| Arkady Plastov | |
| Heinänteko . 1945 | |
| Kangas, öljy. 198×293 cm | |
| Valtion Tretjakovin galleria , Moskova | |
| ( Lasku 27649 ) |
"Heinänteko" on venäläisen neuvostotaiteilijan Arkady Plastovin maalaus . Perustettu vuonna 1945 Prislonikhan kylässä Uljanovskin alueella . Maalaus esiteltiin ensimmäisen kerran laajalle yleisölle vuonna 1946 1. liittovaltion taidenäyttelyssä [1] . Yhdessä maalauksen "Sadonkorjuu" kanssa hänelle myönnettiin 1. asteen Stalin-palkinto vuodelta 1945 [2] .
Maalaus on Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmassa (pysyvä näyttely XX ja XXI vuosisatojen kotimaisesta taiteesta Uudessa Tretjakovin galleriassa , huone numero 28 [3] ). Se on yksi taiteilijan työn huipuista, Arkady Plastovin virstanpylvästyö. Uuden luovuuden ajanjakson taiteilijan maalaukset, kuten ennenkin, ovat täynnä dynaamisuutta, mutta hän alkoi harvoin kääntyä monihahmoisiin koostumuksiin, maalausten hahmot ovat nyt upotettuna hiljaiseen meditaatioon [4] . Historiatieteiden tohtori V. N. Kuznetsov kutsui kuvaa mestariteokseksi, johon on vaikea lisätä mitään ja jota on mahdotonta ylittää [5] .
Heinänteko oli Plastovin harrastus. Yhdessä 1940-luvun puolivälin valokuvassa taiteilija leikkaa ruohoa vyötäröä myöten alasti [6] . Jo kahdeksannella vuosikymmenellä heinänteon aikana taiteilija laittoi maalaustelineen sivuun , lukitsi työpajan ja meni viikate ja hirsikiven käsiinsä metsäaukiolle kauan ennen auringonnousua, jotta ehtii leikata ruohoa pidempään [2 ] . Tästä teemasta tuli myös toistuvasti hänen teostensa juoni [7]
Maalaus "Heinänteko" maalattiin vuonna 1945 kauan ennen sitä kerättyjen luonnosten perusteella [2] . Ajatus "Heinänteosta" oli olemassa jo ennen Suuren isänmaallisen sodan alkua , mutta se jäi ilman ruumiillistumaa kankaalle [8] . ”Rakastan heinäntekoa unohdukseen asti, olen itse leikannut 17-vuotiaasta asti. Monta vuotta sitten aloin kerätä luonnoksia heinänteosta tulevaa maalausta varten. Ensimmäisen luonnokseni heinänteko-aiheesta tein noin kaksikymmentäviisi tai kaksikymmentäseitsemän vuotta sitten. Vuoden 1931 tulipalossa poltettiin muun hyvän ohella sekä luonnokset että lukuisten sävellysten ensimmäiset luonnokset. Vuoteen 1935 mennessä onnistuin keräämään sekä materiaalia että rohkeutta maalata kuva ja puhua sen kanssa julkisesti. Kömpelö jälkeläiseni sai muistaakseni mitä sydämellisimmän vastaanoton, ja minua kehuttiin kaikin mahdollisin tavoin. Mutta kuten aina tapahtuu, julkisen katselun jälkeen silmäni näyttivät yhtäkkiä aukenevan kuvalle ”, Plastov itse kirjoitti. Taiteilija oli pettynyt kankaaseen, jolle hän yritti sijoittaa niin monia "sydämelleen tärkeitä yksityiskohtia", ettei hän löytänyt niiden oikeaa suhdetta [9] . Hän alkoi jälleen kerätä materiaalia, mutta tämä työ lopetettiin sodan alkaessa. Idea hylättiin, taiteilija palasi siihen vasta vuonna 1944 [10] [11] . Kesällä 1944 taiteilija työskenteli maalauksen luonnosten parissa, ja keväällä 1945 hän aloitti työskentelyn itse kankaalla [12] .
Maalaus "Heinänteko" ilmensi taiteilijan toiveita paremmasta tulevaisuudesta, uskoa uuteen alkuun, sodan jälkeen tulevan rauhallisen elämän iloon [13] . Maalauksessa "Heinänteko" vangittu hetki saa monumentaalisuuden ansiosta ylevän merkityksen [5] . Samalla kangas on täynnä sanoituksia ja kuvat ovat runollisia [4] . Sota pakotti taiteilijan kääntymään ulkoisten tapahtumien kiinnittämisestä ihmisen sisäiseen maailmaan. Erityisen takana hän yritti nyt välittää yleistä. Historiallisten tieteiden tohtori V. N. Kuznetsovin mukaan piirtäessään henkilöä hän kuvasi ihmisiä - suuria, rohkeita, ahkeria [5] . Tiedemies uskoi, että yksinkertainen ihminen A. P. Plastovin mukaan on vapaa paheista, laiskuus, juopuminen ja hamstraus eivät ole hänelle tuttuja. Taiteilijan maalaukset kuvaavat eeppisiä , sadun sankareita, Venäjän kansan arkkityyppiä , vahvoja, kauniita ja luovia [5] . V. N. Kuznetsov uskoi, että Plastovin tämän ajan maalaukset sopivat myöhään stalinismin ideologiaan , jolle on ominaista: 1) venäläisen nationalismin voitto , 2) paluu vallankumousta edeltäneen Venäjän arvoihin korostaen jatkuvuutta Neuvostoliitto ja Venäjän valtakunta , 3) yksinkertaisen ihmisen positiivisten ominaisuuksien korostaminen - vaatimattomuus, lahjakkuus ja isänmaallisuus , 4) usko nopeaan muutokseen elämässä parempaan suuntaan. Tämä ideologia osoittautui sopusoinnuksi taiteilijan omien ideologisten hakujen kanssa [5] .
Taiteilija itse puhui omaelämäkerrassaan suunnitelmastaan:
”... Kun maalasin tämän kuvan, ajattelin: no, iloitse nyt, veli, jokaisesta lehdestä, iloitse - kuolema on ohi, elämä on alkanut... Kaiken pitäisi olla täynnä voimakasta vilpittömyyden, totuuden ja optimismia . Tämä tunnelma määritti uuden maalaukseni "Heinänteko" sisällön, jonka maalasin liittovaltion vuoden 1946 taidenäyttelyä varten.
- Arkady Plastov. Omaelämäkerta [14]Taiteilijan istujat olivat hänen sukulaisiaan ja asukkaita Prislonikhan kylässä Uljanovskin alueella, jossa Plastov syntyi ja asui:
Kollektiiviviljelijät ovat tottuneet näkemään Arkady Plastovin muistivihkon ja kynän kanssa heinäpellolla, he tekivät parhaansa auttaakseen taiteilijaa työstämään kankaalle. Varsinkin hänelle kyläläiset olivat valmiita seisomaan paikallaan viikate kädessään tai päinvastoin kävelemään jälleen muistivihkoon piirtävän taiteilijan edessä [7] .
Taidekriitikon Natalia Aleksandrovan mukaan samassa vuonna 1945 luodun maalauksen "Harvest" (öljy kankaalle, 166 × 219 cm , Valtion Tretjakovin galleria, inventaarionumero - 27650 [21] ) kanssa "Heinänteko" yksi sykli. Yhdessä maalaukset esiteltiin vuonna 1946 1. liittovaltion taidenäyttelyssä. Maalaus "Sadonkorjuu" kuvaa peltoa, jossa isoisä istuu tytön ja pojanpojan kanssa, koira heidän vieressään, talonpojat syövät suuresta ruukusta (juonta koskevaan kysymykseen Plastov vastasi kerran: "Mikä juoni? - He istuvat ja syö" [1] . Taiteilija kantoi molemmat kankaat Moskovaan Prislonikhasta itse täynnä olevan junan jalkalaudalla lävistävän kylmässä marraskuussa, kuten hän kirjoitti vaimolleen: onnistui sitomaan..." [22] . Plastov kirjoitti yleisön reaktiosta "Heinäntekoon" näyttelyssä: "Olen itse tyytymätön tähän tai tuohon, ja lisäksi katsoja ihailee ja kutsuu kuvaa joko hymniksi tai lauluksi tai runoksi . Temppuni, kuten näet, onnistui. Olen koonnut yhteen kaikki ehdottoman kauneimmat asiat, joita tapahtuu tähän aikaan vuodesta, tällä siunatulla hetkellä metsässä, ja tällä häikäisevällä tuoksuvalla iskulla hämmästytän katsojaa, ja hän antautuu arkuudessa, iloisena, kiitollisena .
