Vaaramerkki (elokuva)

vaaramerkki
Vaarasignaali
Genre Film noir
Tuottaja Robert Flory
Tuottaja William Jacobs
Käsikirjoittaja
_		 S. Graham Baker
Adele Comandini
Phyllis Bottom (romaani)
Pääosissa
_		 Zachary Scott
Fay Emerson
Mona Freeman
Operaattori James Wong Howe
Säveltäjä Adolf Deutsch
Elokuvayhtiö Warner Bros.
Jakelija Warner Bros.
Kesto 78 min
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1945
IMDb ID 0037632

Danger Signal on Robert Floreyn ohjaama film noir vuonna  1945 .

Elokuva perustuu Phyllis Bottomin samannimiseen romaaniin ja kertoo hurmaavasta, mutta syvästi julmasta manipulaattorista ja gigolosta ( Zachary Scott ), joka yhdessä itärannikon kaupungeista ryöstää rakastajatarnsa, jonka hän luultavasti tappoi jo aiemmin. , ja muuttaa sitten maan halki Los Angelesiin , jossa hän alkaa seurustella kahta sisarta ja lopulta suosii sitä, jonka pitäisi periä suuri summa rahaa. Lopulta hänet kuitenkin ohittaa kosto kuolleen rakastajatarin aviomiehen persoonassa.

Juoni

Myöhään yöllä New Yorkin täysihoitolassa emäntä vaatii vuokralaisia ​​avaamaan hänelle välittömästi oven. Tällä hetkellä huoneessa elegantti mies, Ronnie Mason ( Zachary Scott ), riisuu kihlasormuksen kuolleen nuoren naisen Alice Turnerin sormesta, ottaa rahat hänen käsilaukustaan ​​ja hyppää ulos ikkunasta hieman väänten. jalka. Pian ruumiin löytämisen jälkeen murhatun miehen aviomies Thomas Turner ( John Ridgeley ) kertoo poliisille, että Alice jätti hänet kolme kuukautta sitten kirjailija Ronnie Masonin luo, ja kaksi kuukautta sitten hän asettui hänen luokseen tähän täysihoitolaan. Turner vaatii Masonin löytämistä ja kuulustelua, mutta Alicen itsemurhaviestin löytymisen jälkeen poliisi tunnistaa hänen kuolemansa itsemurhaksi ja lopettaa tapauksen. Sitten Turner vannoo löytävänsä Masonin itsensä. Samaan aikaan Ronnie menee bussilla Los Angelesiin ja varastaa matkalla etulinjan tunnuksen istumakaverilta. Koska Ronnie ei löydä majoitusta, hän esiintyy haavoittuneena sotaveteraanina ja suostuttelee Hilda Fenchurchin ( Faye Emerson ), nuoren ja kauniin mutta yksinäisen yliopiston pikakirjoittajan , joka asuu omassa talossaan äitinsä ( Mary Servoss ) kanssa, vuokraamaan hänelle huoneen. Hän esittelee itsensä aloittelevaksi kirjailijaksi Ronnie Marshiksi ja valloittaa nopeasti sekä Hildan että hänen äitinsä käytöksellään, varovaisuudellaan ja kauneudellaan. Pian matkalla Hildan kanssa pois kaupungista Ronnie antaa hänelle Alicen sormesta otetun kihlasormuksen ja selittää, että se on perheen perintö ja kuului hänen isoäidilleen. Ronnie kosi Hildaa, mutta pyytää heitä pitämään kihlasuhteensa salassa, kunnes hän ansaitsee tarpeeksi rahaa myymällä tarinoita, jotta he voivat mennä naimisiin. Samaan aikaan Hildan 17-vuotias sisko Anne ( Mona Freeman ) palaa kotiin kolmen kuukauden hoidon jälkeen. Saatuaan tietää, että Ann perii kuolleen setänsä testamentin mukaan 25 000 dollaria avioliiton jälkeen, 28-vuotias Ronnie kiinnittää huomionsa nuorempaan siskoonsa. Hildan tietämättä hän alkaa käydä tanssimassa Annin kanssa ja kertoa hänelle, ettei hän koskaan rakastanut Hildaa. Ann rakastuu Ronnieen ja menettää kiinnostuksensa poikaystäväänsä Banky Tayloriin ( Richard Erdman ). Hilda aistii muutoksen Ronnien asenteessa häntä kohtaan ja yrittää selvittää, mikä on vialla. Tutkittuaan hänen huoneensa hän löytää revolverin hänen matkalaukussaan, ja sinä iltana hän saa selville, että Ronnie meni tanssimaan Annin kanssa. Kirjoittaja kuitenkin onnistuu hälventämään epäilynsä joksikin aikaa, ja lisäksi hän suostuttelee Hildan kirjoittamaan itsemurhaviestin omalla kädellä, jota hän väittää tarvitsevansa seuraavaa tarinaa varten. Hildan epäilykset kuitenkin nousevat jälleen, kun Banky ilmoittaa hänelle, että Ann ja Ronnie tapaavat säännöllisesti ja että hän on nähnyt Ronnien lunastamassa pankissa shekkejä useista myymistään tarinoista ja kuluttavan rahat Anniin. Vihainen Hilda pyytää Ronniea poistumaan heidän talostaan ​​välittömästi, johon Ronnie ottaa sormuksen häneltä, minkä jälkeen hän ilmoittaa, että jos hän lähtee, niin vain Annin kanssa. Hilda menee siskonsa luo ja yrittää järkeillä hänen kanssaan sanoen, että Ronnie on vain tavallinen varas ja pettäjä, joka taitavasti manipuloi heitä, mutta Ann on jo rakastunut kirjailijaan ja on vakuuttunut, että hänkin rakastaa häntä. Raivostuneena Ann kertoo Hildalle, että tämä yrittää tuhota heidän suhteensa vihasta Ronniea kohtaan tämän jättämisen jälkeen. Hilda kääntyy asiakkaansa ja ystävänsä, psykiatri Jane Cillan ( Rosemary Descamps ) puoleen saadakseen apua tilanteen selvittämiseksi. Hilda on hänen mukaansa jo valmis murhaan pysäyttääkseen Ronnien, joka voi tuhota paitsi hänen, myös muiden perheenjäsenten elämän, mutta Jane varoittaa häntä sellaisesta askeleesta ehdottaen hänelle, että , jotta Ronnie ei sitoutuisi Hänen ei missään tapauksessa pidä mennä tappamaan. Selvittääkseen tämän asian henkilökohtaisesti, Jane tulee erityisesti illalliselle Fenchurchsiin. Keskusteltuaan Ronnien kanssa hän tulee siihen tulokseen, että Ronnie on egoisti, joka viettelee naisia, mutta ei kunnioita heitä ja voi joissain tilanteissa olla jopa vaarallinen. Jane antaa Hildalle avaimet hänen rantakotiinsa ja vaatii, että hän menisi sinne muutaman päivän lomalle. Kun Hilda palaa kotiin, Ann saapuu pian Ronnien kanssa ja ilmoittaa hänelle ja hänen äidilleen, että he ovat kihloissa. Samana iltana toinen Hildan asiakas, hajamielinen ja arka tohtori Lang (Bruce Bennett), joka oli aiemmin epäonnistunut koskien häntä, pyytää Hildaa auttamaan häntä kiireellisesti siivoamaan paperityöt laboratoriossa. Siivouksen aikana Hilda varastaa salaa injektiopullon tappavia botuliinibasilleja Langin laboratoriosta . Sitten Hilda lähettää tohtori Sillan puolesta Ronnielle sähkeen, jossa hän kutsuu tämän päivälliselle hänen rantakotiinsa. Pian kiihtynyt Lang ilmoittaa Janelle, että tämä on menettänyt myrkkypullon, minkä jälkeen tämä arvaa heti, mitä Hilda aikoo. Saatuaan puhelimessa tietää, että Ronnie on mennyt rantakotiinsa, Jane käskee Langia ottamaan vastalääkettä, minkä jälkeen he yhdessä ryntäävät huippunopeudella autolla taloon välttäen matkan varrella poliisin takaa-ajoa. Sillä välin Hilda ottaa rantatalossa koeputken Ronnien aterian lisättäväksi, mutta tajuaa, ettei hän voi tappaa. Sen sijaan hän kertoo illallisen jälkeen Ronnielle myrkyttäneensä hänet ja tunnin kuluttua hän väistämättä kuolee ja näyttää myrkkypullon todisteena. Ronnie innostuu ja vaatii pelastusta. Juuri silloin taloon ilmestyvät Jane ja Lang, joka rauhoittaa Ronnien sanomalla, että pulloa ei avattu. Vihainen Ronnie lähtee talosta tietämättä, että Thomas Turner, joka on jäljittänyt hänet, odottaa häntä sisäänkäynnillä. Ronnie yrittää paeta Turnerin luota, mutta juokseessaan jyrkän kallion reunaa pitkin hän takertuu juureen jalkallaan ja murtuu, murtuu kiviin ja putoaa mereen. Jonkin ajan kuluttua midshipmanin univormussa oleva Banky tulee ennen palvelukseen lähtöään hyvästelemään Annia, joka taas ottaa hänet erittäin lämpimästi vastaan. Samaan aikaan Lang, vihdoin kerännyt rohkeutensa, kutsuu Hildan konserttiin.

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Elokuvatutkija Jeff Staffordin mukaan elokuvantekijä Robert Florey tunnettiin elokuvan tuotantohetkellä "sellaisten hyvin vastaanotettujen genrekuvien ohjaajana, kuten Murder in the Rue Morgue (1932) ja The Masked Face (1941)". Florya arvostettiin "korkeasti hänen teknisestä kyvystään ja projektien nopeudestaan", mikä antoi hänelle mahdollisuuden "taitavasti tehdä loistavia B-elokuvia ". Staffordin mukaan "tästä syystä Warner Bros. harvoin antoi hänelle mahdollisuuden nousta A-luokan elokuviin [1] .

Kuten Stafford huomauttaa, Zachary Scott asettui näytölle 1940-luvun puolivälissä "naistenmetsästäjänä" ja säilytti roolinsa uransa loppuun asti. Kriitikot kirjoittaa, että "näyttelijä on tehnyt uran leikkimällä sosiaalisia loisia ja liukkaita gigoloja, eli tyyppejä, jotka saalistavat puolustuskyvyttömiä, rakkauden nälkäisiä naisia, joilla on keinot... Scottin gallerian roistot sopisivat ihanteellisesti Warner Brosin lukuisia melodraamoja ja film noir -elokuvia. 1940-50-luvut". Stafford huomauttaa lisäksi, että Alertissa Scott "debytoi monella tapaa ilkeänä naisten riistäjänä". Vaikka hän oli tähän mennessä jo näytellyt kansainvälistä seikkailijaa Dimitrioksen naamiossa (1944) ja petturia Mildred Piercessä (1945), "nämä olivat periaatteessa sivurooleja." Ja "vaikka he muovasivat hänen imagoaan vastenmielisenä hahmona elokuvan katsojien silmissä, Danger Signal antoi hänelle ensimmäisen tärkeän roolinsa" [1] .

Elokuvan luomisen historia

Staffordin mukaan viisi vuotta ennen elokuvan alkamista Hayes Office oli hylännyt Phyllis Bottomin alkuperäiseen tarinaan perustuvan käsikirjoitusluonnoksen "moraalisesti tuomittavana" ja "kesti yli 25 kirjoittajaa ennen kuin elokuva vihdoin ilmestyi" [1] . Kuitenkin jopa käsikirjoituksen radikaalin tarkistuksen jälkeen, jo esituotantovaiheessa, sensuurit vaativat silti muuttamaan elokuvan alkuperäistä loppua, jossa Hilda myrkyttää Masonin [1] .

Jo kuvausten aattona Annin rooliin hyväksytty näyttelijä Ann Blyth jouduttiin korvaamaan selkävamman vuoksi , ja roolin sai Mona Freeman .

Kuten näyttelijä Rosemary Descamps muisteli , kuvaamista vaikeutti suuresti Fay Emersonin kihlautuminen prikaatikenraali Elliott Rooseveltiin, presidentti Franklin D. Rooseveltin pojalle . Erityisesti, kuten Descamps kirjoitti: "Joka kerta kun Elliott lensi sarjamme yli, meidän kaikkien piti mennä ulos ja heiluttaa hänelle, mikä sai meidät yhä enemmän jäljessä aikataulusta. Faye ja Elliott matkustivat sitten Arizonaan häihin, mikä lisäsi kuvausaikatauluun neljä päivää." Kuvaamisen jatkuessa Descamps jatkaa: "Upea kuvaajamme Jimmy Wong Howe sanoi, ettei hän voinut korjata Fayen häämatkallaan aiheuttamaa vahinkoa ja hänen kasvonsa tarvitsivat lepoa." Ja lopuksi, "me melkein katosimme, kun presidentti Roosevelt kuoli ja Faye meni Washingtoniin." Kaikista näistä ongelmista huolimatta Descampsin mukaan "elokuva osoittautui hyväksi - älykkääksi ja mielenkiintoiseksi". Descamps itse kutsui rooliaan tässä elokuvassa "yhdeksi hänen suosikki noir-rooleistaan", ja todellakin hänen työstään tuli yksi elokuvan vahvimmista [1] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Elokuvan julkaisun jälkeen kriitikot hyväksyivät sen melko varautuneesti. Erityisesti elokuva-arvostelija Bosley Crowther The New York Timesissa kutsui sitä "heikoksi pieneksi melodraamaksi", jonka keskiössä on "naisia ​​halveksiva, komea veijari, jonka romanttiset halut vaihtelevat hänen rakastamansa naisen pankkitilin kanssa". Kuten Crowther edelleen huomautti, sen jälkeen kun sankaritar " Faye Emerson arvaa Zachary Scottin hahmon kaksinaamaisuudesta  - kihloissa hänen kanssaan tämä roisto alkaa flirttailla nuoremman, kauniin ja varakkaan sisaren kanssa - elokuva kysyy vain yhden hyvin tunnetun ja alkeellisen kysymyksen. - kuka on kuka tappaa ja miten? [2] .

Nykyaikaiset elokuvakriitikot eivät myöskään arvioineet elokuvaa kovin korkealle. Erityisesti Dennis Schwartz, joka kutsui kuvaa "kuumeiseksi yritykseksi tutkia psykopaatin persoonallisuutta", totesi, että "tämä rutiininomainen film noir ei yksinkertaisesti vedä" johtuen siitä, että "tarina itsessään on liian epäluotettava" ja Lisäksi siitä "puuttele jännitystä". Hän huomauttaa edelleen, että "mikään ei voi pelastaa tätä elokuvaa keskinkertaisuudelta", koska "tarina ei yksinkertaisesti sovi yhteen, vaikka sen nopea vauhti auttaa asioita" [3] . Spencer Selby kirjoitti, että elokuva kertoo "salaperäisestä kirjailijasta, joka vuokraa huoneen keskiluokkaiselta perheeltä ja asettaa kaksi sisarta toisiaan vastaan" [4] . Samaan aikaan, Michael Keenen sanoin, "mitään mielenkiintoista tapahtuu ikuisesti, ja vain Scottin taitavien manipulaatioiden katsominen on korvausta tämän tylsän elokuvan katsomisesta" [5] . Bob Porfirio huomautti, että elokuva on "yritys siirtää Hitchcockin Shadow of a Doubtin (1943) olennaiset elementit suurkaupunkiympäristöön". Kuitenkin "valitettavasti elokuva sisältää vähän jännitystä edeltäjäänsä verrattuna, ja se liikkuu niin hitaasti, että edes vauhdin kiihdyttäminen renkaita huutavalla autokilpailulla ei tee työtä" [6] .

Staffordin mielestä "elokuva on kiehtova yhdistelmänä film noiria (James Wong Howen tunnelmallinen kameratyö), psykologisia teemoja (naispsykiatri, joka yrittää analysoida Masonin persoonallisuutta) ja ei liian hienovaraista käsittelyä. miehen ja naisen välinen suhde." Erityisesti elokuva välittää ajatuksen "että naiset pitävät parempana Masonin kaltaisia ​​aggressiivisia miehiä, jotka ovat tottuneet saamaan haluamansa, kuin kunnollisia mutta tavallisia tyyppejä, kuten teini-ikäinen Ann-kosija Banky Taylor" tai kunnollinen mutta arka professori Lang. Erityisesti, kuten Stafford huomauttaa, tätä ajatusta havainnollistaa täydellisesti "järjetön onnellinen loppu, kun ujo Lang tulee yhtäkkiä päättäväiseksi ja vaatii Hildan menemään treffeille hänen kanssaan" [1] .

