Night at the Crossroads (elokuva)

" Yö risteyksessä " ( fr.  La Nuit du carrefour ) on Jean Renoirin ohjaama ranskalainen rikoselokuva , joka kuvattiin ja julkaistiin vuonna 1932. Se on elokuvasovitus Georges Simenonin samannimisestä salapoliisiromaanista hänen komissaari Jules Maigretia käsittelevästä teossarjasta . Elokuva oli ensimmäinen lukuisista tälle suositulle kirjalliselle hahmolle omistetuista elokuvasovituksista.

Renoir otti elokuvan käyttöön 1920-luvun puolivälistä lähtien. Hän otti innostuneesti vastaan ​​äänielokuvien tulon, mutta useista syistä hän ei voinut saada tarvittavaa rahoitusta vähään aikaan. Ystävänsä tuottaja Pierre Bronbergerin avulla hän onnistui vuonna 1931 kuvaamaan mutkattoman komedian " Lapselle annetaan laksatiivia " ja draaman "The Bitch ", jota pidetään ranskalaisen elokuvan klassikon ensimmäisenä merkittävänä elokuvana. Kuvaamisen aikana syntyneet ristiriidat tuottajien kanssa ja epäonnistunut vuokraus johtivat kuitenkin siihen, että Renoir loi maineen kiistanalaisena ohjaajana, joka oli altis kustannusten ylityksille. Vuonna 1931 hän päätti kuvata Simenonin romaanin Night at the Crossroads. Ohjaaja on ylläpitänyt ystävällisiä suhteita kirjailijaan 1920-luvun alusta lähtien, mikä auttoi heitä pääsemään sopimukseen mukauttamisesta. Tällä kertaa rahoituslähteenä olivat yksityishenkilöt, jotka eivät liity elokuvateatteriin. Käsikirjoitus ja elokuva luotiin Simenonin suoralla osallistumisella. Kuvaukset tapahtuivat tammikuusta maaliskuuhun 1932, pääasiassa Buffemontin kaupungissa Île-de-Francessa , jonne kuvausryhmä asettui, ja monet sen jäsenistä olivat ohjaajan läheisiä ystäviä ja sukulaisia. Maigretin roolia näytteli Pierre Renoir, ohjaajan veli. Kuvauspaikalla ja sen ulkopuolella vallitsi ystävällinen ilmapiiri, ohjaaja yritti antaa näyttelijöille ja miehistön jäsenille luovaa vapautta.

Ensi-ilta oli 21. huhtikuuta 1932 Pariisissa. Kaupallisesti julkaisu oli tekijöille pettymys, kriitikkojen mielipiteet olivat ristiriitaisia ​​ja monet pitivät juonetta hämäränä. On esitetty, että juonen epäjohdonmukaisuudet johtuvat siitä, että virheen vuoksi osa materiaalista ei päässyt rullaavaan versioon. Myöhemmin Renoir perusteli itsensä, että hänen tehtävänsä oli välittää kirjallisen lähteen synkkää ilmapiiriä. Lisäksi kyseessä oli kokeellinen työ, jonka ideat eivät toteutuneet täysin rahoituksen puutteen vuoksi. Kritiikistä huolimatta monet myöntävät, että elokuva osoittautui merkittäväksi mestarin luovan kehityksen kannalta, ja Maigretin ensimmäisestä esiintymisestä näytöllä tuli yksi ikimuistoisimmista.

Juoni

Toiminta kestää useita päiviä ja liittyy tapahtumiin Avrenvillen lähellä olevan risteyksen alueella . Siellä on useita taloja ja vilkas moottoritie Pariisiin. Vakuutusagentti Emile Michone huomasi autonsa katoamisen. Asiasta sai tietää santarmi , joka oli läheisessä työpajassa ja reagoi Michonetin ja hänen vaimonsa aiheuttamaan meluun. He syyttivät auton katoamisesta viereisessä kartanossa asuvia ulkomaalaisia: tanskalaista Karl Andersenia ja hänen "siskoaan" Elsaa. Santarmi astuu Andersenin pihalle ja löytää Michonen auton heidän autotallista. Ratin takaa löytyi kiväärillä ammutun juutalaisen kultasepän Goldbergin ruumis Antwerpenistä . Tämän rikoksen olosuhteet tulevat lehdistölle tiedoksi, ja tutkinta on uskottu pariisilaisen komissaarin Jules Maigretin tehtäväksi [2] [3] .

Poliisia epäillään ensisijaisesti Carl Andersenistä, entisestä tanskalaisesta sotilasupseerista, jonka uskotaan hallitsevan ampuma-aseita. Hän ansaitsee elantonsa tekstiilisisustajana, tekee toimeksiantoja pariisilaisille asiakkaille ja ansaitsee noin 2 000 frangia kuukaudessa. Hänen mukaansa hän asuu mieluummin eristyksissä Pariisin ulkopuolella, sillä liikesuhteiden ylläpitämiseen riittää, että hän tapaa asiakkaita vain kerran kuukaudessa. Komissaari Maigretin suorittaman usean tunnin kuulustelun aikana tanskalainen kiistää kategorisesti osallisuutensa rikokseen, ja todisteiden puutteen vuoksi he joutuvat vapauttamaan hänet. Andersenin talossa komissaari tapaa Elsan, kauniin naisen, jolla on vahva luonne. Rikoksen olosuhteiden selvittämiseksi poliisi asettaa risteykseen valvonnan. Komissaariaatti saa sähkeen, että murhatun jalokivikauppiaan vaimo on tunnistanut hänen ruumiinsa valokuvasta ja saapuu Ranskaan. Yöllä komissaari Maigret odottaa häntä risteyksessä, mutta heti kun hän esitteli itsensä poliisille, tuntematon henkilö ampui hänet, kun hän nousi autosta. Seuraavana iltana, kun komissaari Maigret kuulustelee Elsaa, joka ilmeisesti salailee jotain ja käyttäytyy epäilyttävästi, salaperäinen tappaja vahingoittaa Karlia vakavasti hänen kotonaan. Elsa flirttailee komissaarin kanssa, mutta putoaa yhtäkkiä tajuttomana hänen syliinsä. Kävi ilmi, että tämä tapahtui myrkytyksen vuoksi. Sen jälkeen häntä tuskin hoidetaan [3] .

Komissaari on vähitellen selkeytynyt tapahtumien kokonaiskuvaan. Maigret todistaa tappelua Elsan ja Michonnen välillä, joka yritti tappaa hänet, ja hän melkein kuristi hänet vastauksena. Komissaari saa selville, että Elsa ei ole ollenkaan rikas perillinen hyvästä perheestä, jolle hän teeskentelee olevansa. Itse asiassa hän on Hampurissa tuomioistuimen tuomiolla teloitetun murhaajan tytär . Poliisi on myös päättänyt, että hän on entinen katuprostituoitu , jota Tanskan poliisi etsii hänen osallistumisestaan ​​lukuisiin aseellisiin ryöstöihin. Karl Andersen ei ole ollenkaan hänen veljensä; hän tuli varakkaasta perheestä - rakastuttuaan Elsaan hän auttoi häntä välttämään poliisin vainoa ja yritti palauttaa hänet rehelliseen elämäntapaan. Hän on niiden rikosten ja murhien takana, joita komissaari Maigret tutkii. Nainen onnistui viettelemään monia miehiä, jotka olivat mukana "tapauksessa risteyksessä", houkutteli kultaseppä Goldbergin ansaan ja hallitsi tappajan - italialaisen autokorjaamon mekaanikon - toimia. Vakavista rikoksista epäiltynä poliisi pidätti jengin jäsenet ja Elsan [3] .

Elokuvaa työstettiin

Näyttelijät [3] :

Kuvausryhmä [4] :

Luontihistoria

Tausta

Ensimmäisestä elokuvateoksesta lähtien Jean Renoir rahoitti itsenäisesti elokuviensa tuotannon, mutta huomattavien taloudellisten menetysten vuoksi hänen oli pakko kääntyä viihdeelokuvien kuvaamiseen voidakseen tehdä sitä, mitä hän rakasti [5] [6 ] ] . Useat kaupallisesti epäonnistuneet maalaukset pakottivat hänet kuitenkin kääntymään ulkopuolisen rahoituksen puoleen. Muistelmissaan Renoir muisteli, että kun äänielokuvan kaltainen "hirviö" ilmestyi vuonna 1929, hän otti sen innostuneena vastaan ​​nähdessään tämän teknisen innovaation valtavat taiteelliset mahdollisuudet. Hän ei kuitenkaan useista syistä voinut saada tarvittavaa rahoitusta pitkään aikaan [7] [8] . Kokeillakseen itseään äänielokuvan ohjaajana hän otti yhteyttä useisiin tuottajiin ja ehdotti heille suunnitelmaa Georges de la Fourchadièren romaanin elokuvasovituksesta."Narttu" ( fr.  La Chienne ). 1930-luvun alussa Billancourtin studion ohjaajahänen hyvä ystävänsä Pierre Bronberger [7] nimitettiin . Tämän seurauksena Bronberger ja hänen toverinsa Roger Richbe suostuivat rahoittamaan elokuvan [9] , mutta tätä varten Renoirin oli läpäistävä "koe" komedian " Lapselle annetaan laksatiivia " kuvaamisen muodossa [8] . Tämän pienen budjetin lyhytelokuvan kaupallisen menestyksen jälkeen tuottajat suostuivat jatkamaan yhteistyötään, mikä johti ohjaajan ensimmäiseen merkittävään elokuvaan The Bitch [10] . Sen ensi-ilta pidettiin 17. syyskuuta 1931 Pariisissa, missä se oli menestys [11] . Täysi julkaisu kuitenkin keskeytti äärioikeiston ponnistelut, jotka järjestivät mielenosoituksen Nancyn näytöksen aikana [12] [9] . Sen jälkeen elokuva onnistui julkaista Biarritzissa ja marraskuusta 1931 lähtien Pariisissa [12] [12] , jossa se onnistui keräämään yleensä vain pienen voiton. Tällaisista kuvan luomiseen ja jakeluun liittyvistä ongelmista huolimatta Renoir korosti, että se pysyi yhtenä hänen työstään rakastetuimmista, ja kriitikot tunnustavat tämän ranskalaisen ja maailman elokuvan klassikon kypsän ajanjakson alkamisena [13] [ 8] . Ohjaaja muisteli myöhemmin, että taistelu, jota hänen piti käydä "Bitchin" luomiseksi ja julkaisemiseksi, loi hänelle mainetta kiistanalaisena ihmisenä, ja tässä yhteydessä hänen oli äärimmäisen vaikeaa löytää seuraavaa projektiaan ja löytää siihen rahaa [ 14] .

Valmistelu

The Bitch -elokuvan luomisen ja julkaisun jälkeisen tahdonvastaisen työttömyyden jakson jälkeen Renoir päätti jälleen ryhtyä oman elokuvansa tuottajaksi, mutta hän ei jonkin aikaa onnistunut. Koska draamalla oli keskinkertainen kaupallinen menestys, ohjaaja joutui jälleen työskentelemään "markkinoiden puolesta" jonkin aikaa [15] . Seuraavaksi elokuvansa juoniksi Renoir valitsi ystävänsä Georges Simenonin romaanin "Night at the Crossroads" ( fr.  La Nuit du carrefour ) [K 1] . Kirjoittajan muistelmien mukaan hänellä oli suhde Renoirin kanssa vuodesta 1921, mutta jälkimmäisen poika Alain (ensimmäisestä avioliitostaan ​​Catherine Gesslingin kanssa ) tapasi heidän tuttavuutensa alun kaksi vuotta myöhemmin [2] . Tätä ennen ohjaaja oli toistuvasti todennut elokuvamateriaalin lainaamisen vaarasta kirjallisesta teoksesta, mutta häntä kiinnostavat kirjailijan laajaa suosiota alkaneen kirjan tarjoamat rikkaat mahdollisuudet elokuvalle. Etsivä valmistui huhtikuussa ja julkaistiin kesäkuussa 1931. Se on yksi ensimmäisistä romaaneissa, jotka kertovat komissaari Jules Maigretista, yhdestä maailman kuuluisimmista kirjallisista etsivistä [17] .

Ystävälliset suhteet auttoivat pääsemään sopimukseen ohjaajan ja proosakirjailijan välillä. Kesän 1931 lopussa Simenon siirsi elokuvan oikeudet suoraan Renoirille, ei yhdelle tuotantoyhtiölle. He tekivät sopimuksen: kirjoittaja sai 50 000 frangia, kun taas 25 000 heistä oli osallistumisesta käsikirjoituksen luomiseen [2] . Samoilla ehdoilla, vähän ennen tätä, oikeudet Simenonin romaaniin "Keltainen koira" siirtyivät tuottaja Pierre Calment-Levylle. Se oli myös toinen varhainen teos Maigretista. Sovituksen on ohjannut Jean Tarride. Työ molempien elokuvien parissa alkoi lähes samanaikaisesti, ja Simenon osallistui molempiin kilpaileviin projekteihin [2] . Tällä kertaa Renoirin maalauksen rahoituksen lähteenä olivat yksityishenkilöt, jotka eivät olleet suoraan yhteydessä elokuvateollisuuteen [17] . Kuvan luomisen aikana Simenon ja Renoir keskustelivat toistuvasti sen edistymisestä. Joten he työskentelivät yhdessä käsikirjoituksen parissa jälkimmäisen huvilassa Antibesissa ja Pariisissa. Elokuvan mainostamiseksi he päättivät turvautua erityiseen promootiovaiheeseen: kuvausten päätyttyä heidän piti ilmoittaa tehneensä sopimuksen yhdeksän kirjailijan romaanin elokuvasovituksesta, jonka maksu oli 25 000 euroa. frangia kukin. Tämä idea oli tarkoitus toteuttaa, jos elokuvan vastaanotto onnistuisi [2] .

Kuvausprosessi

Kuvaukset tapahtuivat tammikuusta maaliskuuhun 1932 Billancourtin studiopaviljongissa Pariisin lähellä, ja kuvauspaikka tehtiin Buffemontin kaupungissa Ile-de-Francessa , joka sijaitsee kaksikymmentä kilometriä pääkaupungista. Elokuvan luomiseen Renoir kutsui monia ystäviään sekä elokuvantekijöitä, joiden kanssa hän oli aiemmin työskennellyt. He sopivat osallistuvansa ystävälliseen yritykseen ja hyväntahtoiseen ilmapiiriin, jonka luomisesta johtaja oli kuuluisa. Elokuvan osallistujien palkkiot olivat itse asiassa symbolisia. Joten hänen läheinen ystävänsä Jacques Becker toimi elokuvan ohjaajana, ohjaajan veljenpoika Claude Renoir apulaisoperaattorina, Marguerite Renoir (ohjaajan aviovaimo) toimittajana ja Mimi Champagne apulaisohjaajana. Pierre Renoir (ohjaajan veli) näytteli komissaari Maigretin roolia, ja Simenon hyväksyi henkilökohtaisesti hänen ehdokkuutensa, joka oli määrätty sopimuksessa. Muihin rooleihin osallistui vain amatöörinäyttelijöitä, lukuun ottamatta muutamia esiintyjiä Renoirin ystävien joukosta. Siten taiteilija André Dignimon ja näytelmäkirjailija Michel Durand [2] [17] ilmestyivät ruudulle . Tämä lähestymistapa antoi Renoirin jopa kutsua muodostettua kuvausryhmää "jengiksi" muistelmissaan "My Life and My Films". Simenon ei ole koskaan ollut Tarridan elokuvan "The Yellow Dog" kuvauksissa, mutta Renoir vieraili [2] .

Ohjaajan mukaan hänen päätavoitteensa oli näyttää elokuvallisissa kuvissa "romaanissa esitellyn uskomattoman salaperäisen tarinan salaisuus", samalla kun hän aikoi alistaa etsivän juonittelun välittämään romaanin tunnelmaa. Hän ilmaisi ajatuksensa seuraavasti:

Simenonin kirja välittää täydellisesti viidenkymmenen kilometrin päässä Pariisista sijaitsevan risteyksen harmahtavan tylsyyden. En usko, että missään maan päällä on ylivoimaisemman synkkää paikkaa. Kourallinen näistä sumun, sateen ja mudan valtamereen upotettuja taloja kuvataan ilmeikkäästi romaanissa. Vlaminck olisi voinut piirtää ne kauniisti [17] .

Kuvausryhmä vuokrasi talon Croix Verten ja Buffemontin tien risteyksestä, jossa kuvattiin ulkoa. Samassa rakennuksessa melkein kaikki "jengin" jäsenet asettuivat yksinkertaisimpiin olosuhteisiin. Elokuvaryhmän jäsenet viettivät melkein koko ajan yhdessä. Suurin osa "jengistä" nukkui lattialla suurimmassa huoneessa, jossa he söivät ja joivat usein. Koska monet kuvan jaksot kuvattiin yöllä, heidän piti usein työskennellä yöllä yrittäen välittää romaanin tunnelmaa. ”Salaisuuden näkökulmasta ampumisen tulokset ylittivät laskelmamme; mysteerisyyttä lisäsi se, että kaksi videota katosi, ja elokuvasta tuli käsittämätön jopa sen tekijälle”, Renoir palasi myöhemmin tähän ajanjaksoon [17] . Elokuva on myös sääolosuhteiden ansiota, sillä helmikuu 1932 oli kostea ja kylmä: "...sumu liukenee vasta yön hämärässä, joka sakeutuu joka päivä niin aikaisin, että illat näyttävät loputtomalta." Lisäksi tämän hahmon aiheutti myös juoni, jonka toiminta tapahtuu pääasiassa vuorokauden pimeään aikaan [2] .

Ohjaaja yritti antaa näyttelijöille ja kuvausryhmälle luovaa vapautta, kuunnella heidän mielipiteitään ja vastata positiivisesti heidän ideoihinsa ja havaintoihinsa. Joten kun tarvittiin sähkögeneraattoria , jota ei tuottajien syyn vuoksi saatu elokuvantekijöiden käyttöön, Becker onnistui korvaamaan sen omalla suunnittelullaan, joka perustui heidän vanhan teollisuusmuuntajan käyttöön. Nyt kuuluisassa yöajo-kohtauksessa apulaisohjaaja ajoi itse autoa. Vastaavia esimerkkejä oli muitakin. Renoirin elämäkerran kirjoittaja Pascal Merijeau selitti tämän johtajan laajalla, sosiaalisella luonteella, joka uskoi, että "hänen mieleen tulevat ideat eivät tietenkään ole arvokkaampia kuin hänen työntekijöiden ideat". Havaintojensa mukaan ohjaaja yritti myös "pitää kameraa päällä pidempään, ampua pitkiä otoksia ja vangita sitä joskus arvaamatonta kehitystä, jonka kohtaus voi saada, kun näyttelijä tottuu hahmoonsa tai on vuorovaikutuksessa kumppaninsa kanssa". Juuri tällaisen lähestymistavan toteuttamiseen ohjaaja pyrki ennen kaikkea paljon enemmän kuin juoni "yhtenäinen kohtaussarja". Tämä lähestymistapa aiheutti Renoirille jälleen kerran vaikeuksia editointivaiheessa, ja tämä huolimatta siitä, että hänen aviovaimonsa Marguerite oli koko ajan kuvauksissa ja hänellä oli suora käsitys siitä, mitä siellä tapahtui [2] .

Ystävällisistä suhteista huolimatta Renoir yritti Merijeaun havaintojen mukaan olla jonkin verran erillään hallitakseen kuvausprosessia, mikä selvästi tuotti hänelle iloa. Lisäksi hän käytti muiden "manipulaatiota", joka kuuluu suoraan ohjaajan tehtäviin, ei vain kuvauspaikalla, vaan myös sen ulkopuolella: "Hän, kuvausryhmän päällikkönä - ja johtajana jengi, tykkää katsoa kuinka ihmissuhteet solmitaan, kuinka he pääsevät lähemmäksi rakastajia ja puolisot riitelevät. Ohjaaja, kuin demiurgi , ammentaa voimaa hahmojensa ja näyttelijöidensä, elokuvakollegoinsa elämän jyrkistä käänteistä ja viivyttää korkeimman nautinnon hetkeä, jonka jälkeen kaikki tämä menettää yhtäkkiä merkityksensä. Joten tässä suhteessa Renoirin osallistuminen Beckerin ja viehättävän näyttelijä Winfriedin suhteeseen on suuntaa antava. Jean ei häirinnyt heidän kehitystään ja lähetti näennäisen ilolla avustajansa auttamaan häntä pukeutumaan seksikkäisiin vaatteisiin, joissa hän näytteli roolia. Lisäksi Renoir halusi myös puhua tästä ystävänsä "riskialtis" tehtävästä [2] .

Myöhemmin ohjaaja korosti erityisesti Marcel Lucienin kameratyötä, joka onnistui vangitsemaan "fantastisesti näyttäviä" sumukuvia. Hän totesi myös, että näyttelijät, sekä amatöörit että ammattilaiset, pelasivat roolinsa "salaperäisesti" ja onnistuivat sulautumaan orgaanisesti ympäristöön - tähän "pahaenteiseen risteykseen". Myöhemmin ohjaaja muisteli nostalgisesti elokuvan kuvausaikaa, ja se luotiin ystävällisessä ilmapiirissä, ikään kuin "läheisyyden tempauksessa". Hänen mielestään "Night at the Crossroads" oli ja tulee jäämään hänelle täysin "hulluksi kokeiluksi", josta hän ei voi puhua ilman surua, varsinkin elokuvaprosessin myöhemmän säätelyn taustalla [17] . "Bitchin" luomisen ja rullaamisen vaikeuksiin liittyvät luonne ja aikaisemmat olosuhteet, tuottajien hallinnan puute seuraavassa työssä Merijeaun mukaan johtivat siihen, että Buffemontin tilanne oli vähän hallinnassa. Lisäksi hänen kuvaannollisessa ilmaisussaan sade ei ollut "ainoa neste, jota kaadettiin runsaasti" kuvauksissa, mikä johti lopulta tuhoiseen tulokseen - kuvan juonen johdonmukaisuuden puutteeseen. Simenon todisti tämän tosiasian ja ilmoitti ystävänsä Renoirin kuoleman jälkeen, että hän oli humalassa kuvauspaikalla lähes koko ajan [2] .

Näytös ja vastaanotto

Elokuvan "Night at the Crossroads" ensi-ilta tapahtui 21. huhtikuuta 1932 (puolitoista kuukautta ennen Tarridan elokuvan "Keltainen koira" julkaisua) pariisilaisissa elokuvateattereissa "Pigalle Theater" ja "Elise Gaumont". " [2] . Vuokra ei vastannut tekijöiden odotuksia, kriitikot tai yleisö eivät olleet vaikuttuneita. Monien mielestä sen juoni oli käsittämätön ja epäjohdonmukainen, mikä vaikutti negatiivisesti maksuihin. Ensimmäiseen esitykseen osallistui Simenon, joka ilmoitti muutamaa päivää myöhemmin olevansa "kiehtonut". Tuottaja Pierre Bronberger, joka myös sattui olemaan ensi-illassa, piti elokuvaa hämmentävänä useissa kohdin. Hän ehdotti, että tämä voisi johtua siitä, että osa materiaalista saattaa puuttua lopullisesta leikkauksesta. Bronberger analysoi kuvaa kuvakäsikirjoituksen avulla ja tuli siihen tulokseen, että noin kymmenen sivua käsikirjoitusta ei päässyt lopulliseen versioon [2] . Ohjaaja sanoi 1950-luvun puolivälissä Cahiers du cinéma -lehden haastattelussa , että tulos oli "melko epäjohdonmukainen" ja selitti, ettei hän pystynyt viimeistelemään sitä kunnolla, koska rahoitus loppui. Kuitenkin toisaalta hänen mukaansa hänelle syytetty "epäjohdonmukaisuus" johtui lopulta kuvaamisen periaatteista, koska "teimme jotain commedia dell'arten kaltaista " [K 2] . Ohjaaja Merijo kirjoitti tätä arvostelua kommentoidessaan, että tämä oli myöhäinen arvio mestarista. Kuvan epäonnistuneen julkaisemisen jälkeen näytölle on kuitenkin epätodennäköistä, että hänen mieleensä voisi tulla tällaisia ​​​​näkökohtia: heti sen jälkeen, kun "hän kärsi jälleen taloudellisesta epäonnistumisesta eikä voinut olla ymmärtämättä, että todennäköisesti hän itse oli hänen tärkein syyllinen” [2] .

Kritiikki

Yleisesti uskotaan, että Night at the Crossroads on Jean Renoirin vähiten tunnettu ääniteos. Sitä pidetään ainoana ranskalaisen elokuvan klassikon perinnössä, joka voidaan luokitella rikoslajiksi [19] . Jotkut tutkijat ovat valinneet sellaisia ​​teoksia kuin "Bitch" ja "Night at the Crossroads" film noirin edeltäjiksi [20] .

Elokuvahistorioitsija Georges Sadoul katsoi, että Simenonin ensimmäinen sovitus jäi käytännössä kesken varojen puutteen vuoksi ja oli "täysin käsittämätön" [15] . Elokuvan tuotantoolosuhteiden ja taiteellisten piirteiden vuoksi Merijeau kutsui sitä "hukkuneeksi". Tämä ei koske vain Marcel Lucienin kameratyötä, vaan myös äänen tallennusta, joka näyttää olevan nauhoitettu akvaariossa, koska paikoin hahmojen jäljennökset ovat melkein erottamattomia. Sellainen tulos, elokuvakriitikko huomautti, ei parantanut käsitystä siitä, mitä ruudulla tapahtuu, mutta vaikeutti jo ennestään monimutkaisen dekkarin ymmärtämistä, jonka epäjohdonmukaisuudet eivät ole niin havaittavissa Simenonia lukiessa. Kriitiko tarjosi useita versioita kuvan eheyden puutteesta, epäloogisuudesta. Joten hän mainitsi Jean Mitryn muiston, joka ei näytellyt vain cameo-roolia, vaan toimi myös avustajana. Mitrin mukaan, kun häntä pyydettiin ottamaan useita kuvattuja keloja laboratorioon, hän menetti niistä kaksi ja juuri niiltä löytyivät kadonneiden kohtausten kopiot. Kriitikko huomautti, että tämä oli epätodennäköistä, koska jos se olisi totta, niin merkittävä aukko olisi pitänyt löytää. Merijeau hylkäsi tämän version, kuten myös toisen, jonka mukaan materiaali katosi operaattorin syyn vuoksi, joka väitti asettaneen kasetteja filmimateriaalia elokuvakameraan. Hänen mukaansa totuutta lähinnä oleva selitys on operaattori Marguerite Renoirin ja itse ohjaajan virheet, jotka johtuvat heidän huolimattomuudestaan. Tämä johtui ensisijaisesti "jengin" liiallisesta alkoholinkäytöstä. Toinen versio on, että elokuvan juonen epäjohdonmukaisuudet ja epämääräisyys johtuivat hyvin harkitusta ohjaajan päätöksestä: "... meillä on edessämme juuri se elokuva, jonka Renoir halusi tehdä - kaikkine puutteineen ja eduineen, huolimatta siitä, että ensimmäinen seuraa pääasiassa toista" [2] . On todennäköistä, että ohjaajan muodollinen, ei-psykologinen lähestymistapa määräsi taiteelliset piirteet:

Tämä sumua ja varjoja täynnä oleva elokuva, jonka hahmot ovat enemmän kuin epämääräisiä siluetteja, jotka lipsahtavat ulos yön pimeydestä ja pyrkivät sulautumaan siihen uudelleen, ylistää epämääräisyyden voittoa toimien kuvitteellisesta psykologisesta tarkkuudesta, jota elokuva yleensä yrittää tehdä. heijastaa. Renoirin perhe- ja työelämän henkilökohtaiset olosuhteet, vaikeudet, jotka häntä odottivat kuvauspaikalla joka päivä ja joka ilta, hänen ympäristönsä kokemattomuus - kaikki tämä vaikutti siihen, että elokuvasta tuli eräänlainen abstrakti, mutta kaunis. audiovisuaalinen konsertti [2] .

Ranskalainen kriitikko Pierre Leproon huomautti, ettei elokuvasta ole paljon sanottavaa, ja mainitsi Simenonin paljastavan mielipiteen, jonka mukaan "tämä on ammattimaisesti tehty etsivä, mutta ilman omaperäisyyttä" [21] . Ranskan uuden aallon perustaja Jean-Luc Godard puhui myönteisemmin . Hän kuvaili "Night at the Crossroads" Renoirin salaperäisimpänä, oudoimpana ja runollisimpana elokuvana, jossa on sumuinen tunnelma, joka aiheutui lisäksi osan materiaalin katoamisesta ja joka lopulta editoitiin ilman näitä kohtauksia. Kuitenkaan edes elokuvan menetys Mitrin syyn vuoksi ei voinut vahingoittaa tätä kuvaa. Godard mainitsee joitain elementtejä, jotka tekevät tästä elokuvasta erinomaisen: " Rifleshots , jotka puhaltavat yön hiljaisuuden, Bugatti-moottorin huminat jahtaavat rikollisia (mahtava subjektiivinen materiaali nukkuvan kylän katujen liikkeistä), järkyttynyt, outo tai syrjäisen kylän asukkaiden ilkeät kasvot, jotka välähtivät tien varrella, Winna Winfriedin englantilainen aksentti ja hänen vanhanaikainen eroottisuutensa filosofoivasta venäläisestä morfiinin juojasta , Pierre Renoirin laiskan haukan katse, sateen tuoksu ja sumun peittämät kentät. Kaikki tämä, Godard tiivistää, johtaa siihen, että Night at the Crossroads on ainoa "suuri ranskalainen etsivä, itse asiassa suurin ranskalaisista seikkailuelokuvista". Hänen mielestään tuloksena syntyi kuva, jossa Fjodor Dostojevskin romaanin " Rikos ja rangaistus " (1865-1866) hahmot on sijoitettu Honore de Balzacin romaanin " Pimeä aine " (1841) ympäristöön : " Koska Simenon = Dostojevski + Balzac, huudahtavat komissaari Maigretin ihailijat ilman väärää häpeää. Vastaan: kyllä, mutta "Night at the Crossroads" osoittaa, että tämä yhtälö on totta vain, jos ja koska Renoir sitoutuu tarkistamaan sen" [22] .

Ranskalainen elokuvakriitikko Jacques Lourcelle kirjoitti, että Pierre Renoirin esitys Night at the Crossroadsissa on "varjo varjojen elokuvassa, mutta joillekin se on Maigret'n paras" [23] . Tämän näkemyksen yhtyi täysin Merijo [2] . Jälkimmäinen nosti esiin myös kaksi yhteiskohtausta Maigretin (Pierre Renoir) ja Elsan (Winna Winfried) kanssa, jotka hän sijoittui ohjaajan koko elokuvan eroottisimpien joukkoon: "... tytön levoton ohimenevyys vain korostaa hänen näyttelemistä. kokemattomuus ja aksentti sekä hänen kumppaninsa massiivinen siluetti ja hänen ylivoimaiset näyttelijätaidot. Näissä jaksoissa komissaari tuntee rakkauden jännitystä, kun tyttö kokeilee viehätysvoimaansa hänen päällänsä, mutta mukana on myös näyttelijä Renoirin todellinen romanttinen kokemus Winfriedin edessä, joka herätti henkiin "yhden elokuvan upeimmista hetkistä " ohjaajan [2] .

Huolimatta Simenonin alustavasta myönteisestä arviosta Renoirin elokuvasta, hän sanoi Pour vous -lehden haastattelussa syyskuussa 1932 , että hän piti kirjojensa ensimmäisiä sovituksia ("Yö risteyksessä" ja "Keltainen koira") "epäonnistuneina". Hän syytti tästä tuottajia ja tarkensi ajatustaan: "säännöt ja ne idiootit ovat syyllisiä." Ehkä kirjoittajan lausuntoon vaikutti se, että ennen sitä hän aikoi itse kuvata romaanin Pään hinta ( La tête d'un homme ), mutta tuottajat toimittivat hänen käyttöönsä maksamattomia shekkejä ja hän kieltäytyi tästä ideasta skandaalilla. . Samaan aikaan hän aikoi kutsua Pierre Renoirin uudelleen komissaarin rooliin, mutta lopulta hyväksytty ohjaaja Julien Duvivier valitsi Harry Boran [2] . Erikoisen arvion Renoirin näyttelemisestä antaa Simenon myöhäisessä romaanissa Megretin muistiinpanot ( Les memoires de Maigret ; 1951), joka kerrotaan komissaarin puolesta. Tässä kirjassa hän kirjoitti hahmonsa puolesta, että Pierre Renoir näytteli ensimmäistä "näytöllä näkyvää Maigretia", ja tässä tapauksessa elokuvassa säilyi tietty muotokuvan samankaltaisuus, mutta näytöllä näyttelijän esittämä. , hänestä tuli hieman pitempi ja ohuempi. "Tietenkin hänen kasvonsa olivat hyvin erilaiset kuin minun, mutta käytös, eleet olivat yllättävän samanlaisia ​​- epäilin, että näyttelijä tarkkaili minua salaa", kirjassa kerrotaan. "The Real Maigret" katsoi useita esiintyjiä, jotka näyttelivät häntä elokuvateatterissa, mutta valitsi ensimmäisen: "Se oli Pierre Renoir, joka ei laittanut onnetonta keilahattua päähänsä, vaan pukeutui täysin tavalliseen hattuun. ja takki, jota jokainen työntekijä käyttää, riippumatta siitä työskenteleekö hän poliisissa vai ei” [24] .

Myöhemmät mukautukset ja vaikutus

Vuonna 1933 valmistui ja julkaistiin Julien Duvivierin elokuva The Price of a Head, jossa ohjaaja käytti joitain Renoirin maalauksen kaltaisia ​​tekniikoita. Tämä koskee erityisesti näiden kahden sovituksen abstraktia luonnetta ja sitä tosiasiaa, että ne molemmat välttävät näyttämästä tärkeitä juonenkäänteitä. Niinpä Merijo nosti esiin "erityisen oudon" kohtauksen, jossa Maigret Gary Borin esittämänä suoritti kuulustelun liikkuvassa autossa, mutta ruudulla näkyy vain lasi, josta maisema pyyhkäisee nopeasti ikkunan ohi [2] . Renoirin jälkeen romaani mukautettiin useita kertoja televisioon. Vuonna 1969 ohjaaja François Villiers esitteli versionsa, joka tapahtui sarjan "Night at the Crossroads" ( La Nuit du carrefour ) esityksen aikana ranskalaisen televisiosarjan " Komissaari Maigret'n tutkimukset " (1967-1990) kolmannesta tuotantokaudesta. ; Nimiroolin näytteli Jean Richard . Marraskuussa 1992 sai ensi-iltansa ranskalaisen televisiosarjan Maigret (1991-2005) toisen kauden neljäs sarja Maigret ja yö risteyksessä ( Maigret et la nuit du carrefour ), jonka nimiroolin tällä kertaa näytteli Bruno Kremer [26] . Vuonna 2017 ohjaaja Sarah Harding kuvasi saman kirjan ensimmäisenä jaksona Maigret's Night at the Crossroads englantilaisen sarjan Maigret (2016-2017) toisen tuotantokauden aikana. Brittiläinen näyttelijä Rowan Atkinson näytteli ranskalaisen komissaarin roolia . Jonathan Rosenbaumin , amerikkalaisen elokuvakriitikon ja unkarilaisen tekijäelokuvien edustajan, ohjaaja Bela Tarrin propagandistin, mukaan viimeinen elokuva " The Man from London " (perustuu Simenonin samannimiseen romaaniin) sai vaikutteita Renoirin elokuvasta [ 28] .

Muistiinpanot

1. ↑ Se käännettiin myös venäjäksi nimillä "Kolmen lesken risteyksen mysteeri" ja "Kolmen lesken risteys" [16] .
2. ↑ Intohimo taiteen näyttävää puolta kohtaan, teatteri, erityisesti commedia dell'arte -tyyli, oli tärkeällä paikalla Renoirin työssä. 1950-luvulla hän esitti useita teatteriesityksiä ja teki elokuvia, kuten Kultaiset vaunut (1952), Ranskan kankaani (1954) ja Elena ja miehet (1956), joita elokuvakriitikot kutsuvat osana eri tyypeille omistettua trilogiaa. teatteritaiteen [18] .

1. ↑ 1 2 http://www.imdb.com/title/tt0023284/
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 Sergei Kozin. "Yö risteyksessä" Fragmentti Pascal Merijeaun kirjasta "Jean Renoir" (11.11.2021). Haettu 14. joulukuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. joulukuuta 2021. (Venäjän kieli)
3. ↑ 1 2 3 4 Bazin, 1995 , s. 138.
4. ↑ Bazin, 1995 , s. 137.
5. ↑ Reizen, 2002 , s. 136.
6. ↑ Shuvalov, Vladislav. Jean Renoir . www.cinematheque.ru _ Haettu 4. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 4. tammikuuta 2022. (määrätön)
7. ↑ 1 2 Renoir, 1981 , s. 106.
8. ↑ 1 2 3 Bachmann, Gideon. Keskustelu Jean Renoirin kanssa . Lehti "istunto" . Haettu 4. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 4. tammikuuta 2022. (määrätön)
9. ↑ 1 2 Leproon, 1960 , s. 178-181.
10. ↑ Sadul, 1957 , s. 262.
11. ↑ Faulkner, 1979 , s. 78-79.
12. ↑ 1 2 3 Renoir, 1981 , s. 113.
13. ↑ Sadul, 1957 , s. 262-263.
14. ↑ Leproon, 1960 , s. 177.
15. ↑ 1 2 Sadul, 1957 , s. 263.
16. ↑ Georges Simenon. "Yö risteyksessä" . "Scifi-laboratorio" . Haettu 10. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 10. tammikuuta 2022. (määrätön)
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Renoir, 1981 , s. 114-115.
18. ↑ Leproon, 1960 , s. 208-209.
19. ↑ La Nuit Du Carrefour (1932) - Jean Renoir | Tiivistelmä, ominaisuudet, tunnelmat, teemat ja  niihin liittyvät . AllMovie. Haettu 6. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2019.
20. ↑ Vasilchenko, 2019 .
21. ↑ Leproon, 1960 , s. 178.
22. ↑ Bazin, 1995 , s. 139.
23. ↑ Lursell, 2009 , s. 33-36.
24. ↑ Simenon, 2003 , s. 24.
25. ↑ "Les enquêtes du commissaire Maigret" La nuit du carrefour (TV-jakso 1969  ) . IMDb (5. tammikuuta 2022). Haettu 5. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2022.
26. ↑ Maigret et la nuit du carrefour  ( 27. marraskuuta 1992). Haettu 5. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 5. tammikuuta 2022.
27. ↑ Rees, Jasper. Maigret's Night at the Crossroads -arvostelu - "Lisää suoria kasvoja Rowan Atkinsonilta  " . theartsdesk.com . Haettu 5. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 20. tammikuuta 2020.
28. ↑ Rosenbaum, Jonathan. Keskustelu. Facets Multimedia. Symposium: Bela Tarr. Facets Cinematheque, Chicago, Illinois. 16. syyskuuta 2007.

Kirjallisuus

• Jean Renoir: Artikkelit, haastattelut, muistelmat, käsikirjoitukset / Kokoanut I. I. Lishchinsky. - M . : Taide , 1972. - 256 s.
• Bazin, André . Jean Renoir / Esipuhe. Jean Renoir. Johdanto François Truffaut. - M . : Elokuvamuseo , 1995. - 191 s. - ISBN 5-88395-012-4 .
• Vasilchenko A. V. Noirin lyhyt kronologia // Luodit, veri ja blondit. Noirin historia. - M . : Viides Rooma, 2019. - S. 309-346. — 352 s. - ISBN 978-5-9500937-6-0 .
• Leproon, Pierre . Jean Renoir // Modernit ranskalaiset elokuvaohjaajat = Présences contemporaines : cinéma. - M . : Ulkomaisen kirjallisuuden kustantamo , 1960. - S. 160-220. — 698 s.
• Lurcelle, Jacques. Maigret ja Saint-Fiacren tapaus // Tekijän elokuvien tietosanakirja = Maigret et l'affaire Saint-Fiacre / Per. alkaen fr. S. Kozina. Rep. toim. V. Zatsepin. - SPb.-M.: Rosebud Publishing; Int. Sosiaalinen humanitaarinen tukirahasto. tutkimusta ja kuvia. prog. "Intersocis"; Post Modern Technology, 2009. - Vol. 2. (M-Z). - S. 33-36. — 1032 s. - ISBN 978-5-904175-02-3 .
• Merijeau, Pascal. 9. Sumu ja varjot. Yö risteyksessä // Jean Renoir / Per. alkaen fr. S. Kozin ja I. Mironenko-Marenkova. - M. : Rosebud Interactive, 2021. - S. 122-128. — 816 s. - ISBN 978-5-905712-49-4 .
• Reizen, Olga. Jean Renoir // Ohjaajan tietosanakirja. Cinema of Europe / Comp. M. M. Tšernenko. - M . : Manner, 2002. - S.  136 -137. — 221 s. — ISBN 5-85646-077-4 .
• Renoir, Jean. Elämäni ja elokuvani = Ma Vie et mes films / Esipuhe ja kommentit V. Bozovic . Käännös ranskasta L. Tokarev. - M . : Taide, 1981. - 236 s.
• Sadoul, Georges . Elokuvan historia. Sen perustamisesta nykypäivään / Käännös ranskankielisestä painoksesta M. K. Levina. Painos, esipuhe ja muistiinpanot G. A. Avenarius. - M . : Ulkomainen kirjallisuus, 1957. - 464 s.
• Simenon, Georges. Maigretin muistiinpanot. - M .: Olma-Press , 2003. - 944 s. - (Kultainen volyymi). — ISBN 5-224-04044-2 .
• Faulkner, Christopher. Jean Renoir, opas referensseihin ja resursseihin. - GK Hall, 1979. - 356 s.

Linkit

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit