Barney, Matthew

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 8. huhtikuuta 2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 11 muokkausta .
Matthew Barney

Matthew Barney
Syntymäaika 25. maaliskuuta 1967( 25.3.1967 ) [1] [2] [3] […] (55-vuotias)
Syntymäpaikka San Francisco , Kalifornia , Yhdysvallat
Maa
Genre installaatiotaide [d] [6]javideotaide[6]
Opinnot Yalen yliopisto
Palkinnot "Goslarin keisarin sormus" [d]
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Matthew Barney ( eng.  Matthew Barney ; syntynyt 25. maaliskuuta 1967 , San Francisco , Kalifornia ) on yhdysvaltalainen taiteilija, joka työskentelee performanssin , kuvanveiston, piirustuksen, videon jne. genren parissa, nykytaiteen näkyvä edustaja Yhdysvalloissa.

Avain toimii

"Painting the Borders" (1987–tähden)

"Drawing Restraint" -projektin puitteissa luovaa prosessia pidetään analogisena fyysisen harjoittelun kanssa: kehittyäkseen on voitettava vastus. Projekti, jonka Barney aloitti vielä Yalen yliopiston opiskelijana , jätti jälkensä taiteilijan urheilumenneisyyteen (hän ​​pelasi amerikkalaista jalkapalloa lukiossa ). Sarjan lukuisten maalausten, piirustusten, veistosten, valokuvien ja videoiden lähtökohtana oli tarve voittaa Barneyn itselleen asettamat erilaiset rajoitukset.

Kun "Painting the Borders" -sarjan varhaiset työt 1-6 (1987-1989) esittelevät suhteellisen yksinkertaisia ​​studiokokeita (esimerkiksi taiteilija yrittää maalata huoneen kattoon ja seiniin, hyppäämällä trampoliinilla tai ollessaan sidottuna lattiaan elastisilla kaapeleilla), 90-luvulla Barney siirtyy ensimmäistä kertaa näyttäviin kerrontoihin, jotka myöhemmin toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta.

Näin ollen "Drawing the Borders" 7 (1993) on kolmikanavainen video sekä sarja piirustuksia ja valokuvia, joiden juoni pyörii New Yorkia limusiinilla kiertävien satyyrien ympärillä. Teos palkittiin Venetsian biennaalissa .

Installaatio "Drawing Borders" 8 esiteltiin Venetsian biennaalissa 2003, ja se koostuu kymmenestä lyijykynällä, akvarellilla ja vaseliinilla tehdystä kuvasta, jotka on esillä kirjailijan näyttelijöissä. [7] Elementit karkotetaan ns. kentän tunnus, symboli, joka esiintyy säännöllisesti Matthew Barneyn teoksissa. Tunnus, joka näyttää kapselilta, joka on yliviivattu paksulla vaakaviivalla, saa erilaisia ​​tulkintoja: joku näkee sen symmetriassa tasapainon symbolin, vaakasuorassa - rajoituksia, joista tuli koko sarjan lähtökohta jne. Huomaa, että kenttätunnus toimii myös eräänlaisena taiteilijan "logona".

Barneyn tunnetuin projekti "Painting the Borders" 9 koostuu pitkästä elokuvasta, Björkin soundtrackista , veistoista , valokuvista ja maalauksista. Taiteilijan lähtökohtana oli kutsu osallistua Japanin Kanazawan 21. vuosisadan taidemuseon näyttelyyn. Valmistautuessaan Barney kiinnostui perinteisten japanilaisten rituaalien rajoituksista ja vaatimuksista. Elokuva käsittelee shinto -teemoja , perinteistä japanilaista teeseremoniaa , valaanpyyntihistoriaa , Japanin suhdetta muuhun maailmaan sekä kuolleiden orgaanisten aineiden prosessointia energiaksi (erityisesti valasöljystä ja fossiilisesta polttoaineesta ). Kentän tunnus näkyy elokuvassa Nisshin Marun valaanpyyntialuksen kyytiin rakennettuna valtavana muotina , jonka työntekijät täyttävät 25 tonnia sulaa vaseliinia. Matthew Barney ja Bjork esittävät rooleja ns. Länsimaiset vieraat osallistuvat monimutkaiseen avioliittorituaaliin. Vuonna 2006 San Franciscon modernin taiteen museossa pidettiin laaja 150 esineen näyttely "Painting the Borders" 9 -hankkeessa .

"Drawing the Borders" 10, 11, 12, 14, 16 (2005–2007) on sarja esityksiä sarjan ensimmäisten osien hengessä (mukaan lukien kuudes osa, jota ei kuvattu).

Drawing the Borders 13 kuvattiin Gladstone Galleryssa New Yorkissa vähän ennen Barneyn yksityisnäyttelyn avajaisia ​​vuonna 2006. Nauhoitteella Matthew Barney kenraali Douglas MacArthurin hahmossa kulkee vaseliinimassan läpi, jonka jälkeen hän signeeraa useita maalauksia ja leimaa ne kenttätunnuksiksi. Sitten taidekauppias Barbara Gladstone kiinnittää jokaiseen niistä tarran ja antaa ne Japanin edustajalle allekirjoitettavaksi. Seremoniaa seuraavat näyttelijät amerikkalaisen armeijan muodossa. Tämä kohtaus viittaa MacArthurin hyväksymiseen Japanin ylipäälliköksi antautumiseen USS Missouri -aluksella 2. syyskuuta 1945.

"Painting the Borders" 15 on tallenne Barneyn viiden kuukauden transatlanttismatkasta vuonna 2007 ja hänen kokeiluistaan ​​maalata kalan verellä tai roikkuessaan laivan kyljestä.

"Painting the Borders" 17 ja 18 esitti taiteilija Schaulager -museossa Basellandissa , Sveitsissä osana "Prayer Sheet with the Wound and the Nail" -näyttelyä. Vierailijat saivat yleiskatsauksen koko projektista, ja Barneyn teokset olivat esillä vierekkäin Martin Schongauerin , Albrecht Dürerin , Urs Grafin ja muiden kaiverrusten kanssa. [8]

"Drawing the Borders" 19:ssä puolestaan ​​rullalauta valittiin taiteilijan työkaluksi. Barney kiinnitti laudan nokan alle grafiittikappaleen, joka jättää jäljen ramppiin, kun luistelija suorittaa nenämanuaalisen tempun. Sekä tuloksena saatu taide-esine että itse taulu myytiin hyväntekeväisyyshuutokaupassa Detroitin Ride It Sculpture Parkin skeittipuiston hyväksi . Valokuvia Joe Brookin esityksestä esiteltiin Juxtapoz Magazine -lehden helmikuun 2013 numerossa. [9]

Cremaster-sykli (1994–2002)

"Cremaster"-sykli sisältää viisi lyhytelokuvaa, joiden kokonaiskesto on noin 7 tuntia, sekä joukon niihin liittyviä veistoksia, valokuvia, maalauksia, kirjoja ja installaatioita. Monivuotisen syklin työskentelyn päätteeksi oli laaja näyttely Solomon Guggenheim -museossa New Yorkissa. Elokuvien ääniraidan on äänittänyt Jonathan Bepler.

Syklin nimi juontaa juurensa anatomiseen termiin musculus cremaster, joka viittaa lihakseen, joka on vastuussa kivesten kiristämisestä ulkoisten tekijöiden vaikutuksesta ja joka muodostuu sikiöön yhdeksän viikkoa hedelmöittymisen jälkeen. Kierto jäljittää alkion seksuaalisen erilaistumisen prosessia: epävarmuudesta (cremaster on täysin kohotettu, Barneyn metaforisessa järjestelmässä tämä hetki toimii esimerkkinä puhtaasta tehosta) organismin yrityksiin vastustaa muutoksia ja aina lopullisen ja miespuolisten ominaisuuksien yksiselitteinen muodostuminen sikiöön (cremasterin täydellinen puuttuminen).

Rinnakkain syklin biologisten prosessien kanssa voidaan havaita luomisprosessin metafora: ensimmäinen osa on idean syntyä, toinen on hylkäämistä, kolmas on kuinka taiteilija lopulta rakastuu siihen, neljäs. ja viidenneksi ovat ennen lopullista tärinää ja sitten idean lopullinen toteutus.

Matthew Barney esiintyy kaikissa elokuvissa paitsi ensimmäistä, eri rooleissa, mm. satyrina , illusionisti, pässi, Harry Houdini ja rikollinen Gary Gilmour .

Nancy Spector, Solomon Guggenheim -museon kuraattori , kuvailee Cremasteria "suljetuksi esteettiseksi järjestelmäksi".

The Guardian -sanomalehti kutsui Cremaster-sarjaa "ensimmäiseksi todella upeaksi luomukseksi elokuvan alalla, joka on tehty kuvataiteen yhteydessä Buñuelin ja Dalín andalusialaisen koiran jälkeen " . [kymmenen]

Filmografia

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Internet Movie Database  (englanniksi) - 1990.
  2. ↑ Matthew Barney  (Alankomaat)
  3. ↑ Matthew Barney // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/119376
  6. ↑ 1 2 Encyclopædia Britannica 
  7. ↑ Matthew Barney Drawing Restraint 8: Condition 2003 . Haettu 14. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2019.
  8. ↑ fiona db. matthew barney: rukousarkki, jossa on haava ja naula . designbuomi . Haettu 14. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2019.
  9. ↑ Juxtapoz esittelee: Lance Mountain x Matthew Barney Detroitissa, osat 1 ja 2 . Juxtapoz . Haettu 14. elokuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. elokuuta 2019.
  10. ↑ Matthew Barney Moskovassa Arkistoitu 27.  syyskuuta 2007 Wayback  Machinessa

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat