Ray, Link

Vakaa versio kirjattiin ulos 27.4.2022 . Malleissa tai malleissa on vahvistamattomia muutoksia .
Linkki Ray
Englanti  Linkki Wray
perustiedot
Nimi syntyessään Englanti  Fred Lincoln Wray Jr.
Koko nimi Fred Lincoln Ray
Syntymäaika 2. toukokuuta 1929( 1929-05-02 ) [1] [2]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 5. marraskuuta 2005( 2005-11-05 ) [3] [1] [2] (76-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Ammatit kitaristi , säveltäjä , laulaja , muusikko , rockmuusikko
Vuosien toimintaa 1956-2005 _ _
lauluääni baritoni
Työkalut kitara
Genret rock and roll , garage rock , surf rock , proto-punk , rockabilly , roots rock , instrumentaali rock
Aliakset Linkki Wray
Kollektiivit Linkki Wray ja hänen Ray Men
Tarrat Cadence
Epic
Rumble
Swan Records
Vermillior
Polydor
Ace
linkwray.com
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Link Ray ( eng.  Link Wray , koko nimi: Fred Lincoln Ray Jr. , eng.  Fred Lincoln Wray Jr ; 2. toukokuuta 1929 , Dunn , North Carolina , USA  - 5. marraskuuta 2005 , Kööpenhamina , Tanska ) - vaikutusvaltainen amerikkalainen kitaristi ja säveltäjä , joka äänitti enimmäkseen instrumentaalisia rock and roll -sävellyksiä, mukaan lukien Link Wray -yhtye ja hänen Ray Men -yhtyeensä . Hänen työllään oli valtava vaikutus garage rockin , surffin , hard rockin ja kitaramusiikin kehitykseen yleensä.

Link Rayn vaikutusvaltaisin sävellys on vuonna 1958 julkaistu " Rumble " . Tässä instrumentaalisessa kappaleessa käytettiin ensimmäistä kertaa rock-musiikissa niin sanottua " voimasointua " ja sähkökitaran fuzz - efektiä . Silloisen raskaan soundinsa vuoksi "Rumblea" kutsutaan joskus myös ensimmäiseksi garage rock -kappaleeksi . Link Reyn löytö overdrive- ja fuzz - säröefekteistä , kitarapalautteet ja jazz- sointujen korvaaminen " power chordilla " tuli hänen pääpanoksensa kitararockin kehitykseen [ 4 ] .

Valtava määrä rockmuusikoita on tunnustanut Link Rayn vaikutuksen heihin. Neil Young sanoi: "Jos voisin mennä ajassa taaksepäin ja mennä yhteen konserttiin, se olisi Link Wray ja hänen Raymeninsa." Pete Townsend ( The Who ) sanoi: "Jos ei olisi ollut Link Rayta ja hänen " Rumblea ", en olisi koskaan ottanut kitaraa käteeni." Lähes kaikki 60-luvun johtavat rockmuusikot sekä monet punk rockin ja psychobillyn edustajat ovat saaneet vaikutteita Link Rayn työstä. Jimmy Page muistelee kirjassa Get Ready It's Getting Loud : "Tiedätkö, kuuntelin lapsena mitä tahansa kitaralevyä... Kitara soi ja kaikki nämä erilaiset lähestymistavat ja kaiut... Mutta kun minä ensimmäisen kerran kuulin Rumblen, se oli niin syvä! Todella syvältä!"

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Link Wray syntyi 2. toukokuuta 1929 Frederick "Fred" Lincoln Wraylle ja Lillie M. Norrisille [5] [ 6] . Link Ray sanoi: ”Olin Saatanan käsissä syntymästäni lähtien. Äitini oli vammainen, ja kätilö sanoi hänelle: 'Pelastaaksemme henkesi, meidän on tapettava vauva' … Lopulta he ottivat metallipihdit vetääkseen minut ulos hänestä, ja minulle jäi arpia molemmille puolille päätäni. 7] .   

Kansallisuuden mukaan Link on kolme neljäsosaa shawnee- intiaani [ 8 ] .  Hänen äitinsä ei koskaan käynyt kirkossa, mutta osallistui erityisiin kristillisiin seremonioihin, jotka juontavat juurensa intiaanien perinteisiin; hän peri tämän erikoisen uskonnollisuuden. Link oli tuntenut bluesin ja gospel-musiikin lapsuudesta asti, mutta hän kuuli slide-kitaran äänen ensimmäisen kerran kahdeksanvuotiaana matkustavalta karnevaalityöntekijältä, Hambone-nimiseltä neekeriltä , ​​joka auttoi perustamaan uuden kitaran Linkin veljelle Raylle ja teki valtavan vaikutuksen koko perheeseen bluesesityksellään . Vuonna 1943 Linkin perhe muuttaa Norfolkiin Virginiaan , missä Frederick Rey ottaa työpaikan telakalta. 14-vuotiaana Link yrittää ensimmäistä kertaa veljensä Rayn kanssa perustaa perinteisen jazzbändin . Juuri tähän aikaan Link Ray teki suuren vaikutuksen Chet Atkinsin kitaratyöstä [7] . Link Wray vietti 15-vuotiaana kahdellatoista dollarilla koko yön kitaransoittoa oppien kantri- ja länsimaisen muusikon Tex Ritteriltä [8] . Vuosina 1945-1947 Link pelasi swingiä sheriffi Tex Davisin kanssa .  

Kun Link Ray kutsuttiin armeijaan, hän päätyi Korean sotaan . Siellä ollessaan Link Ray sairastui tuberkuloosiin ja menetti sen seurauksena keuhkon.

Vuonna 1956 Link Reyn perhe muutti Washingtoniin ja sieltä Accokeekiin, Marylandiin.

Varhainen ura

Palattuaan armeijasta Link perustaa ensimmäisen bändinsä Lucky Wray and the Lazy Pine Wranglersin veljiensä Dougin ja Vernonin kanssa . Lempinimi "Lucky", "lucky" kuului Reevin veljesten vanhimmalle Vernonille hänen uhkapelionnensa vuoksi [9] ; tuolloin Vernon soitti rumpuja ja lauloi bändissä. Myöhemmin he muuttavat nimensä Lucky Wrayksi ja Palomino Ranch Handsiksi . Muutettuaan Washingtoniin basisti Shorty Norton liittyy yhtyeeseen; Dixie Neal pelasi myös heidän kanssaan aikoinaan [10] . He soittivat kantri- ja swing- musiikkia, mutta Link Wray väitti, että blues - soittimet Leadbelly ja Elmore James olivat merkittäviä vaikuttajia . Vernon otti käyttöön aliaksen Ray Vernon .  Ryhmä teki yhteistyötä paikallisten säveltäjien kanssa ja osallistui vuonna 1956 päivittäiseen televisio-ohjelmaan Milt Grant's House Party .

Vuonna 1956 Lucky Wray ja Palomino Ranch Hands tekivät ensimmäiset äänityksensä Starday Recordsille . Samoihin aikoihin paikallinen levy-yhtiö Kay julkaisi nämä ja uudet tallenteet EP :inä .

Vähitellen ryhmän tyyli muuttuu. Tuolloin valkoinen rock and roll -muusikko saattoi saavuttaa menestystä joko pop- tai country - suuntautuneella soundilla. Link Ray puolestaan ​​yritti esittää "mustaa" bluesia kovasti ja aggressiivisesti, menen aivan eri tavalla houkutellakseen massakuuntelijaa tällaiseen musiikkiin. Kuitenkin "valkoisen" rock and roll - rockabillyn vaikutus Lucky Wrayn ja Palomino Ranch Handsin musiikkiin oli suuri. Linkin tyyliin vaikutti myös rock and roll -kitaristi Duane Eddy [ 11 ] .  Sitten keuhkon menettämisen vuoksi lääkärit kielsivät Link Rayta laulamasta; laulusta tulee kokonaan Vernonin vastuulla, ja Link keskittyy yhä enemmän kitaran kanssa työskentelemiseen.

1950-luvun loppu–1960-luku

Rumble. 1958

Vuonna 1958, epäonnistuttuaan uransa poplaulajana, Vernon jättää ryhmän; yhtyeestä tulee trio ilman vokalistia ja vaihtavat nimensä Link Wrayksi ja hänen Ray Meniksi . Vernonista tulee Ray Menin manageri , joka avautuu jo monille suurille nimille, mukaan lukien Fats Domino , Ricky Nelson ja The Diamonds . Fredericksburgissa ( Virginia ) The Diamondsin edessä pidetyssä konsertissa legendaarinen sävellys " Rumble " esitettiin ensimmäistä kertaa. Tämä 12-tahtiinen blues-instrumentaali oli pitkän prosessin tulos: Link Wray kertoi saaneensa idean pian armeijasta palattuaan vuonna 1956 [8] ; lopullisessa versiossa kappale syntyi erittäin karkeasta yrityksestä soittaa "troll"-tyylinen kappale (sama The Diamonds soitti paljon samanlaisia ​​sävellyksiä ). " Rumblesta " oli olemassa useita varhaisia ​​versioita (ensimmäinen nimeltä "Oddball" ja toinen "Ramble" julkaistiin myöhemmin "Rumble! The Best Of Link Wray" -kokoelmassa). Ensimmäisessä konsertissa "Rumble" loihtii ja yleisön pyynnöstä soitettiin vielä neljä kertaa.

Rumble (1958)
Albumilta Rumble! Link Wrayn parhaat »
Toisto-ohje

Ryhmän esitysten järjestämiseen osallistui kiekkoilija Milt Grant , joka  itse asiassa toimi Ray Menin managerina . Hän lähetti äänitteen "Rumblesta" Cadence Recordsin tuottaja Archie Blairille . Hän kutsui Link Rayn äänityssessioihin, jota hän katui pian - loppujen lopuksi ylikuormitetun ja "elävän" äänen saavuttamiseksi Link teki reikiä kaiuttimiin ja vahvistimiin (myöhemmin tätä efektiä käyttivät 60-luvun alun raskaimmat esiintyjät - The Kinks and The Sonics ), ja asetti myös mikrofonin aivan kaiuttimien viereen (Linkille näytti siltä, ​​että muuten ääni olisi "liian puhdas" - "liian puhdas"). Sen äärimmäisen hylkäämisen lisäksi, jonka Blair sai tällaisesta laitteiden käsittelystä, tuottaja päätti, että basso oli epävirillään, ja hylkäsi äänityksen. Hänen tyttärensä piti kuitenkin äänityksestä erittäin, ja hän osallistui sen julkaisemiseen singlenä 31. maaliskuuta 1958 . Hän ehdotti myös lopullisen version nimeämistä "Rumbleksi". Tämä nimen versio sisälsi vihjeen musikaaliin " West Side Story " ja tarkoitti slangissa "gangsteriampumista" (toisin kuin "ramble" - "kävellä"; juuri "West Side Storyn" ammuntakohtauksissa Archie Blairin tyttärellä oli assosiaatioita kuunnellessaan "Rumblea").

Todellakin, " Rumble " -soundi oli siihen aikaan poikkeuksellisen kova. Pete Townsend sanoi: "Muistan, että oli aika vaikea kuunnella sitä ensimmäistä kertaa. Hän johti kiihkeän autotalliäänen syntymiseen." [12] . Yhdessä pahaenteisen, tumman kitarasoundin kanssa, joka yhdisti kitaran "overdriven" ja vibrato -efektit , "vaarallinen" nimi johti " Rumble " -kieltoon useilta radioasemilta (peläten, että se johtaisi nuorisorikollisuuden lisääntymiseen) - ensimmäinen ja yksi harvoista tapauksista rockmusiikissa , kun tällainen kielto koski instrumentaalista sävellystä. Jopa bändin esiintyessä suuressa showssa, juontaja Dick Clark epäröi sanoa kappaleen nimeä ääneen. Kiellot kuitenkin vain lisäsivät yleisön kiinnostusta, ja kappaleesta tuli hitti sekä Yhdysvalloissa (sijalla 16 kansallisilla listoilla [9] ) että Isossa- Britanniassa .

Uskotaan, että Link Rayn panos rockkitarasoundin kehittämiseen olisi ollut valtava, vaikka hän ei olisikaan äänittänyt yhtään kappaletta "Rumblen" [9] jälkeen . Täällä otettiin ensimmäisen kerran käyttöön " voimasointu ", jolle rockmusiikin riffit yleensä rakennetaan [13] . Tuohon aikaan epätavallisen synkän ja raskaan soundin käyttö tässä oli itse asiassa lähtökohta klassisen rockin kehitykselle sellaisenaan (kunhan ensimmäinen klassisen rockin sävellys, The Kinksin " You Really Got Me " [ 14] , tuli sellaiseksi nimenomaan riffin innovatiivisen käytön ansiosta, joka on rakennettu " voimasoinnille "). No, koska raskaan kitarasoundin perusta luotiin " Rumblessa ", niin heavy metallia kuin punk rockiakin tulevat suoraan tästä singlestä. On myös ilmeistä, että " Rumblen " soundi vaikutti surffausmusiikin muodostumiseen ( Dick Dalen ohella Link Rayta voidaan pitää tämän genren luojana) [15] . " Rumble " on joidenkin mielestä ensimmäinen garage rock -kappale  - sen karkea soundi vaikutti varmasti 1960-luvun autotalliin. Varhaiset ( 1964-1966 ) The Who saivat myös vahvasti vaikutteita Link Raystä, kuten bändin johtaja Pete Townsend myönsi ; todellakin, tämän vaikutusvaltaisen brittiläisen Invasion -bändin aggressiivinen kitarasoundi ja kitarasoolojen tyyli muistuttaa kovasti " Rumblea " ja muita Link Rayn varhaisia ​​rock and roll -instrumentaaleja. Pete Townsendin lisäksi lähes kaikki 1960-luvun johtavat rockmuusikot - Paul McCartney , Jimmy Page , Jeff Beck , Jimi Hendrix , Marc Bolan , Neil Young , Bob Dylan - myönsivät vaikuttaneensa heihin merkittävällä tavalla " Rumble " ja Link . Ray . Tuottaja Richard Gotterer sanoi: "Se oli ratkaiseva levy, se muutti paljon sen jälkeen tulevaa kitaramusiikkia" [7] .

