksi. Tänä aikana Rothkon arvovalta kasvoi erityisesti Taiteilijaliiton keskuudessa. Tämä vuonna 1937 perustettu liitto, johon kuuluivat myös Gottlieb ja Solman, pyrki perustamaan kunnallisen taidegallerian, jossa voitaisiin pitää itsenäisiä ryhmänäyttelyitä. Vuonna 1936 ryhmä taiteilijaliittoa järjesti näyttelynsä Bonaparte-galleriassa (Galerie Bonaparte) Ranskassa.

Vuonna 1938 Mercury Galleryssa pidettiin toinen näyttely. Tänä aikana Rothko, kuten monet aikansa taiteilijat, alkoi työskennellä hallituksen organisaatiossa, joka perustettiin käsittelemään suuren laman vaikutuksia . Taiteilijoita ja arkkitehteja palkattiin kunnostamaan ja kunnostamaan julkisia rakennuksia. Monet tunnetut taiteilijat työskentelivät valtion palveluksessa tuohon aikaan, mukaan lukien Avery, De Kooning, Pollock, Reinar, David Smith, Louis Nevelson, kahdeksan taiteilijaa Whitney Dissenters Ten -järjestöstä ja Rothkon opettaja Arshile Gorky.

Oma tyyli

Vuonna 1936 Rothko alkoi kirjoittaa kirjaa, joka ei koskaan valmistunut, samanlaisista lasten piirtämisen periaatteista ja nykytaiteilijoiden työstä. Rothkon mukaan ”Se, että taideteos alkaa piirroksesta, on jo akateeminen lähestymistapa. Aloitamme väreistä”, taiteilija kirjoitti arvioiden primitiivisten kulttuurien vaikutusta modernismiin ja heidän matkimaansa lasten luovuuteen. Rothko uskoi, että modernistin, kuten lapsen tai primitiivisen kulttuurin ihmisen, tulisi ihanteellisesti ilmaista työssään sisäistä muototajua ilman mielen väliintuloa. Sen pitäisi olla fyysinen ja emotionaalinen kokemus, ei älyllinen. Rothko alkoi käyttää värikenttiä akvarelleissaan ja kaupunkimaisemissaan, silloin aihe ja muoto töissään alkoivat menettää merkityksensä. Rothko pyrki tietoisesti jäljittelemään lasten piirustuksia.

1950-luvun alkuun mennessä hän yksinkertaisti entisestään maalaustensa rakennetta luomalla sarjan "monimuotoisia" - maalauksia, jotka koostuivat useista väritasoista. Taiteilija itse muotoili tehtävänsä "monimutkaisen ajatuksen yksinkertaiseksi ilmaisuksi". Teokset, jotka jo tuolloin ylistivät häntä, ovat suuria suorakaiteen muotoisia kankaita, joissa on avaruudessa kelluvia "värikentän" maalaustasoja.

Samalla hän sanoi: "Ei pidä maalauksiani abstrakteina. Tarkoitukseni ei ole luoda tai korostaa muodollista suhdetta värin ja paikan välille. Luovutan luonnollisesta kuvasta vain korostaakseni otsikon sisältämän teeman ilmaisua. Mutta suurimmalla osalla hänen abstrakteista maalauksistaan ​​ei ollut otsikkoa.

Kriitikot pitävät Rothkon merkittävimpänä työnä 14 maalauksen sykliä Houstonin ekumeenisen kirkon kappeliin Teksasissa [ 13 ] .

Luovuuden huippu

Vuoden 1937 puolivälissä Mark meni riitaan vaimonsa Edithin kanssa, ja vaikka he sovittivat muutamaa kuukautta myöhemmin, heidän suhteensa pysyi kireänä.

Alkuvuodesta 1938 Rothko haki Yhdysvaltain kansalaisuutta, sai sen 21. helmikuuta ja rauhoittui: hän pelkäsi, että natsien kasvava vaikutus Euroopassa saattaisi aiheuttaa äkillisen juutalaisten karkottamisen ilman Yhdysvaltojen kansalaisuutta. Samasta syystä huolissaan antisemitismin kasvusta Euroopassa ja Amerikassa, hän vuonna 1940 lyhensi nimensä "Mark Rothkoksi". Nimi "Roth" oli edelleen tunnistettavissa juutalainen, joten hän asettui "Rothkoon". Siitä lähtien kaikki hänen teoksensa on allekirjoitettu tällä luovalla salanimellä.

Haetaan inspiraatiota mytologiasta

Uskoen, että moderni amerikkalainen maalaus oli saavuttanut käsitteellisen umpikujan, Rothko lähti tutkimaan muita teemoja kuin kaupunki- ja luonnonmaisemia. Hän etsi jotain, joka voisi täydentää hänen kasvavaa kiinnostusta muotoon, tilaan ja väreihin. Maailmansodat antoivat tälle tehtävälle kiireellisyyden tunteen. Rothko vaati, että uusi teema on sosiaalisesti ehdollinen, mutta samalla se voisi mennä olemassa olevien poliittisten symbolien ja arvojen ulkopuolelle. Vuonna 1949 julkaistussa esseessään "Suggested Romance" Rothko väitti, että "arkaainen taiteilija ... piti tarpeellisena luoda joukko välittäjiä, hirviöitä, hybridejä, jumalia ja puolijumalia" samalla tavalla kuin nykyihminen löysi välittäjiä. fasismissa ja kommunistisessa puolueessa. Rothkon mielestä "ilman hirviöitä ja jumalia taide ei voi olla dramaattista".

Rothkon mytologian käyttö modernin historian selostuksena ei ollut uutta. Rothko, Gottlieb ja Newman lukivat ja keskustelivat Sigmund Freudin ja Carl Jungin teoksista . Erityisesti he olivat kiinnostuneita psykoanalyyttisista teorioista unista ja kollektiivisen alitajunnan arkkityypeistä. He ymmärsivät mytologiset symbolit kuvina, jotka toimivat ihmisen tietoisuuden tilassa, joka ylittää tietyn historian ja kulttuurin puitteet. Rothko sanoi myöhemmin, että hänen taiteellinen lähestymistapansa "muuntui" "myytin dramaattisten teemojen" tutkimisen seurauksena. Hän jopa lopetti väliaikaisesti maalaamisen vuonna 1940 uppoutuakseen täysin mytologian tutkimukseen: James Fraserin kultaiseen oksaan ja Freudin unien tulkintaan .

Nietzschen vaikutus

Uudella visiollaan Rothko yritti tyydyttää myytin nykyihmisen henkiset ja luovat tarpeet. Suurin filosofinen vaikutus Rothkoon tänä aikana oli Friedrich Nietzschen Tragedian synty . Nietzsche väitti, että kreikkalainen tragedia pelasti ihmisen maallisen elämän kauhuilta. Nykytaiteen uusien teemojen tutkiminen lakkasi olemasta Rothkon tavoite. Siitä lähtien hänen taiteensa on pyrkinyt elvyttämään nyky-ihmisen henkistä tyhjyyttä. Hän uskoi, että tämä tyhjyys johtui osittain mytologian puuttumisesta, koska Nietzschen sanoin "myytin kuvien tulisi jäädä huomaamatta kaikkialla läsnä oleville demonisille vartijoille, joiden valvonnassa nuori sielu kasvaa ja kypsyy ja joiden merkit auttavat ihmistä tulkitse hänen elämäänsä ja taisteluaan." Rothko uskoi, että hänen taiteensa voi vapauttaa tiedostamatonta energiaa, jota mytologiset kuvat, symbolit ja rituaalit ovat aiemmin vapauttaneet. Hän piti itseään "myytintekijänä" ja julisti: "tragedian liikuttava kokemus on minulle ainoa taiteen lähde."

Monissa tämän ajanjakson teoksissaan, joissa hän käyttää pääasiassa Aischyloksen Oresteia-trilogiasta otettuja kuvia , barbaariset väkivallan kohtaukset ovat vastakohtana sivistyneelle passiivuudelle . Rothkon tuon ajanjakson maalaukset heijastavat hänen kiehtovuuttaan mytologiaan: "Antigone", "Oidipus", "Iphigenian uhri", "Leda", "Raivot", "Orpheuksen alttari". Rothko käyttää juutalais-kristillisiä kuvia Getsemanessa , Viimeisessä ehtoollisessa ja Lilithin riiteissä . Hän viittaa myös egyptiläiseen ("The Room at Karnak") ja syyrialaiseen ("Syyrian Bull") myytteihin. Pian toisen maailmansodan jälkeen Rothko lakkasi nimeämästä maalauksiaan ja merkitsi niitä vain numeroilla, koska hän uskoi, että teoksen nimi rajoitti maalaustensa transsendenttisia tavoitteita.

"Mytomorfinen" abstraktionismi

Rothkon ja Gottliebin nykyaikaisuutta tulkitsevien arkaaisten muotojen ja symbolien esityksen ytimessä näkyy vaikutteita surrealismista , kubismista ja abstraktionismista . Vuonna 1936 Rothko vieraili kahdessa näyttelyssä Modernin taiteen museossa: "Kubismi ja abstrakti taide" ja "Fantastic Art, Dada and Surrealism".

Vuonna 1942 Ernstin, Mirón, Wolfgang Paalenin, Tanguyn ja Salvador Dalín – sodan takia Yhdysvaltoihin muuttaneiden taiteilijoiden – näyttelyn onnistuttua surrealismi alkoi saada suosiota New Yorkissa. Rothko ja hänen ikätoverinsa Gottlieb ja Newman keskustelivat näiden eurooppalaisten surrealismin pioneerien sekä Mondrianin taiteesta ja ideoista ja päättelivät, että he itse olivat eurooppalaisen avantgardin perillisiä.

Uudet maalaukset esiteltiin vuoden 1942 näyttelyssä Macy's- tavaratalossa New Yorkissa. Vastauksena The New York Timesin negatiiviseen arvosteluun Rothko ja Gottlieb julkaisivat manifestin, jonka pääosin Rothko oli kirjoittanut. Puhuessaan Times-kriitikon "hämmennykseen" uudesta teoksesta he sanoivat: "Pidämme monimutkaisen ajatuksen yksinkertaista ilmaisua. Kannatamme suurta kuvaa, koska sillä on yksiselitteinen vaikutus. Haluamme vahvistaa kuvan tason. Me kannatamme litteitä muotoja, koska ne tuhoavat illuusioita ja paljastavat totuuden." Kovemmin he kritisoivat niitä, jotka halusivat elää taideympäristössä, joka ei haastanut, ja huomautti, että heidän työnsä täytyy välttämättä "loukkaa kaikkia, jotka ovat henkisesti taipuvaisia ​​maisemiin" [14] .

Rothko piti myyttiä voimavarana henkisen tyhjyyden aikakauden täydentämiseksi. Tämä uskomus sai alkunsa vuosikymmeniä aikaisemmin Carl Jungin, T. S. Eliotin, James Joycen ja Thomas Mannin työn kautta.

Poistuminen surrealismista

13. kesäkuuta 1943 Rothkon ja Saharin tiet erosivat jälleen. Avioeron jälkeen Rothko kärsi pitkään masennuksesta. Ajatellessaan maiseman vaihtoa voisi auttaa häntä, hän palasi Portlandiin, josta hän matkusti Berkeleyyn, missä hän tapasi ja ystävystyi abstraktitaiteilijan Clifford Stillin kanssa . Stillin syvän abstraktien maalausten uskotaan olleen merkittävä vaikutus Rothkon myöhempään työhön. Syksyllä 1943 Rothko palasi New Yorkiin. Hän tapasi kuuluisan keräilijän ja taidekauppiaan Peggy Guggenheimin , joka ei aluksi ollut valmis ottamaan työtään vastaan. Vuoden 1945 lopulla Rothkon yksityisnäyttely Guggenheim-galleriassa, The Art of This Century, ei ollut kovin menestynyt: pieni myynti, maalausten hinnat vaihtelivat 150–750 dollarin välillä, ja kriitikoiden negatiiviset arvostelut. Tänä aikana Rothko, johon Still vaikutti, siirtyi pois surrealismista. Rothkon kokeet tulkita arjen muotojen tiedostamatonta symboliikkaa päättyivät:

Vaadin mielen luoman maailman ja sen ulkopuolella Jumalan luoman maailman tasavertaista olemassaoloa. Jos olen hämmentynyt tuttujen esineiden käytöstä, se johtuu siitä, että kieltäydyn vääristämästä niiden ulkonäköä sellaisen toiminnan vuoksi, johon ne ovat liian vanhoja palvelemaan tai johon niitä ei ehkä ole koskaan tarkoitettukaan. Riitelen surrealistien ja abstraktionistien kanssa vain niin kuin mies riitelee isänsä ja äitinsä kanssa; tunnustan juurieni väistämättömyyden ja tarkoituksen, mutta vaadin eri mieltäni; Olen yhtä heidän kanssaan, mutta täysin riippumaton heistä.

Rothkon mestariteos vuodelta 1945 Slow Circling at the Edge of the Sea kuvastaa hänen uutta kiinnostusta abstraktioon. Jotkut kirjoittajat ovat tulkinneet maalauksen kuvaksi Marcuksesta seurustelemassa tulevaa toista vaimoaan Mary Ellen "Mell" Bistleä, jonka hän tapasi vuonna 1944 ja meni sitten naimisiin vuoden 1945 alussa. Toiset panivat merkille kaikuja Botticellin mestariteoksesta, Venuksen syntymästä . Hienovaraisen harmaan ja ruskean sävyinen maalaus esittää kaksi ihmishahmoa pyörivässä, liikkuvassa ilmapiirissä eri muotoisina ja väreinä. Kova suorakaiteen muotoinen tausta ennakoi Rothkon myöhempiä kokeiluja puhtaalla värillä. Ei ole sattumaa, että kuva valmistui toisen maailmansodan päättymisvuonna .

Huolimatta "mytomorfisen abstraktionismin" hylkäämisestä Rothko tunnettiin 1940-luvun loppuun saakka ennen kaikkea surrealistisista teoksistaan. Whitney-museo sisällytti ne vuosittaiseen nykytaiteen näyttelyynsä vuosina 1943–1950.

"Multiforms"

Vuotta 1946 leimasi taiteilijan teoksissa Rothkon "monimuotoisten" maalausten luominen. Vaikka Rothko ei koskaan käyttänyt termiä itse, hän antaa tarkan kuvauksen maalauksistaan. Mutta taiteilija itse kuvaili tällaisia ​​maalauksia orgaanisemmaksi rakenteeksi ja ihmisen ilmaisun elementteiksi. Hänelle näillä erivärisillä epäselvillä lohkoilla, joissa ei ollut maisemia, ihmishahmoja ja vielä varsinkin symboleja, oli oma elämäenergiansa. Ne sisälsivät "elämän hengityksen", jota hän ei löytänyt tuon aikakauden figuratiivisesta maalauksesta. Ne olivat täynnä mahdollisuuksia, kun taas hänen kokeilunsa mytologisen symbolismin kanssa tuli väsyttäväksi kaavaksi. "Monimuotoisuus" johti Rothkon toteuttamaan kypsää signature-tyyliään, johon Rothko piti kiinni loppuelämänsä.

Keskellä tätä kriittistä siirtymäkautta Rothko teki vaikutuksen Clyfford Stillin abstraktioista, joihin vaikuttivat osittain Stillin kotimaan Pohjois-Dakotan maisemat. Vuonna 1947 opiskellessaan kesälukukauden California School of Fine Artsissa, Rothko ja Still alkoivat ajatella oman opetussuunnitelmansa luomista, jonka he toteuttivat seuraavana vuonna New Yorkissa, kutsuen sitä "Taidekouluksi". Aihe". Heidän tuomiensa taiteilijoiden joukossa olivat David Hare ja Robert Motherwell. Jo samana vuonna lakkautettuaan koulusta tuli kuitenkin nykytaiteen keskus.

Opetuskokemuksensa lisäksi Rothko alkoi julkaista artikkeleita kahdessa uudessa taidelehdessä, Eye of the Tiger ja Variants. Rothko käytti näitä painoksia tilaisuutena kommentoida ajankohtaista taideelämää ja keskusteli myös pitkään omasta työstään sekä taidefilosofiasta. Hän ilmaisi kirjoituksissaan halunsa jättää figuratiiviset elementit pois maalauksesta, ja hän oli erityisen kiinnostunut Wolfgang Paalenin julkaisusta Form and Meaning (1945) alkanut keskustelu taiteesta. Rothko kuvaili uutta menetelmäään "tuntemattomiksi seikkailuiksi tuntemattomassa tilassa" ilman "suoraa yhteyttä mihinkään tiettyyn organismiin". Breslin tulkitsi tämän siirtymän seuraavasti: "... nyt sekä persoonallisuus että maalaus ovat alueita mahdolliselle ... vaikutukselle, jonka välittää <...> kaikenlaisten epämääräisten muotojen luominen."

Vuonna 1949 Rothko kiehtoi Henri Matissen "Punainen huone", jonka samana vuonna osti Modernin taiteen museo . Myöhemmin hän mainitsi tämän maalauksen yhtenä tärkeimmistä inspiraation lähteistä myöhempien abstraktien maalaustensa yhteydessä.

Myöhäinen ajanjakso

Pian "monimuodoista" tuli yritysidentiteetti. Vuoden 1949 alussa Rothko esitteli uusia töitä Betty Parsons Galleryssä. Kriitikolle Harold Rosenbergille maalaukset olivat pelkkä ilmestys. Maalattuaan ensimmäisen "multiforminsa" Rothko vetäytyi kotiinsa East Hamptoniin, Long Islandille. Hän kutsui vain muutamia valittuja katsomaan uusia maalauksia, mukaan lukien Rosenberg. Sen lopullisen muodon löytäminen tapahtui taiteilijan elämän vaikeana aikana: lokakuussa 1948 hänen äitinsä Kate kuoli.

Rothko alkoi aktiivisesti käyttää kahta (joskus kolmea) symmetristä suorakaiteen muotoista lohkoa kontrastisissa, mutta toisiaan täydentävissä väreissä, joissa esimerkiksi "suorakulmiot näyttävät joskus sulautuvan pohjaan, mikä tehostaa olemuksensa keskittymistä. Vihreä viiva kappaleessa "Purple, Black, Green on Orange" näyttää värisevän ympärillään olevaa oranssia vasten luoden optista hohtoa. Lisäksi Rothko maalasi seuraavat seitsemän vuotta öljyväreillä vain suurille pystysuorille kankaille. Laajamittainen kuvioita käytettiin järkyttämään katsojaa tai Rotkon sanoin saamaan katsoja tuntemaan olonsa maalauksen "verhoiltavaksi". Joillekin kriitikoille suuri koko oli yritys kompensoida sisällön puutetta.

Kuolema

Keväällä 1968 Rothkolla diagnosoitiin valtimon aneurysma . Lääkärin suositukset huomioimatta taiteilija jatkoi paljon juomista, tupakointia ja luopui ruokavaliosta, mutta noudatti neuvoa olla ottamatta suuria, yli metrin korkeita kankaita ja aloitti työskentelyn kompakteissa muodoissa. Hänen avioliittonsa Mell Beistlen kanssa oli tuolloin vakavassa kriisissä, ja taiteilijan terveysongelmat vain pahensivat tilannetta. Uuden vuoden 1969 ensimmäisenä päivänä he erosivat, ja Rothko muutti asumaan studioonsa.

25. helmikuuta 1970 Rothkon assistentti Oliver Steindecker löysi taiteilijan makaamassa tajuttomana oman keittiönsä lattialta avonaisten suonien kera verilammikosta; partaveitsi, jolla hän leikkasi itsensä, makasi siellä. Löytöhetkellä Rothko oli jo kuollut. Ruumiinavaus osoitti, että hän oli ottanut valtavan annoksen masennuslääkkeitä ennen itsemurhaa.

Rothko haudattiin East Marionin hautausmaalle Long Islandille . Vuonna 2006 taiteilijan lapset Kate Rothko-Pritzel ja Christopher Rothko anoivat isänsä jäänteiden hautaamista uudelleen Kensicon hautausmaalle äitinsä viereen. Huhtikuussa 2008 tuomari Arthur Pitts myönsi luvan uudelleenhautaamiseen.

Perhe

• Jakov (Yankel-Bendet Ioselovich) Rotkovitš (10. marraskuuta 1859, Mihhalishki , Vilnan maakunta [15]  - 27. maaliskuuta 1914 [9] , Portland ) - isä, apteekkari.
• Khaya (Anna) Mordukhovna Rotkovitš (s. Goldina; 1870, Pietari  - 11. lokakuuta 1948, Portland ) - äiti, kotiäiti.
  • Sonia Allen ( eng.  Sonia Allen ; 19. maaliskuuta 1890, Vilna - 5. maaliskuuta 1985) - sisar.
  • Moise Roth (Rothkowitz) ( eng.  Moise Roth (Rothkowitz) ; 21. marraskuuta 1892, Vilna - 1989) - veli.
  • Albert Roth (Abel Rotkovitš) ( englanniksi  Albert Roth (Rothkowitz) ; 7. (19.) joulukuuta 1895 - 5. toukokuuta 1977) - veli.
• Edith Sachar ( eng.  Edith Sachar ; 1912-1981) - ensimmäinen vaimo (1932-1943).
• Mary Ellis "Mell" Beistle ( eng.  Mary Alice "Mell" Beistle ; 3.1.1922 - 08.26.1970) - toinen vaimo (1944-1969), kirjankuvittaja [16] .
  • Kate Rothko-Prizel ( eng.  Kate Rothko Prizel ; s. 30.3.1950) on tytär.
  • Christopher Rothko ( eng.  Christopher Rothko ; s. 31.8.1963) - poika, kliininen psykologi, kirjailija.

Legacy

Mark Rothko on yksi 1900-luvun jälkipuoliskolla tunnetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista amerikkalaisista taiteilijoista ja avainhenkilö sodanjälkeisessä abstraktissa ekspressionismissa .

Rothko on ollut pitkään kalleimpien taiteilijoiden joukossa. Hänen maalauksestaan ​​" Orange, Red, Yellow " vuonna 2012 tuli kallein koskaan huutokaupassa myyty sodanjälkeinen taideteos (86,9 miljoonaa dollaria). [17]

Muisti

• Daugava-joen rannoille Daugavpilsiin pystytettiin Mark Rothkolle omistettu muistomerkki (2003, kirjailija Romuald Gibovsky).
• Vuonna 2013 avattiin Mark Rothkon taidekeskus Daugavpilsissä .
• Joulukuussa 2009 näytelmän "Punainen" ("Punainen") ensi-ilta tapahtui Lontoossa, jonka päähenkilö on Mark Rothko. Taiteilijaa näytteli brittiläinen näyttelijä Alfred Molina , hänen assistenttinsa Ken- Eddie Redmayne . Näytelmän kirjoittaja on amerikkalainen näytelmäkirjailija ja käsikirjoittaja John Logan (elokuvat "The Aviator ", " The Last Samurai ", " Sweeney Todd "). Maaliskuussa 2010 tämä esitys sai ensi-iltansa New Yorkin Golden Theaterissa [18] . Näytelmä ja näyttelijä Eddie Redmayne saivat Tony-palkinnon ( 2010 ).

Rothkon maalauksen vauriot vuonna 2012

7. lokakuuta 2012 tuntematon mies astui yhteen Lontoon Tate Modernin salista ja kirjoitti mustalla musteella Rothkon maalauksen " Musta ruskealla" (Musta kastanjanruskealla) nurkkaan "Vladimir Umanets '12, mahdollinen teos keltaisuudesta" ("Vladimir Umanets' 12. Potentiaalinen pala keltaisuutta" [19] ). Myöhemmin kävi ilmi, että Vladimir (Volodzimierz) Umanets on Venäjän kansalainen, joka oleskelee väliaikaisesti Puolassa. [20] .

Näyttelyt Venäjällä

• Ensimmäistä kertaa Venäjällä Mark Rothkon näyttely ”Maalausta ja grafiikkaa (1903-1970). Hänen syntymänsä 100-vuotispäivän kunniaksi” (Washingtonin National Galleryn kokoelmasta) tapahtui 16. joulukuuta 2003 - 8. maaliskuuta 2004 valtion Eremitaašissa .
• Näyttely Mark Rothko: Into the Unknown World avattiin huhtikuussa 2010 Garage Center for Contemporary Culture (Moskova) -näyttelyssä. Näyttely kattoi kaksikymmentä vuotta Rothkon työtä (1949-1969). Kuuluisa maalaus "Nro 12" (1954) ja luonnokset monumentaalisista projekteista esiteltiin - freskoja Seagram Building -pilvenpiirtäjälle , St. Thomas -yliopiston kappelille ( Houston , Texas ) ja muita, sekä yksi Rothkon viimeisistä teoksista, harmaalla. ja mustan sävyt, päivätty 1969.

Bibliografia

• Kirjoituksia taiteesta. New Haven: Yale U.P., 2006

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 Mark Rothko  (hollanti)
2. ↑ Mark Rothko // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
3. ↑ 1 2 Mark Rothko // Encyclopædia Britannica 
4. ↑ Mark Rothko // Brockhaus Encyclopedia  (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
5. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
6. ↑ 1 2 Union List of Artist  Names
7. ↑ 1 2 Kuvataidearkisto
8. ↑ Mark Rothko 1903-1970 - Tate .
9. ↑ 1 2 3 Oliver Wick. Rothko . - Skira, 2007. - 246 s. — ISBN 9788861304864 .
10. ↑ Glueck, Grace . Mark Rothkon uusi elämäkerta - Los Angeles Review of Books  (  11. lokakuuta 2016). Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2017. Haettu 14. lokakuuta 2017.
11. ↑ Weiss et ai., s. 333.
12. ↑ Breslin, s. 101-106.
13. ↑ NEWSru.com: Christie's laittaa Mark Rothko -kankaan huutokauppaan ja odottaa ennätyshinnan arkistokopiota 1. toukokuuta 2017 Wayback Machinessa
14. ↑ Breslin, s. 191-195.
15. ↑ Syntymäkirja 10. marraskuuta (Old Style) 1859 Mikhalishkissa on saatavilla juutalaisten sukututkimussivustolla JewishGen.org. Syntymäkirjassa sukunimi on merkitty Radkovichiksi (muissa asiakirjoissa myös Rodkovich ja Rotkovitš); vanhemmat - Iosel Itskovich Radkovich (1822-1909) ja Goda Yankelevna Sheinyuk.
16. ↑ Cooke, Rachel . Kate Rothko puhuu isästään, taiteilija Mark Rothosta , The Observer  (13.9.2008). Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2017. Haettu 31.7.2019.
17. ↑ Aseta ennätysarvo sodanjälkeisen taiteen huutokaupassa // Nauha. Ru", verkkopainos. - 2012 - 9. toukokuuta. - Osio "Kulttuuri". . Haettu 1. kesäkuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 13. kesäkuuta 2021. (määrätön)
18. ↑ Näytelmä Mark Rothkosta esitetään New Yorkin arkistokopiossa 12. maaliskuuta 2010 Wayback Machinessa // ARTinvestment.RU. - 2010 - 8. maaliskuuta.
19. ↑ Kymmenen faktaa keltaisuudesta eli Keitä ovat nämä ihmiset, jotka maalasivat kuvan Mark Rothkosta (8.10.2012). Haettu 7. heinäkuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2014. (määrätön)
20. ↑ RIA Novosti: Venäläinen myönsi vahingoittaneensa 2012galleriassaLontoonmaalaustaRothkon Mark Wayback Machinessa

Kirjallisuus

• Breslin, James E.B. Mark Rothko: Elämäkerta . - Chicago: University Of Chicago Press, 1993. - P. 707. - ISBN 978-0226074054 .
• Davis, Julia. Mark Rothko: Transcendenssin taide. - Maidstone: Crescent Moon Publishing, 2011. - S. 140. - ISBN 978-1861713155 .
• Chave, Anna C. Mark Rothko: Subjects in Abstraction. - New Haven: Yale University Press, 2001. - S. 229. - ISBN 978-0300049619 .
• Glimcher, Marc. Mark Rothkon taide: Tuntemattomaan maailmaan . — New York: Clarkson Potter, 1991. — s  . 164 . — ISBN 978-0517581483 .
• Golding, John. Polut absoluuttiseen Mondrianiin, Malevitsiin, Kandinskiin, Pollockiin, Newmaniin, Rothkoon ja Stilliin . - Princeton: Princeton UP, 2000. - s  . 240 . — ISBN 9780691048963 .
• Ottmann, Klaus. Olennainen Mark Rothko. - New York: Harry N. Abrams, 2003. - S. 112. - ISBN 978-0810958265 .
• Waldman, Diane. Mark Rothko, 1903-1970: Retrospective. - New York: Harry N. Abrams, 1978. - s. 296. - ISBN 978-0892070145 .
• Baal Teshuva, Jacob. Mark Rothko. - Moskova: Art-Rodnik, 2006. - 3000 kappaletta.  — ISBN 5-9561-0192-X .
• Sandler, Irving . Mark Rothkon muistoja . - Tretjakovin galleria: aikakauslehti. - 2010. - nro 2 (27).

Linkit

• Dokumenttielokuva Mark Rothko - suuri nykytaiteilija
• Työskentelee museoissa ympäri maailmaa

Temaattiset sivustot	diskot MusicBrainz RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen maailman ympäri kroatialainen Amerikan kansallinen elämäkerta Britannica (verkossa) Brockhaus Merkittävä nimitietokanta Universalis Universalis
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta WikiTree
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90257216 BNC : a10149788 BNE : XX1081310 BNF : 11948252d CiNii : DA02975307 CONOR : 18401635 GND : 118791311 GTA : 229523 ICCU : VEAV017333 ISNI : 0000 0001 2281 2796 J9U : 987007267380405171 LCCN : n50047882 LNB : 000042754 NDL : 00474093 NKC : jn20010525162 NLA : 35464614 NLP : A20346153 NSK : 000164559 NTA : 068828195 NUKAT : n01014767 PTBNP : 1418895 LIBRIS : 53hklb2p5czqw93 SUDOC : 027441970 VcBA : 495/199670 VIAF : 68937721 WorldCat VIAF : 68937721 ULAN : 500014869 RNB : 7762144