Redon, Odilon

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 26.11.2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 5 muokkausta .
Odilon Redon
fr.  Odilon Redon

Omakuva, 1867 .
Nimi syntyessään fr.  Bertrand Redom
Syntymäaika 20. huhtikuuta 1840( 1840-04-20 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka Bordeaux
Kuolinpäivämäärä 6. heinäkuuta 1916( 1916-07-06 ) [1] [3] [4] […] (76-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Genre jokapäiväinen genre [8] , allegoria [8] , historiallinen maalaus [8] , maisema [8] , muotokuva [8] ja asetelma [8]
Opinnot Jean Leon Gerome
Tyyli irrealismin
symboliikka
Palkinnot
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Odilon Redon ( fr.  Odilon Redon ; 20. huhtikuuta 1840 , Bordeaux  - 6. heinäkuuta 1916 , Pariisi ) - ranskalainen taidemaalari , graafikko , sisustaja , yksi symbolismin ja itsenäisten taiteilijoiden yhdistyksen perustajista.

Redonin työ on jaettu kahteen ajanjaksoon: "musta" ja "väri".

Elämäkerta

Hän syntyi Bordeaux'ssa 20. huhtikuuta 1840 yrittäjän perheeseen.

Tuleva taiteilija vietti lapsuutensa Peyerbaldin perheen tilalla, joka sijaitsee muutaman kilometrin päässä Bordeaux'sta lounaaseen. Täällä hänet jätettiin märkähoitajan hoitoon 11-vuotiaaksi asti. On todennäköistä, että poika kärsi epilepsiakohtauksista ja hänen vanhempansa piilottivat hänet tarkoituksella tuttavien silmiltä. .

Vuonna 1851 Odilon palasi perheen luo ja meni kouluun. Vuonna 1857 Redon yritti päästä Pariisin taidekouluun, mutta epäonnistui ensimmäisessä kokeessa.

Vuodesta 1855 hän opiskeli Bordeaux'ssa paikallisen romanttisen taidemaalarin Stanislas Gorenin johdolla, joka opetti hänelle akvarellitekniikan . Täällä, kolme vuotta myöhemmin, Redon teki debyyttinsä - Taiteen ystävien seuran vuosinäyttelyssä hän näytti kaksi maalaustaan.

Samoihin aikoihin taiteilijan vanhempi veli esittelee hänet nuorten intellektuellien piiriin. Täällä vuonna 1863 Odilon Redon tapasi Rudolf Braedinin, "protosymbolistisen" kaivertajan, joka oli kokenut työnsä syvän vaikutuksen ja päätti ryhtyä graafikoksi. Vuonna 1864 hän opiskeli École des Beaux-Artsissa Pariisissa Jean Leon Gérômen johdolla . Hän opiskeli litografiaa Henri Fantin-Latourin johdolla . Uusien tovereidensa ansiosta Redon tutustui Charles Baudelairen runoon, joka teki häneen vahvan vaikutuksen.

Vuosina 1865 - 1870 Redon työskenteli pääasiassa hiilellä, sitten mustavalkoisella litografialla ja loi suuria arkkeja, joita hän kutsuu "mustiksi" tai "mustiksi". .

Vuodesta 1867 lähtien hän alkoi pitää päiväkirjaa nimeltä "Itselleen", jossa hän esitti näkemyksensä taiteesta ja luovuudesta. Hän valmistui siitä vuonna 1915 .

Koska Redon oli tuskallisen epäilyttävä henkilö, hän ei pitkään aikaan löytänyt paikkaansa taiteessa, ei uskonut voivansa luoda jotain arvokasta. Esimerkiksi vuonna 1868 , kun Redonin maalaus "Roland at Ronceval" hyväksyttiin Pariisin Salonin toimeksiantoon, kirjailija pelkäsi viime hetkellä kritiikkiä ja otti teoksensa. .

Vuodesta 1870 tuli käännekohta taiteilijan elämässä . Taiteilija ilmoittautui vapaaehtoiseksi aktiiviseen armeijaan ( silloin käytiin Ranskan ja Preussin sota ) ja osoittautui perheensä ja ystäviensä yllätykseksi rohkeaksi ja vankkumattomaksi soturiksi. Ranskan kannalta sota päättyi nöyryyttävään rauhaan, mutta se antoi Redonille itseluottamusta. Sen jälkeenkään synkät näyt eivät kuitenkaan jättäneet häntä. .

Maaliskuussa 1874 Redonin isä kuoli, ja tämä oli suuri shokki taiteilijalle, vaikka hän ei koskaan pystynyt pääsemään eroon katkeruudestaan ​​häntä kohtaan "kodittomasta" lapsuudestaan. . Kuitenkin hänen isänsä kuolema antoi Redonille mahdollisuuden omistautua kokonaan taiteelle. Taiteilija muuttaa Pariisiin ja tapaa Stefan Mallarmé .

1879 : Redon päättää vihdoin julkaista albumin piirustuksistaan, jotka on kopioitu litografisesti. Tämä albumi, nimeltään "Unelmassa" ("Unelmien maailmassa"), herätti vain muutaman maalauksen asiantuntijan ja keräilijän huomion. Tätä sykliä seurasivat muut: "Edgar Allan Poelle" ( 1882 ), "Origins" ( 1883 ), "Goyan kunniaksi" ( 1885 ), "Pyhän Anthonyn kiusaus" ( 1888 , 1889 , 1896 ), "Gustave Flaubert" ( 1889 ), "Pahuuden kukat" ( 1890 ), "Apokalypsi" ( 1899 ). Vuonna 1881 Redon esitteli ensimmäistä kertaa kaikki "mustat" piirustuksensa V Modernessa. Vuonna 1886 hän osallistui kahdeksanteen ja viimeiseen impressionistien näyttelyyn . Kaikissa näiden syklien teoksissa asuu outoja olentoja, jotka ovat täynnä outoja kuvia.

Vuonna 1880 taiteilija meni naimisiin Camille Faltin (1852-1923), kreolilaisen Réunionin ranskalaisen siirtokunnan kanssa . Tämä avioliitto osoittautui erittäin onnelliseksi, vaikka pari joutui kestämään suurta surua - kuuden kuukauden ikäisenä heidän esikoisensa kuoli. Taiteilija oli niin masentunut, että hän ei voinut jonkin aikaa työskennellä. Vuonna 1889 hänen toinen poikansa syntyi. Hänen syntymänsä auttoi Redonia toipumaan kaipauksesta.

Vuoden 1884 jälkeen yleisö alkoi osoittaa enemmän kiinnostusta Redonin työhön - silloin ranskalaisen kirjailijan Joris-Karl Huysmansin kulttiteos " Päinvastoin " ('À rebours') näki valon. Tämän pohjimmiltaan dekadenssin manifestin tarinan päähenkilö on koonnut kattonsa alle vaikuttavan (ja tekijän melko huolellisesti kuvaaman) taidekokoelman; olivat tässä kokoelmassa ja Redonin työssä.

Vuodesta 1890 lähtien Redon on yhä useammin kääntynyt öljymaalaukseen, pastelliin ja värien kokeiluun. Näissä teoksissa hän yrittää välittää ihmisen sisäistä maailmaa. Tälle luovuuden vaiheelle on ominaista moniväriset värit ja muut teemat: perhoset, kukat, naiset kirkkaan maiseman taustalla. Vuonna 1899 Durand-Ruel järjesti nuorten taiteilijoiden näyttelyn "Redonin kunniaksi", jossa esiteltiin pastellivärejä. Kuitenkin vuoden 1900 jälkeen hän piti yhä enemmän väreistä, ja 2. huhtikuuta 1906 hän kirjoitti ystävälleen Bongelle. :

Öljyrakenteessa on jotain taianomaista: se alistaa sinut, pitää sinut maalaustelineessä , päivä päivältä yhä tuskallisempaa, entistä voimakkaampaa.

Redon piti myös koristeellisista aiheista, hän maalasi ruokasalin Domecy-linnassa Burgundiassa, Madame Chaussonin makuuhuoneen Pariisissa ja vuosina 1910-1911 Gustave Fayet'n toimesta Fontfroiden luostarikirjaston departementissa . Aude .

Redonin taloudellinen tilanne oli puolestaan ​​vaikea. Hän joutui myymään Peyerbaldin kartanon, jossa hän vietti lapsuutensa. Se meni lähes turhaan, eikä siitä saatu summa voinut kattaa kaikkia taiteilijan velkoja. Etsitään tapaa maksaa velat pois , Redon alkoi maalata kukka-asetelmia, jotka olivat suosittuja ja myyty hyvin.

Vuonna 1906 pidettiin näyttely Redonin töistä Durand-Ruel-galleriassa ja samana vuonna Salon d'Automnessa . Vuonna 1913 taiteilijan teoksia oli esillä kansainvälisessä näyttelyssä New Yorkissa.

Odilon Redon kuoli Pariisissa 6. heinäkuuta 1916 . "Olen tyytyväinen elämääni", mestari kirjoitti elämänsä viimeisellä vuosikymmenellä, "ja lähden rauhallisesti kohti kohtaloa" .

"Musta" jakso

Lapsuudesta lähtien tulevaa taiteilijaa peittivät toistuvat ahdistuksen ja melankolian kohtaukset. "Mustalla" kaudella Redon, jota ihmisen alitajunta kantoi peloistaan ​​ja painajaisistaan , loi ahdistavia ja joskus kammottavia hiilipiirroksia ja painettua grafiikkaa. "Musta", sanoi Redon, "syntyy sielun piilotetuimpiin syvyyksiin."

Erityisen kuuluisa oli hänen piirustus mustasta korpista - kuoleman sanansaattajasta, samoin kuin kuva valtavasta karvaisesta hämähäkistä, jolla on ihmiskasvot. Toinen tärkeä teema oli katsojaan katsovat suuret silmät. Esimerkiksi piirros, joka kuvaa yksittäistä silmää, joka on myös kuumailmapallon gondoli , tai munaa, jossa on kasvot jalustassa, symboloi klaustrofobisen painajaista .

Kaiverrus " Parsifal " (1891) - graafinen kopio Richard Wagnerin samannimisestä oopperasta , joka järkytti Pariisia 1880-luvun puolivälissä.

Näissä sävellyksessä Redonia hallitsee hämmentävä, "protosurrealistinen" vieraantuminen tai irrallinen mystinen pohdiskelu (etenkin kristillisissä ja buddhalaisissa aiheissaan).

"Väri"-jakso

Toisella luovuuden kaudella Redon erosi mustista sävyistä ja alkoi maalata värejä täynnä olevia maalauksia antiikin ja luonnon idealisoinnin elementeillä. Laajalti tunnettuja ovat hänen quadrigansa, jotka kelluvat värillisissä pilvissä, ja abstraktit kuvat meduusoista , nilviäisistä ja muusta meren elämästä. Nämä monikerroksiset kuvat ihanteellisesta maailmasta heräävät henkiin värikkään sumun syvien sävyjen ansiosta.

Taidehistorioitsijat selittävät eri tavoin syitä, miksi taiteilija vetoaa moniväriseen maalaukseen. Jotkut sanovat, että maalattuaan mestari näytti olevan "sovitettu realismin kanssa ". Redonin "värimaalaukset" eivät kuitenkaan ole yhtä fantastisia kuin hänen mustavalkoiset teoksensa. Toiset uskovat, että taiteilija "ryntäsi kirkkaisiin väreihin kuin menetettyyn paratiisiin ". Taiteilija itse selittää tyylin muutosta seuraavasti: ”Ymmärsin, että vähitellen purkautuessa elämännauha ei tuo meille vain surua, vaan myös iloa. Jos taiteilijan teos on laulu hänen elämästään, niin surullisten mustavalkoisten nuottien lisäksi sen tulisi kuulua ainakin erillisinä värikkäitä ilon säveliä. .

Huolimatta siitä, että Redonin työ osui samaan aikaan impressionismin kukoistusajan kanssa , se on ehdottoman omaperäinen ja erilainen kuin se. Hänen maalauksensa ovat muodoltaan ja sisällöltään lähellä ekspressionismia ja surrealismia , vaikka näitä taiteellisia liikkeitä ei tuolloin vielä ollut olemassa. Siksi monet[ kuka? ] taiteilijat pitävät Redonia irrealismin edeltäjänä maalauksessa ja taiteessa, joka käsittelee ihmisen psyykettä.

Lähteet

Muistiinpanot

  1. 1 2 Odilon Redon  (hollanti)
  2. Bertrand Redon  (ranska) - kulttuuriministeri .
  3. 1 2 Odilon Redon  (pvm.)
  4. Odilon Redon // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  5. Ruotsin kansallismuseon taiteilijaluettelo - 2016.
  6. Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  7. Redon Odilon // Great Soviet Encyclopedia : [30 osassa] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  8. 1 2 3 4 5 6 7 https://rkd.nl/explore/artists/65887

Linkit