Maalauksen "Heinänteko" toteutustekniikka on öljymaalaus kankaalle . Koko - 198 × 293 cm (tai 197 × 293,5 cm [21] ). Maalaukset "Heinänteko" ja "Sadonkorjuu" saivat 1. asteen Stalin-palkinnon vuodelta 1945 100 000 ruplaa [2] . "Heinänteko" on Tretjakovin gallerian kokoelmassa [24] . Gallerian kokoelman varastonumero on 27649 [21] . Kangas oli pitkään esillä 1900-luvun museon perusnäyttelyssä huoneessa numero 27 [1] . Tällä hetkellä kuva on esillä Krymsky Valin Uuden Tretjakov-gallerian pysyvässä näyttelyssä [25] .
Koivumetsän reunalta kävelee neljä niittokonetta : "...harmaapartainen vanha mies, punatukkainen, pystyssä oleva mies, nainen, joka ei ole vanha, mutta on tehnyt paljon töitä, ja vahva teini, melkein a nuoriso. Taidehistorioitsijat ehdottavat, että tämä on yksi perhe - vanha mies poikansa, miniänsä ja pojanpoikansa kanssa. Korkea seinä monivärisiä yrttejä, kaunis etäisyys copseja ja taivas [2] . Kukkien joukosta voi helposti arvata taiteilijan yksityiskohtaisesti maalaaman puuron , Ivan da Maryan , sinikellon [26] , kamomillan , pensaan , kuninkaallisen kiharan , esikoisen , apilan , hammaskiven , kupavan kukat . Kimalaisia , perhosia , pronssia kohoaa ilmassa . Taidekriitikko Tatjana Plastovan mukaan taiteilija yhdisti yhdelle kankaalle kasveja, jotka eivät kukki samaan aikaan ja joita ei löydy samalta aukiolta. Hän ei vain kuvaa kukkivaa niittyä, vaan luo allegorian kesästä, ikään kuin hän asettaisi kaikki kotimaansa kukat sankariensa jalkojen juureen [27] .
Galina Shubina huomautti, että kankaalla on kuvattu kaksi vanhaa miestä, nainen ja teini, jonka hänen näkökulmastaan olisi pitänyt toimia vihjeenä aikuisten miesten kuolemaan sodassa tai siihen, että heitä ei ole vielä demobilisoitu. Heidän poissaolonsa esittämisen kautta nousee esiin kuoleman teema. Kuvan sankarien kasvot ovat ankarat eivätkä näytä sotaa edeltäneiden maalausten iloisilta kollektiivisviljelijiltä. Taiteilija asettaa sävellyksen keskelle pojan - kuvan, joka jättää toivoa sotavuosien inhimillisten menetysten elvyttämisestä ja korvaamisesta [28] .
Taidekriitikko B. M. Nikiforov kirjoitti: ”Kuva loistaa värien kirkkaudesta, auringonvalon läpäisemisen taidosta, valon heijastusten leikistä ruohonleikkureiden kasvoissa ja vaatteissa, kauniiden koivujen valkoisissa rungoissa, jotka nousevat kukkapuusta. ja yrttejä. Se välittää venäläisen kesän kauneutta ja anteliaisuutta, aamuilman läpinäkyvyyttä, tuo mieleen käkikän muiston, viikate soimisen, tunteen viileästä, kasteisesta oksasta, joka koskettaa kasvojasi. Taiteilija esitteli kuvassa värikkäiden ja kirkkaiden luonnonkukkien ja yrttien reheviä pensaikkoja. Osa kankaan osista on muutettu eläväksi kukkamatoksi, joka muistuttaa venäläisen kansankoristetaiteen teoksia . Nikiforov vertasi kuvaa fragmenttiin A. T. Tvardovskin runosta " Talo tien varrella ", joka kuvaa heinäntekoa [29] .
Kaikki taidekriitikot eivät hyväksyneet maalausta. Oli "asiantuntijoita", jotka väittivät, ettei metsässä ollut koskaan niin paljon kukkia kesäkuun lopussa, että ruohonleikkurit olivat puolueellisia, liian lähellä toisiaan, jotta he voisivat leikata toistensa kantapäät [30] . Vastauksena viimeiseen huomautukseen Plastov vastasi lähentäneensä sankarit tarkoituksella toisiaan, minkä hänen suunnitelmansa mukaan olisi pitänyt välittää työn kollektiivisuus, yksi työpulssi [12] . Vuonna 1948 Taiteilijaliiton Leningradin osaston hallituksen puheenjohtaja Ya. S. Nikolaev , joka osallistui keskusteluun Neuvostoliiton taiteen ongelmista, sanoi: "Näen naturalistisen hetken Plastovin teoksessa" Heinänteko ", jossa et näe heinäntekoa, mutta näet kukkien valaistuksen, joka on niin paljon vahvempi kuin viikatekuva, että ne näyttävät lisätarvikkeelta tähän moniväristen vedosten ilotulitukseen . Tämä on varmasti naturalistinen hetki" [31] .
Plastov yritti pysyä riippumattomana virallisesta ideologiasta. Ärsytystä aiheutti Plastovin etsintöjen läheisyys impressionismiin , puolueen taiteilijoille antaman tehtävän laiminlyönti - palvella Neuvostoliiton ideologista koneistoa. Eräs 40-luvun puolivälin kriitikoista kirjoitti: "Impressionismin vaikutus tuntuu Plastovin teoksessa, joka häiritsee tätä suurta realistista taiteilijaa ... Impressionistiset vaikutteet vetivät taiteilijan ulkoiseen koristeelliseen vaikutukseen" [31] . Nykytaiteen kriitikko Tatjana Plastova panee myös merkille impressionismin voimakkaan vaikutuksen maalauksessa ja sitä valmistelevissa luonnoksissa ja luonnoksissa [32] . I. D. Emelyanova uskoi, että kuvan värin voimakkuuden vuoksi syntyy tunne elämän voitosta kuolemasta: niittyjen ruohojen moniväristä kukintaa verrataan ruohon ja koivujen lehtien rikkaaseen smaragdiväriin. Hänen mielestään Plastov myöntää " värien hyperboliteetin ". Yhdessä näyttelyssä, jossa maalaus esiteltiin, oli kiistoja sen epätavallisen kirkkauden vuoksi. Plastov sanoi hymyillen tapaamisessa Tretjakov-gallerian yleisön kanssa, että hän olisi iloinen, jos hän onnistuisi kankaissaan välittämään kymmenesosan luonnossa esiintyvän värin kirkkaudesta [33] . Vuonna 1972 julkaistussa omaelämäkerrassaan taiteilija vastasi kriitikoille:
"Neljännenkymmenennenviidennen vuoden kesä oli runsas yrttejä ja miehen pituisia kukkia. Niittoa tehtäessä piti ottaa kaksi kertaa tavallista kapeampi rivi, muuten viikate ei vetäytynyt läpi eikä leikkokukkien varsi kuivunut. Kaiken tämän lisäksi ruohonleikkuri meni toisin: kovien miesten mukana seisoivat teini-ikäiset, tytöt ja naiset rivissä.
- Arkady Plastov. Omaelämäkerta [14]Neuvostoliiton ja venäläinen taidekriitikko Aleksanteri Morozov päinvastoin piti tässä kuvassa Plastovia Vaeltajien realismin perijänä ja 1960-luvun ankaran " kyläproosan " edelläkävijänä, joka asetti kankaan vastakkain Ivan Pyrievin teosten kanssa. elokuva Kuuban kasakoista , kuvattiin vuonna 1949 [34] .
Julistemaalari ja taidehistorioitsija Igor Dolgopolov kirjoitti maalauksesta "Heinänteko": "Näyttäämme kuulevan, kuinka kukin kukka tässä tuhatvärisessä kimpussa kuulostaa ja kuinka lila , sininen, taivaansininen, turkoosi , keltainen, sahrami , karmiininpunainen, purppura ja violetti. kultaiset värit. Valkorunkoisten koivujen trumpetit nostivat voimakkaasti korkeaa ääntä, ja tämän kesäkuun moniäänisen säestyksenä miljoonat kesätuulen heilumat lehdet leviävät hopeatrillinä ” [35] . Dolgopolovin mukaan "Heinänteko" on sinfoninen runo , hymni synnyinmaalle ja sodan voittaneille ihmisille. Hän panee merkille taidemaalarin kielen metaforisen luonteen - vanhimman maalaiselämän juonen, heinänteon takana, "kaiken tämän kuplivan elämänilon takana" silloinen katsoja kuvitteli kärsimyksen ja kuoleman, jonka ihmiset ylittivät vuosien aikana. äskettäin päättynyt sota [15] .
Professori V. P. Sysoevin mukaan maalaus "Heinänteko" hämmästyttää maalauksellisilla yksityiskohdilla, "jotka nostettiin henkistettyjen, hyvin istuvien hiukkasten tasolle, jotka säteilevät rajattoman aineellisen elementin täyteyttä, maan elämää antavaa voimaa ja aurinko, joka saa ihmisen uskomaan totuuden ja oikeuden peruuttamattomaan voittoon." Luonnon värikäs kukinta on sopusoinnussa loman tunnelman kanssa. Optimistisella sävyllä kuvan sisältö ei kuitenkaan idealisoinut aikaansa. Arkady Plastov tekee yleisölle selväksi, että "haluttu aika ei ole vielä tullut, kuten ennenkin, kova tarve vallitsee kaikkialla, viimeaikaisen sodan julmat seuraukset muistuttavat itsestään" [36] .
Kuvassa ei ole kirkkaita kontrasteja, ei epäharmoniaa. Se on lähellä genremaalausta. Joillekin taiteilijan teoksille ominaista teatralisaatiota, tarinan suunnittelua on tässä vain pääpiirteissään, mutta kuvan sommittelu ja värimaailma on harkittu yksityiskohtaisesti [37] . Keskeisiä kuvassa ovat slovakialaisen taidekriitikon Martin Lizonin mukaan sekä luonto että ruohonleikkurit. Sen sijaan, että he loukkasivat töillään luonnon eheyttä, he muodostavat ykseyden sen kanssa, sopivat sen tilaan. Hän kuitenkin huomauttaa, että mies- ja naishahmojen välinen suhde kankaalla saattaa vaikuttaa hieman luonnottomalta. Naishahmoja mieshahmojen kanssa yhdistää vain yhteinen työ ja sen tulokset. Lizon väittää, että Plastovin teoksissa voi tuntea " eroottista jännitystä", mutta hänen maalaustensa hahmot näyttävät olevan vailla lihallista, seksuaalista alkua. Heillä ei ole fyysistä kontaktia. Hän uskoo, että taidehistorioitsija James Hallin kirjan "A Dictionary of Plots and Symbols in Art" kirjoittajan Arkadian luonnehdintaa voidaan soveltaa Plastovin maalausten tilaan : "Arcadia . Pastoraalinen paratiisi, jota hallitsee Pan (lammasten ja karjan jumala) ja jossa asuu paimenet ja paimentyttäret, nymfit ja satyyrit , jotka kaikki ovat ylevän rakkauden ilmapiirissä. Neuvostoliiton pastoraalissa korotetun rakkauden sijaan on kuitenkin ruumiiton rakkaus [38] .
I. I. Filippova totesi, että maalauksen sommittelu perustuu diagonaalin ( kankaan keskellä olevan niittokoneryhmän ääriviivojen mukaan) ja pystysuoran (koivunrunkojen suunnan mukaan oikealla puolella) vertailuun. kankaalle). Maalauksen "Heinänteko" tilaratkaisu perustuu lähi- ja kaukosuunnitelmien vertailuun. Ensimmäisen suunnitelman maisema on suunniteltu yksityiskohtaisesti. Työskennellessään värisuhteissaan taiteilija käytti eri tekstuurien viivoja - rikkaista ohuimpiin. Tämän ansiosta valon ja varjon leikki saa ylimääräisen vivahteen värikkäistä täplistä, joilla on eri tiheys ja suunta. Plastov jakaa harmonisesti tummat ja vaaleat täplät kuvan tasoon. Mestarillisesti järjestetty värin ja valon jakautuminen on Filippovan mukaan teoksen kuvallisen konseptin pääkomponentti [8] .
| Arkady Plastovin maalauksia | |
|---|---|
| |