Konserteissa Link Ray esitti ensimmäiset sävellyksensä vielä raskaammassa versiossa, käyttäen aktiivisesti kaikenlaisia ​​kitaraefektejä, fuzzia ja palautetta . Link Rayn lavailme - musta nahkatakki, tummat lasit - ennakoi The Rolling Stonesin ja muiden 60-luvun bändien aggressiivista imagoa.

1959-1965 Klassiset sinkut

Rumble - tuottaja Archie Blayer ei ollut lainkaan innoissaan Link Wraysta ja hänen Ray Menin ankarasta soundista , saati sitten syytöksistä nuorisorikollisuuteen yllytyksestä. "Parantaakseen" niiden soundia hän halusi uskoa ne Everly Brothersin äänitystiimille . Pehmeä pop-rock-soundi ei kuitenkaan sopinut Link Raylle, ja hän siirtyi Epic Recordsiin . Kun sopimus Epicin kanssa päättyi vuoden 1960 lopulla , Link ja Vernon perustivat oman levy-yhtiön, Rumble Recordsin, joka julkaisi vain yhden singlen "Jack The Ripper" / "The Stranger". Myöhemmin allekirjoitettiin sopimus riippumattoman Swan Recordsin kanssa ; tämän sopimuksen allekirjoittaminen osuu samaan aikaan Link Rayn suosion huipun kanssa, jonka aallolla levy- yhtiön presidentti Bernie Binnick antaa muusikolle täydellisen luovan vapauden. Tuotanto: Swan Records Vernon.  

Link Rayn toinen single oli "Dixie Doodle" / "Rawhide". "Dixie Doodle" oli live sekoitus kappaleista "Dixie" ja "Yankee Doodle Dandy"; "Rawhide" oli Link Rayn oma sävellys, joka yhdisti protosurf -kitaran ja George Thorgoodin blues- raskkaan biisin . Suurelta osin "Rawhiden" ansiosta single nousi sijalle 23 [9] ja siitä tuli Link Rayn toinen ja viimeinen Top 40 -single. Hänen jälkeensä vuosina 1959-1965 . Link Wray ja hänen Raymeninsa julkaisevat useita edelleen mielenkiintoisia ja raskaita singlejä, joista suurimmaksi osaksi on tullut instrumentaalirockin klassikoita. Huolimatta enimmäkseen perinteisistä sointukuvioista, äänitykset kuulostivat kekseliäisiltä ja monipuolisilta. Vain muutamat niistä epäonnistuivat: esimerkiksi "Trail Of The Lonesome Pine" ja "Clair-De-Lune" (jälkimmäinen sovitettiin jopa orkesterin osallistuessa), joita Ray itse myöhemmin muisteli inhottavasti.

Ensimmäinen Link Rayn julkaisema laulusävellys (ja sairauden vuoksi yksi harvoista hänen varhaisessa työssään) oli "Ain't That Lovin' You Babe" - cover-versio Jimmy Reedin bluesista . Link Ray sisälsi vahvan laulun, joka muistutti rytmi- ja bluesartisti Clarence "Frogman" Henryä ; laulussa kuullaan laulajan raskas hengitys, joka johtuu keuhkojen menetyksestä.

Suosittuja olivat myös saman ajan singlet "Ace Of Spades" ja erityisesti "Jack The Ripper" - " Rumblen " jälkeen tärkein Linkin hitti, joka sai inspiraationsa tuolloin Baltimoressa suositusta "likaisesta boogie"-tanssista ( eng.  dirty boogie ) . Toisin kuin " Rumble ", joka muistutti katutappelua, "Jack The Ripper" -soundi herätti assosiaatioita autokilpailuun. Linkin kitaravahvistimen ääni nauhoitettiin pitkän hotellin portaikon päähän kaikuefektin maksimoimiseksi. Vuonna 1963 single "The Black Widow" / "Jack The Ripper" saavutti listan sijan 64 [16] . Myös vuonna 1963 julkaistu single "Run Chicken Run" oli tunnettu alkuperäisestä kitaraosuudesta, joka jäljitteli kanan nakatusta. "Big City After Dark" nousi yhdeksi Link Rayn parhaista bluesista "huutavan", raskaan ja repaleisen kitaraosan ansiosta.

"Jack the Ripper" (1961)
Albumilta Rumble! Link Wrayn parhaat »
Toisto-ohje

Konserteissa Link Ray esittää paljon rock and rollia sekä rytmi- ja bluesklassikoita . Valitettavasti säilyneet tallenteet tuskin kattavat tätä puolta kitaristin työstä, josta Ed Keener sanoi: ”On vaikea edes kuvitella 60-luvun sielua , joka soitettiin Link Rayn tapaan. Se on sanoinkuvaamatonta."

Vuonna 1960 julkaistiin Link Rayn ensimmäinen LP Link Wray And The Wraymen, jonka materiaali koostui varhaisista singleistä ja uudesta materiaalista. Sitten julkaistiin seuraavat levyt: "Great Guitar Hits" (1962), "Jack The Ripper" (1963), "Sings And Plays Guitar" (1964). Vuonna 1963 julkaistiin kokoelma Link Rayn ensimmäisiä äänitteitä, mukaan lukien " Rumble " - "Early Recordings" ( Ace Records julkaisi sen uudelleen vuonna 2006 ). 60-luvun jälkipuoliskolla julkaistiin vain yksi julkaisu - "Yesterday And Today" (1969), joka koostui puolet vanhoista hitteistä, puolet uudesta materiaalista [17] .

1970-2000

"Vie minut kotiin Jeesus" (1971)
Albumilta "Link Wray"
Toisto-ohje

Vuodesta 1965 alkaen Link Rayn suosio valtavirran yleisössä alkoi hiipua. Jatkossa hänen uransa koostui vain jaksottaisista enemmän tai vähemmän suosituista purkauksista (pääasiassa Euroopassa), mutta undergroundille Link on aina pysynyt ainutlaatuisena kulttihahmona.

1970-luvun alussa Link Ray muutti Arizonaan veljensä Vernonin kanssa (he muuttivat San Franciscoon vuosikymmenen lopussa ). Vuonna 1971 kitaristi palasi aktiiviseen luovaan toimintaan. Polydor - levymerkillä hän julkaisee roots-rock- albumin "Link Wray", joka käyttää aktiivisesti elementtejä countrysta , rhythm and bluesista , folk rockista ; Link mukauttaa soundinsa 1960 - luvun lopun rock - musiikin kehitykseen . Sovituksissa käytettiin aktiivisesti pianoa ja mandoliinia ja kitaran sointi muuttui pehmeäksi raskaan, sumean sijaan (käytettiin akustista kitaraa, slidekitaraa). Tällä albumilla Link Ray laulaa paljon, ja monien kappaleiden sanat kertovat hänen vaikeasta lapsuudestaan ​​köyhä intialainen poika. Mutta yritys tehdä niin raju tyylin muutos ei onnistunut, ja albumi saavutti vain 116. sijan Billboardin luokituksessa [18] .

Kantrin ja kantrirockin vaikutus on havaittavissa seuraavalla LP:llä "Be What You Want To" (1972), jossa oli mukana Grateful Dead -kitaristi Jerry Garcia [19] . Vuoden 1973 albumi Beans and Fatback oli lähempänä Link Rayn varhaista työtä, raskaampi ja enemmän rock and roll. Kitarasoundi kappaleessa "Beans and Fatback" muistutti jälleen Linkin aiempia singlejä. 70-luvun alussa Ray lähti kiertueelle rockabilly - muusikko Robert Gordonin kanssa . Uudet levyt "The Link Wray Rumble" (1974) ja "Stuck in Gear" (1976) julkaistaan.

Vuonna 1979 julkaistiin albumi "Bullshot", jolla Bob Dylanin vaikutus oli havaittavissa ja cover-versio hänen kappaleestaan ​​"It's All Over Now, Baby Blue" esitettiin. Silti oli kuitenkin kovia kitaranumeroita, jotka kuulostivat melkein oikealta hard rockilta (esim. "Switchblade" ja uudet versiot "Rawhidesta" ja "The Swagista").

"Switchblade" (1979)
Albumilta "Bullshot"
Toisto-ohje

Vuonna 1980 Link Ray menee naimisiin tanskalaisen opiskelijan Olivian kanssa, joka opiskeli intiaanikulttuuria ja oli häntä 25 vuotta nuorempi, ja muuttaa Tanskaan, jossa hänen levynsä alkavat ilmestyä. 1980-2000 luvulla. Huomattava määrä sekä klassisen materiaalin uusintajulkaisuja että uusia kappaleita julkaistiin. Uusien albumien materiaali oli äärimmäisen epätasaista, joissakin äänitteissä käytettiin jopa primitiivistä rumpukonetta oikeiden rumpujen sijaan . Linkin taito ja rock 'n' roll -raivo näkyivät selvemmin silloisissa konserteissa (livemateriaalia julkaistiin myös erityisesti vuonna 1995 vuoden 1987 amerikkalaisen kiertueen "Born To Be Wild: Live In The USA" pohjalta live-albumi julkaistiin). Link Rayn paras kokoelma on Rumble! The Best of Link Wray" (1993), joka sisälsi 20 äänitystä eri levy-yhtiöiltä, ​​mukaan lukien yksi live-raita, hullu ja kaoottinen versio kappaleesta "Jack The Ripper". Täydellisempi best-of-kokoelma, Mr. Guitar", julkaistiin vuonna 1995 ja sisälsi 63 kappaletta. Kuitenkin täydellisempiä antologioita alkoi ilmestyä, omistettu kaikille Link Rayn varhaisen työn aikakausille. Seuraavien kokoelmien perusteella voi saada yksityiskohtaisen kuvan Link Wrayn ja hänen Ray Menin varhaisesta työstä :

Kitaristin klassisten levytysten aktiivisen uudelleenjulkaisun alkaminen 1990-luvulla liittyy myös 1990-luvun alun grungebuumiin , sillä monet vaihtoehtomuusikot puhuivat Link Rayn vaikutuksesta heihin.

Vuonna 1985 Link Ray osallistui MTV :n "Guitar Greats" -seremoniaan, jossa hänet palkittiin yhdessä David Gilmourin , Steve Cropperin , Brian Setzerin ja Dave Edmundsin kanssa .

Uuden materiaalin viimeisin painos oli vuoden 2000 levy "Barbed Wire", joka sisälsi materiaalia lokakuussa 1995  tammikuussa 1997 pidetyistä istunnoista . [kaksikymmentä]

Kuten aikaisempi "Shadowman" (1997), jota on ylistetty yhdeksi Linkin vahvimmista ja karkeimmista myöhäisistä teoksista [21] , sen julkaisi Ace Records . 1990- ja 2000-luvuilla Link Ray teki useita kiertueita; vuosina 1996-2003 hänen pysyvään säestäjänsä kuuluivat basisti Atom Ellis ja rumpali Danny Heifetz Dieselhedistä .  Viimeisimmällä kiertueella Linkiä seurasivat Seattle - yhtyeen Jet City Fix jäsenet sekä rockabilly - yhtye The Vibro Champs, rumpali Gary Weiss ( englanniksi Gary Weiss ) ja basisti Chris Day ( englanniksi Kris Day ). Myös kiertueella Link Reyä seurasivat hänen neljäs ja viimeinen vaimonsa Olivia Julie Rey (lavalla hän saattoi toisinaan häntä tamburiinilla [22] ) ja manageri John Tynan .    

Link Rey kuoli 5. marraskuuta 2005 kotonaan Kööpenhaminassa . Hänen kuolemansa tarkkaa syytä ei kerrottu; hänen vaimonsa ja poikansa ilmoittivat virallisella verkkosivustolla [23] , että hänen sydämensä oli väsymässä .  Hänet haudattiin Kööpenhaminan - Christianshavnin itäisen esikaupunkien kristillisen kirkon hautausmaalle 18. marraskuuta 2005 .

Palkinnot ja tittelin

Populaarikulttuurissa

Faktat

  • Nauhoitettaessa " Rumble " Link Wray käytti vuoden 1953 Gibson Les Paul -kitaraa. Myöhemmin hän siirtyi Danelectro Longhorniin. Myöhempinä vuosinaan Link käytti myös Fender Jaguaria .
  • White Lighting -levyllä julkaistun Link Wrayn ja hänen Ray Men -kappaleensa varhaisten julkaisujen joukossa on cover-versio kitaristi Duane Eddyn kappaleesta "Rebel Rouser" , jolla oli merkittävä vaikutus Rayn tyyliin. Duane Eddy puolestaan ​​julkaisi oman versionsa "Rumblesta" vuonna 1965.
  • Garage rockin alku vuosina 1960-1963 antoi sysäyksen monien likaista ja aggressiivista rockia soittavien ryhmien syntymiselle, mutta vain Link Ray onnistui julkaisemaan tällaisia ​​levyjä suurella levy-yhtiöllä valtavassa levikkeessä. Kun Bernie Binnickiltä kysyttiin, kuinka hän salli tällaisten hurlien levyjen julkaisemisen, hän vastasi: "Mitä voisit tehdä tällaiselle eläimelle?"
  • Vuonna 1972 Link Wray tuotti yhtyeen albumin Eggs Over Easy.
  • Pienessä albumikokoelmassa, jonka John Lennon otti mukaansa matkoilleen, oli albumi "Link Wray".
  • Link Wray on aina ollut ylpeä Shawnee-identiteetistään ja korosti sitä puheissaan ja haastatteluissaan. Hän levytti myös kolme sävellystä, joiden nimet ovat intiaaniheimojen nimiä : "Shawnee" ( "Shauni" ), "Comanche" ja "Apache". Viimeinen sävellys on Jerry Lordenin pieni instrumentaali , josta tuli suosittu vuonna 1960 The Shadowsin esittämänä . Linkin cover-versiota pidetään yhtenä kappaleen pitkän historian parhaista.
  • Link Ray oli naimisissa neljä kertaa, näistä avioliitoista jäi jäljelle yhdeksän lasta: Fred Lincoln Ray III ( eng.  Fred Lincoln Wray III ), Link Elvis Ray ( eng.  Link Elvis Wray ), Shane Ray ( eng.  Shayne Wray ), Elizabeth Ray Webb ( Elizabeth Wray Webb ), Mona Kay Ray Tidwell ( eng  . Mona Kay Wray Tiodwell ), Bellinda Ray Mute ( eng. Bellinda Wray Muth ), Rhonda Ray Shane ( eng. Rhonda Wray Sayen ), Charlotte Ray Glass ( eng. Charlotte Wray Glass ) ) ja Oliver Christian Ray ( eng. Oliver Christian Wray , ainoa lapsi avioliitostaan ​​Olivian kanssa, syntyi 10. toukokuuta 1983 [ 27] ).     
  • Doug Rae kuoli vuonna 1984, Vernon vuonna 1979, Shorty Norton 1970-luvulla, Dixie Neil vuonna 1999.
  • Link Rayn viimeinen konsertti pidettiin 16. heinäkuuta 2005. Viimeinen siinä esitetty kappale oli " Rumble " [28] .
  • Pete Townsend sanoi Link Raystä: "Hän on kuningas" ( eng.  "He's the king" ).
  • Kalifornian DJ Mike Destiny sanoi kuuluisasti: "Mitä Beethoven teki neljässä sävelessä, Ray teki kolmessa . "

Diskografia

LP

  • Link Wray & The Wraymen (Epic, 1960)
  • Link Wray:n mahtavia kitarahittejä (Vermillion, 1962)
  • Jack The Ripper (Swan, 1963) (julkaistiin uudelleen Hangman Recordsin 70-luvulla kahdella bonuskappaleella)
  • Link Wray laulaa ja soittaa kitaraa (Vermillion, 1964)
  • Eilen ja tänään (levytehdas, 1969) (vain B-puolella aiemmin julkaisematon materiaali)
  • Link Wray (Polydor, 1971)
  • Ole mitä haluat (Polydor, 1972) (uudelleenjulkaissut Evangeline Records vuonna 2004)
  • Pavut ja rasvaselkä (Neitsyt, 1973)
  • The Link Wray Rumble (Polydor, 1974)
  • Stuck In Gear (Neitsyt, 1976)
  • Bullshot (Visa, 1979)
  • Indian Child (Sony, 1993)
  • Shadowman (Ace, 1997)
  • Piikkilanka (Ace, 2000)
Live-albumit
  • Live In The Paradiso (Magnum Force, 1980) (live 1979 Paradiso Clubissa, Amsterdamissa)
  • Live In '85 (Big Beat, 1986) (uudelleenjulkaissut Ace Records)
  • Born To Be Wild: Live In the USA 1987 (Line, 1995)
  • Walking Down The Streets Called Love (Cult, 1997) (uudelleenjulkaissut Cherry Smalls Records)

Sinkut

Julkaisuvuosi Julkaisupäivä puoli A Sivu B etiketti Määrä
1958 31. maaliskuuta Rumble Swag Kadenssi 1347
1959 tammikuuta 12 Dixie Doodle Raaka nahka eeppinen 5-9300
1959 15. kesäkuuta Comanche Lillian eeppinen 5-9321
1959 lokakuu Slinky Tapaaminen eeppinen 5-9343
1960 7. maaliskuuta Yksinäisen männyn polku Kultaiset kielet eeppinen 5-9361
1960 24. lokakuuta Eikö se rakasta sinua kulta Mary Ann eeppinen 5-9419
1961 31. heinäkuuta Viiltäjä Jack Tuntematon Rumble 1000
1961 21. elokuuta Tijuana El Toro eeppinen 5-9454
1962 maaliskuuta Big City Stomp Poppy' Popeye Trans Atlas M687
1963 16. maaliskuuta Rumble mambo Hambone OKeh 4-7166
1963 6. huhtikuuta Musta leski Viiltäjä Jack Joutsen S-4137
1963 21. syyskuuta Turnpike USA viikonloppu Joutsen S-4154
1963 joulukuu Juokse Chicken Run Lakaisukone Joutsen S-4163
1964 maaliskuuta Varjo tietää Minun Albertani Joutsen S-4171
1964 heinäkuu Deuces villi kesäinen unelma Joutsen S-4187
1965 13. helmikuuta Hyvää rockia tänä iltana Teen mitä tahansa puolestasi Joutsen S-4201

Kokoelmat

Jako kokoelmiin ja numeroituihin albumeihin vastaa Link Rayn virallisilla verkkosivuilla olevia mainintoja. Jotkut viralliset kokoelmat (etenkin 1980-luvulta), jotka eivät olleet Linkin varhaisten töiden antologioita, ovat saattaneet sisältää uutta materiaalia.

  • Early Recordings (Rollercoaster, 1963) (Ace julkaisi uudelleen vuonna 2003)
  • Great Guitar Hits (Vermillion, 1963)
  • Rock and Roll Rumble (Charly, 1972)
  • Good Rockin' Tonight (Ace, 1982)
  • Growling Guitar (Ace, 1987) (Swan Records Collection)
  • The Original Rumble + 22 muuta Storminin kitarainstrumentaalia (Ace, 1989)
  • The Swan Demo's 64 (Hangman, 1989)
  • Walkin' With Link (Epic, 1992)
  • Rumble! The Best Of Link Wray (Rhino, 1993)
  • Herra. Kitara (Norton, 1995)
  • The Best Of Link Wray (Japani) (Go Cat Go, 1995)
  • Slinky! The Epic Sessions 1958-1969 (Sundaded, 1995)
  • The Swan Singles Collection (Ace, 1997)
  • Valkoinen valaistus: Lost Cadence Sessions '58 (Sundazed, 2006)

Bootlegs (valinnat)

  • Kitaran mentori. Wally Headen Studios 6.28.75
  • There's Good Rocking Tonight (Union Pacific, 1973) (sama sisältö kuin Rock And Roll Rumble )

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Link Wray // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Link Wray // GeneaStar
  3. ↑ 1 2 3 http://www.allmusic.com/artist/link-wray-mn0000240311/biography
  4. ↑ 1 2 Link Wray Rockabilly Hall of Fame  -sivustolla . Rockabilly Hall of Fame . Haettu 22. toukokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 8. kesäkuuta 2007.
  5. ↑ Link Wrayn esivanhemmat Arkistoitu 30. syyskuuta 2007 Wayback Machinessa 
  6. ↑ Jotkut lähteet viittaavat erilaiseen syntymävuoteen - 1935. Link Rayn virallisella verkkosivustolla kuitenkin lukee 1929.
  7. ↑ 1 2 3 Jimmy McDonough. Ole villi, älä paha: Link Wray -tarina. Arkistoitu 18. toukokuuta 2006 Wayback Machinessa 
  8. ↑ 1 2 3 4 Link Rayn virallinen verkkosivusto. Biografia Arkistoitu 8. kesäkuuta 2007 Wayback Machinessa 
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Link Ray on All Music Guide 
  10. ↑ Dixie Neal WraysSnack3Tracksissa  ( alaslinkki  )
  11. ↑ "Link Wray & The Wraymen " All Music Guidessa 
  12. ↑ 1 2 3 Link Wray -biografia Arsissa eNotesissa Arkistoitu 27. toukokuuta 2007.  (Englanti)
  13. ↑ Guitar Studio. Sointujen luokittelu (pääsemätön linkki) . Haettu 22. toukokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 10. helmikuuta 2007. 
  14. ↑ Bocharov O. Rockin tyylit ja genret (pääsemätön linkki) . Haettu 22. toukokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 21. kesäkuuta 2007. 
  15. ↑ Ibid. (linkki ei saatavilla) . Haettu 22. toukokuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 21. kesäkuuta 2007. 
  16. ↑ 1 2 Arvostelu: Daniel J. Hamlow Amazon.comissa 
  17. ↑ "Yesterday And Today" WraysSnack3Tracksissa Arkistoitu 27. syyskuuta 2007 Wayback Machinelle 
  18. ↑ Link Wray: Billboard-albumit All Music Guidessa
  19. ↑ "Ole mitä haluat" All Music Guidessa  (linkkiä ei ole saatavilla  )
  20. ↑ "Piikkilanka" All Music  Guidessa
  21. ↑ "Shadowman " All Music Guidessa 
  22. ↑ 1998 Link Ray konserttiarvostelu Arkistoitu 1. lokakuuta 2007 Wayback Machinessa 
  23. ↑ Linkki Wrayn viralliselle verkkosivustolle Arkistoitu 13. lokakuuta 2007.  (Englanti)
  24. ↑ Rolling Stone: Kaikkien aikojen 100 parasta kitaristia Arkistoitu 25. helmikuuta 2007 Wayback Machinessa 
  25. ↑ Pulp Fiction (MCA Collector's Edition) All Music  Guidessa
  26. ↑ Jimmy McDonough. Ole villi, älä paha: Link Wray -historia Arkistoitu 6. heinäkuuta 2009 Wayback Machinessa 
  27. ↑ Linkki Rayn virallinen verkkosivusto. Biografia Arkistoitu 8. kesäkuuta 2007 Wayback Machinessa . (Suomi) Ainoa virallisessa elämäkerrassa mainittu Linkin lapsista.
  28. ↑ Lataukset WraysSnack3Tracksissa  ( alaslinkki  )

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis