| Tuntematon mestari (Kondraty Semjonovich Konyagin (?)) | |
| Neil Stolobensky . 1770-1780 luvut | |
| Puu , gesso , kuivausöljy , kaiverrus , tempera . Korkeus ihmisen kasvussa | |
| Museo "Munkki Niilin perintö", Nilo-Stolobenskaya Eremitaaši , Tverin alue , Venäjä |
"Nil of Stolobensky" - puusta veistetty ja maalattu veistos samannimisestä pyhimyksestä , on tällä hetkellä museossa "Munkki Niilin perintö". Oletettavasti se luotiin 1770-1780-luvuilla. Munkin veistoksellinen kuva luotiin Nilo-Stolobenskaja Eremitaasin Johannes Kastajan kirkon esirukouskirkkoon , joka sijaitsee Stolobnyin saarella ja osittain Svetlitsan niemimaalla, 10 km Ostashkovin kaupungista pohjoiseen, Seliger - järven rannalla. 1] . Veistos on tehty puusta kaiverrus- ja temperamaalaustekniikalla gesso- ja temperamaalaustekniikalla . kuivausöljyä .
Andrei Rublevin muinaisen venäläisen kulttuurin ja taiteen keskusmuseon tieteellisen, metodologisen ja pedagogisen työn sektorin johtaja, taidehistorian tohtori Tamara Barseghyan ehdotti, että veistoksen kirjoittaja voisi olla Kondraty Semjonovich Konyagin, kuvanveistäjä, joka työskenteli sisustamisessa. Ostashkovin kaupungin kirkot, Nilo-Stolobenskajan autiomaa ja Valaamin luostari . Filosofian kandidaatti Pavel Ivanov uskoi, että paikallinen maanomistaja Ivan Tšelištšev , joka osasi vieraita kieliä, oli oppinut, joka palveli Pietarissa jonkin aikaa , oli suuri teatterin ja teatteriefektien ystävä , oli mukana patsaan ilmestymisessä. St.
Vuonna 2012 tehdyn restauroinnin jälkeen veistos on Nilo-Stolobenskajan Eremitaašissa sijaitsevassa museossa "Heritage of the Monk Nile". Tässä museossa on maailman suurin kokoelma kuvia pyhimyksestä, jonka ihmeellinen veistos on keskeisellä paikalla näyttelyssä .
Pyhän veistos on tehty puusta kaiverrus- ja temperamaalaustekniikalla ; työskennellessään sen parissa kirjoittaja käytti gessoa ja kuivausöljyä [2] .
Taiteiden tohtori Tamara Barseghyan kirjoitti artikkelissa " St. Nil Stolobenskyn ihmeellinen veistoksellinen kuva ", että veistoksen ikonografiset lähteet olivat Nil Stolobenskyn "elämä" ja hänen ensimmäiset hautakuvakkeet [ Note 1] [Note 2] , jotka juontavat juurensa 1500-luvun lopulle. The Life raportoi, että pyhimys harjoitteli ruumiiaan ja sieluaan koko yön seisoessaan ja rukoillessa, tutki jatkuvasti Jumalan lakia ja avasi sielunsa Herralle. Ei päivällä eikä yöllä, Neil ei antanut itsensä makaamaan edes hetkeksi, ja äärimmäisen uupumuksen sattuessa hän seisoi silti, vaikka nojautui sellin seiniin työnnettyihin puisiin koukkuihin [7] [8] [9 ] .
The Life esittelee munkki Nilin askeettina , ei-omistajana , mystikkona , hesychastina , joka suoritti erämaatyön. Barseghyan kiinnitti huomion siihen, että elämä selventää veistoksellisen kuvan koostumusta. Hesykastien rukoustekniikan tuntemus selittää pyhimyksen kumartuneen asennon. Erityisesti nimettömässä tutkielmassa "Pyhän rukouksen ja huomion menetelmä" suositellaan: "Vähentynyt hiljaiseen selliisi ja kääntänyt kasvosi nurkkaan ... sulje tunteiden ovet ja nosta mielesi kaikesta turhasta ja ohimenevä. Sitten nojaten parta rintaan, käännä aistilliset silmäsi yhdessä mielesi kanssa vatsan keskelle eli napaan, pidätä nenähengityksesi ...” [7] [8] [10] . Veistoksen kompositioratkaisu vastaa tätä suositusta: pyhimys todella laski päänsä ja hänen partansa lepää hänen rinnallaan. Hän istuu koko vartalonsa koukussa ja kädet ristissä kyynärpäistä polvillaan. Veistoksen kirjoittaja kuvasi pyhimyksen ruumiin riippumassa kainalosauvoissa [7] [8] [11] . Joissakin muissa veistoksissa Nil Stolobensky on kuvattu seisomassa [11] .
Pyhän kaapu on symbolinen ja muistuttaa hänen luostarilupauksiaan . Nil esitetään pukeutuneena skeemaan , joka vastaa korkeinta luostarityön astetta. Tämä puku auttaa mestaria paljastamaan kuvan henkisen olemuksen. Pyhällä on yllään viitta , joka on pitkä viitta ilman hihoja. Tämä löysä, vyötön päällysvaate on enkelin siipien kuva. Vaipan alta näkyy kaskan , munkin alavaatteen, hihat . Nil Stolobenskyn päässä on kuvattu simpukka , jota munkit käyttävät yötä päivää. Sen uskotaan muistuttavan velvollisuudesta säilyttää lempeys ja lapsellinen yksinkertaisuus. Suuren kaavion nukke on teräväkärkinen, ja sen edestä koristaa kahdeksankärkisen ristin kuva . Pyhien vaipan päällä on analaavi . Tämä on pitkä lauta, johon on kiinnitetty Herran risti ja intohimojen välineet . Munkin vasemmalla kädellä ripustaa rukous , jota tarvitaan luettujen rukousten ja kumartumien laskemiseen. Barseghyan pani merkille vaatteiden tarkan ja tarkan jäljennöksen. Hänen mielestään tämä tekee kuvasta uskottavan ja vakuuttavan korostaen sen pyhää merkitystä [12] [13] [11] .
Tamara Barseghyan uskoi, että veistos välittää Nil Stolobenskyn muotokuvan piirteitä: "pitkänomaiset kasvot, upotetut posket, terävä suora iso nenä, syvälle kiinnitetyt tai puolisuljetut silmät, pitkä, leveä, terävä parta" [ 14] [15] [11 ] .
Luostaripuvun elementtejäMusta simpukka
munkki sukassa
Luostarin analogia. Näkymä edestä ja takaa
Tverin alueen valtionarkiston rahastoissa on "Niilin Stolobenskin ihmetyöntekijämme pastori ja jumalaa kantavan isän elämä". Sen kirjoitti 1800-luvun alussa yksi paikallisista papistoista [Note 3] . Tämä elämä kertoo, että Nilo-Stolobenskaja Eremitaasin Johannes Kastajan kirkon alemmassa esirukouskirkossa , juuri siinä paikassa, jossa pyhän luola oli, on kaiverrettu kuva askeettista, joka vastaa hänen ikänsä ja legendaarista ulkonäköään. "josta ne, jotka virtaavat uskoa, saavat usein parantumisen." Tämä temppeli rakennettiin vuosina 1777-1781 [16] [18] [Note 4] . Tämän päivämäärän perusteella taidehistorian tohtori Barseghyan uskoi, että tämä kuva on vanhin veistoksellinen kuva Pyhästä Niilistä ja että se on peräisin vuosilta 1770-1780. Barseghyanin mukaan Pyhän Niilin veistoksellinen kuva yleistyi 1700-luvun alussa - 1900-luvun alussa sekä luostarin elpymisen jälkeen 1990-luvulla, koska tätä nimenomaista pyhimyksen kuvaa kunnioitettiin ihmeellisenä [ 20] [16] [9] . Tutkija etsi Nil Stolobenskyn kuvan alkuperää kuvanveistossa Novgorodin taiteessa 1400-1600-luvuilla, erityisesti Varlaam Khutynskyn sarkofagien 1500 ja Anthony Rooman 1573 sarkofagien loppupäässä [21] [22] [23] . Nilo-Stolobenskajan aavikon kuvernööri, teologian kandidaatti, arkkimandriitti Vassian kirjoitteli artikkelissa "Nil Stolobensky ja hänen luostari" Nil Stolobenskyn veistoksen esirukouskirkosta, ei 1700-luvulta vaan 1800-luvulta [24] .
Päinvastaisen näkemyksen ilmaisi taidekriitikko Ljudmila Kalmykova kirjassa "Tverin maan kansantaide" (1995). Hänen mielestään kauan ennen veistoksen luomista Nilo-Stolobenskajan autiomaasta, 1600-luvulla, kansankäsityöläiset Ostashkovin lähellä sijaitsevissa kylissä sekä Rževskin , Zubtsovskin , Staritskyn ja Vyshnevolotskyn alueilla veistivät pieniä Nil Stolobenskyn hahmoja. puu [Huom. 5] . Usein tämän työn tekivät naiset. Nil Stolobensky kuvattiin istumassa pää rintaansa vasten ja nojaten puisiin kainalosauvoihin. Luostarivaatteet värjättiin mustaksi. Nämä hahmot tehtiin pyhiinvaeltajia varten. Suuret ihmisen kokoiset veistokset olivat yksittäisten tilausten lisäksi myös kirkot ja kappelit. Suuret patsaat "koristeltiin risteillä, ikoneilla, sormuksilla ja korvakoruilla värikkäillä nauhoilla, tekokuilla, helmilangoilla, helmillä , helmillä , raidoilla tai värillisillä kankailla" [25] . 1600-luvun alkuun mennessä Venäjän federaation arvostettu taiteen työntekijä Vladimir Desyatnikov piti pyhimyksen veistoksisten kuvien esiintymisen syynä . Hän rajoitti kuitenkin tällaisten töiden alueen Venäjän valtion keski- ja pohjoisiin maakuntiin: Tveriin, Novgorodiin , Pihkovaan , Smolenskiin , Jaroslavliin ja Moskovaan . Hän pani merkille askeettisen kuvan tavanomaisuuden ja muotokuvien puuttumisen kuvista. Desjatnikovin mukaan pienet pyhimyksen kuvat oli tarkoitettu pyhiinvaeltajille [26] . Taidehistorian tohtori Nikolai Sobolev väitti myös kirjassaan Russian Folk Woodcarving (1934), että Nil Stolobenskyn kuvia ei käytetty laajalti Venäjällä. Esimerkiksi viime vuosina ennen vallankumousta vain muutama talonpoikaperhe Ostashkovskyn , Rzhevskyn ja Zubtsovskin alueilla oli mukana näiden hahmojen valmistuksessa . Tämä johtui siitä, että luostari monopolisti näiden hahmojen myynnin, veistäjät joutuivat toimittamaan kaikki työnsä autiomaahan. Tutkijan mukaan kilpailun puute ja perinteen dominointi teki hahmojen valmistamisesta "mallin ja vähän kiinnostavaa" [27] [Note 6] .
Myös taidehistorian kandidaatti ja keräilijä Alexander Burkin näkemyksen, jonka mukaan pyhimyksen veistoksellisten kuvien tekemisen perinne edeltää esirukouskirkon veistosten luomista: ”1500-luvun ikonimaalaajat kuvasivat Pyhän Niilin tiukasti. kanoninen ikoniperinne litteällä taululla, ja 1600-luvulta lähtien alkoi muodostua oma kaanoni - joko rukouskirjan veistetty kuva - korkeareliefi tai täysin kolmiulotteinen askeetin hahmo - veistos. Jo silloin Nil Stolobenskyn laajat hahmot yleistyivät. Suurin osa niistä oli tutkijan näkökulmasta tarkoitettu kotikäyttöön, ei temppeliin [29] . Burkinin mukaan Niilin jatkuva asema hänen ihailijoidensa mielessä on liitetty pilareihin , vaikka hänen elämänsä on luostariluonteista. Tämä johti juuri pyhimyksen veistoksellisten kuvien laajaan levittämiseen [30] . Burkin ehdotti, että Pyhän Niilin veistokselliset kuvat jaetaan kahteen ehdolliseen ryhmään: "kansan, kun askeettinen on eeppisen sankarin muodossa, HENGEN BOGATYRI [kuten alkuperäisessä tekstissä], ja kirkkoluostari, jossa hengellisen saavutuksen suuruus on kätketty lihallisen heikkouden taakse – ASKENEETIN KUVA” [31] .
Valeria Gershfeld , Tverin alueellisen kuvagallerian tieteellisen työn apulaisjohtaja vuosina 1995-1997, uskoi, että perinne tehdä pieniä kuvia Nil Stolobenskystä ilmestyi jo aikaisemmin - pian luostarin perustamisen jälkeen. Näiden veistosten kaanoni kehittyi nopeasti, mutta siitä on myös yksittäisiä poikkeamia, jotka liittyvät pyhimyksen suosittuun kunnioitukseen. Hän huomautti, että uskovien silmissä tällaisten kuvien arvo liittyi Niilin kunnioittamiseen jalkojen parantajana ja pelastajana vesillä sekä matkustajien suojeluspyhimyksenä. Taidekriitikon mukaan talonpojat korjuivat kesällä vain puuta, talvella veisttivat puuveistoksia ja maalasivat ne lähempänä kevättä - pyhäpäivän viettoon [32] . Hän selitti muovien ja värin synteesiä länsimaisilla vaikutteilla [33] .
Taidekritiikin kandidaatti Alexander Burkin kiisti neuvostoaikana syntyneet ajatukset Nil Stolobenskyn veistoksisten kuvien matalasta taiteellisesta tasosta ja yksitoikkoisuudesta sekä pienestä alueesta tällaisia kuvia. Hänen väitteensä joukossa [34] :
Taidehistorian kandidaatti Artur Galashevich väitti, että alun perin Niilin veistokset tehtiin luostarissa, mutta ympäröivien kylien talonpojat arvostivat nopeasti tämän "kaupan" kannattavuutta ja alkoivat itse luoda ja myydä tällaisia hahmoja. Kansankäsityöläiset kuitenkin korostivat kuvan arkipäiväisiä yksityiskohtia. Kirkon viranomaiset arvioivat kielteisesti tällaista ei-kanonista tulkintaa pyhimyksen kuvasta. Annettiin asetus, joka kielsi talonpoikia tämän kaupan. Talonpojat eivät kuitenkaan juurikaan kunnioittaneet häntä [35] .
Arkkipappi Vladimir Uspenski , 1800-luvun Ylä-Volgan alueen historioitsija, kirjoitti Johannes Kastajan kirkosta Nilo-Stolobenskin autiomaassa: "Löydettiin legendan mukaan aiemmin tunnettu [pyhimyksen] luolan paikka. vuonna 1777, kun temppelin perustuksen alle kaivettiin ojaa. Alemman Pyhän Teotoksen esirukouskirkon pohjoisseinään asennettiin valurautalaatta, jossa oli muistokirjoitus Pyhän Niilin luolasta, ja luoteiskulmaan luolan tilalle syvennys. jäi edustamaan itse luolaa. Vladimir Uspensky ei kirjoittanut mitään Nil Stolobenskyn veistoksen läsnäolosta tässä paikassa [36] [18] .
Vuonna 1853 julkaistun "Historiallisen muistiinpanon Siliger-järven nolla-autiomaasta" anonyymi kirjoittaja ei mainitse pyhimyksen veistoksellisen kuvan lisäksi myös syvennystä alemmassa esirukouskirkossa [37] . Tunnettu venäläinen kouluttaja, Pietarin keisarillisen tiedeakatemian kirjeenvaihtaja Sergei Rachinsky kertoi tyytyväisenä, että matkustaessaan opiskelijoidensa kanssa Nilovo-Stolobenskajan Eremitaasiin hän pystyi "katsomaan luostarin puutarhassa ja vierailemaan luolassa kaivoi legendan mukaan pastori itse." Jostain tuntemattomasta syystä hän ei myöskään mainitse oleskelua pyhimyksen patsaan luolassa [38] . Samaan aikaan Rachinsky itse myönsi, että käytyään erämaassa hän hankki joukon Seligerin luostareille omistettuja kirjoja, ja Vladimir Uspensky "annoi ... [hänelle] hänen kokoaman historiallisen kuvauksen Niilin autiomaasta (joka ei voi ostaa itse autiomaasta)” [39] .
Vuonna 1919 Stolobenskyn munkki Nil poistettiin Nilovo-Stolobenskyn autiomaasta. Hänet sijoitettiin Znamensky-luostarin taivaaseenastumiskatedraalin rakennukseen , joka oli tuolloin jo suljettu, Ostashkovin kaupungissa Tverin alueella [Note 7] . Tuolloin sitä käytettiin erään lähteen mukaan aittana. Silminnäkijöiden mukaan tämän vuoksi jäännös oli kosteassa ja kylmässä [41] . Toisen version mukaan rakennuksessa oli paikallisen paikallismuseon näyttely [42] . Vuonna 1930 valokuva veistoksesta sisällytettiin Mihail Pogodinin julkaisemaan ikoniseen puuveistoksen valokuvasarjaan . Kopio tästä harvinaisesta valokuvasta säilytetään Tverin alueen valtion budjettilaitoksessa " Tverin alueellinen taidegalleria " (TOKG KP-24660 / 73, paperi, hopeabromiprintti , 29,7 × 24 cm ) [43] .
Vuoden 1945 jälkeen ylösnousemuskatedraali siirrettiin kirkolle. Stolobenskyn Pyhän Nilin veistos oli siinä vuoteen 2011 saakka, jolloin se siirrettiin "Heritage of the Monk Nil" -museoon [41] . Taiteiden tohtori Tamara Barseghyan väitti, että juuri tämä veistoksellinen pyhimyksen kuva tehtiin Nilo-Stolobenskaja Eremitaasin Johannes Kastajan kirkon Pokrovsky-kirkolle [18] . Vahvistukseksi taidekriitikko piti kuvitusta, jossa on kuvattu puusta veistetty Niilin munkkiveistos kirkosta Stolobnoje-saaren Kaikkeinpyhimmän Theotokosin esirukouksen kunniaksi Otto Renardin valokuvassa XIX lopun historioitsijan kirjassa. - XX vuosisadan alun Ivan Tokmakov "Ostashkovin kaupunki , Tverin maakunta ja sen lääni ", joka julkaistiin Moskovassa vuonna 1906. Kuva vastaa taivaaseenastumisen katedraalissa olevaa kuvaa [44] [18] . Tokmakov itse kuvailee myös hyvin lyhyesti Nil Stolobenskyn patsasta: ”Johannes Kastajan viisikupoliinen kirkko on erityisen mielenkiintoinen. Tässä on kuvattu [sic] Nil Stolbenskyn [sic] luola ja hänen patsaansa istuvassa asennossa, shemamonkin vaatteissa. Pyhän pyhäinjäännökset. Niili" [45] .
Vuonna 2011 Moskovan yksityisessä museossa " Ikonien ja maalauksen talo " pidettiin näyttely "Munkki Nilin perintö", jonka aikana Nil Stolobenskyn veistos esiteltiin yleisölle . Ensimmäistä kertaa historiassaan Nilo-Stolobenskaja Eremitaaši on toimittanut pyhäkkönsä maalliselle museolle, ja esirukouskirkon veistos on poistunut Seligerjärven rannoilta ensimmäistä kertaa kahteen vuosisataan [46] .
Vuonna 2012 tehdyn restauroinnin jälkeen (pyhimyksen kuvan entisöintiin tarvittavat varat myönsi filantrooppi Pjotr Jamov [47] ) veistos on Nilossa sijaitsevassa museossa "Munkki Nilin perintö". - Stolobenskaja Eremitaaši. Tässä museossa on maailman suurin kokoelma kuvia pyhimyksestä; hänen ihmeveistoksensa on keskeisellä paikalla näyttelyssä [48] .
Nil Stolobenskyn veistoksen paikat eri aikoinaJohannes Kastajan kirkko Nil Stolobenskyn luolan yläpuolella. Vallankumousta edeltävä postikortti
Johannes Kastajan kirkon paikka (seligerjärven rannalla hautausmaan takana, ei tällä hetkellä olemassa), jossa alunperin oli veistos alakirkossa
Ostashkov. Entisen Znamensky-luostarin taivaaseenastumisen katedraali
"Heritage of the Monk Nile" -museon yhden salin sisustus , jossa veistos tällä hetkellä sijaitsee
Puuveistoksen tutkimiseen ja restaurointiin osallistuivat Valtion restauroinnin tutkimuslaitos , I. E. Grabarin mukaan nimetty kokovenäläinen taiteellinen tutkimus- ja restaurointikeskus , Moskovan Kremlin museot ja Valtion Tretjakovin gallerian työntekijät . Figuurin tutkiminen, instrumentaalitutkimukset ja itse restaurointi tapahtuivat sisätiloissa ja Moskovan Ikonien talon ja maalauksen museon henkilökunnan avustuksella. Työt rahoittivat pastori Nil Stolobensky Charitable Foundation ja yksityiset hyväntekijät [42] .
St. Nil of Stolobensky -veistos oli valitettavassa kunnossa kunnostamisen alkaessa. Hyönteiset söivät veistoksen puun ja veistos käytännössä putosi palasiksi, puussa oli halkeamia. Kunnostustyöt kestivät kuusi kuukautta - marraskuusta 2011 toukokuuhun 2012. Kuvan saamiseksi veistoksen tuhoutumisesta suoritettiin 3D-skannaus [41] .
I. E. Grabarin mukaan nimetyn All-venäläisen taiteellisen tutkimus- ja restaurointikeskuksen entisöijat käyttivät menetelmää puun entisöimiseksi ja vahvistamiseksi Akrisil-95 A- ja Akrisil-95 B -valmisteiden avulla . Ne on kehittänyt Valtion restauroinnin tutkimuslaitoksen kemiallis-teknologinen osasto. Restauraattori esitteli erikoisaineen pieninä annoksina käyttämällä lääketieteellistä ruiskua . Puuta vahvistavan valmisteen koostumukseen asiantuntijat lisäsivät veistoksesta irrotetun pölyn. Tämä säilytti tämän taideteoksen aitouden . Ainoa "remake" oli Nil Stolobenskyn kadonneen vasemman kengän entisöinti [41] .
Veistoksen tekijän nimeä ei ole kirjallisissa lähteissä [49] [50] [51] . Andrei Rublevin muinaisen venäläisen kulttuurin ja taiteen keskusmuseon tieteellisen, metodologisen ja pedagogisen työn sektorin johtaja, taiteiden tohtori Barseghyan ehdotti, että Nil Stolobenskyn veistoksen kirjoittaja voisi olla mallintaja, joka työskenteli temppelien sisustamisessa. Ostashkovin kaupunki , Nilo-Stolobenskajan autiomaa ja Valaamin luostari , Kondraty Semjonovich Konyagin [49] [50] [51] [Note 8] . Argumentit, joita hän käyttää todistaessaan tämän vaikutuksen, liittyvät Konyaginin persoonallisuuden, hänen elämäkertansa ja hänen myöhemmän elämänsä töiden analyysiin. Pyhän veistoksellisen kuvan, jolla on syvä pyhä sisältö, Tamara Barseghyanin mukaan voisi välittää vain henkisesti kehittynyt henkilö, joka ymmärsi hyvin rukoilevan saavutuksen olemuksen. Kondraty Konyagin piti hesykastien teologisista ja filosofisista opetuksista. Tämän todistavat kirjat, jotka hän kopioi tonsuurin ottamisen jälkeen . Niitä säilytetään tällä hetkellä Venäjän valtionkirjaston käsikirjoitusosastolla . Tietäen hesykasmin säännökset, mestari heijasti veistoksessa hesykastin rukouksen tekniikkaa [49] [50] [51] .
Taidehistorian kandidaatti, Venäjän valtion humanistisen yliopiston opetus- ja tiedekeskuksen restaurointi- ja osaamiskeskuksen johtaja Artur Galashevich ja rajavastuuyhtiön "Scientific and Design Restauration Enterprise Simargl" johtaja Alexander Finogenov vuonna 2010 julkaistussa artikkelissa " Monastic Modeller" yritti rekonstruoida Kondraty Konyaginin elämäkerran arkistoasiakirjojen perusteella [Note 9] . Arkistoissa on paljon tietoa Konyaginista, jonka avulla voit saada käsityksen hänestä kuvanveistäjänä ja maalarina. Hän oli kotoisin Ostashkovista, työskenteli pääasiassa ympäröivissä kirkoissa ja luostareissa. 1780-luvulla hän koristeli yhdessä maalarien Ilja Berzinin ja Semjon Utkinin (Eremejev) kanssa kahden Ostashkovin katedraalin - Kolminaisuuden ja Ylösnousemuksen - sisätilat stukkoilla . Vuosina 1787-1789 Konyagin työskenteli Nilova Pustynin Pietarin ja Paavalin ja Pyhän Ristin kirkkojen sisätiloissa (jälkimmäisessä säilytettiin vain kohokuvioita maalauksellisista koostumuksista ja cartosseista [55] ). Oletettavasti Konyagin omisti myös Pietarin ja Paavalin kirkon veistetyn ikonostaasin (se on kadonnut kokonaan [55] ). Hänen maalatut korkeareliefisoidut sävellykset Pietarin ja Paavalin porttikirkon kahdeksankulmion leveillä laitureilla evankeliumikohtauksilla ovat säilyneet häviöin: " Kristuksen syntymä ", " Kristuksen kaste ", " Marian kruunaus " ja " Hautaus ", samoin kuin kerubien päiden seinillä ja holveissa , kupolissa - kohokuvio Kaikkinäkevästä Silmistä [56] .
Ylä-Volgan alueen asukkaat toimivat luultavasti Kondraty Konyaginin hahmojen luontona, koska heidän kasvonsa ovat yksilöllisiä ja todennäköisesti muotokuvia. Tiedetään, että luostarin noviisi Konyagin lähetettiin Valaamin luostariin suorittamaan stukkotyötä. Hänen toimintansa tästä ajanjaksosta ei tiedetä mitään [55] . Palattuaan Nilovan Eremitaasiin Konyagin teki luostarivalan Caesariuksen (Caesar) nimellä. Sen jälkeen hän lopetti työn kuvanveistäjänä. Uskotaan, että syynä tähän on päällikön korkea ikä tai tällaisten töiden tarpeen puute autiomaassa rakentamisen valmistumisen jälkeen. Konyagin aloitti kirjeenvaihdon ja kirjojen kuvituksen [57] . Artur Galashevich ja Alexander Finogenov, jotka jäljittelevät yksityiskohtaisesti mestarin elämää ja luomispolkua, eivät mainitse artikkelissaan Konyaginin kirjoittajaa suhteessa Nil Stolobenskyn veistkseen [58] .
Tverin puuveistäjien yhdistyksen perustaja ja puheenjohtaja, kumppaniopettaja Montpellier AcademyssaVictor Gribkov-Maisky kiinnitti huomiota siihen, että esirukouskirkon veistoksellinen kuva eroaa merkittävästi vakiintuneesta pyhimyksen kuvaamisen perinteestä. Tämän perusteella hän oletti, että veistoksen oli tehnyt Pietarissa ulkomaalainen tai venäläinen mestari, joka tunsi hyvin länsieurooppalaisen puunveiston perinteen [5] . Myöhemmässä artikkelissa Victor Gribkov-Maisky väitti, että perinteinen kuva Nil Stolobenskystä veistoksessa vastaa toista - suurta ja myös melko varhaista kuvaa pastorista. Se on kotoisin Metlinon kylästä , kuuluu 1700-luvun lopulle tai 1800-luvun alkuun ja on tällä hetkellä Toropetskin kotiseutumuseossa . Gribkov-Maisky kirjoitti, että Nil Stolobenskyn veistoksellisen ikonografian ongelma kokonaisuudessaan on huonosti käsitelty taidehistoriallisessa kirjallisuudessa [59] .
Filosofisten tieteiden kandidaatti, Tverin paikallishistorioitsija Pavel Ivanov uskoi, ettei ollut epäilystäkään siitä, että vieraita kieliä osaava paikallinen maanomistaja Ivan Tšelištšev oli oppinut, joka palveli jonkin aikaa Pietarissa, oli suuri teatterin ja teatteriefektien ystävä. : hän valmisteli omat hautajaisensa etukäteen teatteriesityksenä ja harjoitteli monta vuotta ennen kuolemaansa. Ivanov jakoi Tamara Barseghyanin mielipiteen, että Nil Stolobenskyn täyspitkä kuva Johannes Kastajan kirkossa tuli malliksi paikallisten veistijoiden tuotannossa, mutta tutkijan näkökulmasta [60] :
Ajatus munkin "malliluolan" rakentamisesta on hyvin pitkälti ajan luonteen ja teatteriefektien rakkauden mukainen. Ja jotta teatterihenki tunkeutuisi Nilova Eremitaasiin, tarvittiin suhteellisesti "opas". Hänessä on erittäin helppo nähdä Ivan Sergeevich. Chelishchevin kanssa olisi ollut mahdollista keksiä " seimi " munkki Niilin kunniaksi. Ja hänen rahansa suuttivat ne, jotka vastustivat, että kanonien mukaan sen ei pitänyt olla niin, ettei se ollut koskaan ollut sellaista. Ei ollut - tulee olemaan!
- Pavel Ivanov. Toropetskin barokin taiteilijat ja taide [60]Totta, Ivanov teki varauksen: ei ole vieläkään täydellistä varmuutta siitä, että Ivan Chelishchev tai joku hänen lähipiiristään "keksi" tämän veistoksellisen kuvan. Hänen mielestään Chelishchev saattoi esittää vain epätavallisen idean, mutta ei hallita sen toteutusta. Veistäjänä saattoi toimia paitsi Ostashkovin mestari, myös Chelishcheville kuulunut Otolovon kartano . On olemassa raportti, että Tšelishchevillä oli maaorjien joukossa veistäviä , kuvanveistäjiä ja taiteilijoita [60] . Pietarin tiedeakatemian ja Venäjän akatemian jäsen Nikolai Ozeretskovski raportoi jo vuonna 1817, että Johannes Kastajan kivikirkko, jossa on Pyhän Jumalan esirukouksen kappeli , todellakin pystytettiin. paikallisen maanomistajan Ivan Sergeevich Chelishchevin kustannuksella, sillä ehdolla, että hänen kuolemansa jälkeen hänen pitäisi levätä siinä [61] .
Taidekriitikko Valeria Gershfeld kutsui artikkelissaan "Taiteilijoiden kaupunki" (1994) Esirukouskirkon veistosta ainutlaatuiseksi venäläisen taiteen muistomerkiksi, joka on tarkoitettu temppeliin. Hänen mielestään sen kirjoittaja oli todennäköisesti paikallinen veistäjä - yksi Ostashkovin kaupungin asukkaista [32] .
Venäläinen näyttelijä, kustantaja, toimittaja ja publicisti Nil Bogdanovsky (lavanimi - Meryansky, kirjallinen - vanhin Nil) omisti esirukouskirkon ja Nil Stolobenskyn veistoksen "Note V" kirjassa "Nilova Hermitage. Ostashkov. lääni, Tversk. huulet. (Matkamuistiinpanot). Vanhin Nile, julkaistu vuonna 1909. Hän kirjoitti, että temppelin luoteiskulmaan, jossa luola sijaitsi, jätettiin syvennys, jossa on pyhimyksen veistos täydessä kasvussa. Bogdanovskin mukaan veistos tekee hämmästyttävän vaikutuksen "heikkosydämiseen ihmiseen" - "se on kuin elävä vanha mies, hän melkein puhuu". Hänen silmiensä edessä Nilova Eremitaasiin saapunut pyhiinvaeltaja polvistui veistoksen eteen ja löi otsaansa lattiaa vasten. Hänen silmissään oli kyyneleitä, hänen rinnastaan tuli syvät huokaukset, hänen kasvonsa olivat inspiraation leimaa [62] .
Bogdanovsky väitti, että hän itse katsoi veistosta "se oli kauheaa": "ikään kuin hän [Nil Stolobensky] kuuntelee katuvan tunnustusta ja on valmis nostamaan stoliaan syntisen päähän sallivaa rukousta varten ". Paikallinen pappi neuvoi Bogdanovskya ottamaan hiekkaa kapeasta, jossa veistos seisoi [62] , koska hänen mukaansa sellainen hiekka auttaa "suossa", jos juot sen pyhällä vedellä . Hiekka auttaa myös pyhän veden yhteydessä, jos se "huuhtelee pois" kipeän kohdan raajassa. Pappi tarjosi pyhiinvaeltajaa kaatamaan sen nenäliinaan [63] . Bogdanovsky kertoi, että tietyssä valurautalaatassa oli kaiverrus, jossa mainittiin hiekka, uuni ja poltettu savea kolmena merkkinä, joiden perusteella temppelin rakentajat tunnistivat Nil Stolobenskyn luolan, joka seisoi juuri tällä paikalla vuonna muinaiset ajat [62] .
Tamara Barseghyan väitti, että Nil Stolobenskyn veistos oli barokkityylistä . Tämän hänen näkökulmastaan todistaa vaatteiden monimutkainen mallinnus - "vaipan lepattavien reunojen syvät rehevät laskokset". Kuvan mittasuhteet ovat oikein. Taiteellinen ja plastinen ratkaisu erottuu maalauksellisuudestaan. Samaan aikaan asento, jossa pyhimys on kuvattu, vastaa ortodoksisen ikonografian tiukkoja kaanoneja. Hänen hahmonsa on liikkumaton, staattinen ja monumentaalinen. Tätä korostavat pyhän ruumiin etusijainti ja vaipan putoavat laskokset. Ne muodostavat jalustan alla [21] [64] [11] .
Tamara Barseghyan kirjoitti: "Veistos on pehmeä ja plastisen ratkaisun suhteen tasoitettu, mikä heijastaa Keski-Venäjän ja Moskovan taiteen vaikutusta." Samalla hän löysi kuvanveistosta myös valkovenäläisen ja länsieurooppalaisen barokin merkkejä, vaikka siitä puuttuu muodon ilmaisu. Nil Stolobenskyn veistos eroaa eurooppalaisista tyylin esimerkeistä "hillitysti, tasapainoisilla ominaisuuksilla". Koristeellinen loisto, juhlallisuus ja ilme [21] [64] [51] osoittautuivat veistoksen tekijälle vieraiksi .
House of Icons and Painting -sivustolla olevassa artikkelissa väitetään, että Nil Stolobensky oli kuvattu hänen kuolemansa aikaan (tämä näkemys kaikista pyhimyksen veistoksellisista kuvista poikkeuksetta jakaa taidekritiikin ehdokas Alexander Burkin [34] ) elämänsä tekstin mukaisesti: "valaistun terävät piirteet loivat kasvot rauhallisesti suljetuin silmin, skeemiin pukeutunut vartalo, jota tukevat koukut ja käsivarret avuttomasti laskettuna, kontrasti [sic] dynaamisesti lepattavaan vaatteiden taitoksia. Artikkelissa todetaan, että vain muutamia suuria temppeliveistoksia on säilynyt: "Kuvan harvinaisuus ja erinomaiset taiteelliset ansiot tekevät siitä [Nil Stolobenskyn veistoksen] ainutlaatuisen, vertaansa vailla olevan venäläisen puuveistoksen muistomerkin, joka on osa kansallista kulttuuriperintöä. " [41] . Nilo-Stolobenskajan aavikon kuvernööri, arkkimandriitti Vassian päinvastoin väitti, että Stolobenskyn Nil ei ollut kuvattu kuoleman aikaan, vaan lyhyen lepohetken aikana lupausten täyttämisestä [24] .