| Hieronymus Bosch | |
| Maallisten ilojen puutarha . 1500-1510 | |
| Puu, öljy . 389 005 × 220 cm | |
| Prado-museo , Madrid | |
| ( Lasku P002823 [ 1] ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Maallisten ilojen puutarha" - tunnetuin triptyykki Hieronymus Bosch , joka sai nimensä keskiosan teemasta, on omistettu herkkyyden synnille - Luxurialle . Tämän Boschin teoksen alkuperäistä nimeä ei tiedetä varmasti. Tutkijat kutsuivat triptyykkiä "maallisten ilojen puutarhaksi". Yleisesti ottaen yhtäkään nykyään saatavilla olevaa kuvan tulkintaa ei tunnusteta ainoaksi todeksi. Suurin osa teorioista maalauksen merkityksestä syntyi 1900-luvulla.
Juuri tämä Boschin teos, erityisesti katkelmia keskeisestä maalauksesta, mainitaan yleensä kuvina, tässä taiteilijan ainutlaatuinen luova mielikuvitus ilmenee täysimääräisesti. Triptyykin kestävä viehätys piilee siinä, miten taiteilija ilmaisee pääidean monien yksityiskohtien kautta.
Triptyykin vasen siipi kuvaa Jumalan esittävän Eevan hämmästyneelle Aadamille seesteisessä ja rauhallisessa paratiisissa . Keskiosassa useat eri tavoin tulkitut kohtaukset kuvaavat todellista nautintojen puutarhaa, jossa salaperäiset hahmot liikkuvat taivaallisen rauhallisesti. Oikea siipi vangitsee Boschin koko työstä kamalimmat ja huolestuttavat kuvat: monimutkaiset kidutuskoneet ja hänen mielikuvituksensa synnyttämät hirviöt.
Kuva on täynnä läpinäkyviä hahmoja, fantastisia rakenteita, hallusinaatioiksi muuttuneita hirviöitä , helvetin todellisuuden karikatyyrejä, joita hän katsoo tutkivalla, erittäin terävällä katseella. Jotkut tutkijat halusivat nähdä triptyykissä kuvan ihmiselämästä sen turhamaisuuden prisman ja maallisen rakkauden kuvien kautta, toiset - herkkyyden voiton. Yksittäisten hahmojen tulkinnan syyttömyys ja jonkinlainen irrallisuus sekä kirkon viranomaisten myönteinen asenne tähän työhön saavat kuitenkin epäilemään, voisiko ruumiillisten nautintojen ylistäminen olla sen sisältöä.
Maallisten nautintojen puutarha on kuva paratiisista, jossa asioiden luonnollinen järjestys on kumottu ja kaaos ja ahkeruus hallitsevat ylimpänä, johtaen ihmisiä pois pelastuksen polulta. Tämä hollantilaisen mestarin triptyykki on hänen lyyrisin ja salaperäisin teoksensa: hänen luomassaan symbolisessa panoraamassa kristilliset allegoriat sekoittuvat alkemiallisiin ja esoteerisiin symboleihin, mikä synnytti mitä ylellisimmät hypoteesit taiteilijan uskonnollisesta ortodoksiasta ja hänen seksuaalisista taipumuksistaan. .
- Federico ZeriEnsi silmäyksellä keskiosa on ehkä ainoa idylli Boschin teoksessa. Puutarhan avara tila on täynnä alastomia miehiä ja naisia, jotka herkuttelevat jättimäisillä marjoilla ja hedelmillä, leikkivät lintujen ja eläinten kanssa, loiskivat vedessä ja - ennen kaikkea - avoimesti ja häpeämättä antautuvat rakkauden nautintoihin kaikessa monimuotoisuudessaan. Ratsastajat pitkässä jonossa, kuin karusellissa, ratsastavat järven ympäri, jossa alastomia tyttöjä kylpee; useita hahmoja, joilla on tuskin havaittavissa olevat siivet, kohoaa taivaalla. Tämä triptyykki on säilynyt paremmin kuin useimmat Boschin suuret alttaritaulut, ja sävellyksen kohoavaa huoletonta hauskanpitoa korostaa sen selkeä, tasaisesti jakautunut valo koko pinnalle, varjojen puuttuminen ja kirkkaat, kylläiset värit. Ruohon ja lehtien taustalla, kuin omituiset kukat, puutarhan asukkaiden vaaleat vartalot kimaltelevat, näyttäen vielä valkoisemmilta useiden tähän joukkoon sijoitettujen mustaihoisten hahmojen rinnalla. Taustalla irisevien suihkulähteiden ja järveä ympäröivien rakennusten takana horisontissa näkyy tasainen viiva vähitellen sulavia kukkuloita. Ihmisten pienoishahmot ja fantastisen suuret, omituiset kasvit näyttävät yhtä viattomilta kuin taiteilijaa inspiroineet keskiaikaiset koristekuviot .
Taiteilijan päätavoitteena on näyttää aistillisten nautintojen tuhoisat seuraukset ja niiden lyhytaikainen luonne: aloe kaivaa paljaaseen lihaan, koralli tarttuu tiukasti kehoon, kuori napsahtaa kiinni ja muuttaa rakkausparin vangiksi. Aviorikoksen tornissa, jonka oranssinkeltaiset seinät kimaltelevat kuin kristalli, petetyillä miehillä nukkuu sarvien keskellä. Lasipallo, jossa rakastajat nauttivat hyväilyistä, ja lasikello, joka suojaa kolmea syntistä, kuvaavat hollantilaista sananlaskua: "Onnellisuus ja lasi - kuinka lyhytikäisiä ne ovat."
- Charles de TolnaySaattaa vaikuttaa siltä, että kuva kuvaa "ihmiskunnan lapsuutta", "kultaista aikaa", jolloin ihmiset ja eläimet olivat rauhassa rinnakkain, ilman pienintäkään ponnistelua, vastaanottaen hedelmiä, joita maa antoi heille runsaasti. Ei kuitenkaan pidä olettaa, että alastomien rakastajien joukosta tulisi Boschin suunnitelman mukaan synnittömän seksuaalisuuden apoteoosi. Keskiaikaiselle moraalille, sukupuoliyhteydelle, joka 1900-luvulla. vihdoin oppi näkemään sen luonnollisena osana ihmisen olemassaoloa, oli useammin todiste siitä, että henkilö oli menettänyt enkeliluontonsa ja langennut alas. Parhaimmillaan yhdyntää pidettiin välttämättömänä pahana, pahimmillaan kuolemansyntinä. Todennäköisimmin Boschille maallisten nautintojen puutarha on himon turmeltama maailma.
Bosch on ehdottoman uskollinen raamatullisille teksteille muissa teoksissaan, voimme turvallisesti olettaa, että myös keskuspaneeli perustuu raamatullisiin aiheisiin. Tällaisia tekstejä löytyy todellakin Raamatusta. Ennen Boschia yksikään taiteilija ei uskaltanut inspiroitua niistä, ja hyvästä syystä. Lisäksi ne poikkeavat yleisesti hyväksytyistä raamatullisen ikonografian säännöistä, joissa vain kuvaus siitä, mitä on jo tapahtunut tai mitä tapahtuu tulevaisuudessa Ilmestyskirjan mukaan, on mahdollista.
- Hans BeltingVasen siipi kuvaa maailman luomisen kolmea viimeistä päivää. Taivas ja maa ovat synnyttäneet kymmeniä eläviä olentoja, joiden joukossa voit nähdä kirahvin, norsun ja myyttisiä petoja kuten yksisarvis. Teoksen keskellä kohoaa Elämän lähde - korkea, ohut, vaaleanpunainen rakenne, joka muistuttaa epämääräisesti goottilaista tabernaakkelia ja on koristeltu monimutkaisilla kaiverruksilla. Mudassa kimaltelevat jalokivet sekä upeat pedot ovat todennäköisesti saaneet inspiraationsa keskiaikaisista ideoista Intiasta , joka valloitti eurooppalaisten mielikuvituksen ihmeillään Aleksanteri Suuren ajoista lähtien . Oli suosittu ja melko laajalle levinnyt uskomus, että ihmisen menettämä Eeden sijaitsi Intiassa .
Tämän vedenpaisumusta kuvaavan maiseman etualalla ei ole kohtaus Aadamin ja Eevan kiusauksesta tai karkotuksesta paratiisista (kuten " Heinäkärryssä "), vaan heidän liittonsa Jumalan kanssa. Ottaen Eevan kädestä Jumala vie hänet Aadamin luo, joka on juuri herännyt unesta, ja näyttää siltä, että hän katsoo tätä olentoa sekavalla yllätyksen ja odotuksen tunteella. Jumala itse on paljon nuorempi kuin muissa maalauksissa, hän esiintyy Kristuksen, Kolminaisuuden toisen persoonan ja lihaksi tulleen Jumalan Sanan, varjossa.
Oikea siipi on saanut nimensä täällä käytettyjen soittimien kuvista mitä oudoimmalla tavalla: yksi syntinen ristiinnaulitaan harpulle , luutun alapuolella siitä tulee kidutusväline toiselle kasvot alaspäin makaavalle "muusikolle", jonka pakaralla melodian nuotit on painettu. Sen esittää kirottujen sielujen kuoro, jota johtaa valtionhoitaja - kalakasvoinen hirviö .
Oklahoman yliopiston opiskelija Amelia Hamrick teki vuonna 2014 melko onnistuneen yrityksen "salata" tämä nuotinkirjoitus ja litteroida se pianolle, sen julkaisun jälkeen useita tämän sävellyksen amatööriesityksiä ilmestyi verkossa [2] [3] .
Jos eroottinen unelma on kuvattu keskiosassa, niin painajainen todellisuus on kuvattu oikealla siivellä. Tämä on helvetin kauhein näky: talot eivät vain pala, vaan räjähtävät valaisemalla tumman taustan liekkien välähdyksellä ja tehden järven vedestä purppuranpunaisen kuin veren.
Etualalla kani raahaa saalistaan, jaloistaan sidottuna tankoon ja vuotaa verta - tämä on yksi Boschin suosikkimotiiveista, mutta täällä veri repeytyneestä avoimesta mahasta ei virtaa, vaan pursuaa, ikään kuin vaikutuksen alaisena. jauhepanoksesta. Uhrista tulee teloittaja, saaliista metsästäjä, ja tämä on paras tapa välittää helvetissä vallitsevaa kaaosta, jossa maailmassa aikoinaan olleet normaalit ihmissuhteet ovat päinvastaisia, ja arjen tavallisimmat ja vaarattomimmat kohteet, kasvavat hirviömäisiksi, muuttuvat kidutusvälineiksi. Niitä voidaan verrata jättimäisiin marjoihin ja lintuihin triptyykin keskiosassa.
Boschin muusikoiden helvetin kirjalliseksi lähteeksi pidetään esseetä " Vision of Tundal " (katso linkki alla), joka julkaistiin 's- Hertogenboschissa vuonna 1484 ja joka kuvaa yksityiskohtaisesti kirjailijan mystistä vierailua Paratiisiin ja Helvettiin, josta ilmeisesti tulee kuva jään peittämästä lammikosta, jolla syntiset joutuvat poikkeuksetta liukumaan rikkinäisillä kelkillä tai luistimilla.
Keskellä sijaitsevalla jäätyneellä järvellä toinen syntinen tasapainoilee epävarmasti valtavalla luistimella, mutta se kuljettaa hänet suoraan polynyalle, jossa toinen syntinen jo umpio jäävedessä. Nämä kuvat ovat saaneet inspiraationsa vanhasta hollantilaisesta sananlaskusta, jonka merkitys on samanlainen kuin ilmaisumme "ohualla jäällä". Hieman korkeammalla on kuvattu ihmisiä kuin kääpiöitä, jotka parveilevat lyhdyn valoon; vastakkaisella puolella "tuomittu ikuiseen kuolemaan" roikkuu oven avaimen "silmässä".
Pirullinen mekanismi - kehosta leikattu kuuloelin - koostuu jättimäisistä korvista, joita lävistää nuoli, jonka keskellä on pitkä terä. Tästä fantastisesta motiivista on useita tulkintoja: joidenkin mielestä tämä on vihje ihmisen kuuroudesta evankeliumin sanoille "jolla on korvat, se kuulkoon". Terään kaiverrettu M-kirjain tarkoittaa joko asesepän merkkiä tai maalarin alkukirjainta, joka on jostain syystä erityisen epämiellyttävä taiteilijalle (ehkä Jan Mostaertille), tai sanaa "Mundus" ("Rauha"), joka ilmaisee sen yleismaailmallisen merkityksen. maskuliininen periaate, symboloitu terä tai Antikristuksen nimi , joka keskiaikaisten profetioiden mukaan alkaa tällä kirjaimella.
Outo olento, jolla on linnun pää ja suuri läpikuultava kupla, imee itseensä syntiset ja kaataa sitten heidän ruumiinsa täydellisesti pyöreäksi jäteastiaksi. Siellä kurja on tuomittu ikuisesti ulostamaan kultakolikoilla ja toinen, ilmeisesti ahmatti, ruokkimaan syödyt herkut pysähtymättä. Motiivi syöttötuolilla istuvasta demonista tai paholaista on lainattu tekstistä ”Tundalin näky.” Saatanan valtaistuimen juurella helvetin liekkien vieressä musta demoni aasinkorvilla halaa alaston naista rupikonna rinnassa. Naisen kasvot heijastuvat peilistä, joka on kiinnitetty toisen, vihreän demonin pakaraan - sellainen on kosto niille, jotka antautuivat ylpeyden syntiin.
Grisaille- kuvia ulkopuolelta katsoja ei vielä tiedä, mitä värien ja kuvien mellakka sisällä piilee. Maailmaa kuvataan synkillä sävyillä kolmantena päivänä sen jälkeen, kun Jumala loi sen suuresta tyhjyydestä. Maa on jo vehreyden peitossa, vesien ympäröimä, auringon valaisema, mutta ihmisiä tai eläimiä ei vielä löydy siltä. Vasemmalla puolella lukee: "Hän puhui ja se tapahtui" (Psalmit 33:9), oikealla puolella - "Hän käski ja se ilmestyi" (Psalmit 149:5).
| Hieronymus Bosch | |
|---|---|
| Maalaukset |
|
| Fragmentteja triptyykeistä |
|
| Triptyykit |
|
| Graafinen taide |
|
| Boschin maalauksia _ |
|
| Aatami ja Eeva | ||
|---|---|---|
| Hahmot | ||
| Kehitys | ||
| Peruskonseptit | ||
| Muissa kulttuureissa | ||
| Aadamin ja Eevan lapset | ||
| Taiteessa |
| |
| Genetiikassa | ||