Arvio ohjaajan ja luovan tiimin työstä

Bosley Crowther, elokuvan kriittinen arvioija, päätteli, että "käsikirjoittajat päästivät juonen riistäytymään hallinnasta", mikä antoi sen "vaarallisesti vaeltaa niin lähelle tylsyyttä, että ohjaajan oli pakko löytää tie ulos renkaita huutavista autokilpailuista ja kuolemassa, mikä toimii viimeisenä yrityksenä." voittaa narratiivinen anemia" [2] .

Nykyelokuvakriitikot kuitenkin ylistivät "James Wong Howen pimentynyttä kameratyötä, erityisesti avauskohtauksessa, mikä antoi elokuvalle noir-tunnelman" [3] . Bob Porfirio totesi myös, että "Howen elokuvat tarjoavat oikean tumman tyylin, varsinkin aloituskohtauksessa, kun Ronnie pakenee avoimesta ikkunasta pimeään mystiseen yöhön" [6] .

Näyttelijän pisteet

Crowther ei myöskään arvostanut näyttelemistä. Hänen mielestään "sen lisäksi, että pääroolien esittäjät joutuvat sanomaan aivan uskomattomia asioita, he ilmaisevat kaikki aikeensa liian selvästi" [2] . Staffordin mielestä "Vaikka Alertin voidaan sanoa kertovan tarinan Hildasta, Scottin mukaansatempaava suoritus moraalittomana vapaamuurarina hallitsee elokuvaa. Scott on vertaansa vailla imartelevan viettelijän näyttelemisessä, joka vaihtelee omahyväisestä ilmeestä hänen katsoessaan synkän suunnitelmansa toteutumista, tai peittelemättömään iloon, kun hän katselee kahden sisaruksen kateellista kilpailua hänen huomiostaan. » [1 ] . Elokuvakriitikko toteaa, että Scott "osoittaa täydellisesti hahmonsa hillittömän olemuksen", joka on "miespuolinen versio femme fatalesta, joka liittyy niin läheisesti film noiriin" [1] . Schwartzin sanoin: "Zachary Scottin voidaan aina luottaa pelaavan älykkäästi" [3] , kun on kyse siitä, mitä Brennan kutsuu "moraalittomaksi, manipuloivaksi naisen miellyttäjäksi" [7] tai Porfirion sanoin "kiillotetuksi roistoksi". joka ansaitsee elantonsa saalistamalla onnettomia naisia" [8] . Keaney toteaa myös, että "tämä elokuva kuuluu Scottille, joka on loistava halveksittava, mutta viehättävä paskiainen" [5] . Keaney kehui myös Descampesia Emersonin psykiatrin ystävänä ja Bennettiä hajamielisenä professorina, joka oli liian arka saadakseen viehättävän pikakirjoittajan .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jeff Stafford. Danger Signal (1945): Artikkelit  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 19. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 11. kesäkuuta 2015.
  2. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. 'Vaarasignaali' ja 'Alotment Wives' ovat täällä Victoria At the  Ambassadorissa . New York Times (22. marraskuuta 1945). Haettu 19. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 9. maaliskuuta 2016.
  3. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Se on kuumeinen yritys opiskella psykopaattia  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (20. toukokuuta 2000). Haettu 19. huhtikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 12. joulukuuta 2017.
  4. ↑ Selby, 1997 , s. 140.
  5. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , s. 113.
  6. ↑ 1 2 Silver, 1992 , s. 80.
  7. ↑ Sandra Brennan. Vaaramerkki (1945). Tiivistelmä (englanniksi) . AllMovie. Käyttöönottopäivä: 19.4.2017.  
  8. ↑ Hopea, 1992 , s. 79.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot