Lonely Hearts (elokuva, 1958)

Yksinäiset sydämet
Yksinäiset sydämet
Genre Draama
Film noir
Tuottaja Vincent J. Donahue
Tuottaja Dor Shari
Käsikirjoittaja
_		 Dor Shari
Howard M. Teichmann (näytelmä)
Nathaniel West (romaani)
Pääosissa
_		 Montgomery Clift
Robert Ryan
Myrna Loy
Dolores Hart
Operaattori John Alton
Säveltäjä Conrad Salinger
Elokuvayhtiö Dore Schary Productions
United Artists (jakelu)
Jakelija United Artists
Kesto 100 min
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1958
IMDb ID 0053017

Lonelyhearts on Vincent J. Donahuen ohjaama draamaelokuva vuonna  1958 . _

Elokuva perustuu Howard Teichmannin vuoden 1957 Broadway - näytelmään, joka puolestaan ​​perustuu Nathaniel Westin vuoden 1933 romaaniin Mourner 's Mate . Elokuva seuraa aloittelevaa toimittajaa Adam Whitea ( Montgomery Clift ), jonka tehtävänä on johtaa saraketta, jossa vastataan onnettomien lukijoiden kirjeisiin. Adam ottaa kirjeenvaihtajiensa ongelmat liian lähelle sydäntä, mikä yhdessä hänen kyynisen pomonsa, sanomalehtitoimittajan Bill Shaken ( Robert Ryan ) jatkuvan kiukuttelun kanssa häiritsee hänen henkistä tasapainoaan. Hän ei kestä psykologista stressiä, vaan pettää morsiametaan, humautuu ensimmäistä kertaa ja hakkaa miestä, mutta lopulta vetää itsensä kasaan ja lähtee hankitun elämänkokemuksen perusteella toiseen kaupunkiin.

Elokuva kuuluu sanomalehti noir -draaman genreen muiden elokuvien ohella kuten Citizen Kane (1941), Crime Story (1950), Ace in the Hole (1951), Scandalous Chronicle (1952), Crime Strip in US Press " (1952) , " Park Row " (1952) ja " While the City Sleeps " (1956).

Maureen Stapleton , jolle tämä elokuva oli hänen uransa ensimmäinen, oli ehdolla Oscar- ja Golden Globe -palkinnolle hänen suorituksestaan ​​sivuroolissa [1] [2] .

Juoni

Pienessä amerikkalaisessa kaupungissa nuori toimittaja Adam White ( Montgomery Clift ) vierailee säännöllisesti Delahantis-toimittajabaarissa, joka sijaitsee kaupungin ainoan lehden Chroniclen toimituksen vieressä, toivoen saavansa työtä. Baarissa hän onnistuu lopulta tapaamaan Florence Shriken ( Myrna Loy ), Chroniclen päätoimittajan William "Bill" Shriken ( Robert Ryan ) vaimon. Pian Florence esittelee Adamin aviomiehelleen, syövyttävälle ja ankaralle kyynikolle, joka puhuu Adamille pilkallisesti ja hieman pilkkaavasti ja pakottaa tämän sitten kirjoittamaan artikkelin sanomalehteen paikan päällä. Kun Adam suorittaa testin onnistuneesti, Bill pyytää häntä tulemaan toimistoon seuraavana aamuna. Iloitseva Adam suuntaa heti drive-in -teatteriin , jossa hänen tyttöystävänsä Justy Sargent ( Dolores Hart ) katselee elokuvaa isänsä ( Frank Overton ) ja kahden nuoremman veljensä kanssa. Adam suutelee Justya ja kertoo hänelle iloisesti, että hän sai työpaikan unelmansa sanomalehdestä. Kun Florence kysyi kotona, miksi hän käyttäytyi niin ylimielisesti ja uhmakkaasti Adamin kanssa, Bill vastaa, että hän halusi hälventää joitain Adamin elämän illuusioita, "jolla ei yksinkertaisesti ollut vielä syytä tulla pahaksi". Sitten Bill taas moittii vaimoaan siitä, että hänestä tuli sieluton kyynikko sen jälkeen, kun tämä petti hänet kymmenen vuotta sitten. Hänen sanansa, että tämä oli hänen elämänsä ainoa petos, kun hän nuoruudessaan petti häntä monta kertaa, Bill lähtee huomiotta. Seuraavana aamuna Adam saapuu Chronicleen, jossa hän tapaa muut toimittajat Frank Goldsmithin ( Mike Kellin ) ja Ned Gatesin ( Jackie Coogan ), joka on suoraan sanottuna tyytymätön siihen, että Bill antaa Adamille tehtäväkseen kirjoittaa uuden Lonely Hearts -neuvopalstan, kuten toivottiin. hanki tämä työ. Adam ei ole valmistautunut antamaan elämänohjeita ihmisille, joilla on vakavia elämän- ja psyykkisiä ongelmia, mutta Bill suosittelee, ettei hän sukeltaisi Freudin teorioihin , vaan käyttää uskonnollisia allegorioita ja yleistä päättelyä. Ensimmäisenä työpäivänä, kun Adam lajittelee Lonely Heartsin vastaanottamia posteja, Frank lukee ääneen joitakin avunpyyntökirjeitä, nauraen niiden sisällöstä, ja ärsyyntynyt Ned neuvoo Adamia vastaamaan ihmisille, jotta he yrittävät tulla. sopeutua elämään. Kotona Adam kertoo Justylle kirjeissä kohtaamistaan ​​inhimillisistä ongelmista ja tunteistaan ​​niitä kohtaan, koska hän ei tiedä kuinka auttaa kaikkia näitä ihmisiä. Justy kertoo hänelle, että kirjeissä ihmiset ovat hyvin pahoillani itsensä puolesta ja neuvoo siksi häntä olemaan ottamatta heidän ongelmiaan liian henkilökohtaisesti.

Seuraavien viikkojen aikana Adam työskentelee myöhään iltaan ja yrittää neuvoa kirjeenvaihtajiaan huolimatta siitä, että Bill pitää Adamin ahkeruutta ja hänen liiallista emotionaalista osallistumistaan ​​muiden ihmisten asioihin vain naurettavana toimittajalta. Huolimatta siitä, että Adam on jatkuvan työsuhteen vuoksi yhä vähemmän Justyn kanssa, hän jatkaa tämän tukemista. Adamin on kuitenkin yhä vaikeampi selviytyä työstä, ja lopulta tapattuaan Billin Delehantisissa Adam pyytää antamaan hänelle toisen paikan, koska hän ei voi pilkata lukijoitaan eikä auttaa heidän ongelmiensa ratkaisemisessa. Bill kuitenkin kertoo Adamille kylmästi, että hänet erotetaan sanomalehdestä, jos tämä kieltäytyy kirjoittamasta kolumnia. Heidän keskustelunsa kuulee vahingossa nuori nainen nimeltä Fay Doyle ( Maureen Stapleton ), joka juo baarissa miehensä Patin ( Frank Maxwell ) kanssa. Adamin lähdön jälkeen hän saa selville Billiltä, ​​mitä Adamilla on. Muutamaa päivää myöhemmin Adam kertoo Justylle, että hän aikoo käydä päiväkodissa orpokodissa, jossa vietti lapsuutensa. Todellisuudessa hän vierailee isänsä, herra Lassiterin ( Onslow Stevens ) luona osavaltion vankilassa, jossa hän on viettänyt viimeiset 25 vuotta istuen Adamin äidin ja tämän rakastajan murhasta. Seuraavana päivänä töissä Bill nuhtelee Adamia siitä, että tämä käski lukijaa kääntymään psykiatrin puoleen. Hän väittää, että kaikki ne, jotka pyytävät neuvoa kolumnista, todella puhuvat isäntänä oraakkelina ja odottavat aina kuulevansa häneltä, että hän on oikeassa, eli he eivät etsi totuutta, vaan lohdutusta. Lisäksi Billin mukaan monet tarinat ovat puhtaasti subjektiivisia ja heijastavat vain kirjoittajiensa näkemyksiä. Kun Adam kieltäytyy uskomasta Billiä, toimittaja neuvoo häntä tapaamaan minkä tahansa kirjeen kirjoittajan ja katsomaan itse, että hänen sanansa ovat oikein. Adam valitsee satunnaisesti kirjeen ja soittaa sen kirjoittajalle, joka osoittautuu Faye Doyleksi. Nainen on iloisesti yllättynyt puhelusta ja suostuu tapaamaan Adamin ja tarjoutuu tekemään sen hänen kotonaan. Keskustelun aikana Faye kuvailee parisuhdeongelmia aviomiehensä Patin kanssa, joka vammautui telakan romahduksen jälkeen seitsemän vuotta sitten eikä pysty suorittamaan avioehtoja. Faye sanoo rakastavansa miestään, mutta kaipaa läheisyyttä, minkä jälkeen hän lähestyy Adamia. Koska Adam ei tiedä mitä sanoa hänelle, hän antautuu naisen seksuaaliselle hyökkäykselle. Adam vie Fayen kotiin taksilla, jossa nainen yrittää sopia uuden treffin, mutta hän on selvästi halukas välttämään vuorovaikutusta hänen kanssaan. Vihaisena Faye syyttää Adamia epärehellisyydestä itseään kohtaan, koska hänen mielestään hän itse kutsui hänet vain pitämään hauskaa, eli hän etsii samoja asioita näistä tapaamisista kuin hänkin. Syvästi masentunut Adam kävelee läheiseen baariin, jossa hän alkaa juomaan ensimmäistä kertaa. Jonkin ajan kuluttua Pat ilmestyy ja tunnistaa Adamin Chroniclen toimittajana. Esittelemällä itsensä hänelle Pat sanoo rakastavansa vaimoaan, vaikka tämä pitääkin kävelystä, ja pyytää apua kirjeen palauttamiseen, koska hän haluaa ratkaista perheongelmansa ilman ulkopuolisia. Myöhemmin Adam saapuu Delechnatisiin, kun innostunut Justy odottaa häntä kotona. Kun Bill näkee Adamin humalassa baarissa, hän arvelee olevansa masentunut keskusteltuaan yhden kirjeenvaihtajansa kanssa. Keskustelussa toimittajan kanssa Adam tunnustaa typerän idealisminsa, minkä jälkeen Bill vie hänet sanomalehden henkilökunnan juhliin, kun Nedillä oli lapsi. Kun kokoontuneet toimittajat alkavat jälleen kerran pilkata kirjeitä, joiden kanssa Adam työskentelee, hän vastaa vihaisesti, että ihmiset eivät ansaitse pilkkaansa, minkä jälkeen hän hakkaa Frankia ja pakenee.

Kaksi päivää myöhemmin Adam herää krapulaunesta löytääkseen Justyn asunnostaan. Adam tunnustaa, ettei hän soittanut hänelle, koska hän häpesi. Hän juopui ja löi miestä ensimmäistä kertaa elämässään, ja kun Justy ehdottaa, että hänellä oli toinen nainen, Adam vahvistaa sen. Kun Bill tulee tiedustelemaan Adamin tilaa, turhautunut Justy ryntää ulos asunnosta, ja Adam ilmoittaa pomolleen, että hän jättää lehden. Töiden jälkeisenä päivänä Adam tapaa Justyn ja pyytää häntä tapaamaan yksin ennen lähtöään, mikä saa hänet suostumaan lauantai-piknikille hänen kanssaan. Piknikin aikana Adam kertoo Justylle totuuden perhetragediastaan ​​ja isästään ja kuvailee tälle mitä hänelle tapahtui Doylesien kanssa, ja päättelee, että hän luultavasti peri huonoja piirteitä vanhemmiltaan. Adam tunnustaa kertoneensa hänelle paljon valheita, mutta totuus on, että hän rakastaa häntä. Pian Faye soittaa Adamille ja pyytää uutta tapaamista. Pat kuulee hänen keskustelunsa, joka hyökkää vaimonsa kimppuun veitsellä ja vaatii tietää kenelle tämä puhui. Sillä välin herra Sargent nähdessään, että Justy edelleen rakastaa Adamia, neuvoo tytärtään antamaan anteeksi rakastajalleen ja lähtemään hänen mukaansa. Hän sanoo avaneensa hänen nimiinsä pankkitilin, jolle hän talletti 3 tuhatta dollaria, ja tämä raha antaa heille mahdollisuuden aloittaa elämä uudessa paikassa. Adamia etsimään Justy saapuu Delehantisille, josta Florence lautalla hänet Chronicleen sanoen hyvästit, että hän on iloinen, että hän etsii miestään ja toivottaa hänelle onnea. Editoinnissa Adam sanoo ensin hyvästit Frankille ja Billille ja sitten nähtyään Justyn tekee sovinnon hänen kanssaan ja he halaavat. Kun Pat ryntää toimistoon ase kädessään ja vaatii Adamia kertomaan treffeistään Fayen kanssa, hän vakuuttaa hänelle, ettei Faye sanonut hänestä mitään, mikä ei olisi hänelle tuttua, minkä jälkeen hän ottaa aseen veltostuneelta Patilta. Bill pyytää Adamia olemaan lopettamatta, mutta hän sanoo, että hänen on tarkistettava tosielämässä saamansa oppitunnit sanomalehdestä, minkä jälkeen hän lähtee Justyn kanssa. Juuri ennen lähtöä Justy kertoo Billille, että Florence odottaa häntä Delehantisissa, ja hän ottaa kukkia maljakosta ja lähtee tapaamaan vaimoaan.

