Nocturne (elokuva, 1946)

Nokturni
Nokturni
Genre Film noir
Tuottaja Edwin L. Marin
Tuottaja Joan Harrison
Käsikirjoittaja
_		 Jonathan Latimer
Roland Brown, Frank Fenton (tarina)
Pääosissa
_		 George Raft
Lynn Bari
Virginia Huston
Joseph Pevney
Operaattori Harry J. Wild
Säveltäjä Lee Harline
Elokuvayhtiö RKO kuvat
Jakelija RKO kuvat
Kesto 87 min
Maa
Kieli Englanti
vuosi 1946
IMDb ID 0038782

Nocturne on Edwin L. Marinin ohjaama  film noir vuodelta 1946 .

Elokuva kertoo poliisietsivästä ( George Raft ), joka esimiestensä ohjeita piittaamatta johtaa suositun säveltäjän ja sydämenlyöntimiehen murhatutkimusta ja törmää useisiin epäiltyihin, joista yksi ( Lynn Bari ) lopulta rakastuu.

Kriitikot ylistivät kuvaa yleensä sen hyvästä vauhdista ja tunnelmasta, ja totesivat myös hyvän näyttelijäpelin, mutta kiinnittivät huomiota käsikirjoituksen tiettyihin puutteisiin.

Juoni

Suosittu lauluntekijä ja playboy Keith Vincent ( Edward Ashley ) seurustelee tyylikkäässä kartanossaan Hollywood Hillsissä Doloresiksi kutsumansa naisen kanssa. Soitaessaan hänelle omistettua melodiaa, jota hän kutsui "Nocturneksi", säveltäjä sanoo, että hänellä oli monia naisia, ja hän omisti heille jokaiselle kappaleen, minkä jälkeen hän katkaisi suhteet heihin. Kit kutsuu Doloresin menemään lomakeskukseen yksin hänen kustannuksellaan, ja se päättää heidän suhteensa. Juuri silloin kuuluu laukaus ja Keith kaatuu kuolleena pianon ääreen. Tutkintaa johtaa luutnantti Haberson ( Walter Sand ), joka päättelee välittömästi Keithin revolverin kädensijassa olevien jälkien ja hihassa olevien ruudin jälkien perusteella, että kyseessä oli itsemurha. Rikospaikan tarkastuksessa läsnä oleva hänen kollegansa Joe Warne ( George Raft ) epäilee, onko kaikki niin yksinkertaista. Hänen mielestään Keithillä ei ollut motiivia itsemurhaan, koska hän oli rikas, hänellä oli erinomainen talo ja hän menestyi hyvin naisten parissa. Lisäksi hän työskenteli murhahetkellä toisessa sävellyksessä "Nocturne", jonka nuotit olivat pianon telineessä, ja määräsi palvelijansa Euchemion (Rudy Robles) ostamaan erilaisia ​​taloustavaroita, joita hän oli. aikoo käyttää. Joe huomaa Keithin olohuoneen seinällä valokuvagallerian viehättävistä nuorista naisista. Euchemio selittää, että he ovat omistajan entisiä tyttöystäviä, joiden oikeita nimiä hän ei tiedä, koska Keith kutsui heitä kaikkia nimellä "Dolores". Saatuaan selville naisten henkilöllisyydet Joe kiertää heitä yksitellen ehdottaen, että yhdellä heistä saattoi olla motiivi tappaa Keith, mutta käy ilmi, että kaikilla naisilla oli vankka alibi murhan aikaan. Joe palaa Keithin asuntoon ripustaakseen valokuvat paikoilleen ja huomaa, että toinen valokuva roikkui äskettäin seinällä. Saatuaan selville, että kaikki Keithin valokuvat ovat kuuluisan valokuvaaja Charles Shawnin ( John Banner ) tekemiä, Joe selvittää hänen kauttaan viimeisen tytön - näyttelijä Francis Ransomen ( Lynn Bari ) nimen. Tyylikkäässä ulkouima-altaassa pidetyssä kokouksessa Frances kertoo, mitä hän teki Keithin kuolinpäivänä, mikä osoittaa, että hänellä on vankka alibi. Tarkastaessaan alibiä Joe kuitenkin huomaa, että se oli valmistettu etukäteen. Tässä vaiheessa poliisipäällikkö antaa Joelle varoituksen mielivaltaisuudesta ja todistajien kuulemisesta, jota ei voida hyväksyä, ja määrää hänet työskentelemään yksinomaan luutnantti Habersonin johdolla. Tutkintaryhmän päällikön ohjeita huomioimatta Joe kuitenkin menee jälleen Francisin luo ja kutsuu hänet Cybord-yökerhoon, jossa, kuten käy ilmi, Francesin nuorempi sisko nimeltä Carol Page ( Virginia Huston ) toimii laulajana. Joe, joka on ottanut Keithin nuotit, pyytää klubipianisti Ned "Fingers" Fordia ( Joseph Pevney ) soittamaan keskeneräisen "Nocturnen", ja Ned arvaa heti, kuka teoksen kirjoittaja oli. Sillä välin Joe tarkkailee sisarusten reaktiota musiikkiin, kun taas Francis osoittaa hillittyä kiinnostusta, kun taas Carol päinvastoin hermostuu näkyvästi ja pudottaa lasinsa. Työn päätyttyä Joe lähtee vapaaehtoisesti kävelemään Carolin kotiin. Matkalla hän saa selville, että Carol kuuli Francesin soittavan tätä kappaletta, ja tietää myös, että Vincentillä oli sisar hänen kuolemansa yönä. Carol kertoo myös, että Frances otti kuvan seinältä Keithin olohuoneessa pian sen jälkeen, kun hän oli pudottanut sen, noin viikkoa ennen kuolemaansa. Joe tulee jälleen Francesin luo kysyen suoraan "miten hän teki sen", mutta Francis kiistää kaiken. Kun Joe menee ulos, hänen kimppuunsa hyökkää Cyboard-klubin pomppija nimeltä Eric Thorpe ( Bern Hoffman ), joka hakkaa etsivää ankarasti. Sairaalassa Joe törmää Susan Flandersiin ( Myrna Dell ), Keithin kotiäidiin ja entiseen varkaan. Häntä myös pahoinpideltiin sinä iltana, mutta hän kieltäytyy selittämästä, mitä hänelle tapahtui. Joen äiti ( Mabel Page ), joka on aktiivisesti mukana keskustelussa poikansa asioista, saa hänet uskomaan, että murhan aikana saattoi olla kaksi laukausta, joista toinen oli tyhjä, kun joku laittoi revolverin käteen. Keithin laukauksesta ja ampui uudelleen jo olemassa olevaan haavaan. Joe löytää Francesin kuvauspaikalta yrittäen jälleen saada totuutta häneltä, mutta hän kiistää kaikki hänen olettamukset ja väittää olevansa syyttömiä. Pian Joelle kutsutaan puhelimessa tapaamaan Shawnia kiireellisessä asiassa. Kun Joe saapuu, hän näkee, että Shawn on hirtetty työpajassaan. Kun poliisi ilmestyy taloon, Joe piiloutuu ja huomaa, että Shawnin päiväkirja on avoinna Francesin osoitesivulle ennen lähtöä. Etsivä saapuu välittömästi Francesin kotiin ja huomaa tämän puolitajuisena, kun joku yritti kaasuttaa häntä. Joe avaa ikkunat ajoissa ja sulkee kaasun pelastaen Francesin kuolemalta. Kuullessaan poliisin sireenien äänen, Joe hakee Francesin "tunnustusviestin" kirjoituskoneeltaan, jossa hän "tunnustaa" Keithin murhan. Joe saapuu nopeasti Cyboard Clubille, missä Thorp hyökkää hänen kimppuunsa, joka lyö jälleen etsivän ankarasti. Joe kuitenkin onnistuu nappaamaan kuumaa kahvia ja heittämään sen Thorpen kasvoihin. Kun hän tulee järkiinsä, Joe lyö roistoa päähän useita kertoja, minkä jälkeen hän lukitsee hänet huoneeseen. Palattuaan auditorioon Joe löytää Carolin, joka syyttää häntä Keithin tappamisesta, koska hän sai selville, että hänellä oli suhde säveltäjän kanssa, ja hän omisti Nocturnen hänelle. Carol yrittää kieltää kaiken, mutta on eksyksissä, kun elävä Francis tulee klubiin. Lopulta Joe pakottaa Fingersin, joka osoittautui Carolin aviomieheksi, tunnustamaan, että hän tappoi Keithin kateudesta, tappoi sitten Shawnin vaarallisena todistajana ja yritti tappaa Francesin, joka saattoi arvata kaiken. Sen jälkeen Fingers ottaa revolverin ja on ampumassa Joeta, mutta tämä onnistuu nappaamaan aseensa. Miesten välillä syttyy tappelu, jolloin poliisi ilmestyy klubille ja pidätti Fingersin ja Carolin sekä Thorpen, joka työskenteli Fingersille. Frances vapautetaan kaikista epäilyistä ja hän syleilee Joea, joka ei enää piilota olevansa rakastunut häneen.

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Kuten elokuvahistorioitsija Hal Erickson totesi: "Tämän synkän etsivämelodraaman tuotti Joan Harrison , joka työskenteli Alfred Hitchcockin tiimissä monta vuotta " [1] . Frank Millerin mukaan "Hän aloitti työskentelyn alalla vuonna 1933, kun Hitchcock palkkasi hänet sihteerikseen. Saatuaan arvokkaita opetuksia jännityksen mestarilta, hän lopulta nousi käsikirjoittajaksi sellaisissa klassisissa elokuvissa kuin Rebecca , Foreign Correspondent " (molemmat 1940 ) ja " Suspicion " (1941) [2] . Sitten hän alkoi Millerin mukaan työskennellä itsenäisesti ja hänestä tuli klassisen film noirin " Ghost Lady " (1944) sekä toisen film noirin " Strange Uncle Harry's tuottaja Case (1945), molemmat elokuvat ohjasi Robert Siodmak Universal Studiosilla [ 2 ] . , Millerin mukaan Harrison oli tuolloin vain yksi kolmesta Hollywoodin naistuottajasta ( toinen kaksi oli Harriet Parsons ja Wyrd zhinia Van App ). Harrison palasi myöhemmin Hitchcockiin tuottajana pitkäaikaisissa televisiosarjoissaan Alfred Hitchcock Presents (1955–1962) ja The Alfred Hitchcock Hour (1962–1965) [2] .

Jeff Meyer kirjoittaa, että käsikirjoittaja Jonathan Latimer saavutti mainetta kirjoittamalla Paramount Studiosille Dashiell Hammettin romaaniin perustuvan elokuvan The Glass Key (1942) käsikirjoituksen. Hän palveli laivastossa toisen maailmansodan aikana , ennen kuin muutti La Jollaan , missä hänestä tuli läheiset ystävät Raymond Chandlerin ja hänen vaimonsa Kissin kanssa. Seuraavien kolmen vuoden aikana Latimer kirjoitti useita film noir -käsikirjoituksia RKO :lle ja Paramountille , mukaan lukien Nocturne (1946), They Won't Believe Me (1947, tuottaja Harrison), Big Clock (1948) ja The Night Has a Thousand eye . (1948), joka perustuu Cornell Woolrichin [4] romaaniin .

Elokuvahistorioitsija David Hoganin mukaan Edwin L. Marin vakiinnutti itsensä 1930-luvun alusta lähtien "taitavana, ellei jopa erinomaisena B- ja B+-elokuvien ohjaajana, joka muistettiin vankasta perhetarinasta, Joululaulusta (1938) . . 1940-luvulla Marin työskenteli Raftin kanssa kahdesti menestyksekkäästi - film noirissa Johnny Angel (1945) ja Street Race (1948)" [5] .

Kuten Frank Miller huomauttaa, elokuva "oli George Raftin monista yrityksistä karistaa gangsteriimagoaan. Vaikka näyttelijä varttui New Yorkin Hell's Kitchenissä ja saavutti ensimmäisen suuren näyttömenestyksensä Paul Mooneyn kätyrinä gangsterifilm noirissa Scarface (1932), Raft kyllästyi olemaan verinen gangsteri koko ajan. Hänen monien gangsterirooliensa lisäksi 1930-luvun elokuvissa Raftin imagoon vaikutti negatiivisesti se, että hän laski ystäviensä joukkoon useita tosielämän gangstereita, erityisesti Bugsy Siegeliä . Kuten Nocturnen tapauksessa, Raft toistuvasti ja "ei aina oikeutetusti vaatinut muutoksia elokuviensa käsikirjoituksiin tehdäkseen hahmoistaan ​​nautinnollisempia" [2] .

Millerin mukaan B-elokuvassa "näyttelijät olivat loistavat, alkaen päänäyttelijästä Lynn Burystä, joka ansaitsi B-elokuvan kuningattaren tittelin". 20th Century Foxin kanssa allekirjoitettu Bari vakiinnutti itsensä nopeasti tyypilliseksi toisen tason näyttelijäksi, joka näytteli sivurooleja A-elokuvissa ja päärooleja B-elokuvissa. A-elokuvissa hänet valittiin useimmiten "toiseksi naiseksi", joka yrittää siepata. Sellaisten tähtien sankari kuin Alice Fay elokuvassa Hello Frisco Hello (1943) ja Linda Darnell  elokuvassa Sweet and Ugly (1944). Kuitenkin B-elokuvissa hän sai aina sankarinsa, vaikka se oli yleensä pienempiä tähtiä, kuten Preston Foster ja Raft [2] . RKO vuokrasi Barin Twentieth Century -Foxilta tätä elokuvaa varten .

Virginia Huston debytoi Barin siskon ja murhasta epäillyn laulajan roolissa, joka Millerin mukaan oli "lupaava näyttelijä, joka näytteli pian film noirissa Out of the Past (1947), Flamingojen tie " (1949) . , " Racket " (1951) ja " Sudden Fear " (1952), ja näytteli myös päähenkilö Janen roolia seikkailuelokuvassa " Tarzan's Torments " (1951) Lex Barkerin kanssa apinamiehenä. Kuitenkin auto-onnettomuuden vuonna 1950 ja avioliiton jälkeen vuonna 1952 Houston päätti elokuvauransa [2] .

American Film Instituten mukaan "Elokuva oli myös näyttelijädebyytti Joseph Pevneylle, joka näytteli useissa elokuvissa ennen kuin hänestä tuli menestyvä elokuvaohjaaja ja erityisesti televisiossa" [3] . Kuten Miller kirjoittaa, pelattuaan "hullun pianisti Fingersin" tässä elokuvassa hän näytteli parissa huippuluokan film noirissa, kuten Body and Soul (1947) John Garfieldin kanssa ja Thieves' Highway (1949) Richard Conten kanssa , ja sitten siirryttiin ohjaamiseen. Hänen tunnetuimpia elokuviaan ovat Meet Danny Wilson (1952) Frank Sinatran kanssa ja Man with a Thousand Faces (1957) James Cagneyn kanssa Lon Chaneyna . Lopulta hän siirtyi televisioon, jossa hän ohjasi kymmeniä suosittujen televisiosarjojen jaksoja, mukaan lukien Star Trek (1967–1968) ja Bonanza (1968–1972) [2] .

Näyttelijöitä täydentävät luotettavat B-tähdet, kuten Mabel Paige Raftin äitinä ja Jack Norton , joka "soitti tavanomaisen tyyppinsä humalassa cameossa" [2] .

Elokuvan luomisen ja rullaavan kohtalon historia

Hollywood Reporter -lehti raportoi, että kuvaamisen oli määrä tapahtua "kaikkialla Hollywoodissa", mukaan lukien suosittu Pantages -elokuvateatteri , Hollywood Studio Club nuorille elokuva-alan naisille sekä Hollywood Boulevardin ja Vine Streetin risteys, joka tuolloin oli keskittymispiste monille elokuva- ja radioalan organisaatioille [3] .

Hal Ericksonin mukaan "Kuten Raftin edellinen RKO -kuva , Johnny Angel , tämä elokuva menestyi kaupallisesti loistavasti, tuottaen 568 000 dollaria." [1] [3] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Julkaisunsa jälkeen Variety -lehti kehui sitä kirjoittaen, että "Tämä on kovaiskuinen etsivätrilleri, jossa on paljon toimintaa ja jännitystä, jonka Edwin L. Marinin ohjaus tarjoaa ." Vaikka arvioijan mukaan "on jonkin verran epäselvyyttä siitä, kuinka kaikki tarinan langat on sidottu yhteen, mutta tämä johtuu ilmeisesti leikkauksista, jotka johtuvat tarpeesta sovittaa elokuva pakattuun 86 minuuttiin". [6] .

Nykyaikaisen elokuvan historioitsija Adam Bregman kutsui elokuvaa "nopeaksi, hauskaksi, mutta toisinaan kliseiseksi noiriksi" [7] ja Spencer Selby kuvaili sitä "mielenkiintoinenksi ja koskettavaksi elokuvaksi päähenkilön totuudenetsinnöistä, jossa yhdistyvät noir-konventioita ja mielikuvia" [ 8] . Miller huomauttaa, että elokuva "oli odottamaton menestys, tuotti yli puoli miljoonaa dollaria ensimmäisellä julkaisullaan", joka saavutettiin "tunnelmallisen ja pimeän suunnan, tuottajan kyvykkyyden ja kiinteiden B-tähtien ryhmän ansiosta". . Hän panee myös merkille "elokuvan film noir -tyylin ja entisen Warner Bros -tähden George Raftin kanonisen läsnäolon poliisietsivänä, joka riskeeraa työnsä todistaakseen olevansa väärässä esimiehille" [2] . Hoganin mielestä se on "Marinin aliarvostettu elokuva", jossa "huoli naishahmoihin on tietysti otettu suoraan Lauralta (jossa poliisietsivä viettelee kuolleen hahmon muotokuvalla). Mutta jos Lauran etsivä haluaa tietyn naisen , Nocturnen etsivä haluaa minkä tahansa naisen .

TimeOut toteaa myös, että elokuva "tallaa samaa maata kuin Laura " . Tässä kuvassa Raftin hahmo hillityllä tavalla "muuttaa tutkimuksen pakkomielle" ja "uhrin rakastajattarista otettujen valokuvien kannustamana seuraa fetisistien tyypillistä polkua " [10] . Dennis Schwartz kehui myös elokuvaa "edullisena versiona film noir Laurasta". Kriitikon mielestä "se on nopeatempoinen ja energinen elokuva, joka ottaa kaiken irti murhatutkinnasta ja tarjoaa syvän sukellus Hollywoodin laidalla olevien elämään", kun "katsoja viedään matkalle läpi tyypillisen 1940-luvun yökerhoja ja erilaisia ​​sen ajan asuntoja, riippuen niiden omistajien tulotasosta” [11] .

Elokuvan visuaalinen päätös

Alan Silver kiinnittää huomion "alkuperäiseen pitkään roaming-kuvaan Hollywood Hills -maisemamallista", joka päättyy yksinäisen talon ikkunan eteen. Kamera panoroi sitten huoneeseen pianon ääressä olevaa miestä kohti, ja "kun hän tulee lähelle häntä takaapäin, kuuluu pistemäinen laukaus pistoolista päähän. Kameraa näyttää vetäväksi pianon ääni, joka pitää visuaalisen jännitteen pitkän otoksen aikana ja yllättää katsojan laukauksella, jonka jälkeen otto päättyy äkillisesti . Hogan korostaa myös tätä kohtausta elokuvassa, jossa "Marine, Wilde ja erikoistehosteoperaattori Russell A. Callie työskentelivät loistavasti yhdessä. Kaukaa katsottuna saamme jumalallisen yönäkymän 1900-luvun puolivälin modernistisesta kodista, joka sijaitsee yhden Hollywood Hillsin reunalla (todennäköisimmin yhdistelmä miniatyyrejä, piirustuksia, yhdistelmävalokuvia ja live-toimintaa). Kun kamera panoroi hitaasti ylhäältä alas, tumma maisema tarkentuu, ja pian talon valaistuun ikkunaan ilmestyy pieni hahmo. Kun kamera zoomaa lähemmäs ja lähemmäs, katsoja näkee yksityiskohtia talon ulkopuolelta ja sisällä olevasta henkilöstä, joka istuu pianon ääressä. Kamera jatkaa liikkumista eteenpäin ja alaspäin, kulkee ikkunan läpi ja päätyy huoneen sisälle. Kameran silmä välkkyy kauniisti miehen vasemman olkapään yli ja hänen päänsä ympärillä – paljastaen mustapukuisen naisen varjoisen hahmon, joka istuu hiljaa taustalla. Mies, jonka nimi on Vincent, puhuttelee naista muutamalla yleisellä sanalla. Vasta sen jälkeen toimittaja Elmo Williams katkaisee ottamisen. Se tekee suuren vaikutuksen." Pian "seuraa toinen upea kohtaus, jossa Vincent ja hänen pianonsa ovat oikealla kehyksen taustalla, kun taas hoikat naisten jalat ja korkokengät hallitsevat edessä ja vasemmalla." Kaikki tämä tuntuu Hoganin mukaan "seksiltä, ​​mysteeriltä ja piilotetulta uhalta - yleensä puhdas vesi noir" [5] . Hogan pitää tätä kuvaa yleisesti "yksi Marinin parhaista elokuvista" löytämiensä visuaalisten ratkaisujen vuoksi. Kuten kriitikko kirjoittaa, "ohjaaja ja kameramies leikkivät usein erittäin kekseliäisesti isoilla, keskikokoisilla ja taustasuunnitelmilla ruudussa siirtäen semanttisen kuorman itseään kiinnostavaan kohteeseen tarkennuksen avulla." Samaan aikaan " Harry Wilden kamera liikkuu nopeasti ja ytimekkäästi ilahduttavan pimeässä valossa." Ja lopuksi, "kohtaus, jossa Warne löytää ruumiin sumuisen valokuvaajan ateljeesta, on häiritsevä yhdistelmä tummia kulmia, epätavallisia ääniä ja suoraa kauhua" [5] .

Joe Warnen persoonallisuusarviointi

Silver huomauttaa, että yleisö on aluksi tietoinen murhan tapahtuneesta, mutta Warne ei ole tietoinen tästä, mutta jostain syystä hän on kuitenkin varma, että kyseessä ei ollut itsemurha, kuten hänen johtonsa välittömästi päätteli. Elokuvakriitikon mukaan "erotettuaan näin katsojan päähenkilöstä" ohjaaja muuttaa "Warnen tutkinnan katsojan näkökulmasta ei niinkään murhan ratkaisemiseksi, vaan sen selvittämiseksi, mikä inspiroi Warnen itseään tällaiseen pakkomielteiseen käytökseen , joka ei kuitenkaan saa tyhjentäviä selityksiä." Silverin mukaan kuvan noir-logiikka viittaa siihen, että Warne ei ole niinkään kiinnostunut rikollisen kiinni saamisesta, vaan "kiehtoo uhrin elämäntyylistä". Murhatun säveltäjän kalliin talon seinällä on valokuvia hänen rakkausvoittojensa lukuisista uhreista, "ja tämä kuva on jyrkkä vastakohta Warnen itsensä pienen talon vaatimattomaan sisustukseen, jossa hän asuu äitinsä kanssa." Hopea uskoo, että "Warnen ihailua voidaan verrata karkeasti etsivä McPhersonin ihailuun Laurassa , mutta Warnen vetovoima Francesia kohtaan ei todellakaan ole niin vastustamaton." Silverin mielestä "Warne, erityisesti Raftin pidättyvällä käytöksellä, on tietyssä määrin Hän johtaa etsittyjä yökerhoissa, kulissien takana ja jopa elokuvateattereissa, mutta ei koskaan paljasta omia motiiveitaan.Itse asiassa Warnea kiinnostaa enemmän tutkimuksen tosiasia kuin sen tulos.Koska jos säveltäjä on hänen syyllisyytensä pakkomielle, hän tarvitsee tutkimuksen kuunnellakseen kappaleitaan ja löytääkseen naisensa." Warnen eksistentiaalinen draama on olemassa vain osana hänen tutkimustaan, ja "kun etsintä on ohi ja tappaja oyman, Warnen toinen olemus lakkaa olemasta” [12] .

Hogan kuvailee Joe Warnea "omistukseksi, joskus liian innokkaaksi poliisiksi, joka asuu äitinsä kanssa" ja on jo "kypsä pakkomielle naiseen". Kriitikot huomauttaa, että "Warne kääntyy toistuvasti kaunottareiden muotokuviin - hän ei etsi vain tappajaa, hän etsii myös rakkautta" [9] . Schwartzin mukaan "Raft on vastustamaton Los Angelesin etsivänä, joka on pakkomielle playboy-säveltäjän tappajan jäljittämiseen. Näyttää siltä, ​​​​että uhri eli elämää, jonka Lautta haluaisi. Hän on kuitenkin jumissa matalapalkkaisessa työssä, asuu äitinsä kanssa vaatimattomassa talossa eikä pysty kommunikoimaan Hollywood-tyyppisen kauneuden kanssa, josta hän voi vain haaveilla. Hänellä ei ole vakaata tyttöystävää arkielämässään ennen kuin Lynn Bury vangitsee hänen huomionsa kokonaan . Bregmanin mukaan "Warne on uppoutunut itsemurhatapaukseen, ja hän on vakuuttunut siitä, että se on murha. Häikäilemättömän tutkimuksensa aikana hän menettää työpaikkansa ja hakkaa toisen poliisin. Elokuva ei selitä, miksi hän on niin syventynyt tapaukseen, mutta tämä on tyypillistä monille poliisin melodraamoille. Tässä tapauksessa hänen pakkomielteensä on hieman ylivoimainen, mutta se on hauskasti esitetty .

Näyttelijän pisteet

Useimmat kriitikot kehuivat elokuvan näyttelemistä. Erityisesti Varietyn arvostelussa todettiin, että " Raft tulee kovaksi keitetyksi etsiväksi, jonka itsepäisyys johtaa alun perin itsemurhaksi pidetyn murhan ratkaisuun. Tunnusomaisella hitaalla mutta sitkeällä tyylillään hän saavuttaa roolinsa erittäin vahvan suorituskyvyn. Elokuvan toinen tähti Lynn Bari , joka on suurimman osan elokuvasta pääepäilty, tekee myös hyvää työtä. Virginia Huston on mielenkiintoinen Barin siskona ja laulajana, laulaen matkan varrella kolme kappaletta .

Adam Bregman uskoo, että "elokuvassa on erinomaisia ​​suorituksia Raftilta etsivänä, joka rikkoo kaikkia sääntöjä asuessaan äitinsä kanssa, ja Barista minkkitakkiin pukeutuvana femme fatalena, joka ei kiipeä taskuunsa sanaakaan. Näiden kahden välillä on todellista kemiaa, ja heidän näyttelemisensä pitää elokuvan käynnissä vaikka juoni horjuu. Bari on loistava varallisuudenmetsästäjänä, joka melkein pudottaa hänet murhajuttunsa ulkopuolelle .

Hogan uskoo myös, että "Raft ja Bury ovat hyvä pari", ja hän erottuu "tunteiden hillityksestä ja voimakkaasta karismasta ja hän arvoituksellisista leveistä silmistään, epämääräisistä huomautuksista ja nokkeluudesta" [5] . Keaneyn mielestä "Raft tarjoaa hyvän hillityn esityksen, esittäen hiljaista, kömpelöä etsivää, joka asuu iäkkään äidin kanssa, joka itse toimii amatöörietsivänä" [13] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 12 Hal Erickson. Nocturne (1946). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 18. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 19. joulukuuta 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Frank Miller. Nocturne (1946). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (22. joulukuuta 2003). Haettu 18. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 25. toukokuuta 2021.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Nocturne (1946). Historia  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 21. heinäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 19. joulukuuta 2019.
  4. ↑ Mayer, 2007 , s. 35.
  5. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , s. 112.
  6. ↑ 12 erilaista henkilökuntaa. Nocturne  (englanniksi) . Lajike. Haettu 18. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 09. heinäkuuta 2021.
  7. ↑ 1 2 3 Adam Bregman. Nocturne (1946). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 18. elokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 09. heinäkuuta 2021.
  8. ↑ Selby, 1997 , s. 167.
  9. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 111.
  10. ↑ SJ. Nocturne (1946).  Tume Out sanoo . Aikalisä. Haettu: 18. elokuuta 2018.
  11. ↑ 12 Dennis Schwartz . Edullinen versio film noir Laurasta . Ozus' World Movie Reviews (12. maaliskuuta 2002). Haettu 18. toukokuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. toukokuuta 2021.  
  12. ↑ 1 2 Silver, 1992 , s. 213.
  13. ↑ Keaney, 2003 , s. 314.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot