Moffat, Tracey

Tracey Moffat
Englanti  Tracey Moffatt
Nimi syntyessään Tracey Moffat
Syntymäaika 12. marraskuuta 1960( 11.12.1960 ) [1] [2] [3] […] (61-vuotias)
Syntymäpaikka Cherbourg , Queensland , Australia
Maa
Genre valokuvauksessa : maisema , arkigenre , muotokuva ; _
elokuvateollisuudessa : dokumentit , pitkät elokuvat , lyhytelokuvat
Opinnot Queensland College of Art
Tyyli "realistinen surrealismi "
Palkinnot Australian ritarikunnan upseeri
Infinity-palkinto(2007) huippuosaamisesta valokuvauksessa

Tracey Moffatt (on myös transkriptio Moffattista , eng.  Tracey Moffatt ; s. 12. marraskuuta 1960 , Cherbourg , lähellä Brisbanea , Queensland , Australia ) on australialainen valokuvaaja , dokumentti- ja elokuvaohjaaja. Aboriginaalit ja kasvatus valkoisten australialaisten perheessä, jotka kuuluivat keskiluokkaan ja esittelivät hänet eurooppalaiseen kulttuuriin, vaikuttivat suuresti hänen tyylinsä piirteiden muodostumiseen [6] .

Tracey Moffatin teokselle on ominaista politisoituminen, kiinnostus maanosan alkuperäisväestön elämää ja sen kulttuuria kohtaan, juonen monimuotoisuus ja tulkintojen provokatiivisuus. Se aiheuttaa teräviä kiistoja taidekriitikkojen keskuudessa ja laajan yleisön kiinnostusta [7] .

Tracey Moffattin elokuvista on tullut arvostettujen kansainvälisten ja kansallisten elokuvafestivaalien palkittuja, ja hänen valokuvateoksiaan on esitelty suurissa museoissa Australian lisäksi myös Yhdysvalloissa sekä Euroopan maissa [8] . Vuonna 2004 hänelle myönnettiin luonnontieteiden kunniatohtorin tutkinto Griffithin yliopistosta .tieteen ja kulttuurin kannalta merkittävien ansioiden perusteella [9] . Moffat on Infinity Award -palkinnon saaja2007" International Center for Photography New Yorkissa valokuvauksen saavutuksista. Vuonna 2016 hänelle myönnettiin Australian ritarikunta kuvataiteiden ja esittävien taiteiden huippuosaamisesta valokuvaajana ja elokuvantekijänä sekä Australian "Alkuperäiskansojen roolimallina" [10] .

Elämäkerta

Tracey Moffat syntyi vuonna 1960 aboriginaalien reservaatissa Cherbourgissa . Yhdessä veljensä ja kahden sisaruksensa kanssa hänet adoptoitiin irlantilaissyntyisen valkoisen naisen perheeseen , jolla oli jo viisi lasta. Haastattelussa Moffat väitti, että lasten siirtoa perheeseen ei tapahtunut vastoin hänen oman äitinsä tahtoa. Naiset tunsivat toisensa [6] . Hän kuvaili molempia äitejään vahvoiksi, psykologisesti mielenkiintoisiksi persoonallisuuksiksi, joiden vastakkainen vaikutus tyttöön sai hänet tietoiseksi sekä aboriginaalien perinteistä että Australian valkoisten kulttuurista. Australialainen taidehistorioitsija Sebastian Smith väittää, että Moffatin aboriginaalitausta ja eurooppalainen kasvatus olivat yhtä tärkeitä hänen teoksensa kehityksessä. Nuoresta iästä lähtien tytöllä oli tulinen luonne, jonka muovasivat keskiluokan perheestä löytämänsä unelmat ja kirjat. Hän keksi tarinoita ja teki niistä sitten valokuvasarjan. Tätä varten Moffat puki veljensä ja sisarensa pukuihin ja suostutteli heidät osallistumaan teatteriesityksiin voidakseen kuvata esityksen aikana [11] . Moffat haaveili nuoruudessaan kuvataiteen urasta ja yritti ryhtyä maalaamaan (hän ​​valmistui taidekoulusta, jossa hän opiskeli myös valokuvausta ja videota, feminismin ja postmodernismin historiaa [12] ), mutta he eivät tuovat konkreettista menestystä [13] .

Vuonna 1979 Moffat lähti matkalle Eurooppaan, vieraili Tanskassa hyödyntäen tätä matkaa tutustuakseen eurooppalaiseen elokuvaan [14] . Hän palasi Australiaan vuonna 1980 ja aloitti visuaalisen viestinnän opinnot Queensland College of Artissa.. Hän valmistui Moffat Collegesta vuonna 1982 [12] . Samana vuonna hän osallistui vasemmistoradikaalien dokumentin kuvaamiseen Australian aboriginaalien kohtalosta. Kuitenkin uransa alussa hän keskittyi pääasiassa kaupallisiin lyhytelokuviin ja dokumentteihin. Moffat väittää, että juuri silloin hänestä tuntui, että hänen ei pitäisi tehdä suoraviivaisia ​​realistisia elokuvia taistelusta maan oikeuksista, kaivostoiminnasta aboriginaalien maalla ja rasismin ongelman ratkaisemisesta . Hänen kutsumuksensa on kokeellisten elokuvien luominen, vaikka ne olisivat omistettu alkuperäiskansojen todellisille ongelmille [14] . Moffat sanoo halunneensa aina työskennellä omien projektiensa parissa, mutta hän luottaa varhaiseen uraansa suurella kokemuksella. Elokuvakriitikot huomauttavat, että jo silloin hän tunsi tulevan tyylinsä. Hänen varhaiset teoksensa osoittavat toisaalta kirjailijan kiinnostuksen yhteiskunnallisten ongelmien ratkaisemiseen, toisaalta ne ovat ironisia, joskus jopa parodisia [12] . Vuonna 1986 Tracy Moffat aloitti Australian ja Torres Islander -aboriginaalien nykyvalokuvanäyttelyn Sydneyssä ( esiteltiin kymmenen valokuvaajan töitä) [11] .

Nuorempana Tracey Moffat oli aktivisti. Vuonna 1987 hänet pidätettiin Englannin Portsmouthin kaupungissa yhdestätoista kelluvasta vankilasta koostuvan ns. First Fleetin [15] Botanyyn (Australiassa) purjehduksen vuosipäivän aikana järjestetyssä mielenosoituksessa .

