Pastoraalikonsertto (maalaus Titian)

Giorgione - Tizian
Pastoraalinen konsertti . OK. 1509
ital.  concerto campestre
Kangas, öljy. 105×137 cm
Louvre , Pariisi
( Lasku INV 71 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

"Pastoraalikonsertti" tai "maakonsertti" [1] ( it .  Concerto campestre ; fr.  Le Concert champêtre ) on italialaisen renessanssin maalaus, jonka ansioksi luetaan venetsialaisen maalauskoulun Tizianin taiteilijan sivellin . toinen versio - Giorgione da Castelfranco [2] . Kirjoitettu noin vuonna 1509 [3] . Maalausta säilytetään Louvressa Pariisissa .

Historia

Aikaisemmin teosta pidettiin Giorgione da Castelfrancon , venetsialaisen maalauskoulun erinomaisen mestarin, työnä . Myöhemmin maalaus alettiin liittää Tizianin (molemmat taiteilijat työskentelivät jonkin aikaa samassa studiossa) ansioksi sillä perusteella, että alaston naishahmojen kuvaus, niiden täyteys ja plastisuuden luonne ovat lähempänä Tizianin estetiikkaa kuin Giorgionea. [4] .

Maiseman luonne, muusikoiden hahmot (Giorgione itse oli muusikko), pastoraalinen teema ja sävellyksen yleinen tunnelma ovat kuitenkin tyypillisiä Giorgionen taiteelle. Tiedetään, että molemmat taiteilijat aloittivat työskentelyn veljien Gentilen ja Giovanni Bellinin työpajassa Venetsiassa, Titian oli kymmenen vuotta nuorempi kuin Giorgione ja työnsä varhaisessa vaiheessa hänen vaikutuksensa. Siksi monet tutkijat ovat yhtä mieltä siitä, että maalauksen aloitti Giorgione ja Titian valmistui vasta sen jälkeen, kun loistavasti lahjakas taidemaalari kuoli äkillisesti vuonna 1510 Venetsian ruton aikana [4] . Samanlainen tilanne liittyy toiseen kuuluisaan Giorgionen maalaukseen " Sleeping Venus ".

Maalaus on myös liitetty Palma vanhimman (1480-1528) ja Sebastian del Piombon (1485-1547) ansioksi [5] .

Maalaus (pitkän aikaa nimeämätön) kuului Gonzagan talolle , se saattoi olla peritty Isabella d'Esteltä . Myöhemmin se myytiin Englannin kuninkaalle Charles I :lle. Kun kuninkaalliset kokoelmat hajaantuivat vuoden 1649 vallankumouksen jälkeen , maalaus myytiin huutokaupassa saksalaiselle pankkiirille ja taiteenkeräilijälle Eberhard Jabachille, joka vuonna 1671 luovutti sen Ranskan Ludvig XIV :lle [6] .

Sävellyksen ikonografia ja piilotettu merkitys

Tämän mestariteoksen luomisen historia , juoni tai juoni ovat epäselviä. ”Kuvan kauneus, linjojen plastisuus, ääriviivojen musikaalisuus ja sävysiirtymien sumeus ovat kuitenkin niin itseriittäviä, että tahattomasti herää ajatus kaiken tutkimuksen hyödyttömyydestä. Kuvan väritys on hämmästyttävä , joka koostuu kultaisista, sinertävästä, oliivinvihreästä ja kirkkaan punaisesta sävyistä sekä sävysuhteiden yleisestä eheydestä, jotka näyttävät vaaleilta ja varjostetuilta, mutta itse asiassa taiteilijan taitavasti säveltämiltä. Kuvan idyllinen tunnelma liittyy kauniin Arkadian teemoihin, 1720 - luvulla maalaiskonserttonsa kirjoittaneen venetsialaisen säveltäjän Antonio Vivaldin musiikkiin . Kuvan kohdistus on ihanteellinen: ensimmäisen suunnitelman nymfien figuurien tasapaino, toisen sommitteludiagonaali, kuvan kolmannen tason korostus ja vaakasuora syvyys.

Kuvan sisältöä koskevista monista hypoteeseista vakuuttavin on "musikaali". Tämän hypoteesin mukaan nuoret miehet, jotka soittavat musiikkia venetsialaisten patriisilaisten ja alastomien naishahmojen - luonnon nymfien - asuissa, ovat kahdessa eri maailmassa, he eivät näe toisiaan, eivätkä siksi ole plastisesti vuorovaikutuksessa kuvassa. Hiljainen "Bellini" -maisema symboloi harmoniaa. Tässä maisemassa "dryadit, naidit ja nymfit elävöittävät lähteitä, metsiä, peltoja ja niittyjä ... Näin on "Maakonsertti":ssä: yksi heistä on huilu kädessään, samanlainen kuin hänen kaukainen prototyyppinsä - alaston huilusoittaja " Throne Ludovisille " veistetyssä reliefissä 5. vuosisadalla eKr. e., ja toinen - kannulla lähellä säiliötä - muodostavat yhden kokonaisuuden maiseman kanssa" [8] .

Maalauksen, kuten Giorgionen toisen mestariteoksen, " Sleeping Venus " teema vastaa klassista renessanssin ikonografiaa : " Taivaallinen rakkaus ja maallinen rakkaus " (yhden Titianuksen teoksen nimi) ja " Pyhä keskustelu " ( italialainen  Sacra Conversazione ) , johon se viittaa erityisesti Giovanni Bellinin alttarimaalaukseen venetsialaisessa San Zaccarian kirkossa (1505).

Kuvan oikealla puolella oleva paimen, jolla on lauma, on sekä muistutus muinaisista pastoraaleista (paimenet toivat ensimmäisiä lahjoja metsänymfeille) että merkki aineellisesta maailmasta, ja musiikkia, joka kuulemattomasti läpäisee kuvan. on ihanteellinen, kuvitteellinen maailma. Kirjallisina lähteinä, jotka loivat tarvittavan ilmapiirin tällaisille kuvallisille allegorioille, Giovanni Boccaccion , Pietro Bembon ja Angelo Polizianon runoutta kutsutaan yleensä . Rullan motiivi - kuvan vasemmassa reunassa kuvattu marmorinen säiliö - ja kaunis nymfihahmo kannu kädessään viittaavat tämän motiivin mahdolliseen yhteyteen vuonna 2008 suositun runoilija Giovanni Pontanon runollisiin linjoihin. Venetsia :

Pirteät nymfit, joille pyhät lähteet ovat rakkaita, Luolien kaaria, joissa vesi virtaa, ja hiljaisia ​​jokia Makea kosteus kantaa anteliaiden tarjoamaa kulhoja... Jalat ja rinta paljaat, taivaansiniset ovat kuluneet nymfit... Sitten ne täyttävät kannut roiskuvalla kosteudella, He kaatavat sen pois...

Giorgionen maalauksen lähde varjostaa laakeripuuta  - runollisen loiston symbolia. On myös huomionarvoista, että nymfin sileä, ikään kuin hidastunut liike, lumoava armolla ja epämääräisyydellä ("ne täyttävät kannun roiskuvalla kosteudella, sitten kaadavat sen pois...") ja luonnon maaginen hiljaisuus: luutun soittaja ei ole vielä koskenut jousiin, eikä huilua ole vielä tuotu nymfin huulille... Muutamaa vuotta myöhemmin Titian toistaa nymfin hahmon myös maalauksessa "Maallinen rakkaus ja taivaallinen rakkaus" osittain Georgenievin "runouden" tunnelmana ja lähteen teemana.

Toisessa versiossa seisova nymfi kannulla on traagisen runouden muusa ja istuva nymfi huilun kanssa pastoraalisen runouden muusa. Kahdesta soittavasta miehestä toinen luutolla edustaa kenties korkeaa lyyristä runoutta ja toinen tavallista lyriikkaa Aristoteleen Poetiikassa tekemän eron mukaisesti . Toinen tulkinta viittaa siihen, että kuva on allegoria luonnon neljästä elementistä (vesi, tuli, maa ja ilma) ja niiden harmonisesta suhteesta [9] .

Ranskalainen taidemaalari Édouard Manet näki maalauksen "Pastoral Concerto" Louvressa, ja tämä mestariteos inspiroi häntä kirjoittamaan kuuluisan " Lounas ruoholla " (1863) [9] .

Muistiinpanot

  1. ↑ GIORGIONE - Country-konsertti (Pastoraalikonsertti), 1510-1511.  (englanniksi) . gallerix.ru . Haettu 16. marraskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2020.
  2. ↑ https://www.louvre.fr/oeuvre-notices/le-concert-champetre Arkistoitu 29. marraskuuta 2020 Wayback Machine Musée du Louvressa
  3. ↑ Pastoraalikonsertti . Maalauksen laitos: Italian maalaus . Musee du Louvre. Haettu 28. marraskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 28. lokakuuta 2020.
  4. ↑ 1 2 Fregolent, Alessandra. Giorgione. - Milano : Electa, 2001. - P. 111. - ISBN 88-8310-184-7 .
  5. ↑ Valcanover, Francesco. L'Opera completa di Tiziano. - Milano: Rizzoli, 1969. - S. 93.
  6. ↑ Le Concert Champêtre . Louvren museon verkkosivut . Haettu 9. toukokuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2012.
  7. ↑ Vlasov V. G. "Maakonsertti" // Vlasov V. G. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 672-673
  8. ↑ Belousova N. A. Giorgione: esseitä luovuudesta. - M .: Kuvataide, 1996. - S. 142-143
  9. ↑ 1 2 Zuffi, Stefano. Tiziano. - Milano : Mondadori Arte, 2008. - S. 32. - ISBN 978-88-370-6436-5 .

Katso myös

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat