Rap tai rap -esitys ( englanniksi rap, rap ), joka tunnetaan myös nimellä rhyming ( rhyming ), freestyle ( freestyling , tai puhekielessä sylkeminen ) [1] , emceeing ( emceeing ) [2] tai MC'ing ( MCing, MC'ing ) [ 2] [3] - musiikillinen lauluesitys, mukaan lukien "riimi, rytminen puhe ja katujargoni" [4], joka esitetään tai lauletaan eri tavoin, yleensä taustasäestykseen tai säestykseen [4] . Rapin komponentteja ovat "sisältö" (mitä sanotaan), "flow" ( rytmi , riimi ) ja "toimitus" ( poljinnopeus , sävy ) . Rap eroaa suullisesta runoudesta siinä, että se esitetään yleensä vapaa-ajalla musiikin säestyksellä [6] . Rap on hip-hop-musiikin pääelementti , joka yleensä liittyy tähän genreen ja toimii jopa sen metonyymiana ; kuitenkin, rapin alkuperä on monta vuotta ennen hip hop -kulttuurin nousua.
Modernin rapin edelläkävijöitä ovat länsiafrikkalainen griots [7] , tietyt bluesin [8] laulutyylit , jazz , 1960-luvun afroamerikkalainen runous [10] ja Sprechgesang . Nykyaikainen rapin käyttö populaarimusiikissa sai alkunsa Bronxista New Yorkista 1970-luvulla yhdessä hip hop -genren ja kulttuuriliikkeen kanssa [11] . Rapin esitys kehittyi seremoniamestarin (master of c eremonies - muunnettu emcee : ksi - MC ) roolista lavalla juhlissa. He rohkaisivat ja viihdyttävät vieraita DJ-settien välissä, jotka kehittyivät pidemmiksi esityksiksi.
Räppiä esitetään yleensä tahdissa , yleensä DJ :n , levysoittimen , beatboxerin avustuksella tai a cappella ilman säestystä. Tyylillisesti rap on harmaalla alueella puheen, proosan, runouden ja laulun välissä. Sana, joka edelsi musiikillista muotoa, tarkoitti alun perin "kevyesti lyödä" [12] , ja sitä käytetään nykyään kuvaamaan nopeaa puhetta tai nokkeluutta [13] . Sana on ollut käytössä brittiläisessä englannissa 1500- luvulta lähtien . Sana oli osa afrikkalais-amerikkalaista englantia 1960-luvulla ja tarkoitti "kommunikoida", ja pian sen jälkeen sitä käytettiin nykyisessä käytössään termin musiikkityylille [14] . Nykyään termi "rap" liittyy niin läheisesti hip hop -musiikkiin, että monet kirjoittajat käyttävät termejä keskenään.
Rap resitatiivina on läsnä paitsi hip-hop-musiikissa myös muissa genreissä: monet drum and bass -esiintyjät käyttävät rapia; melko usein, erityisesti sen suuren suosion vuoksi, rapia käytetään popmusiikissa muodostaen pop-rapia ; rockmusiikissa sitä esiintyy genreissä, kuten rapcoressa , nu metalissa , vaihtoehtorockissa , vaihtoehtoisessa rapissa ja joissakin muissa, esimerkiksi hardcore rap -musiikin uusissa suunnissa. Popmuusikot ja nykyaikaiset R&B -taiteilijat käyttävät usein myös sävellyksessään rapia.
Englannin verbillä rap on useita merkityksiä, mukaan lukien "lyödä, varsinkin nopealla, älykkäällä tai kevyellä iskulla" [15] ja "puhua terävästi tai voimakkaasti: lausua käsky" [15] . Concise Oxford English Dictionary -sanakirjassa luetellaan vuosi 1541, jolloin sanaa käytettiin ensimmäistä kertaa merkitsemällä "lausua (etenkin vala) äkillisesti, painokkaasti tai äkillisesti" [16] . Wentworthin ja Flexnerin amerikkalaisen slangin sanakirja antaa merkityksen "puhua, tunnistaa tai tunnustaa jonkun tuttavuus", joka on peräisin vuodelta 1932 [17] , ja myöhempi merkitys on "puhua, erityisesti avoimesti ja rehellisesti" [18] . . Näistä merkityksistä syntyy rapin musiikillinen muoto, ja tämä määritelmä voidaan antaa nokkelaa vastausta lyhentämällä [19] . Sana räppäri viittaa esiintyjään, joka "rappaa". 1960-luvun lopulla, kun Hubert G. Brown muutti nimensä H. Rap Browniksi, räppi oli slängitermi puhumiselle tai puhumiselle ja se oli yleinen protestiliikkeiden "trendikäs" joukossa, mutta sitä ei liitetty musiikkityyli vielä vuosikymmenen ajan.
Räppiä on käytetty kuvaamaan keskusteluja levyillä jo vuonna 1971 Isaac Hayesin albumilla Black Moses kappaleiden nimissä, kuten "Ike's Rap", "Ike's Rap II", "Ike's Rap III" ja niin edelleen [20] . "Hayesin seksikkäistä, huskyäänisistä "räpeistä " on tullut hänen tunnusomaisen soundinsa avainkomponentteja . Del The Funky Homosapien väittää samalla tavalla, että räppiä käytettiin viittaamaan puheeseen tyylillä 1970-luvun alussa: "Olen syntynyt vuonna 72... silloin rap tarkoitti pohjimmiltaan sitä, mitä yritit välittää, yrittää vakuuttaa joku silloin. Sitä rap on, niin puhut." [21] .
Rapin esitys juontaa juurensa afrikkalaisille juurille. Vuosisatoja ennen hip hop -musiikkia länsiafrikkalaiset griotit kertoivat tarinoita rytmissä rumpuilla ja muutamilla instrumenteilla. Monet nykytaiteilijat, nykyajan griotit, puhutut sanat , valtavirran uutislähteet ja tutkijat ovat tunnustaneet tällaiset yhteydet [22] [23] [24] [25] . Räpin sanat ja musiikki ovat osa "Black Retorical Continuumia", jotka jatkavat vanhoja kehitystraditioitaan "kielen luovan käytön ja retoristen tyylien ja strategioiden avulla" [26] .
Bluesia , jonka juuret ovat työlaulut ja orjuushengelliset kappaleet ja joka on saanut vahvasti vaikutteita länsiafrikkalaisista musiikillisista perinteistä, soittivat ensimmäisen kerran mustat amerikkalaiset emansipaatiojulistuksen aikana . Grammy-palkittu bluesmuusikko/historioitsija Elijah Wald ja muut ovat väittäneet, että bluesia soitettiin jo 1920-luvulla [27] [28] . Wald meni niin pitkälle, että kutsui hip-hopia "live bluesiksi" [27] . Merkittävä esimerkki rapista bluesissa oli Joe Hill Louisin vuoden 1950 kappale "Gotta Let You Go" .
Bluesista ja muista afroamerikkalaisista ja eurooppalaisista musiikillisista perinteistä kehittynyt ja 1900-luvun alkupuolella syntynyt jazz vaikutti myös hiphopiin ja sitä on kutsuttu hip hopin edelläkävijäksi. Ei vain jazzmusiikkia ja sanoituksia, vaan myös jazzrunoutta. Digitopia Bluesin kirjoittaneen jazzmuusikon ja runoilijan John Sobolin mukaan rap "muistuttaa hämmästyttävän paljon jazzin kehitystä sekä tyylillisesti että muodollisesti" . Nyrkkeilijä Muhammad Ali näki ennakkoon elementtejä rapista, käytti usein riimejä ja puhuttua runoutta sekä paskapäiviensä kehässä että poliittisena runoudena hänen aktivismiinsa nyrkkeilyn ulkopuolella, mikä tasoitti tietä The Last Poetsille vuoteen 1968, Gil Scott-Heron vuonna 1968. 1970 ja rap-musiikin ilmestyminen 1970-luvulla [10] .
Esiasteita on myös ei-afrikkalaisissa/afrikkalaisamerikkalaisissa perinteissä, erityisesti vaudevillessä ja musiikkiteatterissa. Samanlainen perinne on Gilbertin ja Sullivanin patter-laulu , mutta se on saanut alkunsa aikaisemmasta italialaisesta oopperasta. Meredith Wilsonin musikaalin "Rock Island" -musiikkikappaleen kertoo kokonaan matkustava myyntimies, kuten useimmat brittiläisen näyttelijän Rex Harrisonin numerot Lernerissä ja Lowen vuoden 1964 musikaalissa My Fair Lady . Glenn Millerin kappaleissa "The Lady's in Love with You" ja "The Little Man Who Not There" (molemmat 1939) on selkeä rap-sekvenssi, joka kulkee tahdissa, kuten myös vuoden 1937 kappaleessa "Doin' the Jive". Musiikkiteatterissa termi " vamp " on identtinen sen merkityksen kanssa jazzissa, gospelissa ja funkissa, ja sillä on sama tehtävä. Puolipuhuva musiikki on pitkään ollut erityisen suosittua brittiläisessä viihteessä. Esimerkkejä ovat David Croftin teema vuoden 1970 sitcomista Are You Being Served? sisältää elementtejä, joita ei voi erottaa modernista rapista.
Klassisessa musiikissa puolipuhuva musiikki on yleisesti tyylitelty Sprechstimmeksi säveltäjä Arnold Schoenbergin toimesta, ja sitä käytettiin laajasti Ernst Tochin vuoden 1924 maantieteellisessä fuugassa puhuttuun kuoroon ja loppukohtaukseen Darius Milhaudin vuoden 1915 baletissa Choéphores . Ranskalaisen chansonin alalla, joka ruokkii vahvaa runollista perinnettä, laulaja-lauluntekijät, kuten Léo Ferret tai Serge Gainsbourg, käyttivät 1970-luvun alun rokin tai sinfonisen musiikin sijaan puhekieltä. Vaikka niillä ei luultavasti ollut suoraa vaikutusta rapin kehitykseen afroamerikkalaisessa kulttuurimaailmassa, ne tasoittivat tietä puhekielen hyväksymiselle musiikissa mediassa ja tarjosivat laajemman taustan useissa erilaisissa kulttuurikonteksteissa. muu kuin afroamerikkalainen kokemus, johon rapin voisi myöhemmin liittää.
Diskon taantuessa 1980-luvun alussa rapista tuli uusi ilmaisumuoto. Räppi syntyi musiikillisten kokeilujen tuloksena rytmisellä, rytmisellä puheella. Rap oli poikkeama diskosta. Shirley Ann Williams viittaa rapin kehitykseen "anti-diskona" tyyliltään ja medialtaan. Varhaiset post-discon rap-kappaleet etsivät yksinkertaisempaa tapaa luoda kappaleita, joita heidän piti laulaa. Williams selittää, kuinka rap-säveltäjät ja DJ:t vastasivat voimakkaasti orkestroituihin ja rytmiin disco-multiraitoihin " breakbeateilla ", jotka syntyivät kokoamalla erilaisia äänitteitä eri genreistä ja jotka eivät vaatineet ammattimaisten äänitysstudioiden laitteita. Ammattimaisille studioille ei ollut tarvetta, joten rapin julkaisu oli avoin nuorille, jotka, kuten Williams selittää, tunsivat olevansa "suljettu ulos" diskolevyjen tuottamiseen tarvittavan pääoman vuoksi .
Suoremmin afrikkalais-amerikkalaiseen yhteisöön liittyivät sellaiset aiheet kuin koululaulut ja pilkkaat, taputuspelit [31] , hyppynarulorut, joista osa liittyi satojen vuosien takaisiin ja eri kansallisuuksiin kuuluviin kirjoittamattomiin kansanhistoriaan. Joskus nämä materiaalit sisältävät rotuun loukkaavia tekstejä [32] . Siihen liittyvä alue, joka ei ole varsinaisesti kansanperinnettä, on rytminen hurraus ja cheerleading armeijalle ja urheilulle.
John Hendrix nauhoitti George Russellin vuoden 1958 jazzalbumin New York, NY kappaleiden välisessä selostuksessaan jotain lähellä modernia rapia, koska se kaikki rimmaa ja esitettiin trendikkäällä, rytmisellä tavalla. Taidemuodot, kuten puhuttu sana jazzrunous ja komedianauhoitukset, vaikuttivat varhaisiin räppäriin [33] . Usein ensimmäiseksi hip-hop MC:ksi kutsuttu Coke La Rock huomauttaa , että hänen tyyliinsä ovat saaneet vaikutteita artisteista, kuten The Last Poets sekä koomikoista, kuten Wild Man Steve ja Richard Pryor [33 ]. ] . Koomikko Rudy Ray Moore julkaisi tiskin alla olevia albumeita 1960- ja 1970-luvuilla, kuten This Pussy Belongs To Me (1970), jotka sisälsivät "rivottomia, seksuaalisesti paljastavia riimejä, jotka yhdistettiin usein parittajaisiin, prostituoituihin, pelaajiin ja roistoihin" [35] . ] , mikä johti myöhemmin siihen, että häntä kutsuttiin "Räpin kummiisäksi" [36] .
Gil Scott-Heron , jazzrunoilija/muusikko, vaikutti räppäriin, kuten Chuck D ja KRS-One [37] . Scott-Heroniin itseensä vaikutti Melvin Van Peebles [38] [39] , jonka ensimmäinen albumi oli vuoden 1968 Brer Soul . Van Peebles kuvailee laulutyyliään "vanhaksi etelätyyliksi", joka on saanut vaikutteita laulajista, joita hän kuuli kasvaessaan Etelä- Chicagossa . Van Peebles on myös sanonut saaneensa vaikutteita afrikkalais-amerikkalaisen musiikin vanhemmista muodoista: "...ihmiset, kuten Blind Lemon Jefferson ja kentän huutajat. Minuun vaikuttivat myös saksalaiset puhetyylit, joihin törmäsin asuessani Ranskassa. [41] .
1900-luvun puolivälissä amerikkalaisen musiikin samanaikaiset muutokset vaikuttivat jatkuvasti Karibian musiikkikulttuuriin . Jo vuonna 1956 [42] DJ: tä lauloi (afrikkalainen perinne sankaruustarinoista) niin kutsuttujen jamaikalaisten dub - biittien yli. Sitä kutsuttiin "rappiksi", joka laajensi sanan aiempaa merkitystä afroamerikkalaisyhteisössä - "keskustella tai keskustella rauhassa" [43] .
Rapin varhainen esitys hip hopissa muodostui DJ:n ja seremoniamestareiden (MC) ilmoituksista, jotka tehtiin mikrofonin kautta juhlissa, ja kehittyi myöhemmin monimutkaisemmiksi rapiksi [44] . Suurmestari Caz toteaa: ”Mikrofonia käytettiin vain tiedottamiseen, kuten silloin, kun seuraavan juhlan piti olla tai ihmisten äidit tulivat juhliin etsimään heitä, ja sinun on ilmoitettava se mikrofoniin. Useat DJ:t alkoivat kaunistaa sanojaan. Voisin tehdä sellaisen ilmoituksen, ja joku sen kuultuaan lisäisi siihen jotain. Kuulin sen uudelleen ja jatkoin, kunnes mainos muuttui riveistä lauseisiin kappaleisiin jakeisiin riimeihin." [44] .
Yksi ensimmäisistä räppareista hip hop -kauden alussa, 1970-luvun lopulla, oli myös ensimmäinen hip hop DJ Kool Gerk . Jamaikalainen siirtolainen Herc aloitti räppäyksen bileissään, mikä joidenkin mielestä oli saanut vaikutteita jamaikalaisesta laulamisen perinteestä [45] . Kool Herc itse kuitenkin kiistää tämän yhteyden (vuoden 1984 kirjassa Hip-Hop) sanoen: "Jamaikan laulua? Ei ei. Ei yhteyttä. En voinut pelata reggaeta Bronxissa. Ihmiset eivät hyväksyisi sitä. Inspiraationani räppäämiseen ovat James Brown ja Hustler's Convention » [46] . Herc huomauttaa myös, että hän oli liian nuori ollessaan Jamaikalla osallistumaan heidän musiikkibileisiinsä: ”En päässyt sinne. Ei pystynyt. Olin kymmenen, yksitoista vuotias" [47] ja että ollessaan Jamaikalla hän kuunteli James Brownia: "Kuulin amerikkalaista musiikkia Jamaikalla ja suosikkiartistini oli James Brown . Se inspiroi minua. Suurin osa soittamistani levyistä oli James Brownin omistuksessa .
Kuitenkin mitä pidettiin "rappina" 2010-luvulla, lähde oli Manhattan. Pete DJ Jones sanoi, että ensimmäinen henkilö, jolta hän kuuli rapia, oli DJ Hollywood , joka oli kotoisin Harlemista (ei Bronxista) [48] , joka oli DJ Apollo -teatterissa . Curtis Blow sanoo myös, että ensimmäinen henkilö, jolta hän kuuli riimin, oli DJ Hollywood [49] . Hollywood sanoi vuoden 2014 haastattelussa: "Ennen minua kaikki oli juuri julkistettu. Pidin ennen sitä, kuinka DJ Frankie Crocker sanoi jotain kappaleen yli, mutta hänen äänensä ei synkopoitunut kappaleen kanssa. Pojat eivät silloin olleet kiinnostuneita musiikista. Halusin uida radan kanssa." Ja vuonna 1975 hän aloitti hip-hop-tyylin tunnetuksi tulleen riimeillä synkopoimalla olemassa olevan tallenteen rytmiin jatkuvasti lähes minuutin ajan. Hän mukautti Isaac Hayesin sanat kappaleesta "Good Love 6-9969" ja rimoi kappaleen "Love is the Message" -kappaleen päälle [50] . Hänen kumppaninsa Kevin Smith, joka tunnetaan paremmin nimellä Lovebug Starski , otti tämän uuden tyylin ja esitteli sen Bronxin hip-hop-bileissä, jotka siihen asti koostuivat DJ:stä ja b-boyingistä (tai beatboxista) perinteisen "huudon kera" "Rap-esitystyyli..
Hollywoodin ja hänen kumppaninsa luomasta tyylistä hip-hopiin tuli nopeasti standardi. Mitä Hollywood todella teki? Hän loi virtauksen. Tätä ennen kaikki MC:t rimoivat radio-DJ:n perusteella. Tyypillisesti heidän räppinsä koostui lyhyistä riveistä, jotka oli jaettu temaattisesti; ne erotettiin toisistaan. Mutta kiitos Hollywoodin sanoitusten käytön, hänen riimeillä oli luontainen virtaus ja teema. Se muutti pelin sääntöjä. 1970-luvun lopussa taiteilijat, kuten Curtis Blow ja The Sugarhill Gang , olivat vasta alkaneet saada radiolähetystä ja vaikutteita paljon New Yorkin ulkopuolella kansallisessa mittakaavassa. Blondien vuoden 1981 single "Rapture" oli yksi ensimmäisistä rap-kappaleista, joka nousi Yhdysvaltain Billboard Hot 100 -listan kärkeen .
Neuvostoliitossa rap ilmestyi 1980 -luvulla diskojen kehittymisen ja kiekkohoitajien toiminnan myötä . Vuosina 1983-1984 nauhoitettiin ensimmäiset kokeilut rapilla. Toisin kuin rock , rap ei kuitenkaan juurtunut silloin [51] . Ensimmäistä kertaa venäjänkielinen räppi kuulosti Kuibyshev -levyttäjä Alexander Astrovin [52] [53] [54] [55] [56] [57] [58] [59] [60] huulilta . Vuonna 1983 Astrov kutsui paikallisen rock-yhtyeen " Rush Hour ", jossa hän työskenteli äänisuunnittelijana ja oli useimpien tekstien kirjoittaja, äänittämään useita alkuperäisiä numeroita seuraavaa Canonin kilpailuohjelmaa varten. Kokeen musiikillinen perusta oli brittiläisen rockmuusikon Captain Sensiblen single "Wot" (1982) sekä amerikkalaisen rap-yhtyeen The Sugarhill Gang single "Rapper's Delight" (1979) [ 52] [57 ] . Astrov esitti räppiä The Sugarhill Gangin tyyliin, mutta sillä ei ollut yksiselitteistä semanttista kuormaa [61] . Kaikkien viiden sävellyksen instrumentaalit nauhoitettiin yhden yön aikana, ja Astrov äänitti aamulla äänen. Myöhemmin Astrov yhdisti kaikki levyt käyttämällä diskolaitteita. Kopio tallenteesta meni satunnaisesti Moskovaan ja palasi Kuibysheviin vuotta myöhemmin 25 minuutin magneettisen albumin "Rap" muodossa [62] [63] .
Vuonna 1985 rap alkoi näkyä rock-taiteilijoiden työssä. Konstantin Kinchev rock- yhtyeestä Alisa lauloi resitatiivin kappaleessa "Meloman", joka päättyi lauseeseen "Ja nyt laulan toisen rap-kappaleen" [64] [60] [62] [52] [65] . Sävellys julkaistiin albumilla " Energia " (1988). "Brothers in Mind" -yhtye nauhoitti "Rap Scratchin". Resitatiivi nähtiin myös rock-yhtye " Bad Boys " teoksessa, jonka laulaja "joskus ajautui kohti itsetehtyä neuvostoräppiä" [62] .
Vuonna 1986 Kuibyshev-muusikot "Rush Hour", "Reception on Personal Issues" ja "Seventh Step" yhdistyivät ryhmään "Synthesis" ja nauhoittivat rap-numeron - "Beach", jonka pohjana oli Grandmaster-ryhmän instrumentaalinen äänitys. Flash & The Furious Five [62] .
Toukokuussa 1987 Konstantin Kinchev (" Alisa ") kirjoitti kappaleen "Tyr-tyr-tyr ( Totalitaarinen rap )", jossa rap kuulosti synonyymiltä tiukasta valtion hallinnasta [57] . Sävellys julkaistiin albumilla " The Sixth Forester " (1989) [60] . Musiikkikriitikko Artemy Troitsky kutsui kirjassaan "Pop Lexicon" (1990) Kincheviä "Rapin pääedustajaksi Neuvostoliitossa" [66] . Kesällä 1987 levyttäjä ja laulaja Sergei Minaev äänitti satiirisen " Disc Jockey's Rap " ("Taiteellinen neuvosto") Abracadabra Radio -albumia varten . Se oli sovitus kappaleesta " Holiday Rap ", jonka hollantilainen hip-hop-duo MC Miker G & DJ Sven julkaisi vuotta aiemmin Madonnan " Holiday " -kappaleen [53] [57] [67] musiikkiin . Vuonna 1987 rapista tuli perusta kahdelle rock-yhtye TV :n kappaleelle: "We're Going" nimettiin "mekaaniseksi elektroniseksi rapiksi" ja "Fed up" oli groovy, funky-pohjainen rap . Vuonna 1987 ilmestyi duetto "Legky Boom", joka esiintyi Moskovan valtionyliopiston opiskelijadiskoissa . Levytyöntekijät Viktor Savyuk ja Sergei Osenev esittelivät valmiiksi nauhoitetussa ohjelmassaan räppiä muiden ihmisten teoksiin. Kolmen vuoden ajan he julkaisivat yhdeksän magneettista albumia: ensimmäinen puoli kotimaisten kappaleiden valikoimalla oli nimeltään "scoop" ja toinen - "länsi". Duo esiintyi aktiivisesti Moskovassa ja kiersi, näytteli tv-ohjelmassa Oba-na! ", jonka jälkeen se hajosi alkuvuodesta 1991 [55] [68] [69] . Vuonna 1987 levyttäjä Andrey "Vasilich" Statueev loi suositun musiikkiklubin "Disco-7" virkistyskeskukseen "Podmoskovye", jonka sisällä hän julkaisi magneettisen albumin "Disco in Rap Style" (ohjelma "Disco-7 in Rap") ), jossa myös räppiä käytettiin edustamaan muiden ihmisten teoksia [61] [70] .
Vuonna 1988 lyyristä venäläistä rapia nähtiin Aleksanteri Laertskyn sävellyksessä "Pharmacy" albumilla "Pionerskaya Zorka" [62] . Andrei Derzhavin ja Stalker-ryhmä nauhoittivat First-hand Newsin rap-tyyliin, mikä herätti kiinnostuksen aallon ryhmässä ("Hyppään alas, pyörin. Valitsen kuinka pukeudun. 27 ei selvästikään ole vanhuus. Ja rap on vain minulle tapa pitää lämpimänä") [71] . Nikolai Parfenyuk esitti resitatiivin kappaleessa "Mr. Break" rock-oopperassa "Street", jonka videoversio esitettiin tv-kanavalla " 2x2 " vuonna 1989 [72] . Odessan koomikkoryhmä "Masks" esitti räppiä kappaleissa "Tehtävä on suoritettu" (1988) [73] ja "Maski Rap" (1989) [74] .
Vuonna 1989 Moskovan virkistyskeskuksessa "Orion" "Studio class" (Vladimir Fonarev ja Lika Pavlova ) alkoi yhdessä Sergei Obukhovin kanssa pitää diskoesitystä, eräänlaista katsasta Moskovan ryhmien saavutuksiin, jossa rap käytettiin julkistamaan muiden ihmisten töitä [61] [75] .
Vuonna 1989 ensimmäiset rap-ryhmät ilmestyivät Leningradissa . Musiikkituottaja Vladimir Kiselev loi Black and White rap -ryhmän , johon kuuluivat Igor Golubev ja Rodion Chistyakov, ja kaksi kuukautta myöhemmin heihin liittyivät break -tanssijat Stop-ryhmästä [57] . Leningradin pantomiimin teatteristudio Terra Mobile äänitti kolme kappaletta rapin tyyliin: "Tanks in the city", "Streets-houses" ja "1000 people" [76] . Välittömästi koulun päätyttyä Denis " Tengiz " Chernyshov ja Merab "Khotab" Sadykov loivat rap-ryhmän " Thermonuclear Jam " [77] [78] . Räppärien esiintymisen innoittamana elokuun break-tanssifestivaaleilla "Papuga-89" ( Palanga , Liettua ), Sergey "Kefir" Lazarev, Vladislav "DJ Wolf" Vaitekhovich ja Dmitry "DJ D" Ilyin päättivät perustaa rap-ryhmän " Nimi on suojattu" ja äänitti kappaleen "Leningrad" [79] . Syksyllä Vlad Valov (" Sheff ") ja Gleb Matveev (" DJ LA ") loivat dance break -tanssiryhmän Bad Balance , mutta ensimmäiset rap-kappaleet nauhoittivat he vasta vuotta myöhemmin " Mikhein " syntyessä [ 80] [81] [82] . Rap-ryhmiä alkoi ilmestyä myös Moskovassa . Syksyllä break dance ryhmä "Mercury" muuttui rap -yhtyeeksi DMJ ja äänitti kolme kappaletta - "Mad Party", "Beats the 12th Hour", "Street Stars" - jotka julkaistaan monta vuotta myöhemmin. Amerikkalaiset yhtyeet Beastie Boys ja DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince [83] pidettiin analogeina . Vuoden 1990 lopulla Moskovan katkaisijat Andrey "Hans Holman" Savtšenko, Andrey " Delfin " Lysikov ja Oleg "Olen" Bashkatov alkoivat harjoitella kotona nimellä " Dubovy Guy ", mutta ensimmäiset kappaleet he nauhoittivat klo. studio vasta vuonna 1992 [84] .
Vuonna 1991 Sounds of Mu :n entiset jäsenet Aleksei Pavlov ja Pavel Khotin perustivat Moskovaan tekno - rap- jazz -yhtyeen MD & C Pavlov [85] . Bändi debytoi menestyksekkäästi Rap Peak-91 [86] -festivaaleilla , mutta ensimmäinen albumi julkaistiin vasta vuonna 1993. Bogdan Titomir jätti Kar-Man- ryhmän ja ryhtyi soolotyöhön julkaissut saman vuoden marraskuussa singlet Do as I do ja Nonsense tulevalta albumilta High Energy (1992) [53] [87] . Saman vuoden kesällä rap-yhtye Malchishnik teki debyyttinsä 2x2 -TV-kanavalla videoleikkeellä kappaleeseen "Night" tulevalta albumilta Let's Talk About Sex (1992) [88] . Samana vuonna Igor Talkov esitteli kappaleisiin yhä suositumpaa rapia (" Metamorphosis " ja " CPSU ") [89] .
19., 20. ja 21. huhtikuuta 1991 pidettiin ensimmäinen liittovaltion rap-musiikkifestivaali "Rap Pik-91" Leningradin nuorten palatsissa , jonka järjestivät DJ:t Andrei "Repa" Repnikov ja Alexander Chibis (Art Shopin luova keskus). [90] . Festivaaleille osallistui vahvimmat rap-ryhmät Leningradista, Moskovasta, Kaliningradista, Riiasta, Petroskoista, Kiovasta ja Tallinnasta [91] . Finaalissa Thermonuclear Jam- ja Bad Balance -ryhmät kutsuttiin lavalle, jossa voittajat päättivät yleisö: ykköseksi tuli Thermonuclear Jam -ryhmä ja toiseksi Bad Balance [77] [92 ] .
Kauan ennen modernin rapin tuloa samantyylinen kappale ilmestyi kuuluisan italialaisen laulajan ja näyttelijän Adriano Celentanon ohjelmistoon [93] . Jo 1970 - luvun alussa Adriano keksi ja loi musiikkinumeron " Prisencolinensinainciusol " , jossa hän lausui fiktiivisellä kielellä kirjoitettuja lauseita , jotka kuulostivat englannin ja italian sekoitukselta . Ja vasta kymmenen vuotta myöhemmin tämä uusi musiikkityyli muutti Yhdysvaltoihin [94] . Celentano itse totesi konsertissa Neuvostoliitossa vuonna 1987 , että hän halusi tällä numerolla sanoa joidenkin ihmisten kommunikointitaitojen puutteesta [95] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
|
Hip-hop | |||||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
kulttuuri |
| ||||||||||||||
Tarina |
| ||||||||||||||
Alalajit |
| ||||||||||||||
Sekalaiset genret |
| ||||||||||||||
muu | |||||||||||||||
Maittain |
| ||||||||||||||
Luokka: Hip Hop |