Moffat väittää, että hän alkoi ottaa uransa vakavasti, kun hän päätti tutkia suurten taiteilijoiden ja elokuvantekijöiden töitä. Vaikutukset hänen työhönsä ovat varsin eklektisiä . Taidekriitikot mainitsevat muun muassa kuvituksia sarjan "Kultaisia ​​kirjoja pienille" kirjoille.( fin.  "Golden Little Books" ), perustuu Walt Disney Picturesin elokuvien kuviin, ohjaajien kuten Nicholas Roegin , Martin Scorsesen , Pier Paolo Pasolinin ja Masaki Kobayashin elokuviin , valokuvaaja Ann Brigmanin työ, taiteilija Georgia O'Keeffe , australialainen aboriginaalimaalari Albert Namatjira , amerikkalainen Mark Rothko . Moffat itse nimeää myös kirjailijat Dominique Oryn , Henry Millerin , Tennessee Williamsin , Truman Capoten ja Carson McCullersin hänen työhönsä ratkaisevaan vaikutukseen vaikuttaneiden kulttuurihahmojen joukossa [12] .

Moffat tekee yhteistyötä Aboriginal Dance Theatren kanssa. Tämä on Australian ainoa aboriginaalikoulu, joka opettaa perinteistä aboriginaalitanssia ja jossa on ohjaajia pohjoisen alkuperäiskansoista sekä saaristolaisista. Kouluun pääsee vain alkuperäisväestön edustaja. Teatteri esittää myös jazztanssia , afrojazzia , step [14] . Tracey Moffattin kaksi luovuuden pääaluetta ovat valokuvaus ja elokuva [12] . Taidekriitikot huomauttavat, että Moffatin valokuvat näyttävät olevan liikkeessä, still-kuvia elokuvasta. Ne on omistettu sukupuolen, lapsuuden, rodun ja Australian historian aiheille [12] .

Tracey Moffat asuu tällä hetkellä vuorotellen Sydneyssä , New Yorkissa ja North Queenslandissa .[12] jossa hän osti mökin Noosa Headsista[9] .

Tracey Moffat ja valokuvaus

Moffatin valokuvissa on aina mukana Australian maisema, arvoituksellinen juoni ja mukana olevat hahmot [12] . Moffat sanoo, että usein hänen sysäyksenä uuden projektin aloittamiseen on tietty maisema , joka inspiroi häntä esteettisesti . Sitten hän kehittää juonen. Usein se perustuu omaan elämäkertaan tai sukuhistoriaan [16] .

Valokuvaaja sekoittaa dokumentaarisen ja lavastetun valokuvauksen elementtejä. Moffat kertoo haastatteluissaan olevansa aina varovainen sommittelun ja eleiden suhteen ja yrittää ottaa valokuvan niin, että se jättää mahdollisuuden erilaisiin tulkintoihin siinä kuvatusta. Usein hän yhdistää kuvat tiedostamattoman alkunsa ilmenemismuotoihin ja myöntää, ettei hän tiedä, miksi hän otti tämän tai tuon valokuvan [13] . Valokuvaaja väitti käyttäneensä pitkään erittäin primitiivistä Fuji - kameraa (6 × 7 senttimetriä). Tämän kameran linssi ei ollut irrotettava, siinä ei ollut merkkivaloa. Moffat sanoi itsestään haastattelussa: "Olen teknisesti täysin epäpätevä. Minulta teknikko kertoi minulle valomittarin lukemat. En edes tiedä kuinka lukea niitä" [13] .

Moffattin ensimmäinen  sykli oli Some Lads (1986, mustavalkoisia valokuvia aboriginaalitanssijista), mutta varhainen valokuva The  Movie Star (1985, jossa aboriginaalitanssija ja näyttelijä David Gulpilil juo olutta tölkistä ja katselee laiskasti ympärilleen. jäljittelemällä valkoisia australialaisia ​​surffaajia  - mediajumalia) [17] .

Elokuvan alalla työskentelevien tutkijoiden uskotaan yleensä paljastavan Moffatin töiden piirteitä syvällisemmin kuin hänen valokuvissaan (vähemmän videoteoksissa) mukana olevat. Moffatin valokuvien yhteys elokuvaan tunnistetaan, mutta sitä arvioidaan eri tavalla. Kriitikko Stefan Berg kirjoittaa: "Valokuvat näyttävät pyrkivän transponoitumaan elokuvalliseen kontekstiin." Corinne Columparin mukaan Moffattin valokuvat vain matkivat näennäistä riippuvuutta elokuvasta. Nämä eivät ole lainkaan otoksia realisoitumattomasta elokuvasta, vaan valokuvia, jotka voivat olla olemassa vain valokuvausympäristössä [18] .

Moffatin valokuvat ryhmitellään aina sarjaan. Gerald Mattille antamassaan haastattelussa Moffat selittää lähestymistapaansa valokuvaukseen: ”En koskaan ottanut yhtäkään valokuvaa, jotta se pysyisi itsestään taiteellisena ilmiönä. …Minulle tämä on osa tarinaa. Minun on vaikea sanoa mitään yhdessä kuvassa. Työskentelen valokuvasarjassa, voin laajentaa hänen ideaansa - antaa sille lisämahdollisuuksia" [19] .

Moffatin syklien luokittelu

Corinne Columpar tunnistaa kaksi päätapaa luoda Moffatin käyttämä valokuvasarja: paradigmaattinen ja syntagmaattinen . Paradigmaattisessa sarjassa hän tarjoaa useita tulkintoja samasta juonesta rinnakkaisissa tarinoissa. Kolumpar viittaa sellaisiin sykleihin kuin "Scarred for Life" ( eng.  "Scarred for Life" , 1994) ja "Scarred for Life II" ( eng.  "Scarred for Life II" , 2000), jotka sisältävät vastaavasti yhdeksän ja kymmenen teosta. . Jokainen niistä ei sinänsä mahdollista syklin nimen tulkintaa [20] . Nämä kaksi valokuvasarjaa esittelevät lapsuuden ja nuoruuden ongelmia. Valokuvat, joihin liittyy juonetta kuvaavia huomautuksia, tallentavat tapahtumia, jotka liittyvät psykologiseen mullistukseen, vanhempien huomion puutteeseen ja väkivaltaan [12] . Vain parissa, jossa on teksti, joka sisältää taustatietoa valokuvaan tallennetusta tapahtumasta, kuvan otsikko saa dramaattisen ulottuvuuden ja näkyy koko syklin kontekstissa [20] . Psykologi Jane Kilby näkee kirjassaan lasten hyväksikäyttöä 1970- ja 1980 -luvuilla Moffattin näistä jaksoista otettuja valokuvia yksityiskohtaisina rekonstruktioina tästä aikakaudesta, hänen ideoistaan ​​lapsista, heidän maailmankuvastaan ​​ja suhteistaan ​​aikuisten maailmaan [21] .

Toisessa samankaltaisessa syklissä, "Neljäs" ( eng.  "Fourth" , 2001), valokuvien alla ei ole kuvatekstiä, mutta merkityksen ymmärtävät vakiintuneet kulttuuriyhdistykset. Valokuvista näkyy urheilukilpailun juonittelun traaginen lopputulos: syklin alussa taltioituu voitontoive ja urheilijan pyrkimys saavuttaa se, viimeisissä otoksissa palkintopaikan puute johtaa hänet epätoivoon [20] . Syklissä "Under the Sign of Scorpio" ( eng.  "Under the Sign of Scorpio" , 2005) neljäkymmentä kuuluisaa naista (joiden joukossa: Catherine Deneuve , Georgia O'Keeffe , Bjork ) poseerasi romanttisen akryylitaustan edessä tai vastaan. katastrofien taustalla [17] .

Valokuvalitografia "Good for Nothing, 1974" (koko - 80 x 60 senttimetriä, British Tate Galleryn kokoelma , hankittu vuonna 1998, varastonumero - P78105 ) sarjasta "Scars for Life" kuvaa tyttöä pyyhkimässä auton ajovaloa . toisaalta hänen toinen kätensä lepää hupulla. Tyttö katsoo kameraan, ei autoon, hänen kasvonsa ovat vakavat ja jännittyneet. Kuvan kuvateksti selittää, että "hänen isänsä hänelle antama lempinimi oli "Good for Nothing". Moffat kommentoi suunnitelmaansa: ”Ihminen voi tehdä sinulle ohimenevän huomautuksen, kun olet nuori, ja se voi muuttaa sinut ikuisesti. Saatat saada "elämän arpia", mutta se ei välttämättä ole huono asia. Valokuvat voidaan nähdä paitsi traagisina myös koomisina - näiden havaintojen välillä on hieno raja. Allekirjoitus, ilme ja katseen suunta viittaavat siihen, että katsoja on tytön isän asemassa, tuijottaa häntä tiiviisti ja valvoen, miten hän tekee työtään. Moffat teki tämän valokuvalitografian studiossaan Sydneyssä vuonna 1994. Se perustuu värivalokuvaan, joka on painettu valkoiselle paperille sileällä mattapintaisella pinnalla. Teosta ei ole allekirjoittanut Moffat, syklissä ei ole numeroa, hän itse totesi, että fotolitografia voidaan esittää sekä erikseen että osana Scars for Life -sarjaa. Otsikon päivämäärä viittaa vuoteen, johon Moffat tarkoitti kuvan tapahtumien viittaavan. Keskittyessään tähän aikaan hän valitsi naismallin, kehitti lavastuksen sommitelman ja attribuutit [22] .

Syntagmaattiset syklit Moffat esittelee valokuvansa, jotka tekijä ja yleisö pitävät elokuvallisena kertomuksena. Sellaisissa sarjoissa kuin "Something More" (tai "Something More", englanniksi  "Something More" , 1989), "GUAPA" (tai "Interesting", englanniksi  "Goodlooking" , 1995), "In the Sky" ( englanniksi  "Ylös" in the Sky" , 1998) ja "Laudanum" ( englanniksi  "Laudanum" , 1999), luo tunteen tapahtumasarjasta, joka tapahtuu katsojan silmien edessä. Minkä tahansa sarjan valokuvat ovat ajallisesti yhteydessä toisiinsa, avautuvat samassa tilassa. Näistä syistä kriitikko pitää niitä narratiivina eikä pelkkänä kuvauksena. Tällaisten syklien skenaarioiden dynaamisuutta lisää hahmojen sisällyttäminen, jotka eroavat toisistaan ​​hahmojen rodun (jota osoittavat ihonväri ja kasvojen piirteet) ja sosiaalisten tyyppien (kuten ilmaistuna hahmojen puvut). Kaikista Moffatin jaksoista "Laudanum" luo onnistuneesti äärimmäisen epätasapainon ilmapiirin, joka läpäisee tarinan (aasialainen piika ja hänen valkoinen rakastajatar eivät eroa vain sosiaalisesta asemastaan, vaan myös solmivat jonkinlaisen suhteen, joka vihjaa seksiin ja sadismiin ) [23] .

"Jotain muuta"

Jo Tracy Moffatin ensimmäinen suuri yksityisnäyttely "Something More" ( eng.  "Something More" , 1989), joka on nimetty siinä esitellyn valokuvasarjan mukaantoi hänelle kansainvälistä mainetta. Ensin näyttely oli esillä Australian Center for Photography -keskuksessa, sitten se meni alueellisiin gallerioihin. Se on lavastettu jakso aboriginaalitytöstä, joka kaipaa "jotain enemmän". Sirpaloitunut tarina on täynnä unelmia paeta arjen maailmasta ja käsitellä väkivallan ongelmia todellisessa maailmassa [12] .

Moffat sallii näyttelyn kuraattorien sijoittaa valokuvansa kiertoon parhaaksi katsomallaan tavalla, edellyttäen vain, että näyttelyn ensimmäinen ja viimeinen kuva tallennetaan. "Something More" -syklissä Moffat aloittaa tarinan näyttämällä lähikuvan päähenkilöstä, provinssista kotoisin olevasta tytöstä, jonka unelmat saavuttaa "jotain enemmän" elämässä. Sykli päättyy kuvaan sankarittaren traagisesta tappiosta [24] . Ensimmäisessä otoksessa sankaritar on pukeutunut eksoottiseen itämaiseen mekkoon, jonka jälkeen hän varastaa eurooppalaisen iltapuvun luodakseen uuden identiteettinsä [11] . Kriitikot Ingrid Pérez kutsui sykliä "kokoelmaksi kohtauksia elokuvasta, jota ei koskaan tehty". "Kohtaukset" voivat seurata missä tahansa järjestyksessä - pareittain, riveinä tai jopa ruudukkona - joten niiden tarina ei ole kiinteä, vaikka jäljitetäänkin naiivin kylätytön kohtalo, joka muuttuu kaatuneeksi naiseksi. Viimeisessä kuvassa hän näkyy makaamassa kuolleena valtatien reunassa. Moffat käyttää elokuvamaisia ​​editointitekniikoita sekoittaen kerrontaa, muistoja, lähikuvia [25] .

Something More -sarja luotiin Moffatin työskennellessä Albury Regional Center for the Artsissa toukokuussa 1989, ja se tuotettiin yhteistyössä Charles Stuurt -yliopiston Murray Campus Visual Arts Centerin henkilökunnan ja valokuvausopiskelijoiden kanssa., sekä Link Accessin ja Albury-Watong Societyn taiteilijoiden kanssa. Moffat vangitsee pikkukaupungin tukahduttavan tunnelman kotimaansa Queenslandin ruokopeltojen keskellä kirkkaiden kuvien avulla käyttämällä Cibachromea (reversiibeli positiivinen valokuvapaperi, joka perustuu atsovärien kemialliseen valkaisuun valokuvaemulsiossa valotusalueilla ). Sarjan lavastettua luontoa lisäävät stereotyyppiset popkulttuurihahmot, naispäähenkilön viereen päätyvät blondit ja pojat sekä Cibachrome -kuvien värikylläisyys . Kriitikoiden mukaan "Something More" on ensimmäinen Moffatin sykli, joka esittelee hänen työnsä kaikkia elementtejä: teatteria, viittauksia elokuvaan, kuvataiteen ja valokuvauksen historiaan sekä rotuun ja sukupuoleen liittyviä kysymyksiä. kirjoittajan huomion keskipiste [25] .

"Laudanum"

Yhdeksäntoista valokuvan sarja Laudanum ( eng.  Laudanum , 1998) toimii useilla tasoilla: kuvissa on viittauksia kauhuelokuviin (erityisesti Friedrich Murnaun vuoden 1922 elokuvaan Nosferatu ); 1800-luvun historiallinen todellisuus, jolloin naiset käyttivät opiaatteja rauhoittavana lääkkeenä niiden riippuvuutta aiheuttavista ja hallusinatiivisista vaikutuksista huolimatta; valokuvauksen historiaan. Viittaukset on tehty käyttämällä viktoriaanisessa Englannissa laajalti käytettyä syväpainotekniikkaa . Moffat käytti todellista 1800-luvun sisustusta Elizabeth Bay Housessa Laudanumin luomiseen .Sydneyssä ja Yrjöjen aikaisessa maalaistalossa Sydneyn pohjoispuolella [26] . The Guardianin taidekriitikko kuvailee sykliä tarinaksi " hallituksesta ja alistumisesta, seksuaalisesta väkivallasta ja lopulta murhasta sekä melodramaattisissa että poliittisesti puolueellisissa kuvissa [27] . Valokuvaaja kehitti samanlaisen juonen lyhytelokuvassa nimeltä "Night Cries - Rural Tragedy" ( Eng. Night Cries: A Rural Tragedy , 1990), toiminta tapahtuu Keski-Australiassa sijaitsevassa talossa, nauhan sankaritar on keski-ikäinen aboriginaalinainen, joka, kuten voit olettaa olevansa valkoisen sijaisäitinsä tai rakastajattarensa orjana [11] .  

Valokuvien negatiivit on jälkikäsitelty. Taidehistorioitsijat panevat merkille Dominique Oryn romaanin The Story of O vaikutuksen, jossa Tracey Moffat voi heidän mielestään nähdä isäntien ja palvelijoiden sadomasokistisen suhteen metaforana kolonisaattorin ja syntyperäisen suhteesta laajemmin. sosiaalinen, poliittinen ja historiallinen merkitys. He huomauttavat myös, että "Laudanum" ei ole "moralisoiva tarina", vaan se esittää katsojalle kuvia ilosta ja kärsimyksestä, jotka liittyvät uneen, fantasiaan, painajaiseen yhdistettynä huumoriin. Aavehahmot ovat joko poimittuja 1800-luvun taikauskoista, huumeiden aiheuttamista fantasioista vanhoista elokuvista tai kurkistaneet avaimenreikistä. Erään kriitikon mukaan Moffattin valokuvat ovat eroottisesti varautuneita mahdollisuuksia ilman hyvin määriteltyä juoni [26] .

Syväpiirros nro 1, joka avaa syklin, esittelee katsojalle kaksi sarjan hahmoa - vanhan kartanon emäntä ja hänen aasialainen palvelijansa. Koko - 76,5 x 57,8 senttimetriä, itse kuva vie vain osan arkista (47,6 x 38,3 senttimetriä). Sen alapuolella on sarjan nimi latinaksi, ja oikeassa alakulmassa on tekijän allekirjoitus luomispäivämäärällä "Tracey Moffat '98". Valokuvan positiiviset ovat Brooklyn Museumin kokoelmassa (USA, tunnusnumero 1999.80.14, Alfred T. White Foundation lahjoitti sen museolle) [28] . Valokuvan muiden positiivien koot ovat erilaisia. Australian nykytaiteen museon kokoelman arkki (lahjoitettu Hawkerin perheen kokoelmasta vuonna 2004, talletusnumero 2004.43.1) on mitat 89,5 x 70,5 (kuva 46 x 37,2). Taidekriitikon mukaan valokuva luo kartanon klaustrofobista tunnelmaa ja vampyyrin ja uhrin tappavan pelin jännitystä , joka avautuu sen seinien sisällä. Käytetty pehmeitä harmaan sävyjä ja epätasaista tarkennusta. Moffat valitsi tietoisesti varhaisten valokuvaajien suosiman muodon. Kuvan sommittelu on saanut inspiraationsa kohtauksista elokuvista Nosferatu (1922) ja The Servant (1963, ohjaaja Joseph Losey ). Valokuva avaa tarinan seksuaalisesta alistamisesta ja herruudesta, 1800-luvun naisten salaisista elämästä, joita huumeet ja halu sitovat yhteen. Valokuva sijoittuu porvarilliseen, kunnioitettavaan sisätilaan, joka korostaa rodullisia ja sosiaalisia jännitteitä [29] .

"Spells"

Invocationsin (2000 )  kolmetoista valokuvaa ovat yliluonnollinen retki unelmien, visioiden, satujen ja goottilaisten romaanien hahmojen  maailmaan - australialaisen kulttuurimuistin maailmaan, joka on peräisin 1700-luvulta. Moffatin valokuvat (ne on luotu silkkipainotekniikalla ) on tehty siten, että ne tuovat mieleen yhtä aikaa maalauksia, vanhoja dagerrotypioita ja kiinalaisia ​​lyhtyjä . Surrealistinen draama "Spells" kertoo sen, mitä Moffat kutsuu "ihmisen alitajunnan pimeäksi maailmaksi". Moffat kutsui "loitsuja" mystiseksi matkaksi unesta esineeseen, eräänlaiseksi taikuudeksi. Hän työskenteli suuren joukon näyttelijöitä ja teknikoita studiossa, jossa kuvia otettiin ja siirrettiin silkkikankaalle käsin, väri väriltä, ​​mikä antoi illuusion vesivärien ja pastellien käytöstä . Tracey Moffatin loitsuissa luoma maaginen maailma on noidien ja henkien asuttama, hämmentynyt ja haavoittuva, ja sitä arvostellaan Walt Disneyn animaatioiden , Alfred Hitchcockin elokuvien , Francisco Goyan maalausten ja Grimmin veljien tarinoiden inspiraationa [30] .

Tracey Moffattin loitsujen valmistuminen kesti kaksi vuotta, yhden vuoden kuvauksista New Yorkin studiossa ja toisen vuoden otettujen valokuvien jälkituotannossa. Syklissä on kolme osaa: ensimmäisen sankaritar on pieni aboriginaalityttö metsässä (valokuvia pyöreistä ja soikeista muodoista); toisen sankarit ovat nainen ja mies autiomaassa (klassisen suorakaiteen muotoiset valokuvat); Kolmannen hahmot ovat Moffatin ympyrän muotoisiin valokuviin vangitsemia henkiä. Metsään eksynyt pikkutyttö on katsojalle tuttu lastensaduista, joten tämän osan tyyli muistuttaa Walt Disneyn elokuvia (esimerkiksi antropomorfisia puita). Toinen kuvaryhmä herättää assosiaatioita Hitchcockin " Linnut " ja "Mandingo" kanssa. Richard Fleischer . Kohtaukset esitetään henkien tai niiden inkarnaatioiden läsnä ollessa zoomorfisissa kuvissa. Kolmannen osan aavemaiset henkihahmot ovat tuttuja sekä unista että painajaisista, ne tulivat selvästi Goyan teoksista. Kriitikot huomauttaa, että "loitsujen" sankarien rukoukset jumalille sisältävät sekä hyviä että huonoja pyyntöjä, aivan kuten jumalat itse voivat olla hyviä ja pahoja [31] .

Jakson valokuvilla ei ole otsikoita, vaan ne on numeroitu. Valokuva nro 5 on tehty silkkipainatustekniikalla ultraviolettimaaleilla teksturoidulle satiinipaperille "Somerset". Tyttö on kuvattu lintujen jahtaamana (saman syklin valokuvassa nro 2, samat linnut lentää rauhallisesti hänen ojennetun kätensä luo), jossa kriitikot arvaavat vihaisten aavikon henkien ruumiillistuksen. Valokuvan sommittelu muistuttaa taidekriitikkoa selvästi Alfred Hitchcockin elokuvasta, ja valokuvataiteilijan mallin eleinä ovat käsien ja vartalon liikkeet väistelevät harmaita petrejä Tippi Hedreniä . Valokuva on täynnä kauhua, pakkomiellettä, intohimoa taisteluun ja jyrkkyyttä [32] . Sen on allekirjoittanut Tracey Moffat lyijykynällä ja se on numeroitu "19/60". Valokuvan koko on 146,8 x 121,9 senttimetriä. Tukholman Bukowskis - huutokaupassa (erä 191550 ) valokuvapositiivi ostettiin hintaan 46 250 SEK . Valokuvapositiiveja on myös RHS Abbott Bequest Fundin kokoelmassa (varastonumero 2001.69), Art Gallery of New South Walesissa (varastonumero 415.2001.5, Patrick Corriganin lahja), Australian nykytaiteen museossa (osakenumero 2013.70). .5) [33] [ 34] .

Teoksia 2000-luvulta

Moffatin uusimpien teosten jaksoissa: "Pioneerien unelmat, mystiset maisemat" ( englanniksi  "Pioneer Dreaming, Spirit Landscapes" , 2013), "Suburban landscapes, mystical landscapes" ( englanniksi  "Suburban Landscapes, Spirit Landscapes" , 2013), "Picturesque Cherbourg, mystical landscapes" ( eng.  "Picturesque Cherbourg, Spirit Landscapes" , 2013), "When I lay back on my Ancestral Land, Spirit Landscapes" ( eng.  "As I lay back on my Ancestral Land, Spirit Landscapes" , 2013), "Plantation" ( eng.  "Plantation" , 2010), "First Jobs Series" ( Eng.  "First Jobs Series" , 2008) ja muut [35] .

Elokuvatyö

Moffattin ensimmäinen itsenäinen elokuva ohjaajana ja käsikirjoittajana oli lyhytelokuva Spread the Word (1988), yhdeksänminuuttinen  kokeellinen elokuva, jossa on tuolloin monimutkaisia ​​erikoistehosteita ja rap - musiikkia [36] .

Moffatin yhteistyö australialaisen elokuvaohjaajan ja -leikkauksen Gary Hillbergin kanssa osoittautui hedelmälliseksi. Yhdessä he loivat kokeelliset elokuvat "Insincere" ( eng.  "Lip" , 1999), "Artist" ( eng.  "Artist" , 2000), "Love" ( eng.  "Love" , 2003), "Doomed" ( eng . .  "Tuomittu" , 2007), "Revolution" ( englanniksi  "Revolution" , 2008), "Mother" ( englanniksi  "Mother" , 2009) ja "Other" ( englanniksi  "Other" , 2010). Nämä elokuvat kyseenalaistivat kaupallisen elokuvan ja taiteen välisen rajan ja analysoivat rotuun ja sukupuoli-identiteettiin liittyviä kysymyksiä [12] .

Kahdenkymmenen minuutin elokuva "Rakkaus" luotiin eri vuosien amerikkalaisten elokuvien rakkauskohtauksista. Kirjailijan suunnittelemana hän osoittaa Hollywoodin rakkauden idean. Moffat ei piilota, vaan korostaa käytettyjen fragmenttien välisiä liitoksia vuorotellen otteita värillisistä ja mustavalkofilmeistä. Elokuvaa katsovan katsojan tulee Moffatin suunnitelman mukaan eristää amerikkalaisen elokuvateollisuuden stereotypiat . Elokuva alkaa rakkauden tunnustuksista, mutta seuraavat jaksot osoittavat yhteyden rakkauden ja väkivallan välillä. Vain kahdesti esiintyi musta nainen, molemmilla kerroilla mustan miehen kanssa. Ohjaajan mukaan tämä korostaa, että Hollywood toi länsimaiselle yleisölle ajatuksen kauneudesta ja eroottisuudesta , joka liittyy yksinomaan valkoiseen ihoon [37] .

Elokuva "Taiteilija" lainaa katkelmia elokuvista, jotka kertovat taidehahmojen elämästä. Jokaisen tällaisen tarinan alussa taiteilija toivoo luovansa mestariteoksen, mutta se päättyy taideteoksen tuhoamiseen luojan itsensä toimesta. Elokuvansa lopussa Tracey Moffat järjesti, Boris Groysin sanoin , "todellisen taiteen tuhoamisen orgian. Erityylisiä maalauksia ja veistoksia leikataan, poltetaan, lävistetään ja räjäytetään. Kriitikoiden mukaan Moffatin elokuvaa ei ole tarkoitettu elokuvateatteriin, vaan näytettäväksi sellaisissa perinteisissä taidetiloissa, kuten museossa tai näyttelyhallissa [38] .

"Kauniit värilliset tytöt"

Beautiful Girls of Coloria pidetään australialaisena lyhytelokuvaklassikkona. Toisin kuin useimmat aboriginaalielokuvat, jotka sijoittuvat takamaille ja aboriginaaliyhteisöön, Pretty Colored Girls sijoittuu Australian kaupunkiin. Kolme aboriginaalista naista matkustamassa King's Crossin läpi, poimi "kapteeni" (kuten tuntematon humalainen valkoinen mies kutsuu itseään). He pakottavat hänet käyttämään rahaa ja juomaan yhä enemmän, ja sitten he varastavat hänen lompakkonsa ja lähtevät tyytyväisinä itseensä etsimään taksia. "Beautiful Girls of Color" vertaa aboriginaalinaisten ja valkoisten miesten menneitä ja nykyisiä suhteita. Elokuva asettaa rinnakkain nykyaikaiset kuvat aboriginaalinaisista, jotka käyttävät valkoista miestä äänellä ja lukee otteita siirtomaa-luutnantti William Bradleyn päiväkirjasta varhaisista valkoisista uudisasukkaista ja merimiehistä kyseenalaistaakseen sen virallisen historiallisen perinteen pätevyyden, joka esittää aboriginaalit kolonialistien passiivisina uhreina. . Äänen, kuvan ja painetun tekstin yhdistelmällä elokuva välittää aboriginaalinaisten henkistä maailmaa. Asukkaat ovat naiiveja, uskoen, että naiset ovat avuttomia, mutta alkuperäisasukkailla on itse asiassa selkeä käsitys siitä, kuinka rotujen väliset suhteet toimivat ja kuinka tilannetta voidaan manipuloida edukseen saadakseen valkoisilta miehiltä haluamansa. Elokuvassa kuvattu vuorovaikutus aboriginaalinaisten ja "kapteenin" välillä paljastaa heidän jatkuvuutensa esi-isiensä kanssa, jotka kohtasivat ensimmäisenä eurooppalaiset. Toinen vihje katsojille on alaotsikko, joka kertoo yleisölle, että aboriginaalinaiset kutsuvat edelleen valkoisia "kapteeneiksi", aivan kuten heidän isoäitinsä kutsuivat heitä [36] .

"Moodeitj Yorgas"

Vuonna 1988 Tracey Moffat teki dokumentin Moodeitj Yorgas ( Venäjän: Purposeful Women ) Länsi-Australian naisten neuvoa-antavalle toimikunnalle. Elokuvassa haastatellaan merkittäviä Australian alkuperäiskansojen naisia ​​ohjaajan näkökulmasta. Kirjailija Sally Morganja laulaja Lois Olney puhuvat elämästään. Heidän elämäkerransa heijastavat seurauksia aboriginaalilasten pakkosiirrosta perheistä, jotka nykyään tunnetaan nimellä " varastettu sukupolvi ". Vuosina 1910–1970 joka kolmas aboriginaalilapsi vietiin vanhemmiltaan. Lapset vietiin kirkkoon tai valtion instituutioihin, heidät täytyi kasvattaa siellä tai heidät saattoi adoptoida muu kuin syntyperäinen perhe, kuten tapahtui Olneyn kanssa. Vasta kun Sally Morgan oli jo 15-vuotias, hän sai tietää, ettei hän ollut intialainen, kuten hänen sijaisäitinsä oli vaatinut koko ajan. Aboriginaalien ihmisoikeusaktivisti Ulli (Helen) Corbett kertoo alkuperäiskansojen naisten kuolemista poliisiasemalla ja vangittuna. Äänet ovat tarkoituksella ristiriidassa näytöllä olevien kuvien kanssa. Yhdessä kohtauksessa naisen ruumis esitetään tumma siluetti, ja aboriginaalien ääni englanninkielisillä tekstityksillä kertoo Christina Jonesin kuolemasta vankilassa, jota seuraa piirros hirtetystä naisesta vankiselissä [39] .

"beDevil"

Vuonna 1993 Moffat ohjasi täyspitkän kauhuelokuvan , jonka nimi on yleensä käännetty "Damn"( englanniksi  "beDevil" ). Elokuva koostuu kolmesta tarinasta, jotka eivät liity toisiinsa. He käyttävät vanhojen legendojen aiheita Australian taka-aikojen haamuista: suohon hukkuneesta sotilasta, rautateillä kuolleesta sokeasta tytöstä ja tulipalossa palaneista rakastajista. Elokuva esiteltiin Cannesin kansainvälisten elokuvajuhlien virallisessa ohjelmassa ja sai palkinnon Katalonian kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla [40] . Kriitikot huomauttivat, että "elokuvassa esitellyn todellisuuden simulaation ja keinotekoisen todellisuuden välinen jännitys on yksi elokuvan mieleenpainuvimpia, jopa hauskimpia puolia" ja mainitsi Masaki Kobayashin Kwaidanin ja Yasujiro Ozun estetiikan elokuvan suorina edeltäjänä. Tracey Moffatin elokuva, joka panee merkille teatterin skenografian vaikutuksen [41] . Moffat itse sanoi, että hän etsi taiteilijoita elokuvaansa aivan kadulta ja selitti tämän sillä, että aboriginaalien ammattinäyttelijät, joista piti tulla hänen elokuvansa sankareita, eivät yksinkertaisesti ole Australian elokuvastudioiden luetteloissa ja arkistoissa. . Moffat järjesti myös castingin teatterinäyttelijöille, kun taas valkoisia hahmoja näyttelivät aboriginaalit taiteilijat (joten viimeisessä kohtauksessa oleva pieni kummitustyttö, vaikka sitä näytteli nuori syntyperäinen näyttelijä, näyttää vaaleita hiuksia, jotka eivät ole alkuperäisasukkaille ominaisia). Myös taidekriitikot panivat merkille epätavallisen ääniraidanelokuvaan [41] .

Valittu filmografia

Tracy Moffatin merkittävimpiä töitä ohjaajana [42] [43] :

vuosi Elokuva Tuottaja Käsikirjoittaja Palkinnot
1987 Nice Colored Girls [44] ( englanniksi  Nice Colored Girls , Australia, 16 minuuttia) Joo 1987 Australian Film and Television Academy Award -palkinto parhaasta kokeellisesta elokuvasta
1988 Vahvat naiset [45] ( eng.  Moodeitj Yorgas , Australia, 22 minuuttia) Joo
1988 Change of Face [46] ( englantilainen  A Change of Face , Australia, TV-elokuva) Joo
1989 Se on sinusta kiinni [47] ( Se on sinusta  kiinni , Australia, video) Joo
1990 Night Cries: A Rural Tragedy [48] ( English  Night Cries: A Rural Tragedy , Australia, 19 minuuttia) Joo Joo Cannesin elokuvajuhlat 1990: ehdolla parhaasta lyhytelokuvasta , Melbournen kansainväliset elokuvajuhlat 1990: parhaan australialaisen lyhytelokuvan voittaja , Tampereen lyhytelokuvafestivaalit 1991: Tuomariston erikoispalkinto
1993 Devilry [ 49 ] _ _  Joo Joo Sitges , 1991 Katalonian kansainvälinen festivaali : ehdolla parhaan elokuvan kategoriassa
1997 Heaven [50] ( English  Heaven , Australia, 28 minuuttia) Joo

Moffatin töitä museoissa ympäri maailmaa, yksityisnäyttelyitä ja palkintoja

Tate Gallery , Los Angeles Museum of Modern Art , Australian National Gallery Canberrassa , Art Gallery of South Australia ja Art Gallery of New South Wales ovat hallussaan merkittäviä kokoelmia Moffatin valokuvista . Hänen töitään on muissa suurissa kansainvälisissä kokoelmissa, Brooklyn Museum of Artissa, New Yorkissa; Guggenheim-museo , New York; Tukholman modernin taiteen museossa ; Tokion valokuvamuseo ; Museum of Modern Artissa , New Yorkissa; Stedelijk Museumissa Amsterdamissa [ 51 ] [10] .

Vuonna 1997 Tracey Moffat sai ensimmäisen kutsunsa osallistua Venetsian biennaaliin . Lokakuusta 1997 kesäkuuhun 1998 Tracey Moffattin suuri yksityisnäyttely (ensimmäinen Yhdysvalloissa ) pidettiin Dia Centerissä New Yorkissa . Se sisälsi Moffatin töitä eri medioissa: valokuvauksessa (kaksi valokuvasarjaa), videossa ja elokuvassa [52] [53] . Suuret Moffatin teosten tutkimusnäyttelyt pidettiin Sydneyn modernin taiteen museossa (2003-2004), Hasselblad Centerissä Göteborgissa ( Ruotsi , 2004), Etelä-Australian taidegalleriassa ( Adelaide , 2011), nykytaiteen galleriassa. Brisbanessa (2014) ja New South Walesin taidegalleriassa Sydneyssä (2016) . Vuonna 2006 hän piti Milanossa ensimmäisen retrospektiivinäyttelynsä "Tracy Moffat: Between Dreams and Reality", jossa hän esitteli kaikki työnsä vaiheet. Toukokuussa 2012 Moffatin näyttely avattiin Museum of Modern Artissa New Yorkissa. Hän on myös osallistunut biennaaliin Gwangjussa ( Etelä-Korea ), Prahassa , São Paulossa , Sharjahissa ( UAE ), Singaporessa ja Sydneyssä. Vuonna 2017 Tracey Moffat edusti Australiaa 57. Venetsian biennaalissa yksityisnäyttelyllään My Horizon. Näyttelyssä oli kaksi uutta valokuvasarjaa, Memories of the Body and Passage, sekä kaksi uutta videoelokuvaa, jotka ovat saaneet inspiraationsa sekä television uutisista ja runoudesta, surrealistisesta maalauksesta, dokumentaarisesta valokuvauksesta, Hollywood-elokuvasta ja valokuvaajan henkilökohtaisista muistoista [10] .

Vuonna 2007 Milanolainen Charta Publishers julkaisi Australian kansallisen yliopiston opettajan, kulturologi Katherine Summerhuisin suuren monografian "The Moving Images of Tracey Moffat". Monografia analysoi yksityiskohtaisesti Moffatin elokuva- ja valokuvatyön tekniikoita sekä hänen teoksiaan 80-luvun lopulta nykypäivään. Kirjoittaja näkee niissä heijastuksen akuuteista poliittisista ongelmista, jotka ovat joutuneet valokuvaaja-provokaattorin katseen alle [54] .

Moffat voitti Infinity -palkinnon2007" International Center for Photography New Yorkissa huippuosaamisesta valokuvauksen alalla [10] . Vuonna 2016 hänestä tuli Australian ritarikunnan upseeri "erinomaisesta palvelusta kuvataiteen ja esittävän taiteen hyväksi valokuvaajana ja elokuvantekijänä sekä alkuperäiskansojen taiteilijoiden mentorina, tukena ja roolimallina" [55] [56] [57] .

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Internet Movie Database  (englanniksi) - 1990.
  2. ↑ Tracey Moffatt  (hollanti)
  3. ↑ Itaú Cultural Tracey Moffatt // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  4. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/131440
  6. ↑ 1 2 Rutherford, 1988 , s. 152.
  7. ↑ Summerhayes, 2003 , s. 65-66.
  8. ↑ Rutherford, 1988 , s. 147-159.
  9. ↑ 12 Gardiner P. . Tracey Moffatt kunnioitettiin Australia-päivänä  //  Sunshine Coast Daily: Sanomalehti. - 2016. - 28. tammikuuta.
  10. ↑ 1 2 3 4 Tracey Moffatt, taiteilija, Venetsian biennaali  , Australian taideneuvosto (2017). Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2018. Haettu 21. maaliskuuta 2018.
  11. ↑ 1 2 3 4 Newton G. . Tracey Moffat Theatre of Memories , Australian kansallisgalleria, Canberra (2. helmikuuta - 9. huhtikuuta 2000). Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015. Haettu 14. maaliskuuta 2018.
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Hazell A. . Taiteilija: Tracey Moffatt (englanti) , Queenslandin yliopisto (2014). Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2018. Haettu 14. maaliskuuta 2018. 
  13. ↑ 1 2 3 Fusco, 1998 .
  14. ↑ 1 2 3 Rutherford, 1988 , s. 153.
  15. ↑ Knabe, 2015 , s. 82-83.
  16. ↑ Convery S. Tracey Moffatt: "Jos siitä tulee hieman pelottavaa, olen kiinnostunut" //  The Guardian: Sanomalehti. - 2017 - 24 maaliskuuta.  
  17. ↑ 1 2 Tracey Moffatt  , Solomon R. Guggenheim Foundation (2015) . Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2018. Haettu 22. maaliskuuta 2018.
  18. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , s. 146-147.
  19. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , s. 147.
  20. ↑ 1 2 3 Columpar, Mayer, 2009 , s. 148.
  21. ↑ Kilby, 2007 , s. 76-77.
  22. ↑ Hughes L. . Tracey Moffatt. Useless, 1974 (englanti) , Tate Britain (2015). Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2018. Haettu 15. maaliskuuta 2018. 
  23. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , s. 148-149.
  24. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , s. 149.
  25. ↑ 1 2 Tracey Moffatt. Something More #1, 1989  (englanniksi) , Museum of Contemporary Art Limited. Haettu 14. maaliskuuta 2018.
  26. ↑ Mahoney E. Tracy Moffat. Fruitmarket Gallery, Edinburgh (englanniksi)  // The Guardian: Sanomalehti. - 2001. - 19. huhtikuuta.  
  27. ↑ Tracey Moffatt. Laudanum #1, 1999.  (Englanti) , Museum of Contemporary Art Limited. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2018. Haettu 14. maaliskuuta 2018.
  28. ↑ Tracey Moffatt (australialainen, syntynyt 1960). Laudanum, 1998.  (Englanti) , Brooklyn Museum. Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2018. Haettu 14. maaliskuuta 2018.
  29. ↑ James B. . Tracey Moffatt. Invocations #1, 2000 ( linkki ei ole käytettävissä) . Museum of Contemporary Art Limited (2013). Haettu 15. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2018.   
  30. ↑ Tracey Moffatt. Invocations 6, sarjasta  Invocations . Uuden Etelä-Walesin taidegalleria . Haettu 15. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2018.
  31. ↑ Sullivan, Graeme . Taideharjoittelu tutkimuksena : visuaalisen taiteen  tutkimus . - SAGE, 2010. - S. 137-138. — 281 s. — ISBN 978-1412-9745-16 .
  32. ↑ Tracey Moffatt.  Invocations 5 , sarjasta Invocations . Bukowskis – Taidetta ja laadukasta muotoilua. Haettu 15. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2018.
  33. ↑ Tracey Moffatt.  Invocations 5 , sarjasta Invocations . Uuden Etelä-Walesin taidegalleria. Haettu 15. maaliskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2018.
  34. ↑ Tracey Moffatt  , Roslyn Oxley9 Gallery. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2018. Haettu 14. maaliskuuta 2018.
  35. ↑ 12 ranska , Lisa . Mukavien värikkäiden tyttöjen analyysi . Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2018. Haettu 14. maaliskuuta 2018. 
  36. ↑ Tracey Moffat. "Rakkaus" (editori Gary Hillberg), 2003. Video, 20:51 min. Taiteilijan ja Roslyn Oxley9 Galleryn, Sydneyn  (englanniksi) , Human Destiny Projectin luvalla. Valtion nykytaiteen keskus (2014). Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2018. Haettu 14. maaliskuuta 2018.
  37. ↑ Groys, 2012 , s. 208.
  38. ↑ Hazell A. . Moodeitj Yorgas (1988) (englanti) , Australian audiovisuaalinen perintö verkossa. Arkistoitu alkuperäisestä 15. maaliskuuta 2018. Haettu 14. maaliskuuta 2018. 
  39. ↑ beDevil  , Ronin, elokuvien jakeluyhtiö Canberrassa. Arkistoitu alkuperäisestä 23. maaliskuuta 2018. Haettu 14. maaliskuuta 2018.
  40. ↑ 1 2 beDevil, kirjoittanut ja ohjannut Tracey  Moffatt . - Cannes: Cannesin elokuvajuhlat, 1993. - s. 7-9. - klo 14
  41. ↑ Tracey Moffat  Internet - elokuvatietokannassa
  42. ↑ Knabe, 2015 , s. 81-102.
  43. ↑ Mukavia värillisiä  tyttöjä Internetin elokuvatietokannassa
  44. ↑ Moodeitj Yorgas  Internet - elokuvatietokannassa
  45. ↑ Kasvojen  muutos Internetin elokuvatietokannassa
  46. ↑ Päätät sinusta  Internet - elokuvatietokannassa
  47. ↑ Night Cries: maaseudun  tragedia Internetin elokuvatietokannassa
  48. ↑ "beDevil  Internet Movie Database -tietokannassa
  49. ↑ Taivas  Internetissä Movie Database
  50. ↑ Tracey Moffatt. My Horizon  (englanti) , Arts Council of Australia (2017). Arkistoitu alkuperäisestä 18. maaliskuuta 2018. Haettu 21. maaliskuuta 2018.
  51. ↑ Columpar, Mayer, 2009 , s. 146.
  52. ↑ L. C. Tracey Moffatt. Vapaa pudotus (englanniksi) . — New York: Dia, 1997. — 6 s.  
  53. ↑ Summerhayes, 2007 .
  54. ↑ Australian päivän 2016 kunnialistat. Upseeri (AO) Australian ritarikunnan yleisosastossa (pääsemätön linkki) . Australian kenraalikuvernööri (26. tammikuuta 2016). Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018. 
  55. ↑ 2016 Australia Day Honors . Queenslandin kuvernööri (26. tammikuuta 2016). Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2018.
  56. ↑ Australian neuvosto onnittelee Tracey Moffatt AO:ta Australian päivän kunniasta . Australian taideneuvosto(27. tammikuuta 2016). Haettu 27. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2018.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot