Renoir, Pierre Auguste

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 24. toukokuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 3 muokkausta .
Pierre Auguste Renoir
Pierre-Auguste Renoir

Omakuva (1876)
Syntymäaika 25. helmikuuta 1841( 1841-02-25 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka Limoges
Kuolinpäivämäärä 3. joulukuuta 1919( 1919-12-03 ) [4] [3] [5] […] (78-vuotias)
Kuoleman paikka Cagnes-sur-Mer
Maa
Genre muotokuva
maisema
asetelma
Opinnot
Tyyli impressionismi
Palkinnot
Nimikirjoitus
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Pierre Auguste Renoir ( fr.  Pierre-Auguste Renoir [pjɛʁ oɡyst ʁənwaʁ] ; 25. helmikuuta 1841 , Limoges  - 3. joulukuuta 1919 , Cagnes-sur-Mer ) oli ranskalainen taidemaalari , graafikko ja kuvanveistäjä . impressionismi . Tunnetaan ensinnäkin maallisen muotokuvan mestarina , joka ei ole vailla sentimentaalisuutta . Renoir oli ensimmäinen impressionisteista, joka voitti menestystä varakkaiden pariisilaisten kanssa. 1880-luvun puolivälissä hän itse asiassa erosi impressionismista ja palasi klassismin lineaarisuuteen " enrysmeen ". Kuuluisan ohjaajan Jean Renoirin isä .

Elämäkerta

Auguste Renoir syntyi 25. helmikuuta 1841 Limogesissa, kaupungissa Etelä-Ranskassa. Renoir oli köyhän räätälin Leonard Renoirin (1799-1874) ja hänen vaimonsa Margueriten (1807-1896) seitsemästä lapsesta kuudes lapsi.

Vuonna 1844 Renoirs muutti Pariisiin . Täällä Auguste astuu kirkon kuoroon suuressa Pyhän Eustachen katedraalissa . Hänellä oli sellainen ääni, että kuoronjohtaja Charles Gounod yritti saada pojan vanhemmat lähettämään pojan opiskelemaan musiikkia. Mutta tämän lisäksi Auguste osoitti taiteilijan lahjan. 13-vuotiaana hän alkoi auttaa perhettä ja sai työpaikan mestarin luona, jolta hän oppi maalaamaan posliinilautasia ja muita astioita. Iltaisin Auguste kävi maalauskoulussa.

Vuonna 1862 Renoir otti maalaustunteja Émile Signolilta ja Marc Gabriel Charles Gleyreltä .

Vuonna 1865 hän tapasi ystävänsä, taidemaalari Jules Le Coeurin, kotona 16-vuotiaan Lisa Treon. Hänestä tuli pian Renoirin rakastaja ja hänen suosikkimallinsa . Vuonna 1870 heidän tyttärensä Jeanne Marguerite syntyi - vaikka Renoir kieltäytyi tunnustamasta isyyttään virallisesti. Heidän suhteensa jatkui vuoteen 1872 , jolloin Lisa lähti Renoirista ja meni naimisiin toisen kanssa.

Renoirin luova ura keskeytettiin vuosina 1870-1871 , kun hänet kutsuttiin armeijaan Ranskan ja Preussin sodan aikana , joka päättyi Ranskalle murskaavaan tappioon.

Vuonna 1890 Renoir meni naimisiin Aline Charigotin kanssa, jonka hän oli tavannut kymmenen vuotta aiemmin, kun tämä oli 21-vuotias ompelija. Heillä oli jo vuonna 1885 syntynyt poika Pierre . Häiden jälkeen heillä oli vielä kaksi poikaa - Jean , syntynyt vuonna 1894 , ja Claude (tunnetaan nimellä "Coco"), syntyi vuonna 1901 ja josta tuli yksi isänsä suosikkimalleista. Kun hänen perheensä lopulta muotoutui, Renoir oli saavuttanut menestystä ja mainetta, hänet tunnustettiin yhdeksi Ranskan johtavista taiteilijoista ja hän onnistui saamaan osavaltiolta kunnialegioonan ritari .

Renoirin henkilökohtainen onnellisuus ja ammatillinen menestys jäivät sairauden varjoon. Vuonna 1897 hän mursi oikean kätensä kaatuessaan polkupyörästään. Tämän seurauksena hän sairastui reumaan, josta taiteilija kärsi elämänsä loppuun asti. Tämän vuoksi Renoirin oli vaikea asua Pariisissa, ja vuonna 1903 Renoirin perhe muutti "Colette"-nimiseen kartanoon Cagnes-sur-Merin pikkukaupungissa.

Vuonna 1912 tapahtuneen halvauskohtauksen jälkeen Renoir kahlittiin kahdesta kirurgisesta leikkauksesta huolimatta pyörätuoliin, mutta jatkoi kirjoittamista siveltimellä , jonka sairaanhoitaja laittoi hänen sormiensa väliin.

Elämänsä viimeisinä vuosina Renoir saavutti mainetta ja yleismaailmallista tunnustusta. Vuonna 1917 , kun hänen " sateenvarjot " olivat esillä Lontoon kansallisgalleriassa , sadat brittiläiset taiteilijat ja vain taiteen ystävät lähettivät hänelle onnittelut, joissa sanottiin: "Siitä hetkestä lähtien, kun maalauksesi ripustettiin samaan riviin vanhojen mestareiden teosten kanssa. , koimme ilon siitä, että aikakautemme otti oikeutetun paikkansa eurooppalaisessa maalauksessa. Renoirin maalaus oli myös näytteillä Louvressa . Elokuussa 1919 taiteilija vieraili Pariisissa viimeisen kerran katsomassa häntä.

Joulukuun 3. päivänä 1919, noin kahden aikaan aamulla, Pierre-Auguste Renoir kuoli 79-vuotiaana Cagnes-sur-Merissä keuhkokuumeeseen [9] [10] . Haudattu Essuaan .

Luovuus

1862-1873. Genrejen valinta

Vuoden 1862 alussa Renoir läpäisi kokeensa École des Beaux-Artsista Kuvataideakatemiassa ja ilmoittautui Gleyren studioon . Siellä hän tapasi Fantin-Latourin , Sisleyn , Basilen ja Claude Monetin . Pian he ystävystyivät Cezannen ja Pissarron kanssa , joten tulevan impressionistisen ryhmän selkäranka muodostui.

Varhaisina vuosinaan Renoir sai vaikutteita Barbizonien , Corotin , Prudhonin , Delacroixin ja Courbetin teoksista .

Vuonna 1864 Gleyre sulki työpajan, koulutus päättyi. Renoir aloitti ensimmäisten kankaidensa maalaamisen ja esitteli sitten Salonille ensimmäistä kertaa maalauksen "Esmeralda tanssii kulkurien keskellä". Hänet hyväksyttiin, mutta kun kangas palautettiin hänelle, kirjailija tuhosi sen.

Valittuaan genrejä teoksilleen noina vuosina hän ei vaihtanut niitä ennen elämänsä loppua. Tämä on maisema - "Jules le Coeur Fontainebleaun metsässä" (1866), arkipäiväiset kohtaukset - " Sammakko " (1869), "Pont Neuf" (1872), asetelma - "Kevätkimppu" (1866), " Asetelma kukkakimpun ja viuhkan kanssa " (1871), muotokuva - "Lisa sateenvarjolla" (1867), "Odalisque" (1870), alaston - "Diana metsästäjä" (1867).

Vuonna 1872 Renoir ja ystävät perustivat Anonymous Cooperative Association of Artists -yhdistyksen , joka järjestettiin osakeyhtiön muodossa.

1874-1882. Taistele tunnustuksesta

Kumppanuuden ensimmäinen näyttely avattiin 15. huhtikuuta 1874 . Renoir esitteli pastellin ja kuusi maalausta, joiden joukossa olivat "Dancer" ja " Lodge " (molemmat - 1874). Näyttely päättyi epäonnistumiseen, ja kumppanuuden jäsenet saivat loukkaavan lempinimen - "Impressionistit".

Köyhyydestä huolimatta taiteilija loi näiden vuosien aikana tärkeimmät mestariteoksensa: "Grand Boulevards" (1875), "Walk" (1875), " Ball at the Moulin de la Galette " (1876), " Nude " (1876) , " Alaston auringonvalossa " (1876), " Swing " (1876), "Ensimmäinen lähtö" (1876/1877), "Path in Tall Grass" (1877).

Renoir lakkasi vähitellen osallistumasta impressionistien näyttelyihin. Hän esitteli Salonille vuonna 1879 täyshahmoiset " Muotokuva näyttelijä Jeanne Samarysta " (1878) ja "Madame Charpentier'n muotokuva lasten kanssa" (1878) ja saavutti yleismaailmallisen tunnustuksen ja sen jälkeen taloudellisen itsenäisyyden. Hän jatkoi uusien kankaiden kirjoittamista - erityisesti kuuluisa "Boulevard Clichy" (1880), " Aamiainen soutujoille " (1881), " On the Terrace " (1881), joista tuli kuuluisa.

1883-1890. "Ingres-kausi"

Renoir matkusti Algeriaan, sitten Italiaan, jossa hän tutustui läheisesti renessanssin klassikoiden teoksiin , minkä jälkeen hänen taiteellinen makunsa muuttui. Ingres oli tänä aikana inspiraation lähde, joten taidehistorioitsijat kutsuvat tätä ajanjaksoa taiteilijan teoksessa "Ingres". Renoir itse kutsui tätä ajanjaksoa "happamaksi" [11] . Hän maalasi sarjan maalauksia " Tanssi maalla " (1882/1883), " Tanssi kaupungissa " (1883), " Dance in Bougival " (1883) sekä sellaisia ​​kankaita kuin "Puhassa" (1885). ) ja " Sateenvarjot " (1881/1886), joissa impressionistinen menneisyys on edelleen näkyvissä, mutta Renoirin uusi lähestymistapa maalaukseen ilmaantuu; ympäristö on maalattu impressionistisesti, hahmot ääriviivat selkein viivoin. Tämän ajanjakson kuuluisin teos on " Suuret uimarit" (1884/1887). Koostumuksen rakentamiseen kirjoittaja käytti ensin luonnoksia ja luonnoksia. Piirustuksen linjat tulivat selkeiksi ja määritellyiksi. Värit menettivät entisen kirkkautensa ja kylläisyytensä, maalaus kokonaisuudessaan alkoi näyttää hillitymmältä ja kylmemmältä. [12] Poseerasivat tälle teokselle: Alina Sharigo, taiteilijan vaimo, ja Suzanne Valadon, Renoirin malli ja taiteilija, Maurice Utrillon äiti.

1891-1902. "Pearl Period"

Vuonna 1892 Durand-Ruel avasi suuren Renoirin maalausten näyttelyn, joka oli suuri menestys. Tunnustus tuli myös valtion virkamiehiltä - maalaus " Girls at the Piano " (1892) ostettiin Luxemburgin museolle.

Renoir matkusti Espanjaan , jossa hän tutustui Velazquezin ja Goyan työhön .

90-luvun alussa Renoirin taiteessa tapahtui uusia muutoksia. Maalauksellisella tavalla värien irisenssi ilmestyi, minkä vuoksi tätä ajanjaksoa kutsutaan joskus "helmiäiseksi". [12]

Tuolloin Renoir maalasi sellaisia ​​maalauksia kuin "Omenat ja kukat" (1895/1896), "Kevät" (1897), "Poika Jean" (1900), "Rouva Gaston Bernheimin muotokuva" (1901). Hän matkusti Alankomaihin , missä hän kiinnostui Vermeerin ja Rembrandtin maalauksista .

1903-1919. "Punainen kausi"

"Helmiäis"-kausi väistyi "punaiselle" ajanjaksolle, joka on nimetty punaisten ja vaaleanpunaisten kukkien sävyjen suosimisen vuoksi [12] .

Renoir jatkoi aurinkoisten maisemien maalaamista, asetelmia kirkkailla väreillä, muotokuvia lapsistaan, alastomista naisista, loi Kävelyn (1906), Muotokuvan Ambroise Vollardista (1908), Gabrielin punaisessa puserossa (1910), Ruusukimpun "( 1909/1913)," Nainen mandoliinilla" (1919).

Lapset

Muisti


Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ Auguste Renoir  (hollanti)
  2. ↑ Pierre Auguste Renoir  (ranska) - kulttuuriministeri .
  3. ↑ 1 2 Pierre-Auguste Renoir // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Renoir, Auguste  (eng.) // The Enciclopædia Britannica - 12 - London , NYC : 1922. - Voi. XXXII Tyynenmeren saaret Zuloagaan. - s. 268.
  5. ↑ Itaú Cultural Pierre-Auguste Renoir // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  6. ↑ Ruotsin kansallismuseon taiteilijaluettelo - 2016.
  7. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  8. ↑ RKDartists  (hollanti)
  9. ↑ Vollard, 1934 , s. 238.
  10. ↑ Bonafou, 2010 , s. 223.
  11. ↑ Rubin, 2020 , s. 84.
  12. ↑ 1 2 3 N. Smirnov. Henri Perruchotin kirjan jälkisana. Renoirin elämä. "Rainbow", M., 1986.
  13. ↑ Claude Renoir Sr. . IMDb . Haettu 13. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 17. helmikuuta 2017.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Auguste Renoirin teoksia