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Kuten American Film Instituten verkkosivuilla todettiin , tämän elokuvan tuottaja Dor Shari aloitti uransa Hollywoodissa käsikirjoittajana, vuosina 1942-43 hän johti Metro-Goldwyn-Mayer-studion osastoa , joka julkaisi B-kategorian . elokuvia . Vuonna 1948 Scari nimitettiin RKO Picturesin päätuottajaksi , ja vuonna 1951 hän korvasi sensaatiomaisesti uppoamattoman Louis B. Mayerin MGM :n johtajana . Kuitenkin jo vuonna 1956 Shari poistettiin tästä tehtävästä, minkä jälkeen hän meni New Yorkiin, missä hän toimi käsikirjoittajana ja tuottajana erittäin menestyneelle Broadway-tuotannolle Campobello Sunrise (1958-1959) [1] [3] . Kuten Margarita Landazuri huomauttaa, "elokuva oli Dora Sharin ensimmäinen itsenäinen tuotantotyö hänen lähdön jälkeen Metro-Goldwyn-Mayer-studiosta , jossa hän toimi yleistuottajana" [4] .

Vincent J. Donahue työskenteli Broadwaylla näyttelijänä vuosina 1939-1940, ja vuodesta 1953 hän alkoi näyttää Broadway-esityksiä, mukaan lukien "Sunrise at Campobello", joka toi hänelle Tony-palkinnon , sekä musikaalin "The Sound of Music ", joka kesti 1959-1963, kesti 1443 esitystä [5] . Vuodesta 1950 vuoteen 1966 Donahue työskenteli laajasti televisiossa eri sarjojen ja televisioelokuvien ohjaajana, mukaan lukien Chevrolet Television Theater (1950), Philco Television Theater (1952-54), Goodyear Television Theater (1953-54) ja Theater 90." (1956-58). Tämän elokuvan lisäksi Donahue ohjasi vain yhden pitkän elokuvan " Sunrise at Campobello " (1960), joka oli ehdolla neljälle Oscarille [6] [7] .

Elokuvassa nähdään kaikkien tähtien näyttelijät, kuten Montgomery Clift , Robert Ryan ja Myrna Loy . Montgomery Clift kuoli vuonna 1966 45-vuotiaana, kun hän onnistui näyttelemään vain 18 elokuvassa, mutta lyhyen uransa aikana hän oli ehdolla neljälle Oscar-ehdokkuudelle roolistaan ​​elokuvissa The Search (1948), A Place in the Sun (1951 ). ), " Tästä ikuisuuteen " (1953) ja " Nürnbergin oikeudenkäynti " (1961) [8] . Robert Ryan oli ehdolla vain kerran Oscar-ehdokkuudesta sivuroolistaan ​​Social noir -elokuvassa Crossfire (1947). Samaan aikaan hän näytteli monissa menestyneissä elokuvissa, muun muassa film noir " Setup " (1949), " On Dangerous Ground " (1951), " Bad Day at Black Rock " (1955) ja " Bets on Tomorrow " ( 1959), sotilaallinen draama " Pisin päivä " (1962) ja länsi " The Wild Bunch " (1969) [9] .

Myrna Loy aloitti uransa 1920-luvulla ja hänestä tuli tähti 1930-luvun alussa, mutta hänen uransa laski vähitellen 1950-luvulla, vaikka hän jatkoi näyttelemistä vuoteen 1980 asti, näytellen yhteensä 123 elokuvassa. Hänen tunnetuimpia maalauksiaan olivat sarjat rikoskomediat "The Thin Man " (1934), " The Thin Man " (1936), " Toinen ohut mies " (1939), " The Shadow of the Thin Man " (1941), "The Thin Man Goes Home " (1945), " Song of the Thin Man " (1947) sekä romanttiset komediat " Slandered " (1936), " I Love You Again " (1940) ja " Rakkauden hulluus " (1941 ) ), kaikissa näissä elokuvissa hänen kumppaninsa oli William Powell . Muiden elokuvien joukossa merkittävimpiä olivat useat 1930- ja 40-luvun melodraamat, joihin osallistuivat Clark Gable ja Cary Grant , sekä sotilaallinen melodraama The Best Years of Our Lives (1946) [10] . Maureen Stapleton teki Broadway-debyyttinsä vuonna 1946, minkä jälkeen hän aloitti näyttelemisen televisiossa vuonna 1948, ja vasta vuonna 1957 teki elokuvadebyyttinsä tässä elokuvassa, ja hän sai välittömästi Oscar-ehdokkuuden sivuroolistaan. Tulevaisuudessa hänet asetetaan kahdesti Oscar-ehdokkaaksi sivurooleista elokuvissa " Lentokenttä " (1970) ja " Interiors " (1978), ja lopuksi hän saa Oscarin elokuvasta " Reds " (1981) [ 4] [11] .

Elokuvan luomisen historia

Kuten American Film Instituten verkkosivustolla todetaan, " Elokuva perustuu Nathaniel Westin ( New York, 1933) romaaniin Miss Lonelyhearts ja Howard Teichmannin samannimiseen näytelmään (New York, 1957)" [1] .  

Hal Ericksonin ja Margarita Landazurin mukaan Dor Shari perustettuaan oman tuotantoyhtiön valitsi ensimmäiseksi elokuvakseen suosikkiromaaninsa, The Mourner's Girlfriend -elokuvansa ja kirjoitti sen käsikirjoituksen itse [12] [4] . Kuten Erickson edelleen huomauttaa, käsikirjoitusta kirjoittaessaan Shari "teki useita radikaaleja muutoksia tarinan juonteeseen, erityisesti laajensi merkittävästi "merkittäviä keskusteluja" ja pehmensi Florence Shriken luonnetta [12] .

Landazurin mukaan United Artists suostui rahoittamaan elokuvan, mutta sillä ehdolla, että Shari pitää sen budjetin miljoonan dollarin sisällä. Onneksi Sharilla oli monia ystäviä elokuvateollisuudessa, jotka kunnioittivat hänen työtään, ja kaikki hänen tähtiosansa työskenteli palkkioilla, jotka olivat selvästi alle heidän tavallisesti saamiaan palkkioita .

Landazuri kirjoittaa myös, että Montgomery Clift , "joka oli suuri romaanin fani, suostui näyttelemään kolumnistia. Vuonna 1957 Clift loukkaantui hirveästi auto-onnettomuudessa, eikä hän ollut enää se komea nuori mies kuin varhaisissa elokuvissaan. Onnettomuus murskasi ja arpeutti hänet, ja hänestä tuli yhä enemmän riippuvainen huumeista ja alkoholista. Kuvausten aikana hän ei yleensä voinut työskennellä kahden jälkeen iltapäivällä. Mutta hän ystävystyi nopeasti kumppaniensa kanssa, jotka tukivat ja suojelivat häntä" [4] .

Kuten Landazuri edelleen huomauttaa, Myrna Loy tapasi ensimmäisen esiintymisensä aikana kuvauksissa Cliftin, joka oli erittäin innostunut tapaamaan hänet, koska hän oli ollut hänen suosikkinäyttelijänsä monta vuotta. Loy ja Clift lähentyivät nopeasti, ja jopa huhuttiin, että Loy rakastui häntä 15 vuotta nuorempaan Cliftiin ja halusi jopa mennä naimisiin hänen kanssaan. Muistelmissaan hän kielsi tämän, mutta kirjoitti tuntevansa äidillistä kiintymystä häntä kohtaan [4] .

Landazurin mukaan "teatterinäyttelijä Maureen Stapleton , jolle tästä kuvasta tuli hänen elokuvadebyyttinsä, oli myös alkoholiongelmia, ja hän myös kiintyi hyvin Cliftiin. Hän, Loy , Ryan ja Dolores Hart tekivät kaikkensa auttaakseen Cliftiä selviytymään ahdistuksestaan ​​kuvaamisen aikana .

Kuten American Film Instituten verkkosivuilla todettiin, elokuvan työnimi oli sama kuin romaanin nimi - Miss Lonelyhearts , joka on käännettynä "Suureiden ystävä", "Miss Lonely Hearts" tai "Miss Lonelyhearts" [1 ] .

Muut romaanin asetukset

American Film Instituten mukaan United Artists julkaisi vuonna 1933 20th Century Pictures -yhtiön tuottaman elokuvan nimeltä Advice to the Lovestruck Lee Tracyn ja Sally Blainen kanssa , ohjaajan Alfred Werker . "Elokuva perustui ilmeisesti Westin tuolloin ylistettyyn romaaniin, mutta säilytti vain tarinan toimittajasta, joka on pakotettu kirjoittamaan neuvoja rakkaudesta kärsiville" [1] . Tämä elokuva Landazurin mukaan "esitti tarinan huumorilla" [4] .

Vuonna 1957 Howard Teichmann kirjoitti romaanin pohjalta näytelmän Miss Lonelyhearts ,  joka sai ensi-iltansa Broadwaylla 3. lokakuuta 1957. Esitys ei kuitenkaan menestynyt, ja se poistettiin teatterista kahdentoista esityksen jälkeen [13] .

Vuonna 1983 Public Broadcasting Servicen American Theatre -televisioantologiassa esitettiin Westin romaaniin perustuva elokuva nimeltä Miss Lonelyhearts. Sen ohjasi Michael Dinner , ja sen pääosassa oli Eric Roberts [1] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Kuten Margarita Landazuri totesi, elokuvan julkaisun jälkeen "useimmat kriitikot eivät hyväksyneet sen optimistista loppua (romaanilla oli epämääräinen synkkä loppu), mutta he panivat merkille loistavan näyttelijäntyön, ja Sharin käsikirjoitusta kutsuttiin kiitettäväksi ja innovatiiviseksi" [4] . Toisaalta Hal Erickson huomauttaa, että "puristit olivat raivoissaan Sharin vapaudesta käsitellä romaanin tekstiä, ja kriitikot havaitsivat vikaa ohjaajan työn pinnallisessa luonteessa, siitä huolimatta yleisö piti elokuvasta" [12] .

Elokuva-arvostelija Paul W. Beckley New York Herald Tribunesta kutsui elokuvaa "ihailtavaksi, voimakkaaksi ja vakavaksi yritykseksi käsitellä syövyttävää ja monimutkaista tarinaa", kun taas Phillip T. Hartung Commonwealista totesi, että "elokuvan tyyli on sekä yksinkertainen että surrealistinen, ja sen tarina on outo sekoitus komediaa ja tragediaa. Tämä on vaikuttava synkkä kuva, jossa on paljon epätavallista materiaalia" [4] . Bosley Crowser The New York Timesissa kehui kuvaa ja kutsui sitä "epätavalliseksi sanomalehtidraamaksi", jossa "vilpittömästi yritetään sanoa jotain koskettavaa ja syvällistä liian nopeiden moraalisten tuomioiden vaaroista ja lähimmäisen rakastamisen hyveestä". Arvostelija sanoi, että elokuva "ansaitsee suurta kiitosta ja kunnioitusta" sen "jatkuvan erinomaisesta suorituksesta poikkeuksellisen hyvien näyttelijöiden kanssa", huomautti "näyttelijöiden Robert Ryanin, Montgomery Cliftin, Maureen Stapletonin ja Myrna Loyn omistautumisesta idealle, ei mainita nuori teatteriohjaaja Vincent J. Donahue ". Heidän ponnistelunsa oli suunnattu "selkeän ja rehellisen elokuvan" luomiseen, mutta Krauserin mukaan "he eivät aivan saavuttaneet tätä tavoitetta". Näytössä "esittelee mielenkiintoinen ryhmä onnettomia sieluja, joista useimmat näytettiin ensimmäisen kerran Nathaniel Westin romaanissa ja ovat sittemmin esiintyneet eri muodoissa näytöllä ja lavalla", mutta elokuva "ei ratkaise heidän synkkiä ongelmiaan tarkasti ja asiaan". Kuten Krauser päätyy huomauttamaan, "näille onnettomille ei todellakaan ole ulospääsyä, ja elokuvan suurin puute on, että se yrittää näyttää, että ulospääsy on olemassa" [14] .

Nykyelokuvatutkija Craig Butler on todennut, että "tämä on kaiken kaikkiaan vain keskimääräinen elokuva, jossa on selvästi keskimääräistä parempi näyttelijäsuoritus". Butler uskoo, että "valitettavasti näyttelijät joutuvat työskentelemään käsikirjoituksella, joka ei toimi niin kuin pitäisi – monologit ovat paikoin liiallisia, eivätkä tarinoiden langat liity toisiinsa oikealla tavalla" [15] . TimeOut - arvostelija kehui elokuvaa "kiehtovaksi mutta toistuvaksi" [7] , kun taas elokuvatutkija Michael Keene kutsui sitä "tuskalliseksi mutta viihdyttäväksi saippuaoopperaksi" [2] . Landazuri totesi yleisesti, että "Westin teokset ovat tunnettuja siitä, että niitä on vaikea kääntää elokuvan kielelle, koska niissä on paljon symboliikkaa ja ne ovat niin vääjäämättömän synkkiä ja pessimistisiä." Siitä huolimatta kriitikon mukaan "monien mielestä tämä elokuva on paras sovitus Westin teoksista" [4] .

Päähenkilöiden kuvien vertailu

Kuten Krauser kirjoittaa, Shari rakensi käsikirjoituksen kahden kuvan vastakkain. Toisaalta se on "päätoimittaja, joka pettyi ihmisiin, koska hänet usein petettiin". Erityisesti toimittaja on huolissaan siitä, että hän oli kerran "kärsivällinen ja pitkämielinen vaimonsa pettänyt, ja juuri tästä hän katkerasti ja katkerasti puhuu hänelle. Hän on kyynikko ja sadisti. Hän ei vilpittömästi luota keneenkään. Lisäksi hän näyttää ajattelevan, että useimmat ihmiset ovat joko liian kokemattomia tai huijareita . Toisaalta on olemassa ”toiveikas nuori sanomalehtimies, joka on sumea sekoitus idealismia, puhtautta ja rakkautta. Nuori idealisti, jonka toimittaja on nimittänyt kirjoittamaan neuvoja yksinäisille ja onnettomille, yrittää uskoa ihmisiin, kunnes nainen avaa silmänsä. Sitten hän tajuaa, että hänellä on myös alhaisia ​​vaistoja, minkä jälkeen hän luultavasti joutuu shokkitilaan havaitessaan virheen omassa moraalissaan” [14] . Tähän asti Sharin käsikirjoitus "suorittaa melko selkeän jaon ja ylläpitää oikeutettua antipatiaa kahden hahmon välillä. Mutta kun käsikirjoittaja yrittää tuoda heidät yhteen ja puhdistaa heidät totuuden kriittisellä hetkellä (asetta käyttävän, järkyttyneen aviomiehen edessä), päähenkilöiden metaforiset kuvat menettävät selkeytensä ja vain sekoittavat kaiken. Puhdistumisen voima sellaisella kriittisellä hetkellä muuttuu vain käsikirjoittajan hyviksi toiveiksi" [14] .

TimeOut - arvostelijan mukaan "myötätuntoisen Cliftin ja suuttuneen Ryanin väliset yhteenotot ovat tämän elokuvan ytimessä." Cliftin hahmo "saa työpaikan lehden kärsivien ihmisten kolumnistina, ja muiden ihmisten onnettomuudet asettuvat hänen omien lapsuuden traumojen päälle, kun hänen äitinsä tapettiin ja isä joutui vankilaan. Lisäksi hän joutuu kestämään kyynisen toimittajansa opetuksia, joita esittää Ryan, joka muotoili lehden uskontunnustuksen "Slop for karja!" [7] .

Arvio ohjaajan ja luovan tiimin työstä

Kuten TimeOutin arvostelussa todettiin , ennen tämän elokuvan kuvaamista Donahue työskenteli TV-ohjaajana, joten elokuvassa on harva kuva (oh, toimituksellista taidetta!), joka muistuttaa TV-sarjan '90 Theater' suoraa jaksoa. " [7] . Butlerin mielestä "Donahuen tuotanto on hieman ahtaassa tilassa ja liian päättämätön elokuvaviihteen suhteen" [15] . Landazuri kirjoitti, että "nuori teatteriohjaaja Donahue toimitti elokuvan kuin näytelmän, josta näyttämökokemuksen omaavat näyttelijät olivat kiitollisia. Vaikeuksista huolimatta näyttelijät nauttivat työstä ja kuvausten aikana syntyneistä ystävyyssuhteista.” Kiitokset on annettava kuvaajalle John Altonia , joka "tei elokuvan kontrastityylisesti ja nosti sen synkkää tunnelmaa" [4] .

Näyttelijän pisteet

Useimmat kriitikot ylistivät näyttelijöiden suorituskykyä päärooleissa. Erityisesti Krauserin mukaan " Robert Ryan on vastustamaton suurimman osan elokuvasta, vaikka hän saa joitain tahmeimpia linjoja, joita koskaan kuulet. Hänen määrätietoinen, toimituksellinen puhetapansa meni pois muodista Prohibition myötä ." Toisaalta Montgomery Clift on "epätavallisen vahva levoton nuorena rakastunut kolumnisti, jonka sisäiset kamppailut ja hengellinen etsintä tuovat hänet hirvittäviin kokemuksiin" [14] . Kriitikot huomauttavat edelleen Myrna Loyn , joka luo "surullisen nuhjuisen mutta hellän kuvan toimittajan synkästä ja kärsivällisestä vaimosta", sekä Maureen Stapletonin , joka osoittaa "pelottavaa jännitystä kyltymättömänä naisena, joka pettää nuoren miehen". Krauserin mielestä "pieniin rooleihin kuuluvat Dolores Hart Cliftin virheettömänä morsiamena, Jackie Coogan ja Mike Kellin väsyneinä sanomalehtitoimittajina ja Onslow Stevens paatuneena vankilana." [14]

Kuten TimeOut - arvostelija huomauttaa : "Tämä Nathaniel Westin romaanin elokuvasovitus on täydellinen väline Cliftin tavaramerkkinä osoittavalle alaston, hermostuneelle herkkyydelle... Clift on tavalliseen tapaan kiehtovaa katsottavaa, vaikka fyysisesti hän olisi sopinut paremmin rooli kymmenen vuotta aikaisemmin" [7] . Ericksonin mielestä "Clift tarjoaa vakuuttavan suorituskyvyn toimittaja Adam Whitena" [12] , kun taas Craig Butler luottaa Cliftin "yhdeksi hänen hienoimmista suorituksistaan, vaikka se ei ole yksi tunnetuimmista elokuvista" ja katsotuin. Butler muistelee, että vähän ennen tätä elokuvaa Clift joutui onnettomuuteen, jonka seurauksena hän sai sekä fyysisen että henkisen trauman, "tässä kuvassa hänen esityksensä on kuitenkin yksinkertaisesti lumoava. Harvat muut näyttelijät pystyvät sukeltamaan henkisen epävakauden syvyyksiin, kuten Clift teki. Jopa niillä hetkillä, jolloin se on vahvin ja voimakkain, on aina tunne, että jos sitä hieman painaa, se yhtäkkiä romahtaa. Kolumnistina, joka imee niiden psykologiset ongelmat, joille hänen on neuvottava, Clift on elementissään - hän voi vuorotellen olla kiihtynyt, raivostuttava, pilkkaava, peloissaan, haavoittuvainen ja koskettava" [15] . Kuten Butler huomauttaa, "Cliftin hyvä ottelu on Maureen Stapleton pelottavan epävakaana naisena, joka kirjoitti lehteen. Robert Ryan ja Myrna Loy lisäävät myös hienoja hetkiä" [15] . Michael Keaney arvioi, että "Ryan on täydellinen vastenmielisenä tyyppinä, ja Clift on kiehtova miellyttävänä kirjailijana, joka kamppailee omien tunneongelmiensa kanssa, mutta yrittää käsitellä myös muiden." Arvostelija pitää Hartia myös Cliftin tyttöystävänä ja Loyta Ryanin kärsivänä vaimona, jonka lyhyttä parisuhdetta kymmenen vuotta sitten hän ei vieläkään voi antaa hänelle anteeksi [2] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 Lonelyhearts (1958). Huomautus  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 22. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2016.
  2. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , s. 257.
  3. ↑ Dore Schary. Tuottaja, ohjaaja,  käsikirjoittaja . Internet Broadway -tietokanta. Haettu 22. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2016.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Margarita Landazuri. Lonelyhearts (1958). Artikkeli  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Käyttöpäivä: 22. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. tammikuuta 2017.
  5. ↑ Vincent J. Donahue. Ohjaaja,  esiintyjä . Internet Broadway -tietokanta. Haettu 22. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2020.
  6. ↑ Vincent J. Donahue (1915-1966). Johtaja. Filmografia  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 22. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2017.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 BBA. Yksinäiset sydämet. Time Out  sanoo . Aikalisä. Käyttöpäivä: 22. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2017.
  8. ↑ Montgomery Clift. Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 22. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2016.
  9. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Robert  Ryanin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 22.12.2017.
  10. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Myrna Loyn  kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 22.12.2017.
  11. ↑ Maureen Stapleton. Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 22.12.2017.
  12. ↑ 1 2 3 4 Hal Erickson. Lonelyhearts (1958). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 22. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 7. syyskuuta 2021.
  13. ↑ Neiti Lonelyhearts  . Internet Broadway -tietokanta. Haettu 22. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. joulukuuta 2021.
  14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bosley Crowther. Moraaliset metaforit sekoitettuna 'Lonelyhearts' -sarjaan;  Nathanael Westin romaani on sovitettu elokuvaksi . New York Times (5. maaliskuuta 1959). Haettu 22. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2017.
  15. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Lonelyhearts (1958). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 22. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2016.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot