Prometheus | |
---|---|
Englanti Prometheus | |
Genre | Tieteiskirjallisuus |
Tuottaja | Ridley Scott |
Tuottaja |
Ridley Scott David Giler Walter Hill |
Käsikirjoittaja _ |
Jon Spaites Damon Lindelof |
Pääosissa _ |
Noomi Rapace Michael Fassbender Charlize Theron Guy Pearce Idris Elba |
Operaattori | Dariusz Volsky |
Säveltäjä | Mark Straitenfeld |
tuotantosuunnittelija | Arthur Max |
Elokuvayhtiö |
|
Jakelija | 20th Century Fox |
Kesto | 124 min |
Budjetti | 130 miljoonaa dollaria [ 1] |
Maksut | 403 354 469 $ [1] |
Maa | USA |
Kieli | Englanti |
vuosi | 2012 |
Edellinen elokuva | Alien: ylösnousemus |
seuraava elokuva | Alien: Covenant |
IMDb | ID 1446714 |
Virallinen sivusto Virallinen sivusto | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Prometheus on Ridley Scottin ohjaama yhdysvaltalainen tieteiskirjallisuuselokuva vuonna 2012 . Se suunniteltiin alun perin esiosaksi vuoden 1979 Alien - elokuvalle , mutta muutettiin myöhemmin erilliseksi elokuvaksi, esiosa-trilogian ensimmäiseksi [2] .
Elokuvan juoni kertoo, kuinka 2000-luvun lopulla Prometheus- avaruusalus lähetettiin tähtijärjestelmään, jonka kuvan tutkijat löysivät erilaisten, toisiinsa liittymättömien muinaisten sivilisaatioiden kalliomaalauksista . Etsiessään vastauksia kysymykseen ihmisen alkuperästä aluksen miehistö saapuu kaukaiselle planeetalle, jossa he löytävät uhan, joka voi johtaa ihmislajin sukupuuttoon.
Elokuvan kehitys alkoi 2000 - luvun alussa viidentenä osana Alien - sarjassa . Ohjaajat Ridley Scott ja James Cameron kehittivät idean elokuvasta, joka olisi esiosa vuoden 1979 tieteiselokuvalle Alien . Mutta projekti lykättiin vuoteen 2009.
Vuonna 2009 Jon Spaihts kirjoitti ensimmäisen käsikirjoituksen myöhemmille tapahtumille Alienin jälkeen. Mutta koska tarinaan liittyi suuri budjetti (250 miljoonaa dollaria) ja Aliens-konseptin kehittäminen, eikä studio uskaltanut osoittaa valtavia rahoja R-luokan elokuvaan , Ridley Scott päätti siirtyä väliaikaisesti pois Aliens-teemasta. Vuoden 2010 lopulla Damon Lindelof , Lost - televisiosarjan luoja , kehitti Scottin kanssa käsikirjoituksen, joka edelsi vuoden 1979 Alien -elokuvan tapahtumia, mutta ei liittynyt siihen suoraan. Scott ilmoitti, että käsikirjoituksen kirjoittamisen aikana tarina kehittyi omaksi tarinaksi, vaikkakin tiettyjä tuttuja motiiveja sekä elementtejä menneistä elokuvista. Hänen mukaansa "elokuvassa on Alienin elementtejä ja se näyttää tarinan tuolissa olevasta lentäjästä". Käsikirjoitus kirjoitettiin uudelleen monta kertaa, kunnes kuvaamisen alkaessa juomaan tuotiin muun muassa uskonnollisia motiiveja [2] , teemaa huipputeknisten androidien ja ihmisten vuorovaikutuksesta kehitettiin . Maisema luotiin Rudy Gigerin - alkuperäisen maalauksen taiteilijan vuonna 1979 [3] - osallistuessa .
Prometheus otettiin tuotantoon huhtikuussa 2010 esituotantovaiheen jälkeen, jossa kehitettiin erityistä teknologiaa olentojen vangitsemiseksi. Elokuvaa mainostettiin erityisellä verkkomarkkinointikampanjalla. Kolme elokuvan päähenkilöitä esittelevää videota, jotka paljastavat elokuvan universumin elementtejä, saivat yleisesti myönteisiä arvosteluja.
Elokuva julkaistiin 1. kesäkuuta 2012 Isossa- Britanniassa ja 8. kesäkuuta 2012 Pohjois-Amerikan maissa . Elokuva sai yleisesti ottaen myönteisiä arvosteluja ja kiitosta suunnittelusta, visuaalisista tehosteista ja näyttelijöistä, kun taas käsikirjoitusta ja ratkaisemattomia juonenkohtia kritisoitiin. Elokuva tuotti maailmanlaajuisesti yli 403 miljoonaa dollaria [1] , ja sen jatko - osa Alien: Covenant julkaistiin toukokuussa 2017.
Nimettömällä planeetalla [~ 1] yksi muukalaisrodun - Luojien ( eng. Engineers - "insinöörit") - edustajista vesiputouksen päällä seisoessaan juo tummaa nestettä, joka tuhoaa hänen ruumiinsa DNA -molekyyleihin asti . Siten hän uhraa itsensä rituaalisesti [4] ja putoaa veteen, jossa hänen molekyyleistään syntyy uutta DNA:ta ja muodostuu eläviä soluja, mikä synnyttää planeetalla elämää [5] .
Vuonna 2089 arkeologit Elizabeth Shaw ja Charlie Holloway löytävät Skotlannin vuoristosta kuvan muinaisesta tähtikartasta , joka vastaa samanlaisia kuvia useista muinaisista sivilisaatioista. He tulkitsevat tämän "luojien" kutsuksi. Peter Weyland, Weyland-Yutani Corporationin hyvin vanha johtaja , rahoittaa Prometheus-tiedealuksen tutkimusmatkaa, joka tutkii kaukaista LV-223-kuuta, joka kiertää yhden kartalla näkyvän tähden planeettaa. Aluksen miehistö viettää pitkän lennon kryosunitilassa , kun taas androidi David ohjaa lentoa. Joulukuussa 2093 kohteeseen saapuva retkikunnan johtaja Meredith Vickers ilmoittaa jäsenille operaation tavoitteesta löytää Luojat, mutta hän kieltää yhteydenotot heihin ilman hänen lupaansa.
Prometheus laskeutuu karulle vuoristopinnalle valtavan ihmisen rakentaman rakenteen viereen, jota miehistö päättää tutkia saapumispäivänä. Sisältä he löytävät järjestelmän hengittävän ilman tuottamiseksi, salin, jossa on monia pieniä sylintereitä, jotka sisältävät tuntematonta tummaa nestettä, valtavan monoliittisen patsaan humanoidipään muodossa ja Luojan ruumiin avaruuspuvussa, jonka pää on revitty irti. Shaw päättää viedä päänsä laivalle opiskelemaan. Miehistö ei löydä muita avaruusolentoja, mikä viittaa siihen, että Luojat lajina joko kuolivat sukupuuttoon tai lähtivät planeetalta hyvin kauan sitten. Miehistön jäsenet, biologi Millburn ja geologi Fifield, tuntevat olevansa syrjäytyneitä löytöjen takia, jotka eivät liity heidän erikoisuuksiinsa, ja yrittävät mielivaltaisesti palata Prometheukselle, mutta eivät löydä ulospääsyä rakenteesta. Sillä välin David ottaa salaa mukaansa yhden mustista silinterihattuista. Rakenteen rakenteen lisätutkimuksia joudutaan lykkäämään lähestyvän hurrikaanin vuoksi, joka pakottaa miehistön palaamaan alukselle. Laivan laboratoriossa Luojan päätä tutkittaessa käy ilmi, että hänen DNA :nsa vastaa lähes täysin ihmisen DNA:ta . David saa ohjeita tuntemattomalta henkilöltä, joita jopa Vickers kieltäytyy antamasta. David ottaa sitten mustan nesteen sylinteristä ja lisää sitä huomaamattomasti tippaa pahaa aavistamattoman Hollowayn alkoholijuomaan. Samana iltana Shaw ja Holloway harrastavat seksiä.
Sillä välin Millburn ja Fifield törmäävät muukalaisrakennuksessa useisiin ilmeisesti murhattujen luojien ruumiisiin, jotka pukeutuvat avaruuspukuihin. Jotkut niistä näyttivät räjähtävän sisältä rintakehän alueella. Myöhemmin he kohtaavat tuntemattoman käärmemäisen olennon, joka tappaa Millburnin ja suihkuttaa syövyttävää ainetta, joka sulattaa Fifieldin kypärän. Fifield putoaa kasvot edellä tumman nesteen lätäköön. Hurrikaanin päätyttyä tiimi palaa laitokseen ja löytää Millburnin ruumiin. Muiden tietämättä David löytää Creator-avaruusaluksen navigointihuoneen, jossa näkyy 3D-holografinen tähtikartta, jossa Maa on valaistu. Huoneessa on elossa oleva Shaper pysähtyneessä tilassa. Sillä välin Holloway sairastuu, ilmeisesti tuntemattoman taudinaiheuttajan tartunnan. Hänet viedään Prometheukseen, mutta Vickers kieltäytyy päästämästä häntä kyytiin ja polttaa hänet liekinheittimellä. Myöhemmin lääketieteellinen skannaus paljastaa, että alun perin hedelmätön Shaw on raskauden loppuvaiheessa . David pistää hänelle unilääkkeitä, ja lääkäri on lähettämässä hänet kylmäsäilytystilaan, mutta Shaw onnistuu pakenemaan. Pahinta peläten hän käyttää automatisoitua leikkauskapselia poimimaan mahastaan sikiön, joka osoittautuu jonkinlaiseksi kalmarimaiseksi olennoksi. Shaw tapaa sitten Weylandin, joka oli pysähtyneenä Prometheuksen kyydissä. Weyland selittää tulleensa tänne pyytääkseen Luojia estämään hänen kuolemansa vanhuudesta. Käy selväksi, että Weiland on Vickersin isä.
Hirvittävästi mutatoitunut Fifield palaa Prometheukselle ja tappaa useita miehistön jäseniä ennen kuin se tuhoutuu. Prometheuksen kapteeni Janek uskoo, että rakennelma oli bioaseen Creatorin sotilastukikohta , jossa oli tuntematon tapaus. Tietokoneanalyysin avulla hän saa selville, että valtava avaruusalus lepää muukalaisen rakenteen alla. Weiland, miehistö ja Shaw, saapuvat laitokseen. David tuo Tekijän pois pysähtyneisyydestä ja yrittää puhua protoindoeurooppalaista [6] hänen kanssaan selittäen, mitä Weyland haluaa häneltä. Mutta tämä humanoidi osoittautuu kaukana inhimillisestä olennosta. Hän ei vain halua olla tekemisissä "mielessä olevien veljien" kanssa, vaan hän myös käyttäytyy ihmisten kanssa kuin vaatteiden alle joutuneiden haitallisten hyönteisten kanssa. Puhumatta enempää hän repii irti androidin pään, tappaa sitten Weylandin ja hänen miehistönsä ja aktivoi sitten avaruusaluksen, joka on matkalla Maahan. Shaw onnistuu pakenemaan radion välityksellä pyytäen Janekia pysäyttämään Luojan aluksen hinnalla millä hyvänsä, jonka hän uskoo kuljettavan tappavaa mustaa nestettä Maahan. Janek ja lentäjät uhraavat itsensä törmäämällä muukalaisalukseen Prometheuksella. Luoja-alus syöksyi LV-223:n pintaan tappaen Vickersin. Solutettuaan pakopalkin Shaw huomaa, että siitä otettu kalmarimainen olento on paennut leikkauskapselista ja kasvanut jättimäisiksi. Davidin edelleen aktiivinen pää varoittaa pudonneen Luoja-aluksen Shaw'ta vaarasta. Tekijä murtautuu moduuliin ja hyökkää Shaw'n kimppuun, mutta tämä vapauttaa häneen kalmarimaisen olennon, joka pysäyttää Tekijän ja työntää sitten munasolun alas hänen kurkunsa. Shaw ennallistaa Davidin ja käyttää häntä toisen Luoja-avaruusaluksen laukaisemiseen. Hän aikoo saavuttaa heidän kotimaailmansa yrittääkseen ymmärtää, miksi he halusivat tuhota ihmiskunnan [~2] .
Elokuvan viimeiset otokset osoittavat, kuinka jonkinlaisen Alienin kaltainen olento ryömii tappion luojan rinnasta kalmarimaisen hirviön saastuttamana .
Näyttelijä | Rooli |
---|---|
Noomi Rapace | arkeologi Elizabeth M. Shaw |
Michael Fassbender | Android David |
Charlize Theron | retkikunnan johtaja Meridith Vickers |
Idris Elba | laivan kapteeni Janek |
Logan Marshall-Green | arkeologi Charlie Holloway |
Guy Pearce | Peter Weiland |
Rafe Spall | biologi Milburn |
Sean Harris | Fifieldin geologi |
Keith Dickey | lääketieteellinen ford |
Benedict Wong | lentäjä Ravel |
Iman Elliot | pilottimahdollisuus _ |
Ian White | Luoja | elossa oleva
Daniel James | uhrautuva Luoja |
John Lebar | Holografinen luoja |
Lucy Hutchinson | kahdeksan vuotta vanha esitys |
Patrick Wilson | Shaw'n isä |
Giannina Fazio | Shaw'n äiti |
Elokuvan nimi "Prometheus" viittaa suoraan antiikin kreikkalaisen mytologian Prometheukseen , joka antoi tulen ihmiskunnalle, mistä häntä rangaistiin [7] . Jumalat haluavat hillitä olentojaan siltä varalta, että he yrittävät anastaa ne [8] . Elokuva näyttää seuraukset ihmisen kohtaamisesta jumalien kanssa [7] . Tri Elizabeth Shaw, yksi päähenkilöistä, etsii vahvistusta uskonnollisille vakaumuksilleen [9] ja häntä, kuten mytologista Prometheusta, rangaistaan ylimielisyydestään [10] [11] . Elokuva tarjoaa vain informaatioelementtejä, mutta jättää johtopäätökset katsojille [11] . Uudet uskonnolliset viittaukset viittaavat insinöörien päätökseen rankaista ihmiskuntaa, oletettavasti tapahtumista, jotka tapahtuivat 2000 vuotta sitten. Scott kehitti ajatuksen, että yksi insinööreistä lähetettiin maan päälle pysäyttämään kansojen kasvava aggressio, mutta lopulta ristiinnaulittiin, mikä merkitsi, että se oli Jeesus Kristus [10] [12] [13] . Scott kuitenkin päätti lopulta, että tällainen nimenomainen viittaus olisi liian ilmeinen osoittamaan taustalla olevaa uskonnollista konnotaatiota. [10] .
Tekoäly on ollut yleinen teema Scottin koko uran ajan, erityisesti Blade Runnerissa ja Prometheuksessa . Android David näyttää tavalliselta ihmiseltä, mutta hän ei halua olla ihminen kaikilla paheillaan, ja samalla kun ihmiset yrittävät löytää luojiaan, David yksinkertaisesti on luojiensa joukossa ja palvelee heitä [11] . Lindelof kuvailee laivaa eräänlaisena Davidin vankilaksi [11] . Elokuvan lopussa Weyland kuolee ja luojaansa ohjelmoituna David menettää jotenkin olemisen merkityksen. Lindelof selitti, että Davidin ohjelmointi oli hiipumassa ja Shaw tai jopa hän saattoi ohjelmoida hänet uudelleen. David on aidosti kiinnostunut Shaw'n seuraamisesta, osittain selviytymisestä ja osittain uteliaisuudesta [15] .
Toinen teema on maailman luominen ja ikuiset kysymykset: "Kuka minä olen? Kuka loi minut? Miksi jätit minut?" [12] [16] . Mytologian kehitys franchising-sarjassa tutki juutalais-kristillisiä aiheita, mutta Scott oli kiinnostunut kreikkalais-roomalaisesta ja atsteekkien mytologiasta , jossa jumalat luovat ihmisen omaksi kuvakseen uhraamalla osan itsestään. Tämä luomus näkyy elokuvan avausjaksossa, kun insinööri uhraa itsensä imettyään tumman nesteen toimien "puutarhurina avaruudessa", joka herättää kerran karuun maailman henkiin [13] . Yksi insinöörien tutkimusmatkoista luo ihmisiä, jotka puolestaan luovat keinotekoista elämää omaksi kuvakseen. David ruiskuttaa tummaa nestettä Hollowaylle, joka kyllästää hedelmättömän Shaw'n - Shaw'n hirviömäinen jälkeläinen kyllästää Engineerin ja luo lopulta kolmannen sukupolven olennon [12] . Scott vertasi insinöörejä tummiin enkeleihin John Miltonin Paradise Lostissa ja sanoi, että ihmiskunta oli heidän jälkeläisensä [10] [17] .
Shaw on joukkueen ainoa uskovainen. Lindelof selitti, että skenaarion mukaan uskoa pidettiin tieteessä vanhentuneena vuoteen 2093 mennessä. Tavattuaan luojat Shaw ei menetä uskoaan, vaan vain vahvistaa sitä. Lindelof kehittää ajatusta, että kysymysten esittäminen ja vastausten etsiminen on elämän tarkoitus, ja siksi yleisö jätetään tarkoituksella epäilyksenalaiseksi siitä, oliko Shaw "Jumala suojellut". Scott halusi elokuvan päättyvän niin, että Shaw sanoi, että elokuvan tapahtumista huolimatta hän jatkaisi vastausten etsimistä kysymyksiinsä [12] . Lindelof sanoi, että elokuva tutkii, voivatko tieteellinen tieto ja usko Jumalaan esiintyä rinnakkain [18] .
Useiden Paradise Lost -viitteiden lisäksi Govindini Murthy The Atlanticista kirjoitti, että "Ridley Scottin elokuvaa varten keksimät hätkähdyttävät käsitteet viittaavat kaikkeen Stanley Kubrickin vuoden 2001 Avaruusodysseiasta Leonardo da Vincin Vitruvian Man and Planets of the Theatereihin. Mario Bavan vampyyrit . Scott laajentaa alkuperäistä Alien-universumia käyttämällä englantilaista mytologiaa sekä aiemmin mainittua Miltonin "Kadonnut paratiisi" -runoa yhdistettynä William Blaken symbolisiin maalauksiin .
Ridley Scott sanoi vuonna 2002 antamassaan haastattelussa, että hän haluaisi tehdä elokuvan, joka paljastaa alienien alkuperän salaisuuden. Yleisö odotti tarinaa saman avaruusaluksen miehistöstä, jonka Nostromo -malmin kantaja löysi ( katso vuoden 1979 Alien-elokuvan juoni ). Ridley Scott suunnitteli jatko-osan, joka jatkaisi Alienien [20] ja " Space Jockeys " ( eng. Space Jockey ) tarinaa (aiemmin nimi "Space Jockeys" oli suosittu verkossa). Jockey esiintyy lyhyesti ensimmäisessä Alienissa kuolleena lentäjänä hylätyssä avaruusaluksessa [21] . Sigourney Weaver on myös ilmaissut kiinnostuksensa palata franchising-sopimukseen [22] . Aliens-ohjaaja James Cameron keskusteli mahdollisesta jatko-osasta Scottin kanssa ja aloitti työskentelyn toisen kirjailijan kanssa elokuvan tarinan parissa. Silloin 20th Century Studios lähestyi Cameronia käsikirjoituksella Predator-sarjan "Aliens vs. Predators" -crossoveriin ; Tästä projektista tuli myöhemmin vuoden 2004 tieteiselokuva Alien vs. Predator [23 ] . Cameron lopetti työskentelyn projektissaan uskoen, että crossover "tappaisi franchising-todellisuuden" [24] . Vuonna 2006 Cameron vahvisti, ettei hän palaa Alienin jatko- projektiin .
Toukokuussa 2009 20th Century Studios ilmoitti, että projekti oli Alien-franchisingin "uudelleenkäynnistys" [25] , ja pian sen jälkeen se julkistettiin nimettömäksi esiosaksi [26] [27] . Kehitys pysähtyi kesäkuussa 2009, koska Ridley Scott neuvoi entistä televisiomainosjohtajaa Carl Erik Rinschiä ohjaamaan. 20th Century Studiosin pomot olivat kuitenkin kiinnostuneita vain hänen ehdokkuudestaan [28] . Heinäkuussa 2009 Scott allekirjoitettiin elokuvan ohjaajaksi, ja käsikirjoittaja Jon Spaihts palkattiin hänen ideoidensa perusteella suorasta Alien-esiosasta. [ 29] [30] Lontoon elokuvajuhlilla lokakuun lopussa 2009 Scott huomautti käsikirjoituksen laajemmasta luonteesta:
Meillä on täysin uusi tarina. Olemme jo laatineet konseptin, käsikirjoitusta kirjoitetaan nyt. Esiosa sijoittuu ennen tunnettuja tapahtumia. Toimintavuotta on vaikea määritellä, mutta jos oletetaan, että alkuperäisen Alienin teot tapahtuivat 2000-luvun lopulla, niin juonimme alkaa kehittyä kolmekymmentä vuotta ennen noita tapahtumia.
SkyNewsin mukaan sarja "loi uudelleen lentäjän mallin ensimmäisestä elokuvasta, ja osa toiminnasta tapahtuu avaruusaluksella, jota ohjaa jättiläinen biomekaaninen pää" [31] .
Kesäkuussa 2010 Scott ilmoitti kuvaamisen alkaneen, ja julkaisupäiväksi asetettiin tammikuu 2011 [32] . Heinäkuussa 2010 Damon Lindelof palkattiin kirjoittamaan Spaitesin käsikirjoituksen uudelleen [33] [34] [35] . Lokakuussa 2010 Lindelof lähetti uuden käsikirjoituksen. ScriptFlags ilmoitti 1. lokakuuta 2010, että Ridley Scott pyysi 250 miljoonaa dollaria elokuvan tekemisestä, kun taas 20th Century Foxin johto aikoo investoida paljon pienemmän summan projektiin. Lisäksi ohjaaja halusi tehdä elokuvasta R-luokituksen (hän oli aiemmin luvannut tehdä "kovia ja synkkiä" esiosia), mutta johto vaati PG-13-luokitusta, joka on saatavilla suuremmalle määrälle katsojia [ 36] [37] [38] . Aluksi Ridley Scott suunnitteli dilogian kuvaamista sekä näyttelijä Leonardo DiCaprion ottamista mukaan kuvaamiseen, minkä vuoksi hän jopa viivästytti kuvaamista, mutta lopulta molemmat ideat hylättiin [39] .
Syyskuussa 2011 ilmoitettiin, että Ridley Scott oli vahvistettu ohjaamaan Alien- esiosaa . Aiemmin, joulukuussa 2010, kerrottiin, että elokuvan nimi olisi Paradise [41] John Miltonin runon Paradise Lost jälkeen, mutta Scott katsoi, että tämä saattaa antaa ennenaikaisesti liikaa vihjeitä elokuvan juonesta. 20th Century Studiosin toimitusjohtaja Thomas Rothman ehdotti nimeä Prometheus, joka hyväksyttiin tammikuussa 2011 [42] [43] . Julkaisupäiväksi asetettiin 8. kesäkuuta 2012 [43] [44] . 14. tammikuuta 2011 Scott totesi, että "vaikka Alien oli todellakin tämän projektin lähtökohta, luova prosessi johti uuteen, laajempaan universumiin, jolla on oma mytologia ja jossa uusi alkuperäinen tarina tapahtuu. Ohjaajan sanoin: "Intohimoinen fani tunnistaa niin sanotusti 'Alien DNA Strand'in, mutta tämän elokuvan ideat ovat ainutlaatuisia, lakaisuisia ja provosoivia." [ 45] Kesäkuussa 2011 Scott ja Lindelof vahvistivat, että Prometheus sijoittui samaan universumiin kuin aiemmat Alien-elokuvat [45] [46] . Heinäkuussa 2011 Scott totesi, että "kolmannen näytöksen loppuun mennessä katsoja alkaa ymmärtää, mikä on aivan ensimmäisen Alienin DNA, ja sen jälkeen sitä ei näytetä missään myöhemmissä elokuvissa" [27] . Hänen mukaansa elokuva tehtiin näyttämään ainakin osittain "lentäjän" tarinan [47] . Tammikuussa 2011 ilmestyneet huhut, joiden mukaan elokuvalla ei ollut mitään tekemistä Alien-universumin kanssa, kiellettiin [31] , mukaan lukien yksi päänäyttelijöistä Michael Fassbender [48] .
Vuoden 2009 lopulla Jon Spaites keskusteli Scottin kanssa halustaan jatkaa Alienia. Spaites ehdotti konseptia ja "siltaa", joka yhdistäisi hahmojen historian ensimmäisestä elokuvasta uusiin kuviin. Tämän "sillan" ideoiden ansiosta Spaites palkattiin välittömästi. Spaites väitti, että hän loi konseptin spontaanisti, ilman ennakkoluuloja. Spaites kirjoitti "erittäin yksityiskohtaisen 20-sivuisen luonnoksen" ja toimitti luonnoksen neljä viikkoa myöhemmin. 12 tunnin kuluessa Scott palautti sen muokkauksilla, joita Spaihts oli tehnyt koko joulun ajan [49] . Spaites sai tehtäväkseen tutkia Alienin ratkaisemattomia mysteereitä, kuten "Space Jockey". Hän sanoi: "Alien salaisuudet ovat luonteeltaan vieraita, ja mysteerit johtavat muukalaiseen: painajaismaiseen olentoon eksoskeletonissa ja... elefantin kaltaiseen titaaniin, jota kutsutaan "avaruusjockeyksi"... Kuinka saatko jonkun tuntemaan myötätuntoa tällaisia olentoja kohtaan?". Hänen ratkaisunsa oli yhdistää muukalaisen salaisuudet ihmiskunnan menneisyyteen tai tulevaisuuteen. Hän sanoi: "Jos juoni löysi jotenkin syvät yhteydet ihmiskunnan historiaan, niin nämä ovat tärkeitä asioita, jotka muuttavat elämämme tarkoitusta" [50] . Spaitesilla oli vaikeuksia kääntää Scottin tyylikkäitä visuaalisia käsitteitä tekstiksi, ja hän rajoitti toisinaan joitain Scottin ideoita. Hän muistutti Scottia, että yhdessä kohtauksessa hahmoihin vaikutti painovoima, eivätkä he siksi voineet vain kellua . Huhtikuuhun 2010 mennessä käsikirjoitus oli neljännessä luonnosssaan [26] . Scott sanoi: "Puhumme jumalista ja kosmoksen insinööreistä. Suunniteltiinko alienit biologisten aseiden muodoksi? Vai alkoiko luonto itse puhdistaa planeettaa? [33] . Kesäkuussa 2010 Scott ilmoitti, että käsikirjoitus oli valmis ja hän aloittaa kuvaamisen [32] .
Heinäkuussa 2010 Scott pyysi Damon Lindelofia näkemään Spaitesin käsikirjoituksen [51] [52] . Lindelof piti kokonaiskonseptia houkuttelevana, mutta juoni nojautui liian voimakkaasti alien-elementteihin, kuten olennon elinkaareen. Juoni rakennettiin Alienin suoraksi esiosaksi, joka hyppää tapahtumiin ensimmäisestä elokuvasta ja luo uudelleen tuttuja linjoja . [51] Scott halusi välttää toistamasta aikaisempia saavutuksiaan. Lindelof sanoi: "Jos Prometheuksen loppu on vain huone täynnä Alien-munia, joihin John Hurt kävelee , siinä ei ole mitään mielenkiintoista, koska tiedämme jo kuinka se päättyy. Hyviä tarinoita, et tiedä miten ne päättyvät" [53] . Hän päätteli, että "esiosan pitäisi pohjimmiltaan edeltää ensimmäisen elokuvan tapahtumia, mutta sen pitäisi olla jotain täysin erilaista, eri hahmoilla ja eri teemoilla, mutta sijoittuvan samaan maailmaan" [46] . Lindelof piti käsikirjoitusta riittävän vahvana selviytymiskohtauksiin Alienia vastaan, mutta hänen mielestään ne laimennettiin hankituilla tehosteilla [46] . Hän sanoi: "Tuottajat etsivät vain henkilöä, joka kertoisi heille: "Hei, emme tarvitse avaruusolentoja tänne." Sen sijaan tarina voisi kulkea rinnakkain ensimmäisen Alienin kanssa ja sisältää Prometheus 2:n jatko-osan Alienin sijaan ja esittää ajatuksia siitä, miten jatko-osa voisi toimia."
Vuoden 2010 lopulla Lindelof tapasi tuottajat ja hänet palkattiin käsikirjoittajaksi [29] [54] . Lindelofin käsikirjoitus kehittyi Alien-esiosasta uudeksi alkuperäiseksi luomukseksi . Scott ja Lindelof työskentelivät yhdessä heinä-elokuussa 2010 luodakseen vision, jonka Scott halusi välittää ja tehdä muutoksia, kuten vähentää Alienin symboliikkaa ja malleja. Syyskuun puolivälissä 2010 Lindelof toimitti ensimmäisen luonnoksen, jonka parissa hän työskenteli viisi viikkoa [34] . Blade Runner -elokuvakäsikirjoituksen innoittamana Lindelof ajatteli, että robottiteemoja voitaisiin myös yhdistää Prometheuksen [51] kanssa esittämään vakavampia kysymyksiä kuin hän uskoo tieteiselokuvissa yleensä kysyvän. Lindelof sanoi:
Blade Runner ei ehkä ole menestynyt taloudellisesti hyvin, mutta ihmiset puhuvat siitä silti, koska se on täynnä suuria ideoita. Scott puhui myös Prometheuksen tärkeistä teemoista. Ihmiset halusivat vastauksia tärkeisiin kysymyksiin. Ajattelin, että voisimme tehdä sen ilman, että olisimme liian teeskenteleviä. Kukaan ei halua katsoa elokuvaa, jossa ihmiset kelluvat avaruudessa ja puhuvat elämän tarkoituksesta... Se oli jo alkuperäisessä käsikirjoituksessa ja Scott halusi vain ottaa sen esille.
Ridley Scottin juoni on osittain inspiroitunut teoksesta " Jumalien vaunut ", Erich von Däniken , joka kertoo muinaisten astronauttien teorioista , jotka olettavat, että maan ulkopuoliset ovat luoneet elämän Maapallolla [27] [55] . Scott sanoi: "NASA ja Vatikaani ovat yhtä mieltä siitä, että meidän on lähes matemaattisesti mahdotonta päästä nykyiseen paikkaan ilman pientä apua matkan varrella... Sitä me tarkastelemme tässä elokuvassa ja joissakin ideoissa. "Kiitos siitä, kuinka ihmiset ilmestyivät" [55] . Spaites ehdotti, että androidi David ei halua olla ihmisten kaltainen välttääkseen Blade Runnerin "robottitarinoiden" yleisiä teemoja. Hän esitteli ajatuksen, että vaikka tiederyhmä etsii luojiaan, Davidista itsestään tulee luoja ja Scott hyväksyi heidät [56] . Lindelof piti tärkeänä, että Shaw on erilainen kuin Alien's Ripley , jotta vältytään väistämättömiltä vertailuilta näiden kahden hahmon välillä. Lindelof käytti käsikirjoituksen hiomiseen noin kahdeksan kuukautta ja valmistui maaliskuussa 2011 juuri ennen kuvaamisen alkamista .
Joey Spaites ja Damon Lindelof kirjoittivat elokuvasta romaaniversion , joka julkaistiin 1. elokuuta 2012, mutta se julkaistiin vain Japanissa ja japaniksi [58] .
Naispuolisen arkeologin [59] Elizabeth Shaw'n ehdokkaat olivat Anne Hathaway , Natalie Portman , Gemma Arterton , Carey Mulligan , Abbie Cornish ja Noomi Rapace [60] [61] [62] . Valinta tehtiin jälkimmäisen hyväksi [63] [64] . Rapace hylkäsi hahmonsa vertailun alkuperäisen Alienin Ellen Ripleyyn . Hän kuvaili Elizabeth Shaw'ta syvästi uskonnolliseksi kristityksi, jonka on tultava soturi elokuvan tapahtumien seurauksena [66] . Tottuakseen rooliin täysin näyttelijä kehitti henkisesti hahmon koko tarinan [67] . Saavuttaakseen uskottavan englanninkielisen aksentin Rapace työskenteli opettajan kanssa . Hän käytti meikkitaiteilijan palveluita lisäkuviin verestä ja hiesta voidakseen kuvata tarkemmin elokuvan sankarittaren [69] . Näyttelijä kertoi, että kuvaaminen hänen kanssaan kesti kuusi kuukautta ja oli niin intensiivistä, että hän tunsi toisinaan paljon kipua ylirasituksesta, mutta se oli silti hyvin yllättävää [70] .
Michael Fassbender valittiin Davidiksi tammikuussa 2011 [71] huolimatta väitteistä, että hänen agentit veloittivat liikaa [72] . Tekijät kuvailivat Davidia androidiksi, joka oli suunniteltu olemaan erottumaton ihmisistä, ja hänen täytyi pitää silmällä Prometheusta, mutta hän alkoi näyttää "egoaan, epävarmuuttaan, mustasukkaisuuttaan, vihaansa" [72] [73] . Fassbender totesi, että hänen hahmonsa "näyttää miehistöä kuin lapsia. Hän on kateellinen heille ja käyttäytyy ylimielisesti, koska hän ymmärtää, että hänen mielensä on täydellinen ja siksi hän on ihmistä parempi. David haluaa tulla tunnustetuksi ja arvostetuksi” [74] . Tässä roolissa näyttelijä vältti katsomasta elokuvien " Alien " ja " Aliens " androideihin, sen sijaan hän perustui androideihin toisesta Ridley Scottin elokuvasta - " Blade Runner ". Muita inspiraation lähteitä ovat olympiavoittajan sukeltajien Greg Louganisin [75] [76] koominen kävely ja taloudelliset liikkeet sekä David Bowien esitykset elokuvassa Mies, joka putosi maahan ja Dirk Bogarde elokuvassa The Servant [77 ] . Davidin vaaleat hiukset ja kampaus perustuivat Peter O'Toolen hiustyyliin Lawrence of Arabiassa [ 78] .
Charlize Theron , Angelina Jolie ja Michelle Yeoh harkittiin Meredith Vickersin , toisen päähenkilön, roolissa . Lopulta rooli meni Charlize Theronille . Hän kieltäytyi alun perin roolista osallistumisen vuoksi Mad Max 4 -elokuvaan, mutta elokuvan hyllyn jälkeen hän pystyi aloittamaan Prometheuksen kuvaamisen .
Guy Pearce näytteli Peter Weylandia, monen miljardöörin perustajaa ja Weyland Corp:n toimitusjohtajaa [77] [82] . Elokuvan käsikirjoittaja Damon Lindelof kuvaili häntä valtavaksi egoksi ja jumalakompleksiksi [77] . Guy Pearce väitti, että hän esiintyisi elokuvassa lyhyesti sanoen "Olen siellä vain hetken" [83] .
Idris Elba näytteli Janekia, Prometheuksen kapteenia . Hän kuvaili hahmoaan "sotilaataustaiseksi rannikkomieheksi ja merimieheksi" [85] [7] . Hän huomautti, että kapteenina Janek on vastuussa miehistöstä [7] ja että hän on "realistinen ja pragmaattinen hahmo, hänen pitäisi astua elokuvaan suurella idealla sanoa 'Odota... miksi me teemme tämän? '" [85] . Melkein kaikki kohtaukset Elban kanssa kuvattiin aluksen maisemissa [85] .
Logan Marshall-Green näytteli Charlie Hollowaya, Shaw'n kollegaa ja rakastajaa . Hän kuvaili hahmoaan "tieteilijäksi World Extreme Gamesista " ja selitti, että hän nauttii hahmon pelaamisesta "ensin tee, sitten katso" -filosofialla. Näyttelijä totesi, että Holloway "ei halua tavata luojaansa, hän haluaa seistä hänen vieressään. Hän on valmis astumaan aivan reunaan tehdäkseen tämän . Kuvaileessaan hahmonsa motiiveja, Marshall-Green sanoo, että "hän menee äärimmäisyyksiin kaikessa, mitä tekee, joskus paremmin, joskus huonommin [Prometheuksen miehistöstä]. Luulen, että etsinnän jännitys saa hänet” [7] . Hän vertaa Hollowayn ja Shaw'n - "Hän on uskovainen. Olen tiedemies. Olen skeptikko. Olen ateisti" [88] .
Rafe Spall näytteli kasvitieteilijä Milburnia. Näyttelijä koe-esiintyi toiseen rooliin, mutta ohjaaja päätti, että Spallin tulisi näytellä Milburnia [89] [90] . Koe-esiintymisessä näyttelijä sanoi: "Alien on yksi parhaista koskaan tehdyistä elokuvista, ja on todella jännittävää olla Alien-puvussa, kun Ridley Scott tulee sisään ja puhuu sinulle. Se on uskomatonta. Siksi haluaisin olla näyttelijä, olla Alien-avaruuspuvussa" [91] .
Sean Harris näytteli Fifieldiä, geologia, josta tuli henkisesti epävakaa monien tehtävien jälkeen [92] . Harris kuvailee hahmoaan "jokuksi, joka tuntee, kun jotain tapahtuu. Hän on ryhmänne kaveri, joka sanoo: "Älä mene siihen tunneliin! Meidän ei pitäisi tehdä tätä!” [93] . Sankarilla on yllään kirkkaan punainen mohawk, Harrisin ja Scottin suunnittelema hiustyyli, joka perustuu Scottin luonnokseen "miehestä, jolla on ankara hiusleikkaus". [ 93]
Viimeisen eloonjääneen Luojan roolia näytteli walesilainen näyttelijä Ian White [94] . Hän on pitkäaikainen Aliens and Predators -fani ja on jo ollut mukana niitä koskevissa elokuvissa - hän näytteli Predator Scaria elokuvassa " Alien vs. Predator " ja Predator Wolfia elokuvassa " Aliens vs. Predator: Requiem " [95] .
Muita elokuvan näyttelijöitä ovat Iman Elliot ja Benedict Wong , jotka näyttelivät lentäjät Chancea ja Ravelia [96] [97] , Patrick Wilson , joka näytteli Shaw'n isän cameo-roolia sankarittaren muistoksi [98] .
Valmistelut aloitettiin huhtikuussa 2010. Tiimi toimitti elokuvan graafisen suunnittelun [26] . Ridley Scott vakuutti 20th century Foxin sijoittamaan miljoonia dollareita tutkijoiden ja käsitteellisten taiteilijoiden palkkaamiseen kehittämään visio 2000-luvun lopulle [99] . Prometheuksen tuotantoa leimaa korkea salassapitoaste [100] .
Kuvaukset aloitettiin maaliskuussa 2011 Torontossa [101] , myöhemmin Scott muutti yhtyeen Lontooseen [102] . Muita kuvauspaikkoja ovat Marokko [103] , Skotlanti [104] ja Islanti [105] . Elokuva sai ensi-iltansa Ranskassa , Belgiassa , Sveitsissä ja [106] [107] Venäjällä 30. toukokuuta 2012 . Se sai ensi-iltansa Isossa- Britanniassa 1. kesäkuuta, Yhdysvalloissa 8. kesäkuuta ja Saksassa 9. elokuuta.
Heinäkuussa 2011 Lindelof sanoi, että elokuva luottaisi käytännön tehosteisiin ja käyttää CGI:tä esirenderöimään ulkoavaruuden vaikutukset [108] . Scott sanoi, että "voit tehdä mitä haluat" digitaalitekniikalla [109] , ja "Doug Trumbull sanoi kerran minulle: "Jos voit tehdä sen livenä, tee se livenä" - se oli 29 vuotta sitten. Vaikka meillä on loistavat digitaaliset mahdollisuudet, sanon silti, että tee se livenä. Se on halvempaa" [110] . Kuvaaja Dariusz Wolski vakuutti Scottin, että 3D:ssä on mahdollista kuvata yhtä helposti kuin 2D:ssä. 3D-yritys 3ality Technica toimitti 3D-laitteita ja koulutti kuvausryhmää niiden käyttöön [111] . Scottin mukaan päätös kuvata 3D:nä lisäsi 10 miljoonaa dollaria elokuvan budjettiin . Koska 3D-elokuvat vaativat kuvauspaikalla korkeaa valaistusta, Alienille ominainen tumma tunnelma tuotiin leikkausprosessiin väriluokituksella. 3D-laitteisto perustuu postavatar-tekniikkaan [113] [114] .
Pohjapiirroskuvausvaihe alkoi 21. maaliskuuta 2011 budjetilla 120–130 miljoonaa dollaria ja kesti 82 päivää [99] [115] [116] . Projekti kuvattiin 3D-kameroilla kauttaaltaan, lähes kokonaan harjoituspaikoilla sekä paikoissa Englannissa, Islannissa, Espanjassa ja Skotlannissa. Kuvaukset aloitettiin Shepperton Studiosilla ja Pinewood Studiosilla Englannissa [117] .
Vierasmaailman ulkopinnat kuvattiin Islannissa [118] , jossa kuvaukset kestivät kaksi viikkoa. Työt aloitettiin 11.7.2011 aktiivisen Hekla -tulivuoren juurella Etelä-Islannissa. Kuvaukset tapahtuivat myös Dettifossissa , joka on yksi Euroopan voimakkaimmista vesiputouksista [119] . Syyskuussa 2011 kuvaukset siirtyivät Ciudad de la Luzin audiovisuaaliseen tuotantolaitokseen Alicantessa , Espanjassa. Kuvaukset tapahtuivat myös Wadi Rum -laaksossa Jordaniassa [99] . Tuotannossa käytettiin viittä 3ality Technical Atom 3D -laitetta, joista neljä oli varustettu Red Epic 3D -kameroilla, kärryissä ja jalustoissa. Viidennessä asennuksessa käytettiin Epic-kameraa staattisena kamerana, jota käytettiin vain satunnaisesti [111] [120] .
Prometheuksen visuaaliset tehosteet sisältävät noin 1 300 digitaalista kuvaa [121] . Päätehostestudio oli Moving Picture Company (MPC), joka tuotti 420 kuvaa [122] . Myös muut studiot toimivat: Weta Digital , Fuel VFX, Rising Sun Pictures, Luma Pictures, Lola Visual Effects ja Hammerhead Productions [123] . Monimutkaisen kohtauksen elämän luomisesta Insinöörin hajoavasta DNA:sta elokuvan avauskohtauksessa loi WETA Digital. Kohtauksessa käytettiin lahoavia kalapiikkejä, kun taas Engineerin digitalisoitu DNA oli sulan näköinen, joka yhdistyy nopeasti uudelleen Maan DNA:ksi. Asiantuntijat leikkasivat silikonista DNA:n rakenteen ja pumppasivat sitä mustalla musteella ja öljyillä ja kuvasivat tapahtuvia muutoksia [124] . Tähtikartan suurella 3D-hologrammilla varustettu keskeinen kohtaus, nimeltään Orrery, on saanut inspiraationsa Joseph Wrightin vuodelta 1766 maalauksesta Filosofin luento Orrerysta, jossa tiedemies esittelee mekaanista planetaariota kynttilänvalossa. Scott sanoi, ettei hän kuvitellut maalausta, mutta ei tiennyt sen nimeä ja kuvaili sitä "ympyröiksi ympyröissä sytytettyjen kynttilöiden kanssa". Spaites sanoi: "Hyppäämällä tähtikartalta valaistuksen kuvaan ja sitten takaisin kaukaiseen tulevaisuuteen, Scott alkoi ajatella syvällisesti tähän suuntaan" [50] . Orrery oli yksi monimutkaisimmista visuaalisista tehosteista, joka sisälsi 80–100 miljoonaa polygonia, ja sen renderöiminen kehyksessä kesti useita viikkoja [125] .
Äänitehosteita luotiin eri lähteistä, mukaan lukien papukaijan itku. Ääniteknikko Ann Scibellin papukaija nauhoitettiin useiden viikkojen ajan dokumentoimaan hänen erilaisia ääntelyään, joita käytettiin sitten hälytysääninä ja Shaw'n muukalaisjälkeläisten huutoina [126] . Kiiltävä jää kivisylintereihin luotiin levittämällä Pop Rocks -kiveä märkään metalliin ja kiveen, jotka sitten suihkutettiin vedellä "pop, crack" -äänen tuottamiseksi.
Ridley Scott käytti 3D-materiaalia parantaakseen syvyyden illuusiota. Vaikka se oli hänen ensimmäinen 3D-elokuvansa, hän piti prosessia helpona. Scott sanoi: "Voit kirjaimellisesti kääntää nuppia ja syvyys kasvaa" ja "temppu ei ole liioitella sitä" [121] . Joulukuussa 2011 Rapace nauhoitti lisädialogia elokuvaan [127] . Muita kohtauksia kuvattiin tammikuussa 2012, mukaan lukien yhden päivän kuvaus Isle of Skye -saarella , Skotlannissa, ja uusi kohtaus, joka kuvattiin luolassa Skotlannin vuoristossa [128] . Tummissa kohtauksissa filmi värikorjattiin kompensoimaan valon menetystä 3D-laseissa, jotta kuva oli verrattavissa 2D-versioon [122] .
Heinäkuussa 2011 Scott kertoi kuvaavansa Prometheusta sekä R (Aikuinen) että PG-13 -luokituksena , mikä mahdollistaa aikuisille tarkoitetun sisällön leikkaamisen tarvittaessa yleisestä esityksestä tinkimättä. Scott sanoi olevansa vastuussa 20th Century Foxille siitä, että hän pystyi toimittamaan PG-13-version elokuvasta, jos studio sitä pyysi [129] . Scott sanoi: "Kyse on siitä, minkä luokituksen valitset, ja taloudellisesti, ja sillä on paljon merkitystä... itse asiassa R ei ole vain verta, se koskee ideoita, jotka aiheuttavat paljon stressiä" [129] . Scott sanoi myös, että hän esittäisi luokituksesta riippumatta elokuvan aggressiivisimman version, joka voisi olla , [129] kun taas studion johtaja Rothman sanoi, ettei hän pakottaisi Scottia tekemään kompromisseja elokuvan laadusta välttääkseen luokituksen. R [130] . 7. toukokuuta 2012 20th Century Fox vahvisti, että elokuva oli saanut R-luokituksen ja se julkaistaan ilman leikkauksia [131] [132] . Scottin mukaan kohtaus, jossa Shaw kirurgisesti poistaa ulkomaalaisen jälkeläisensä, oli merkittävä syy luokituskatolle; Shaw'n ja Engineerin välinen taistelukohtaus finaalissa katkesi, koska hän loukkaantui, mikä pienensi rooliaan. Scott valmistui elokuvan parissa maaliskuussa 2012 [133] .
Mark Stritenfeld , joka oli työskennellyt Scottin kanssa aikaisemmissa projekteissa, kirjoitti partituurin Prometheukselle . Äänittäminen 90-henkisen orkesterin kanssa kesti hieman yli viikon Abbey Road Studiosilla Lontoossa, Englannissa. [ 135] Stritenfeld alkoi kirjoittaa ideoita musiikille luettuaan käsikirjoituksen ennen kuvaamisen alkamista. Hän käytti joitain epätavallisia tekniikoita partituurin luomiseen ja sanoi: "Kirjoitin nuotit käänteisessä järjestyksessä, jotta orkesteri soitti ne käänteisessä järjestyksessä, ja sitten käänsin ne digitaalisesti. Joten kuulet partituurin sellaisena kuin se on kirjoitettu, saman melodian, mutta orkesterilla, joka kuulostaa päinvastoin, mikä antaa sille epätavallisen, häiritsevän äänen . Prometheus (Original Motion Picture Soundtrack) julkaistiin iTunesissa 15. toukokuuta 2012 [136] ja CD:llä 4. kesäkuuta 2012 [137] . Se sisälsi 23 Stritenfeldin kappaletta ja kaksi muuta Harry Gregson-Williamsin kappaletta [138] . Elokuva sisältää Frederic Chopinin Prelude of a Raindrop (1838) [139] . Trailereissa on Audiomachinen "Judge and Jury" ja Max Ritcherin "Sarajevo" [140] [141] .
Tuotantosuunnittelija Arthur Max johti elokuvan suunnittelutiimiä. Hänen taideryhmänsä tehtävänä oli luoda Alien-visuaalit ja rekonstruoida ne kronologisesti aikaisempaan Prometheuksen ympäristöön [142] [143] . He saivat suunnittelu-inspiraatiota Rudy Gigerin alkuperäisestä Alienista sekä suunnittelijoista Ron Cobbista ja Chris Fossasta , mukaan lukien heidän suunnittelemansa alkuperäistä elokuvaa varten, jota Scott ei tuolloin kyennyt kehittämään.
Miehistöpukujen mieleenpainuva muotoilu sai inspiraationsa pallomaisten lasikypärien suunnittelusta luettuaan Steve Jobsin elämäkerran toimiston rakentamisesta kestävästä Gorilla Glassista . Scott sanoi: "Jos menen avaruuteen vuonna 2083, miksi suunnittelisin kypärän, jossa on kuolleet kulmat. Haluan 360 asteen näkymän. Siihen mennessä lasi on kevyt ja vahva, etkä voi rikkoa sitä luodilla" [144] . Kypärän sisällä oli yhdeksän toimivaa videonäyttöä, sisäinen valaistus, ilmansyöttö kahdesta tuulettimesta ja reppuun piilotetut akut. Kypärän ulkonäkö erottui toimivasta valonlähteestä ja korkearesoluutioisista videokameroista antureilla ja tallennuslaitteella. Mitä tulee puvun materiaaliin, Scott halusi välttää tilaa vievää NASA-tyylistä pukua. Hänen pitkäaikainen yhteistyökumppaninsa Janti Yates käytti ihonkorvausmenetelmiin ja materiaaleihin liittyviä lääketieteellisiä tutkimuskonsepteja suunnitellakseen vaatteita, jotka olivat uskottavia, joustavia ja mukavia. Asu koostui avaruuspuvun alla käytettävästä neopreenipuvusta, jalustasta, johon kypärä voitiin kiinnittää, sekä repusta . Aluksella Yeats antoi hahmoille selkeän ilmeen. Theron on pukeutunut hopea-hopea silkkimohair -pukuun . Yeats sanoi: "Vickers, Theron on jääkuningatar. Olemme aina pyrkineet tekemään siitä mahdollisimman veistoksisen.” David on pukeutunut samalla tavalla kuin muut miehistön jäsenet, mutta hänen asunsa on saanut ohuemmat linjat luodakseen lineaarisemman ilmeen - luodakseen rennon ilmeen. Marshall-Green's Holloway on pukeutunut huppareihin, kalastajahousuihin ja varvastossoihin, kun taas Elba on pukeutunut kankaalla tahriintuun takkiin, joka symboloi hänen pitkää uraansa laivan ruorissa .
Arthur Max suunnitteli lavasteet, maiseman, avaruusmaailman rakenteet, ajoneuvot, Engineer-alukset ja Prometheuksen [145] [146] . Digitaalisia 3D-malleja ja pikkukuvia luotiin auttamaan suunnittelijoita ymmärtämään, mihin CGI-elementtejä lisättäisiin. Käytännön ja digitaalisen kuvantamisen yhdistämiseksi paremmin suunnittelutiimi otti kivinäytteitä Islannista, josta he ottivat graafisia tekstuureja aidoilla kivillä [147] . Prometheuksen luomiseksi Max tutki NASAn ja Euroopan avaruusjärjestön avaruusalusten suunnittelua ja laajensi näitä konsepteja omilla ideoillaan siitä, miltä tulevaisuuden avaruusalukset voisivat näyttää. Hän sanoi haluavansa "tehdä jotain ultramodernia, joka on lippulaiva-avaruusalus, jossa on kaikki galaksin syvien kulmien tutkimiseen tarvittava tekniikka" [145] .
Prometheuksen sisustus on kaksitasoinen rakenne, jonka edessä on suuri panssaroitu lasi. Theronin huone on suunniteltu heijastelemaan hänen korkeaa asemaansa tiimissä, ja se on sisustettu moderneilla ja futuristisilla esineillä, kuten Swarovskin kattokruunuilla ja Fazioli - pianolla . Laivan autotalli rakennettiin Pinewood Studiosin takapihalle Englantiin. Sisällä olevat ajoneuvot rakennettiin 11 viikossa ja ne on suunniteltu kestämään vaikeaa maastoa, mutta silti niillä on futuristinen estetiikka. Max loi suuren pyramidin muukalaiselle maailmalle, jonka tärkeimmät sisätilat yhdistettiin sarjalla kammioita, käytäviä ja tunneleita; sarja oli niin suuri, että osa miehistön jäsenistä eksyi sisälle. Pyramidia on parannettu jälkikäsittelyssä sen koon kasvattamiseksi edelleen [145] . Humanoidipäiset patsaat suunniteltiin muistuttamaan katedraalin sisätilaa ja antamaan näennäisuskonnollinen vaikutelma [143] . Giger suunnitteli salissa näkyvät freskot [27] .
Visuaalisten tehosteiden taiteen johtaja Steven Messing käytti kohtauksessa Prometheuksen laskeutumisesta ulkomaalaisen kuuhun LV-223 NASA:n kuvia, mukaan lukien pyörrepilvirakenteita. Hän käytti myös Richard Stammersin visuaalisten tehostetiimin ottamia ilmakuvia Islannista ja Wadi Rumista. Messing maalasi nämä kuvat ja yhdisti ne 3D-kuvalaajennuksiin luodakseen realistisen maiseman. Scott halusi, että aluksen laskeutumiskohtauksissa olisi loiston tuntua vastakohtana vuoden 1979 Alienin synkälle ja piilotetulle laskeutumiselle. Suuri osa LV-223:n maailmasta perustui Alienissa esitettyyn maailmaan, mutta se leikattiin, koska Scott piti jotkin elementit liian epärealistisina (tutkijat eivät voi keksiä laskeutujia useiden ongelmien vuoksi). Marsin Olympusvuori ja useat suuret vuoristorakenteet maan päällä vaikuttivat erityisesti . NASAn neuvonantajat esittelivät ulkomaalaisten maailmojen estetiikkaa koskevia konsepteja, jotka sisältyivät suunnittelutyöhön [148] . MPC kehitti digitaalisen esityksen Wadi Rumista käyttämällä suunnittelumateriaaleja muukalaisten pyramidin ja Prometheuksen laskeutumispaikan paikantamiseksi ja muutti planeetan luonnollisten piirteiden kokoa verrattuna muukalaisten rakenteisiin [125] .
Neil Scanlan ja Conor O'Sullivan suunnittelivat elokuvan ulkomaalaiset olennot pyrkien ilmaisemaan, että jokaisella olennolla on looginen biologinen tehtävä ja tarkoitus. Scanlan sanoi, että suurimmaksi osaksi Scott sai inspiraationsa luonnollisista elämänmuodoista, kuten kasveista ja merieläimistä [145] . Olentosuunnittelija Carlos Juante päätti vaalentaa olentopiirroksia erottuakseen alien-taiteilija Gigerin synkästä estetiikasta . Huante teki valkoisia alkioita, koska elokuvan tapahtumat tapahtuvat ennen Gigerin vaikutuksen voimaantuloa. Juante sai inspiraationsa työstä, jota Scott käytti kalpeaihoisten insinöörien luomiseen. Juante viittasi myös Gigerin muihin teoksiin, kansallisiin monumentteihin, suuriin veistoksiin ja Hullun hevosen muistomerkkiin Etelä-Dakotassa. Jotkut Juanten varhaisista suunnittelutöistä sisälsivät Facehuggerin esiasteiden ja primitiivisen avaruusolennon kehittämisen, mutta ne leikattiin lopullisesta versiosta. Suunnitellessaan Engineersiä Scott ja Juante viittasivat William Blaken ja William Turnerin maalauksiin sekä klassisiin veistoksiin . Scott halusi insinöörien muistuttavan kreikkalais-roomalaisia jumalia, ja suunnittelija Neville Page viittasi Vapaudenpatsaaseen , Michelangelon Davidiin ja Elvis Presleyyn . 8-jalkaiset Engineers luotiin asettamalla näyttelijöille isoja kokovartaloproteeseja, joiden kasvojen piirteitä materiaali pienensi ja parannettiin sitten digitaalisesti "jumalallisen" fyysisen täydellisyyden ylläpitämiseksi [150] . Scott kuvaili insinöörejä pitkiksi, tyylikkäiksi "pimeiksi enkeleiksi" [42] .
"Hammpodiksi" kutsuttu käärmemäinen avaruusolio herätettiin henkiin CGI:n ja käytännön tehosteiden yhdistelmällä, ja käytännöllistä nukkea ohjaavat johdot poistettiin digitaalisesti. Kohtauksessa, jossa avaruuskobra katkaistiin, visuaaliset tehosteryhmät animoivat digitaalisesti uuden pään spontaanin kasvun [125] . Kohtauksen aikana, jossa käärme purkautui Spallin hahmon ruumiista, Ridley Scott itse ohjasi nukkea langoilla. Scott, kuten hän oli tehnyt ennenkin, ei vaivautunut kertomaan Dickielle, mitä tuossa kohtauksessa tapahtuisi, joten hänen huutonsa oli totta. Olennon suunnittelu on osittain saanut inspiraationsa läpikuultavista meriolennoista, joissa on näkyvissä valtimoita, suonia ja elimiä ihon pinnan alla, sekä kobroista. Suunnittelijat antoivat olennolle tyylikkään, lihaksikkaan ja voimakkaan ulkonäön. Varhaiset mallit "trilobiteista", Shaw'n ruumiista veistetystä lonkeroisesta jälkeläisestä, muistuttivat mustekalaa tai kalmaria . Page loi varhaisen vaiheen alkion, jossa oli lonkeroita, jotka alkoivat sulautua yhteen ja kehittyivät vähitellen kasvattaen uusia lonkeroita kasvaessaan [151] . Käytännöllistä olentoa, jolla oli silikonikalvo, kauko-ohjattiin animatronisella mekanismilla [151] [152] .
Fifieldin mutatoituneet vaikutukset saavutettiin ensisijaisesti meikin ja proteesien avulla. Koska pelättiin, että käytännön vaikutukset olisivat epätyydyttäviä, elokuvantekijät viimeistelivät vaihtoehtoisen version sarjasta, jossa Fifield esitettiin "digitaalisena hahmona, jolla on pitkänomaiset raajat ja suurennettu läpikuultava pää, joka sisältää kasvojen vaikutuksen" [153] . Mutatoidusta Fifieldistä mallinnettiin kolme muuta muunnelmaa, mutta ne hylättiin liian epäinhimillisinä [154] .
Muuntuneeseen muotoonsa, "aikuisen trilobiittiin", Max sai inspiraationsa Maan kambrikauden niveljalkaisista olentoista ja muukalaisesta mustekalasta Jean Giraudin kuvituksissa The Long Tomorrow -elokuvalle. Käytettiin myös valokuvia formaldehydissä säilötystä jättimäisestä kalmarista, jotka saivat Scottin hyväksynnän. Viimeisen elokuvassa esiintyneen olennon, "Diakonin", Scott nimesi sen pitkän, terävän pään perusteella, jonka hän uskoi muistuttavan piispan jiiriä . Scanlan pyrki edustamaan olennon geneettistä sukulinjaa alkaen siitä, että Shaw ja Holloway loivat trilobiitin, joka kyllästi Insinöörin. Tämä olento sai kuitenkin hieman naisellisen ulkonäön, koska "se syntyi naisesta ennen kuin syntyi miehestä". Messing sai inspiraationsa "Diaconin" syntymäkohtaukseen varsojen syntymästä ja loi iholleen irisoivan ilmeen hevosen istukan perusteella [151] . Diakonin ulkoneva leuka on saanut inspiraationsa peikkohaista . LV-223 (LV - Levit ) sijaitsee Zeta² Grid -järjestelmässä - 60-luvulla ufologit kutsuivat sitä ihmisiä sieppaneiden alienien tukikohdaksi.
Prometheus sai ensi-iltansa 31. toukokuuta 2012 Empire Cinemassa Lontoossa [155] [156] . Elokuva julkaistiin Isossa-Britanniassa 1. kesäkuuta 2012 [156] ja 8. kesäkuuta 2012 Pohjois-Amerikassa [44] . Elokuva esitettiin samanaikaisesti IMAX-teattereissa ja 3D -muodossa [157] sekä D-Box-istuimilla, jotka tarjoavat yleisölle fyysisen kokemuksen [158] .
Isossa-Britanniassa 18 827 lippua myytiin ennakkoon miljoonalla punnalla (1,6 miljoonalla dollarilla) [159] . Elokuva rikkoi eniten tuottoimman ennakkomyyntiviikon (293 312 puntaa (474 687 dollaria)) ja eniten tuottaneen avausiltana 137 000 puntaa (221 717 dollaria) [160] . Elokuva laajensi tämän ennätyksen 30 000 lippuun ja ansaitsi 470 977 puntaa (737 588 dollaria). Siitä tuli Lontoon elokuvateatterin panssaroiduin elokuva, ylittäen korkean profiilin IMAX-julkaisut, mukaan lukien Harry Potter ja kuoleman varjelukset - Osa 2 ja Avatar [161] .
Pohjois-Amerikassa yleisötutkimus osoitti suurta kiinnostusta miesten, mutta vähäistä naisten keskuudessa [162] . Viikkoa ennen elokuvan julkaisua ennusteet siitä, tulevatko Prometheus vai Madagascar 3 (kesän ensimmäinen perheelokuva) [163] kärkeen tänä viikonloppuna, osoittautuivat ristiriitaisiksi. 6. kesäkuuta 2012 Fandango raportoi, että Prometheus ohitti Madagascar 3:n 42 prosentilla päivittäisestä myynnistä. Internetin kiinnostus Prometheusta kohtaan kasvoi jokaisen uuden mainosmateriaalin myötä [164] . Ennusteiden mukaan Prometheus tienaa noin 30 miljoonaa dollaria ja Madagascar 3 noin 45 miljoonaa dollaria [165] . Viikonlopun tuloksena "Madagascar 3" debytoi 55 miljoonalla dollarilla ja "Prometheus" - 50-55 miljoonalla dollarilla [166] . Prometheus oli epäedullisessa asemassa R-luokituksen ja 264 lisäteatterin avaamisen vuoksi Madagaskarille [167] .
Prometheusta, jonka budjetti on 100-130 miljoonaa dollaria [168] , pidetään taloudellisesti menestyneenä. Hyvän alun jälkeen Pohjois-Amerikassa elokuva ei vastannut studion odotuksia, mutta menestyi edelleen vahvasti muilla teatterialueilla [169] [170] [171] [172] [173] . Prometheus ansaitsi 126,4 miljoonaa dollaria (31,4 %) Pohjois-Amerikassa ja 276,9 miljoonaa dollaria (68,6 %) muissa maissa eli yhteensä 403,4 miljoonaa dollaria [174] , mikä teki siitä 18. sijan vuoden 2012 tuottoisimmin [175] ja huipussaan. siitä tuli maailman 155. tuottoisin elokuva [176] .
Prometheus julkaistiin 15 markkina-alueella 30. toukokuuta ja 1. kesäkuuta 2012 välisenä aikana, viikkoa ennen Pohjois-Amerikan ensi-iltaa UEFA Euro 2012 -turnauksen vuoksi . Se tienasi ensi-illassa 3,39 miljoonaa dollaria Isossa-Britanniassa [177] , 2,2 miljoonaa dollaria Venäjällä [178] ja 1,5 miljoonaa dollaria Ranskassa [159] . Elokuva ansaitsi avausviikonloppunaan 34,8 miljoonaa dollaria 4 695 teatterista 15 markkinalla ja debytoi sijalla 1/14, keskimäärin 7 461 dollaria teatteria kohden. Sen viikonlopun kokonaisarvio oli kolmas " Men in Black 3 " ja " Snow White and the Huntsman " jälkeen [179] . Sen avausviikonloput Isossa-Britanniassa, Irlannissa ja Maltalla (10,1 miljoonaa dollaria), Venäjällä ja IVY-maissa (9,80 miljoonaa dollaria) sekä Ranskassa ja Maghreb-alueella (6,68 miljoonaa dollaria) toivat suurimmat tulot .[180 ] Kesäkuun 8. päivään mennessä elokuva oli päässyt yhteensä 50 markkinoille, ja se oli avausviikonlopun menestys Australiassa (7,2 miljoonaa dollaria) ja Etelä-Koreassa (4,2 miljoonaa dollaria) [181] . Elokuva tuotti 9,6 miljoonaa dollaria, kun se avattiin Japanissa elokuun lopussa [182] .
Pohjois-Amerikassa Prometheus ansaitsi 3,561 miljoonaa dollaria 1 368 teatterista, mukaan lukien 1,03 miljoonaa dollaria 294 IMAX-teatterista, ja 21,4 miljoonaa dollaria ensimmäisenä julkaisupäivänä [183] . Avausviikonloppunaan elokuva ansaitsi 51,05 miljoonaa dollaria 3 396 teatterista – keskimäärin 15 032 dollaria teatteria kohden. Elokuva sijoittui toiseksi Madagascar 3:n (60,4 miljoonaa dollaria) jälkeen, tehden siitä toiseksi parhaan debyytin kaikista Scottin elokuvista vuoden 2001 trillerinsä Hannibalin jälkeen ; kolmanneksi suurin ensi-ilta; esiosan yhdeksänneksi paras ensi-ilta; kymmenenneksi suurin R-luokituksen elokuva.Kypsenisin yleisö viikonlopun alussa oli yli 25-vuotiaita miehiä (57 %) (64 %). 3D-esitysten osuus lipunmyynnistä oli 54 % ja IMAXin osuus 18 %, joista suurin osa oli 3D:tä [174] . Elokuva valmistui 20. syyskuuta 2012 105 päivän (15 viikon) jälkeen lipputuloissa ja sen tuotto oli 126,4 miljoonaa dollaria. Tämä luku teki siitä 43. eniten tuottoa tuottavan elokuvan, joka ei koskaan päättänyt viikkoa elokuvana numero 1 .
Yhdysvalloissa Prometheus-DVD- ja Blu-ray-levyt asetettiin ennakkotilattavaksi Amazonissa 1.6.2012, viikkoa ennen teatterijulkaisua. Rajoitettu määrä elokuvalippuja tarjottiin kannustimena ennakkotilaamiseen [184] . Kesäkuussa 2012 FX sai oikeudet elokuvan ensi-iltaan [185] . 7. syyskuuta 2012 20th Century Fox ilmoitti, että Prometheus on ensimmäinen elokuva uuteen Digital HD -digitaalijakelualoitteeseen. Syyskuun 18. päivänä 2012 elokuva asetettiin ladattavaksi Amazonin, iTunesin, PlayStation Networkin ja Xbox Liven kautta yli 50 maassa [186] .
Elokuvan julkaisu DVD- ja Blu-ray-muodossa Yhdysvalloissa alkoi 9. lokakuuta 2012 [187] , Venäjällä 4. lokakuuta 2012 [188] [189] . Blu-ray julkaistiin 2-levyisenä sarjana ja 4-levyisenä "Collector's Editionina". Molemmat versiot sisältävät elokuvan "teatterileikkauksen", Ridley Scottin, Jon Spaihtsin, Damon Lindelofin [188] äänikommentit , vaihtoehtoiset ja poistetut kohtaukset ja muuta materiaalia. Collector's Edition sisältää 3D-version elokuvasta ja noin 7 tuntia lisämateriaalia, mukaan lukien dokumentin Prometheuksen tekemisestä [190] . 8. lokakuuta 2012 ilmoitettiin, että 20th Century Fox pyysi "pidennettyä leikkausta" kotimediaan, mutta Scott kieltäytyi muokkaamasta kohtauksia takaisin "teatterileikkaukseksi", jota hän piti "ohjaajan leikkausna " . Ensimmäisen julkaisuviikon aikana Isossa-Britanniassa Prometheus oli ykkönen DVD- ja Blu-ray Disc -elokuvien myynnissä, ja se ylitti lähimmän kilpailijansa kolminkertaisesti [191] . Ultra HD Blu-ray -versio julkaistiin syyskuussa 2017 [192] [193] .
Arviointisivusto Rotten Tomatoes osoittaa, että 310 kriitikon arvostelujen perusteella elokuva sai myönteisen vastauksen 73 prosentilta kriitikoista. Keskimääräinen arvosana 6,9/10, jossa todetaan: " Ridley Scottin kunnianhimoinen esiosa Alienille ei ehkä vastaa kaikkiin suuriin kysymyksiin, mutta sen kumoaa kummitteleva visuaalinen loisto ja vakuuttava näytteleminen – erityisesti Michael Fassbender ovela androidina." [194] . Metacritic arvioi elokuvan 64/100 43 arvostelun perusteella, mikä tarkoittaa "yleensä myönteistä " arvostelua . CinemaScore-kyselyt osoittivat , että elokuvan katsojat antoivat elokuvalle keskimääräisen arvosanan "B" asteikolla "A" - "F", kun taas alle 25-vuotiaat antoivat sille korkeimman arvosanan "A". [ 183] Juoni sai ristiriitaisia reaktioita kriitikoilta, jotka kritisoivat tarinan osia, jotka jäivät ratkaisematta tai ennakoitavissa [196] [197] .
The Hollywood Reporterin Todd McCarthy kutsui visuaalisuutta räikeäksi, upeaksi ja upeaksi, korkealla teknisellä tasolla ja kehui Fassbenderin, Rapacen ja Theronin esityksiä, mutta kirjoitti, että elokuva "vastaa liikaa yleisön kuvitteellisia odotuksia, vaikkakin hieman rohkeampi ideat olisivat voineet viedä sen odottamattomiin suuntiin” [198] . Tom Huddleston Time Out Londonista kirjoitti , että "taide on mukavaa ja suunnittelu on hämmästyttävää, mutta käsikirjoitus tuntuu tasaiselta... dialogi on laiska ja juoni, vaikka se on täynnä kirkkaita konsepteja, ei vain sovi yhteen. Miellyttävän ympäristön jälkeen keskeinen esitys muuttuu löysäksi, mutkikkaaksi ja välillä hieman tylsäksi, kun taas huipentuma on sulake, mutta ei varsinaista vauhtia . Emanuel Levy kirjoitti, että elokuva "ei ole vain suoraviivainen, vaan se lupaa enemmän alkuperäisiä ideoita, provosoivia teemoja kuin mitä se pystyy tarjoamaan". Roger Ebert antoi elokuvalle 4/4 tähteä ja kutsui sitä "tarinan, erikoistehosteiden ja näyttelemisen moitteettomana yhdistelmänä upeassa 3D:ssä". Ebert kirjoitti, että Rapacen esitys "jatkaa Sigourney Weaverin Alienissa aloittamaa hämmästyttävän naisvoiman perinnettä , mutta Idris Elballa oli mielenkiintoisin hahmokehitys. Ebert katsoi, että juoni herättää kysymyksiä pikemminkin kuin vastaa niihin, mikä teki elokuvasta kiehtovan ja samansuuntaisen "klassisten kultakauden scifi-perinteiden" kanssa [200] . Myöhemmin hän nimesi sen yhdeksi vuoden 2012 parhaista elokuvista [201] .
Total Filmin Jonathan Crocker kirjoitti, että juoni sopii hyvin Alien-sarjan mytologiaan tarjoten samalla omat alkuperäiset ideansa . Entertainment Weeklyn Lisa Schwarzbaum oli positiivinen näyttelijöistä, erityisesti Rapacesta . Andrew O'Hehir Salonin verkkosivuilla kirjoitti, että elokuva oli "tumma, näyttävä ja raskas, mutta merkityksellinen ja suurenmoinen... mikä on sekä elokuvan suuri vahvuus että suuri heikkous", ja kritisoi hahmoja. O'Hehir pani myös merkille Volsky- operaattorin työn ja Maxin suunnittelun [204] . Anthony Scott New York Timesista kritisoi juonia heikoksi ja totesi, että tarinan käännekohdat heikentävät sen "korkeaa, mahtavaa potentiaalia". Hän sanoi, että elokuvassa ei ollut paljastuksia, vain "hetken odottamattomia tietoja, joilla ei ole merkitystä tai resonanssia" ja että Rapace on "kaunis sankaritar, haavoittuvainen ja määrätietoinen" [205] .
Variety-elokuvakriitikko Justin Chang kirjoitti, että "elokuvan kerrontarakenne ei sovi filosofisiin ideoihin ja että Prometheus jättää laiskasti syrjään keskeiset juonenkohdat odottaessaan, että jatko-osa tehdään". Peter Bradshaw Guardianista kirjoitti, että "Prometheus on mahtavampi, hienostuneempi, mutta vähemmän kiinnostava kuin Alien, ja siltä puuttuu merkittävä loppuesitys." [ 206] Empire -lehden Ian Nathan ei ollut vaikuttunut Rapacesta, jota hän kutsui epävakaavaksi, ja sanoi, että "jännityksen puuttuminen, nuhjuiset hahmot, erittäin huono kirjoitus, mutta silti upea visuaalinen ilme, synkkä hulluus ei voi estää Prometheusta tuntemasta itseään köyhäksi serkkuksi" Alien. " [207] . The Village Voicessa Nick Pinkerton kirjoitti, että elokuva "yleipä pinnallisesti painavaksi ja Scott voi silti jäljitellä eeppisen, jalon ja tärkeän elokuvan ulkoasua, mutta ulkonäkö on kaikki kaikessa." Hän kritisoi Rapacea ja Marshall- Greeniä siitä, että he eivät herättäneet kiinnostusta hahmoihinsa, mutta lisäsi: "Täällä on useita sarjoja, jotka löytävät ylpeyden paikkansa body horrorin ystävien keskuudessa, kaikki tahmea ja tahmea." [ 208]
James Cameron sanoi: "Pidin Prometheuksesta. Minusta hän on loistava. Luulen, että Ridley Scott palasi scifiin suurella innostuksella, upeasti koreografoidulla, kauniilla taiteella ja upeilla 3D-luontokohtauksilla. Olisi voinut olla muutamia asioita, jotka olisin tehnyt toisin, mutta se ei ole tarkoitus - sen voi sanoa mistä tahansa elokuvasta . Ylistyksestään huolimatta hän sanoi kuitenkin myös, että hänen mielestään elokuvassa "jokin ei sovi yhteen loogisesti" [210] .
Jatko -osa oli alun perin nimeltään "Alien: Paradise Lost" ja se suunniteltiin suoraksi jatko-osaksi elokuvalle "Prometheus". Otsikko muutettiin myöhemmin muotoon Alien: Covenant [211] ja suoran jatko-osan konsepti muotoiltiin uudelleen – vaikka elokuva sijoittuu Prometheuksen jälkeen, itse juoni keskittyy muihin hahmoihin. Käsikirjoituksen kirjoitti Michael Green (" Green Lantern "), näyttelijä Michael Fassbender palasi jälleen androidi Davidin rooliin. Kuvaaminen aloitettiin keväällä 2016, kun Ridley Scott sai päätökseen Exodus: Gods and Kings -työn [ 212] . Ensi-ilta oli suunniteltu 4. maaliskuuta 2016, mutta se siirrettiin myöhemmin 30. toukokuuta 2017 [213] . Tämän seurauksena elokuvan maailmanensi-ilta tapahtui 4. toukokuuta 2017, ja Venäjällä elokuva julkaistiin 18. toukokuuta 2017.
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
|
Ridley Scottin elokuvat | |
---|---|
|
Muukalainen | |
---|---|
Elokuvat |
|
Pelit |
|
Animaatio |
|
Hahmot | |
Kirjat |
|
Universumi |
|