Ripaus samettia

The Velvet Touch on Jack Gagen ohjaama film noir -melodraama vuonna  1948 .

Elokuva kertoo kuuluisasta teatterinäyttelijästä Valerie Stantonista ( Rosalind Russell ), joka riidan aikana tappaa vahingossa tuottajansa ( Leon Ames ), kun taas epäilyt kohdistuvat hänen kollegaansa ( Claire Trevor ). Valerie pelkää tunnustaa rikosta, koska se voi tuhota hänen uransa ja henkilökohtaisen elämänsä, mutta omantunnon tuska ja kollegan kuolema pakottavat hänet kirjoittamaan tunnustusviestin tutkijalle, minkä jälkeen hän viimeistelee pelin loistavasti uusi suorituskyky.

Kuten elokuvahistorioitsija Sean Exmaker huomauttaa, "elokuvan nimi saattaa viitata samettikäsineisiin, joita näyttelijä käyttää aina julkisesti osana julkista imagoaan" [1] ja joissa hän tekee murhan.

Sellaisten elokuvien kuten " Like clockwork " (1946), " Re-performance " (1947), " Double Life " (1947), " Stage Fright " (1950) ja " Black Widow " (1954) ohella elokuva kuuluu Films noir -alakategorioita, joiden toiminta rakentuu teatterielämän ympärille.

Juoni

Dunning's Broadway Theatre on päättänyt jälleen onnistuneen kauden komedialla, jonka pääosassa on teatteritähti Valerie Stanton ( Rosalind Russell ) . Viimeisen esityksen jälkeen toimistossaan teatterin tuottaja ja ohjaaja Gordon Dunning ( Leon Ames ) keskustelee Valerien kanssa hänen roolistaan ​​tulevan kauden uudessa komediassa. Näyttelijä, joka yli vuosikymmenen ajan varmisti tuotantonsa menestyksen, päätti kuitenkin jättää Dunningin toteuttaakseen lopulta dramaattisen kykynsä. Hän hyväksyi tarjouksen näytellä Hedda Gablerin roolia kilpailevassa samannimisessä teatterituotannossa ja päätti myös mennä naimisiin arkkitehti Michael Morrellin ( Leo Genn ) kanssa. Dunning kuitenkin vastustaa jyrkästi heidän henkilökohtaisen ja ammatillisen suhteensa lopettamista, muuten uhkaa kertoa Michaelille kiusallisia yksityiskohtia Valerien menneisyydestä. Kun riidan kuumuudessa Dunning tarttuu näyttelijää käsivarsista, tämä murtautuu ulos ja taistellen lyö tuottajaa päähän hänen kainalonsa alle ilmestyneellä hahmolla. Nähdessään, että hän on liikkumaton, Valerie poistuu toimistosta transsissa, laskeutuu hiljaa portaita alas ja astuu pukuhuoneeseensa. Muutamaa minuuttia myöhemmin järjestelmänvalvoja tulee hakemaan hänet ja saattamaan hänet ulos teatterista autoonsa. Lähdön jälkeen näyttelijä Marianne Webster (Claire Trevor), joka ennen Valeriea oli tämän teatterin tähti ja Dunningin rakastajatar, ja nyt on jäänyt toissijaiseen rooliin, menee tuottajan toimistoon ja löytää hänen ruumiinsa. Marianne nostaa hahmon ja jättää siihen jäljet, kun taas Valerien painatukset eivät ole hahmossa, koska murhan aikaan hänellä oli samettikäsineet, joita hän käyttää lähes jatkuvasti. Saavuttuaan asuntoonsa Valerie alkaa muistella Dunningin murhaa edeltäneitä tapahtumia:

Muutamaa päivää aiemmin autossa matkalla Dunningin juhliin Valerie aloittaa keskustelun hänen kanssaan halustaan ​​päästä kilpailevaan Hedda Gablerin teatterituotantoon. Vaikka Valerie on saavuttanut mainetta koomisten roolien ansiosta Dunningin esityksissä, hän on varma, että hän voi näytellä vakavan dramaattisen roolin, mutta tuottaja ennustaa hänen epäonnistumistaan ​​väittäen, että hänen komediansa ovat ihanteellinen alusta hänen taiteellisen kykynsä toteuttamiseen. Juhlissa Valerie tapaa nokkelan brittiarkkitehdin Michael Morrellin ( Leo Genn ), joka teeskentelee tietävänsä juuri mitään Broadwayn teatterista, ja hän saa heti kiinnostuksen. Sinä iltana Valerie jatkaa väittelyä Dunningin kanssa hänen osallistumisestaan ​​Hedda Gableriin, ja seuraavana päivänä, tuottajansa vastalauseista huolimatta, menee päivälliselle Michaelin kanssa rakastuen häneen yhä enemmän. Valerie aikoo päästä eroon Dunningista ja kääntyy syövyttävän, nokkelan Mariannen puoleen, joka on ollut pitkään rakastunut tuottajaan huolimatta siitä, että tämä riisui tämän tähtiaseman vuosikymmen sitten vedonlyömällä Valeriesta. Vaikka Marianne vihaa Valeriea, hän suostuu auttamaan häntä uskoen, että se voi tuoda hänet takaisin Dunningin luo. Illallisen aikana teatteriravintolassa Marianne yrittää saada Dunningin huomion, mutta hänen ajatuksensa ovat täysin Valerien vallassa. Ja kun hän tulee heidän pöytään ja kutsuu Dunningin taloonsa seuraavana iltana liikekeskusteluun, tuottaja päättelee, että hän on muuttanut mielensä ja päättänyt palata hänen luokseen. Jälkeenpäin Dunning tekee selväksi Broadwayn toimittajalle Jeff Trentille ( Dan Tobin ), että Valerie on pääosassa hänen seuraavassa näytelmässään, ja tämä tieto ilmestyy sanomalehdessä seuraavana aamuna. Kun Valerie näkee tämän, hän ryntää Dunningin toimistoon ja vaatii tätä peruuttamaan. Kun tuottaja kieltäytyy, syntyy riita, joka johtaa hänen murhaansa.

Valerien muistot päättyvät, kun hän saa tiedon Dunningin kuolemasta ja hänet kutsutaan teatteriin. Koko teatterin henkilökunnan koottuaan poliisikapteeni Danbury ( Sidney Greenstreet ), joka on itsekin suuri teatterin fani, saa selville jokaisen henkilön olinpaikan murhahetkellä. Kokouksesta puuttuu vain Maryann, joka joutui välittömästi sairaalaan tapahtuman jälkeen. Kollektiivisen selvityksen jälkeen Danbury saattaa Valerien Dunningin toimistoon, jossa hän näyttää kaksi pöydältä löytyvää kirjettä. Toinen on osoitettu Valerielle, ja tässä kirjeessä tuottaja ilmaisee ihailunsa näyttelijää kohtaan ja toivoo jatkoyhteistyöstä, ja toinen on osoitettu Mariannelle, ja tällä kirjeellä on Danburyn mukaan päinvastainen sisältö. Kapteeni kertoo, että Maryann jäi eilen kiinni sillä hetkellä, kun hän kumartui Dunningin ruumiin ylle shokissa, ja lisäksi patsaasta löytyi hänen jäljensä. Michael vie Valerien kotiin, jossa hän kosi tätä ja paljastaa lisäksi, että Dunning nimesi testamentissaan Valerien toimeenpanijakseen. Myöhemmin Valerie murtautuu Dunningin taloon hakemaan tuottajan päiväkirjaa, mutta törmää yllättäen Danburyyn, joka ottaa päiväkirjan itselleen, mikä saa hänet huolestumaan. Sen jälkeen kapteeni saa teatteriravintolassa tietää tarjoilijalta viimeaikaisesta Dunningin ja Maryannin välisestä kahasta. Seuraavana päivänä Danbury vierailee Valeriessa, jossa ensin Mike ja sitten näyttelijä itse epäilevät, voisiko Marianne olla tappaja. Lisäksi Valerie, ikään kuin vitsillä, sanoo, että hän voisi olla tappaja, ja kuvailee yksityiskohtaisesti, kuinka hän voisi tehdä murhan ja jäädä huomaamatta. Danbury kuitenkin toteaa, että hänen versionsa näyttää epäuskottavalta hänen motiivinsa puutteen vuoksi, eikä mikään tuomioistuin tuomitse häntä, ellei hän itse tunnusta rikosta. Sinä iltana Marianne palaa tajuihinsa, ja seuraavana päivänä Valerie vierailee hänen luonaan sairaalassa. Marianne kertoo tietävänsä varmasti, että Valerie tappoi Dunningin. Mariannella ei kuitenkaan ole epäilystäkään siitä, ettei kukaan usko häntä ja hänet todetaan silti syylliseksi. Samalla hän sanoo, että hän ei luovuta Valeriea jättäen tämän murhan hänen omalletunnolleen. Näiden sanojen jälkeen Valerie menee Danburyyn, ja kun hän on valmis tunnustamaan, kapteenille ilmoitetaan puhelimitse, että Marianne on tehnyt itsemurhan. Tämän uutisen jälkeen Valeriesta tulee hysteerinen ja järkyttyneessä tilassa hän häiritsee "Hedda Gablerin" harjoituksia. Muutama tunti ennen ensi-iltaa Danbury ilmoittaa Valerielle, että murhatapaus on päättynyt, mutta näyttelijää kiusaa edelleen syyllisyys, varsinkin kun Michael teki hänelle teatterissa selväksi, että hän tiesi hänen syyllisyydestään alusta alkaen. Esityksen aikana, ennen viimeistä näytöstä, Valerie kirjoittaa nopeasti tunnustuskirjeen ja laittaa sen samoihin samettikäsineisiin, joita hänellä oli yllään Dunningin murhan aikaan. Hän luovuttaa hanskat Danburylle, minkä jälkeen hän päättää esityksen ihailtavasti ja menee ulos kumartamaan.

Cast

• Rosalind Russell  – Valerie Stanton
• Leo Genn  – Michael Morrell
• Claire Trevor  - Marianne Webster
• Sydney Greenstreet  - kapteeni Danbury
• Leon Ames  – Gordon Dunning
• Frank McHugh  - Ernie Boyle
• Walter Kingsford  – Peter Gunther
• Dan Tobin  – Jeff Trent
• Esther Howard - Pansy DuPont
• Lex Barker – Paul Banton
• Irving Bacon – Albert

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

A Touch of Velvet oli Independent Artists, Ltd :n debyyttielokuva . , jonka Rosalind Russell perusti yhdessä miehensä tuottaja Frederic Brissonin kanssa [2] [1] . Tämä on Jack Gagen ensimmäinen elokuva ohjaajana, joka oli aiemmin toiminut puheohjaajana, ja tässä ominaisuudessa hän työskenteli Rosalind Russellin kanssa kahdessa elokuvassa - " Sister Canny " (1946) ja " Mourning Becomes Elektra " (1947). Tämän elokuvan jälkeen Gage jäi eläkkeelle näyttelemisestä ja vietti loppuuransa ohjaten televisiosarjoja [1] .

Näyttelijä Rosalind Russell sai neljä Oscar-ehdokkuutta päärooleistaan ​​elokuvissa My Sister Eileen (1942), Sister Canny (1946), Mourning Becomes Elektra (1947) ja myöhemmin Auntie Mame (1958). Elokuvakriitikko Sean Exmaker kiinnitti huomiota näyttelijän uran ja hänen hahmonsa kohtalon välisiin rinnakkaisiin tässä kuvassa. Russell oli kriitikon mukaan "vakava näyttelijä, jolla oli vankka lava- ja näyttökokemus", mutta "saavutti suurimman menestyksensä sarjakuvarooleilla sellaisissa elokuvissa kuin" Naiset "(1939)," Ota kirje, rakas "(1942 ) ) ja erityisesti " His Girl Friday " (1940)". Exmaker uskoo, että rooli tässä elokuvassa "tuo jossain määrin Russellin takaisin hänen Broadway-juuriensa ja uranaisten rooleihin, joissa hän loisti ennen kuin saavutti suurta menestystä eloisten, energisten ja hillittyjen komedian sankaritaren rooleissa" [1 ] . Brittinäyttelijä Sidney Greenstreet saavutti mainetta Hollywoodissa elokuvalla Maltese Falcon (1941), joka toi hänelle parhaan miessivuosan Oscar-ehdokkuuden . Tulevaisuudessa näyttelijä näytteli monissa noir-elokuvissa, muun muassa " Casablanca " (1942), " Dimitrioksen naamio " (1944), " Konflikti " (1945), " Tuomio " (1946) ja " Kolme muukalaista " (1946 ). ) [3] . Leon Ames muistetaan ikimuistoisista film noir -rooleista elokuvissa The Postman Always Rings Twice (1946), The Lady in the Lake (1947) ja Angel Face (1953) [4] . Claire Trevor nousi Exmakerin mukaan "ensimmäisen kerran huomion kohteeksi vuonna 1937, kun hänet nimitettiin sivurooliin draamassa "Umpikuja" , minkä jälkeen hän vahvisti asemaansa näyttelemällä John Waynen vastapäätä John Fordin klassisessa lännen elokuvassa " Stagecoach " (1939). ", ja sitten - klassisessa film noirissa " It's Murder, My Darling " (1944). Hän saavutti menestystä rooleilla film noir Catastrophe (1946), Born to Kill (1947) ja Dirty Deal (1948), "hänestä ei kuitenkaan koskaan tullut ensiluokkaista tähteä." Trevor voitti lopulta Oscar-palkinnon vuonna 1949 sivuroolistaan ​​John Hustonin elokuvassa Key Largo (1948), joka julkaistiin samana vuonna kuin A Touch of Velvet .

Elokuvan luomisen historia

The New York Timesin mukaan elokuvan budjetti oli 1,4 miljoonaa dollaria [2] . The Hollywood Reporterin mukaan elokuvaa varten rakennettiin yksi suurimmista ja täydellisimmistä teatterisisustussarjoista, joka muistuttaa joitain New Yorkin teattereita [2] .

Kuten Russell myöhemmin kirjoitti omaelämäkerrassaan Life is a Feast: ”Elokuva tuotti paljon rahaa, mutta aloin kysyä itseltäni paljon kysymyksiä. Yritin siirtyä tähtirooleista hahmorooleihin... mutta en saanut haluamaani työtä." Hän palasi pian Broadwaylle, missä hän lopulta löysi merkitykselliset roolit, joista hän haaveili. Ja kuten Exmaker humoristisesti huomauttaa, "hänen ei edes tarvinnut tappaa ketään" tehdäkseen niin .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

New York Timesin elokuva- arvostelija Bosley Crowther totesi elokuvan julkaisun jälkeen, että "uusimpien näyttötodistusten mukaan teatterista on tulossa vaarallinen paikka näyttelijöille, joilla on pakkomielteinen halu pelata suuria ja traagisia rooleja". Erityisesti hän muistuttaa, että "ei yli kuusi kuukautta sitten Ronald Colman osoitti näyttelijän kauhean kohtalon, joka halusi näytellä Othelloa elokuvassa " Kaksoiselämä " . Nyt Rosalind Russell näyttää lakatussa melodraamassa A Touch of Velvet näyttelijän surullisen kohtalon, joka haluaa näytellä Hedda Gableria. Crowther tiivistää tämän ilmiön seuraavilla sanoilla: "Voi vain ihmetellä, miksi teatterista pitäisi tehdä niin pelottava valkokankaalla - niin outo ja villi impulssien paikka" [5] . Nykyelokuvahistorioitsija Spencer Selby kutsui elokuvaa "tummaksi, ironiseksi noiriksi teatterielämästä, jossa on jonkin verran vaikutteita Double Lifesta " . Exmaker kuvaili elokuvaa "psykologiseksi etsiväksi" ja huomautti, että sen "lavastus on enemmän teatraalinen kuin elokuvallinen, mikä on luultavasti hyväksyttävää elokuvalle, joka on niin syvästi upotettu Broadway-kulttuuriin." Samanaikaisesti kriitikon mukaan se ei ole niin vahva "jännityksen lisäämisessä ja tunkeutumisessa psykologisen kidutuksen syvyyksiin" [1] . Toisaalta elokuvakriitikko Dennis Schwartz, joka kehui elokuvaa "kiiltäväksi rikosmelodraamaksi, joka on asetettu rikkaaseen teatteritunnelmaan" siinä määrin, että vaikuttaa siltä, ​​että "merkittävä osa elokuvasta kuvattiin suoraan jollakin Broadwaylla. teattereissa ja suositussa teatteriravintolassa Sardi's . Schwartzin mukaan "tämän vankan teoksen jännite säilyy viimeiseen kumarteeseen asti yleisöä kohtaan", mikä kiehtoo katsojaa kysymyksellä "tunnustaako Russell ja jääkö hän vangituksi vai pakeneeko rankaiseminen intohimorikoksestaan" [7] .

Arvio ohjaajan ja luovan tiimin työstä

Bosley Crowther kritisoi elokuvan käsikirjoitusta ja ohjausta ja kirjoitti, että "murha täällä edeltää elokuvaa, minkä jälkeen seurasi pitkä ja tylsä ​​tarkkailu rouva Russellin yrityksistä välttää paljastumista melko ilmeisenä tappajana jatkaakseen alkavaa uraansa. " Mutta kuten kriitikko lisäsi, "murha on yksi niistä harvoista asioista, jotka eivät voi jäädä paljastamatta ruudulla, ja siksi ei ole vaikea arvata, kuinka tämä kuva päättyy." Crowtherin mukaan tarinan lopun ennustettavuus "on vain yksi elokuvan heikkouksista". Toinen heikko kohta on "Russellin näyttelemän hahmon epämääräisesti kirjoitettu luonne. Leo Rosten on kirjoittanut roolin niin kaoottisesti, että tässä naisessa on vaikea nähdä mitään vankkaa persoonallisuutta tai johdonmukaisuutta. Hän on söpö yhtenä hetkenä, pahantahtoinen seuraavana, säälittävä täällä, ilkeä ja ilkeä täällä, kaikki ilman tarkoitusta tai syytä - luultavasti käsikirjoittaja jätti Russellin toteuttamaan nuo asiat." Samaan aikaan Crowther huomauttaa, että elokuvan "John Gage lavasi hauskoja ja viihdyttäviä kohtauksia teatterielämästä" ohjaaja [5] . Positiivisesti kuvaa arvioidessaan Schwartz totesi "John Gagen tyylikkään tuotannon William Mercerin ja Annabelle Rossin tarinan pohjalta Leo Rostenin kirjoittaman käsikirjoituksen mukaan" [7] .

Näyttelijän pisteet

Crowtherin mielestä Russell "näyttää roolinsa samalla hehkuvalla loistolla - olipa hän hurmaava, täynnä rakkautta ja surullinen ja milloin hän on petollinen ja julma. Samalla ilmeisellä tunnesuunnalla hän itkee hysteerisesti ja heittäytyy hurmioituneena rakastajansa syliin. Luultavasti, kirjoittaa Crowther, "hänen pitäisi muistuttaa Hedda Gableria, mutta tämä samankaltaisuus on täysin illusorista. Hedda on valmistettu vahvemmasta materiaalista." Arvostelijaan eivät myöskään tehneet vaikutusta " Leo Genn , joka näyttää melko tylsältä ja röyhkeältä arkkitehtina, johon Russell on rakastunut, ja Greenstreet , joka on melko naurettava etsivänä. Mikään näistä ei lisää tämän yleisesti heikon tarinan uskottavuutta." Ainoa poikkeus Crowtherin mukaan oli " Leon Ames , joka on vakuuttava, kun tuottaja Russell tappaa" [5] .

Exmaker korostaa Russellin hahmon hienostuneisuutta "New Yorkin tähtien hienostuneessa maailmassa, kun hän liikkuu taitavalla itsevarmuudella kuin lavalla ja sen ulkopuolella näyttelemään tottunut nainen". Tämän "tyytyväisyyden julkisivun takana piilee kuitenkin tyytymätön uranäyttelijä, joka haluaa haastaa itsensä ottamalla vastaan ​​vaikean roolin, sekä nainen, joka luultavasti rakastui ensimmäistä kertaa elämässään" [1] . Exmaker huomauttaa myös, että "elokuva oli yksi Sidney Greenstreetin viimeisistä esityksistä, joka tuo elokuvaan iloista lämpöä ystävällisenä mutta ovelana poliisitutkijana. Hän vitsailee koostaan ​​ja kertoo jatkuvasti huolestuneelle Stantonille tapauksen etenemisestä. Hän pelaa mestarillisesti ovela pelinsä tasapainottaen sitä odottamattomilla esiintymillä ja moniselitteisillä kommenteilla, mutta ei koskaan ilmaista epäilyksiään . Ames näyttelee "tuottaja/ohjaaja Stantonia, joka pitää häntä omaisuutenaan ja oli luultavasti kerran rakastajansa, ja siksi kieltäytyy päästämästä näyttelijää menemään sekä ammatillisesti että henkilökohtaisesti." Trevor puolestaan ​​esittää hylätyn näyttelijän roolia, joka rakastaa Dunningia ja siksi "kääntää vihansa Stantoniin, joka on vanginnut varovaisen Broadway-yrittäjän huomion" [1] . Michael Keene mainitsee Russellin, joka "tekee hyvää työtä koomikkona, jolla on vastustamaton halu tulla dramaattiseksi näyttelijäksi" ja Greenstreetin, joka "on iloinen poliisikapteenina" [8] . Schwartz kuvailee näyttelijöiden kuvauksia seuraavasti: "Russell on pelko ja kunnioitus, Genn on uljas herrasmies ja rakastaja, Ames on mustasukkainen tuottaja, joka haluaa omistaa luomansa, ja Trevor on katkera nainen, joka tuntee olevansa epäonninen. hylätyksi tulemisen jälkeen." Erityisesti hän nostaa esiin Greenstreetin esityksen "räikeänä kapteenina ja teatterin ystävänä, joka tuo kuvaan koomisia piirteitä" [7] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sean Axmaker. The Velvet Touch (1948): Artikkeli (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu: 23.5.2017.  
2. ↑ 1 2 3 Velvet Touch (1948). Huomautus (englanniksi) . American Film Institute. Haettu: 23.5.2017.  
3. ↑ Parhaiten arvioidut nimikkeet Sydney Greenstreetillä . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 23.5.2017.  
4. ↑ Parhaiten arvioidut Film-Noir-pitkäelokuvien nimikkeet Leon Amesin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 23.5.2017.  
5. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Rosalind Russell, Leo Genn ja Sydney Greenstreet elokuvassa The Velvet Touch Rivolissa . New York Times (26. elokuuta 1948). Haettu: 23.5.2017.  
6. ↑ Selby, 1997 , s. 192.
7. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Säkenöivä rikosmelodraama, jossa on runsaasti teatteritunnelmaa  . Ozus' World Movie Reviews (4. toukokuuta 2002). Käyttöönottopäivä: 11.2.2020.
8. ↑ Keaney, 2003 , s. 453.

Kirjallisuus

• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir -opas: 745 klassikkoajan elokuvaa, 1940–1959 . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkit

• Ripaus samettia Turner Classic Moviesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit AFI-elokuvaluettelo