| James Whistler | |
| Pinkki ja hopea: Prinsessa posliinin maasta . 1863 | |
| Englanti Ruusu ja hopea: Prinsessa posliinin maasta | |
| öljy kankaalle . 201,5 × 116,1 cm | |
| Freer Art Gallery , Washington | |
| ( Inv. F1903.91a-b [1] ) |
"Pink and Silver: The Prinsessa posliinin maasta" ( eng. Rose and Silver: Prinsessa posliinin maasta ; ranskalainen La Princesse du pays de la porcelaine ; tunnetaan paremmin nimellä "Prinsessa posliinin maasta" ) on amerikkalaisen taiteilijan James Whistlerin maalaus, joka on kirjoitettu vuosina 1863–1865. Tällä hetkellä se roikkuu takan yläpuolella " Peacock - huoneessa " Freer Art Galleryssa Washington DC : ssä Yhdysvalloissa .
Maalaus kuvaa kaunista naista hanfussa , perinteisissä kiinalaisvaatteissa, seisomassa erilaisten Kiinasta ja Japanista [2] peräisin olevien esineiden , kuten maton, japanilaisen valkokankaan ja kiinalaisen posliinin [3] keskellä . Hän pitää tuuletinta kädessään ja katsoo "mietteliäästi" katsojaa [4] . Maalaus maalattiin impressionistisella tavalla [3] . Kuvan patonki on tehty "aasialaiseen" tyyliin, jossa on toisiinsa kiinnittyviä ympyröitä ja suorakulmioita [5] .
Indianan yliopiston Bloomingtonin professori Aiko Okamoto-McFall huomautti, että Whistler käytti usein suuria määriä kultaa kirjoittaessaan Prinsessan , kuten teoksessa Caprice in Purple and Gold No. 2: The Golden Screen . Mutta vaikka maalaus itsessään ei sisällä yhtään kullan sävyä, brittiläisen laivanvarustamon Frederick Leylandin kotona järjestetyn näyttelyn aikana näyttelyhuoneen sisustus koristeltiin kullalla ja sinisellä [6] .
Prinsessa on kirjoitettu vuosina 1863-1865. Mallina hänelle oli Christina Spartali, taiteilija Maria Spartali Stillmanin sisar [2] . Smithsonian -lehden kirjoittaja Owen Edwards kuvailee Spartalia "anglo-kreikkalaiseksi kauneudeksi, jonka kaikki sen ajan taiteilijat halusivat maalata" [7] . Valmistautuessaan Whistler kokeili aiheita ympäristössä. Tämän teoksen säilynyt alustava luonnos kuvaa kukkia, jotka taiteilija myöhemmin poisti [2] .
Taustalla oleva valkoinen japanilainen näyttö saattoi kuulua taiteilijalle itselleen [8] . Prinsessa on yksi useista Whistlerin tänä aikana kirjoitetuista teoksista, jotka kuvaavat länsimaista naista itämaisessa asussa ja kalusteissa .
Muotokuvan valmistuttua Spartalin isä kieltäytyi ostamasta sitä, ja Whistlerin suuri allekirjoitus sai toisen mahdollisen ostajan samalla tavoin kieltäytymään ostamasta. Tämä on saattanut saada Whistlerin vaihtamaan allekirjoituksensa ja luomaan uuden - perhosen tyyliin [2] .
Kuvan myöhempi historia on melko epämääräinen. Vuonna 1865 Prinsessa oli esillä Pariisin Salonissa ja seuraavana vuonna Ranskan Gambara Galleryssä Lontoossa. Koska Whistler oli tuolloin Etelä-Amerikassa, hänen ystävänsä Dante Rossetti otti maalauksen näyttelyn päätyttyä . Myöhemmin joko Rossetti tai Joanna Hiffernan , Whistlerin muusa ja rakastaja, myi maalauksen tuntemattomalle keräilijälle, oletettavasti Frederick Huthille. Mutta jo vuonna 1867 "Prinsessa" palautettiin kirjailijalle [9] .
Muutamaa vuotta myöhemmin Leyland osti muotokuvan [9] . Hän esitteli Prinsessan ruokasalissa, joka oli täynnä Kangxin aikakauden keramiikkaa , mutta oli tyytymätön taiteilija Thomas Jekyllin huoneen sisustukseen . Whistler ehdotti, että Leyland muuttaisi huoneen väriä korostaakseen paremmin uutta hankintaansa. Koska Jekyll oli sairas, huoneen, jota myöhemmin kutsuttiin " Peacockiksi ", kunnosti Whistler itse [9] [7] . Whistlerin muutokset olivat kuitenkin radikaalimpia kuin Leyland halusi, mikä johti heidän välilleen riitaan [10] .
Vuonna 1892, Leylandin kuoleman jälkeen, Prinsessa myytiin Christie'sissä Lontoossa taidekauppias Alexander Reidille.. Pari vuotta myöhemmin maalauksen osti keräilijä William Burrell.[9] [10] . 20. elokuuta 1903 Charles Freer osti Prinsessan nimellä " Prinsessa Porcelain " hintaan 3 750 puntaa (18 240 dollaria) [9] . Aluksi hän piti sitä kotonaan Detroitissa , Michiganissa . Mutta seuraavana vuonna hän osti koko Peacock-huoneen , jonka hän muutti Englannista Yhdysvaltoihin, ja maalaus otti alkuperäisen paikkansa - takan yläpuolella. Vuonna 1906 Freer lahjoitti molemmat taideteokset Smithsonian Institutionille [7] .
Freerin kuoleman jälkeen vuonna 1919 The Princess and the Peacock Room siirrettiin Washington D.C.:n Freer Gallery of Artiin, Smithsonian Museumiin [ 2 ] [10] . "Prinsessa" on edelleen esillä "Peacock Room" -huoneessa, ripustettuna takan yläpuolelle itämaisen keramiikan sekaan [9] [10] .
Vuonna 2011 "Prinsessa" digitoitiin yli 1 gigapikselin tarkkuudella Google Art -projektia varten [11] .
Kriitikot näkivät japanilaisen puupiirrosmestarin Kitagawa Utamaron vaikutuksen sekä chinoiserie -elementtejä - keskiaikaisen kiinalaisen taiteen motiivien ja tyylitekniikoiden käyttöä eurooppalaisessa maalauksessa [2] .
Vuoden 1865 Pariisin salongin katsauksessa kirjailija ja taiteilija Gustave Vattier kirjoitti, että maalaus ei ollut valmis näytteillepanoa varten, ja sanoi, että "jopa lapsen hengitys voisi pyyhkiä sen pois" [a] . Hän oli myös eri mieltä väitteen kanssa, jonka Whistler maalasi elämästä, ja sanoi, että maalaus ei ollut muuta kuin "huomiota ja fantasiaa" [b] [12] .
Caroline Alder Kalifornian yliopistosta kirjoitti väitöskirjassaan, että ilman kehystä katsottuna maalaus näyttää hieman rajatulta, huolimattomasti otetulta valokuvalta, joka voisi liueta riikinkukkohuoneeseen. Yhdessä kehyksen kanssa maalaus on kuitenkin "esteettinen, ilmeisesti olemassa oleva esine" yksityiskohtaisesti sisustetussa huoneessa [13] .
| James Whistler | ||
|---|---|---|
| Maalaukset |
| |
| Asennukset | Harmonia sinisessä ja kullassa: Peacock Room (1876–77) | |
| Mallit | ||
| Perhe |
| |
| Muut |
| |