| Sinfonia nro 6 | |
|---|---|
| Englanti Sinfonia nro 6 | |
| "Säälittävä" | |
| Säveltäjä | Peter Iljitš Tšaikovski |
| Lomake | sinfonia |
| Avain | b-molli |
| luomispäivämäärä | Helmi-elokuu 1893 |
| Luomisen paikka | Kiila |
| Opus numero | 74 |
| omistautumista | Vladimir Lvovitš Davydov [1] |
| Esittävä henkilökunta | |
| 3 huilua, piccolo, 2 oboa, 2 klarinettia, 2 fagottia, 4 käyrätorvea, 2 trumpettia, 3 pasuunaa, tuuba, lyömäsoittimet, jouset | |
| Ensimmäinen esitys | |
| päivämäärä | 16. lokakuuta ( 28. lokakuuta ) , 1893 |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Sinfonia nro 6 h-molli op. 74 "Pateettinen" on Pjotr Iljitš Tšaikovskin viimeinen sinfonia , jonka hän kirjoitti helmikuusta elokuun loppuun 1893. Nimeä ehdotti hänelle säveltäjän veli Modest . Sinfonia on omistettu Volodya (Bob) Davydoville (hänen veljenpojalle). Säveltäjä Alexander Poznanskyn amerikkalaisen elämäkerran kirjoittajan mukaan "Pateettisen sinfonian omistus Bob Davydoville vihjaa ... sen sisällön eroottiseen ulottuvuuteen", säveltäjä ei piilottanut rakkauttaan veljenpoikaansa kohtaan [2] . Nimi "Pateettinen" osoittaa, että sinfonia asettaa vastakkain elämän ja kuoleman universaalien ja syvien teemojen kanssa.
Ensiesitys pidettiin 16. lokakuuta ( 28. lokakuuta ) 1893 Pietarissa kirjailijan johdolla, yhdeksän päivää ennen säveltäjän kuolemaa .
Työtä sinfonian parissa edelsi pitkä valmistelujakso. Jo vuonna 1889 Tšaikovski keksi uuden sävellyksen. Hän kirjoitti tästä kirjeessään prinssi Konstantin Romanoville :
”Haluan todella kirjoittaa jonkinlaisen suurenmoisen sinfonian, joka olisi ikään kuin koko säveltäjäurani loppu... Sellaisen sinfonian määrittelemätön suunnitelma on pyörinyt päässäni jo pitkään, mutta tarvitaan monien suotuisten olosuhteiden yhdistelmä, jotta ideani saadaan toteutettua. Toivon, etten kuole toteuttamatta tätä tarkoitusta [3] .
Tšaikovski haudotti ideat kahdesta suuresta teoksesta sinfoniaorkesterille: sinfonia "Elämä" ja sinfonia h-molli, jotka jäivät luonnosvaiheeseen, ja sävelsi myös pianoversion sinfoniasta Es-duuri sävelsävyssä. ja jopa loi instrumentoinnin ensimmäisen osan partituurille. Tšaikovski oli tyytymätön tähän sinfoniaan ja käytti sille jo sävellettyä musiikkimateriaalia muissa sävellyksissään [4] .
Siitä huolimatta ajatus suuresta sinfonisesta teoksesta kypsyi edelleen. Kirjeessä V. L. Davydoville 11. helmikuuta 1893 Tšaikovski kirjoittaa:
Matkan aikana minulla oli idea toisesta sinfoniasta, tällä kertaa ohjelmasinfoniasta, mutta sellaisella ohjelmalla, joka jää mysteeriksi kaikille - arvaakoon, mutta sinfoniaa kutsutaan näin: Ohjelmasinfonia (Ei 6) <...> Tämä ohjelma on eniten täynnä subjektiivisuutta, ja usein sen vaeltamisen aikana, henkisesti säveltäen, itkin paljon. Nyt palattuani istuin alas kirjoittamaan luonnoksia, ja työ sujui niin kiihkeästi, niin nopeasti, että alle neljässä päivässä minulla oli ensimmäinen osa kokonaan valmis ja loput osat olivat jo selkeästi hahmottuneet päässäni. Puolet kolmannesta osasta on jo valmis. Muodollisesti tässä sinfoniassa on paljon uutta, ja muuten finaali ei ole äänekäs allegro, vaan päinvastoin viskoottisin Adagio. Ette voi kuvitella kuinka autuas tunnen oloni, kun olen vakuuttunut siitä, että aika ei ole vielä kulunut ja että työtä voidaan vielä tehdä. Tietysti saatan olla väärässä, mutta siltä ei näytä [5] .
Siten sinfonian luominen eteni erittäin nopeasti: 4. helmikuuta se aloitettiin, 24. maaliskuuta koko sävellyksen luonnokset valmistuivat ja 19. elokuuta mennessä säveltäjä viimeisteli koko partituurin ja valmisteli sinfonian julkaisua varten. Kuudennen sinfonian ensiesitys pidettiin Pietarissa 16. lokakuuta 1893 kirjailijan johdolla ja oli keskimääräinen menestys, mutta tämä ei muuttanut kirjailijan korkeaa arviota teoksesta. Kaksi päivää konsertin jälkeen hän kirjoitti kirjeessään P. I. Yurgensonille:
Tässä sinfoniassa tapahtuu jotain outoa! Ei se, että hän ei pitänyt siitä, mutta se aiheutti hämmennystä. Mitä tulee itseeni, olen siitä ylpeämpi kuin mistään muusta työstäni [6] .
Tšaikovskin kuoleman jälkeen sinfonia soitettiin uudelleen E. F. Napravnikin johdolla ja teki syvän vaikutuksen, jota syvensi syvän menetyksen tunne. Moskovassa ensimmäinen esitys pidettiin 4. joulukuuta 1893 V. I. Safonovin johdolla.
Tšaikovski mainitsi sinfonian työskentelyn alussa "salaisen ohjelman". Hän ei kirjoittanut tätä ohjelmaa mihinkään, mutta kirjoittajan itsensä ja hänen aikalaistensa todistuksia on siitä, mitä kuvaannollista sisältöä hän ilmensi tässä teoksessa.
21. syyskuuta 1893 päivätyssä kirjeessään K. R.:lle (suurruhtinas Konstantin Romanov) P. Tšaikovski huomautti, että tämä:
... viimeinen sinfoniaani, joka on juuri kirjoitettu ja tarkoitettu esitettäväksi 16. lokakuuta <...> on hyvin lähellä Requiemin tunnelmaa. Minusta näyttää siltä, että tämä sinfonia oli minulle menestys, ja pelkään, etten toista itseäni [7] .
Laulaja Alexandra Panaeva-Kartsovan muistelmien mukaan kuudennen sinfonian ensimmäisen esityksen jälkeen säveltäjä, katsoessaan serkkunsa Anna Merklingin, suostui hänen olettamukseensa, että hän kuvaili hänelle elämäänsä:
Arvasit. Ensimmäinen osa on lapsuutta ja epämääräisiä pyrkimyksiä musiikkiin. Toinen on nuoriso ja maallinen iloinen elämä. Kolmas on elämän taistelu ja kunnian saavuttaminen. No, viimeinen on De profundis, eli rukous vainajan puolesta, miten tämä kaikki lopetetaan, mutta minulle se on vielä kaukana, tunnen itsessäni niin paljon energiaa, niin paljon luovaa voimaa; Tiedän, että tulen luomaan paljon, paljon enemmän hyvää ja parempaa kuin tähän mennessä.
Tšaikovskin veljenpoika Juri sanoi:
Kuudes sinfonia on syvän vakaumukseni mukaan omaelämäkerrallinen teos. Muistan, että näin ajattelivat Modest Iljitš Tšaikovski ja veljeni Vladimir, joille Pjotr Iljits omisti tämän sinfonian.
Säveltäjän veli Modest Iljitš Tšaikovski kirjoitti vuonna 1907 tšekkiläiselle musiikkitieteilijälle Richard Batkalle:
Halusit tietää kuudennen sinfonian ohjelman, mutta en voi kertoa sinulle mitään, koska veljeni piti sitä ajatuksissaan. Hän vei tämän salaisuuden mukanaan hautaan. Mutta jos vielä haluat, kerron sinulle sen vähän, mitä opin veljeltäni. Ensimmäinen osa edustaa hänen elämäänsä, yhdistelmää kärsimystä, henkistä tuskaa, vastustamatonta kaipuuta Suureen ja Ylevään kohtaan, toisaalta taistelua kuolemanpelon kanssa, toisaalta jumalallista iloa ja ihailua Kauniita kohtaan, ennen totuutta, hyvyyttä, kaikkea, mikä lupaa ikuisuuden ja taivaallisen armon. Koska veli eli suurimman osan elämästään selvänä optimistina, hän päätti ensimmäisen osan palaamalla toiseen teemaan. Toinen osa edustaa mielestäni sitä elämäniloa, jota ei voi verrata arjen ohimeneviin, ohikiiviin iloihin, iloa, joka ilmaistaan musiikillisesti epätavallisella viisilyöntimittarilla. Kolmas osa kertoo hänen kehityksensä muusikkona. Tämä ei ole muuta kuin pilaa, peliä, viihdettä hänen elämänsä alussa 20-vuotiaaksi asti, mutta sitten kaikki muuttuu vakavammaksi ja päättyy maailmankuulun saavuttamiseen. Sen ilmaisee voitonmarssi lopussa. Neljäs osa on hänen sielunsa tila hänen elämänsä viimeisinä vuosina - katkeria pettymyksiä ja syvää kärsimystä. Hän tulee siihen johtopäätökseen, että hänen maineensa taiteilijana on ohimenevä, ettei hän itse pysty voittamaan kauhuaan ikuista Ei-mitään kohtaan, jossa kaikkea, mitä hän rakasti ja mitä hän piti ikuisena koko elämänsä, uhkaa heikkous.
Israelissa asuva taidehistorian tohtori Marina Rytsareva julkaisi vuonna 2017 kirjan "Pateettisen Tšaikovskin salaisuus (kuudennen sinfonian piiloohjelmasta)". Kirjassa Rytsareva väittää säveltäjän uskonnollisiin ajatuksiin perustuen , että "tämän sinfonian piilotettu ohjelma liittyy jollain tavalla Kristuksen tarinaan". Näin hän tulkitsee sinfonian sisältöä: "ensimmäisessä osassa on sisäinen konflikti, jonka vahvuus on vertaansa vailla ja sen ratkaisu on yö Getsemanen puutarhassa (muuten David Brown kutsui kehitystä Getsemaneksi kohtaus, en tiedä kirjaimellisesti tai metaforisesti ). No, kolmas osa - juhla, väkijoukkoja, marssin rautarunko, kaiken järjestäminen ja alistaminen itselleen - voidaan yhdistää Jerusalemin Pesach - juhlaan , Rooman legioonaareihin . Kaikki tämä päättyy Kristuksen pilkkaamiseen” [8] .
Alkaa hitaalla introlla. Johdanto on synkkä, pieni. Synkopaatiot, rytmihäiriöt.
Sivupuolue (PP) 3-osainen, käytössä.
Kehitys "aalto" (huipentuma - taantuma). Reprise on mukana kehityksessä. Kehityksen teemana on "Levätkööt pyhät rauhassa". Messingin ja jousien dialogi. PP:n ääni muuttuu, se kuulostaa tuhoiselta, traagisen lopun aavistelu.
koodi. "Steps" - pizzicato-kieliä.
Tämä osa on epätavallinen valssi. Sen singulaarisuus piilee siinä, että se ei ole kolmiosainen valssi, kuten mikä tahansa muu valssi, vaan viisiosainen (5/4). Se eroaa jyrkästi edellisestä osasta. Kohtaloa, väistämättömyyttä, kuoleman kauhua vastustaa nuoren elämän kauneus, viehätys. Hänen melodiansa on siro, elegantti, joskus jopa flirttaileva. Melankolinen omituinen tanssiliike ripauksella tyylitelty. Keskiosassa - trio - esiintyy surumielisiä elegisia intonaatioita: "huokauksia" koko osan läpi toistuvan yksittäisen äänen taustalla - bassossa D. Ne herättävät assosiaatioita sinfonian alun surullisen musiikin kanssa ja ennakoivat samalla surullista loppua. Mutta ulospäin tyyni valssi palaa. Vain koodissa surulliset intonaatiot ilmestyvät uudelleen.
Musiikki on täynnä tahdonvoimaista energiaa, voimaa. Juuri tässä osassa kuitenkin tuntuu erityisen voimakkaasti ihmiselle vihamielisen pahan ylitsepääsemättömyydestä, jonka tarkoituksena on tuhota kaikki hänen kirkkaat toiveensa ja pyrkimyksensä. Scherzo-marssi on sinfonian toinen dramaattinen huipentuma. Alussa soi scherzo-hahmon teema.
Perinteestä poiketen sinfonia päättyy hitaaseen hautajaismusiikkiin. Aluksi Tšaikovski halusi päättää sinfonian hautajaismarssilla, mutta lopulta hän katsoi, että kahden marssin (ensimmäinen edellisessä osassa) rinnakkain pidettäisiin taiteellisena virhearviointina. Tämän seurauksena hän kirjoitti finaalin surullisen requiem-monologin luonteen. Siinä on yhtäläisyys Mozartin Requiemin "Lacrimosan" kanssa. Finaali alkaa surullisena lauluna särkyneistä toiveista ja ehkä enemmänkin menetystä elämästä. Pääteema on silmiinpistävä: se on melkein sama teema kuin ensimmäisen osan sivuosassa. Se alkaa samoilla äänillä, siinä on samat intervalliliikkeet. Mutta tämä laulu ei ole valmis. Vaikuttaa siltä, että voimat eivät riitä. Hän kaatuu traagisesti. Toinen, kevyempi, värisevän säestyksen taustalla oleva teema on myös lainattu ensimmäisen osan sivuosuudesta. Tulee vaikutelma, että finaali perustuu teeman yksittäisiin motiiveihin, jotka sinfonian alussa symboloivat kaunista ja, kuten kävi ilmi, saavuttamatonta ihannetta. Vähitellen ääni vaimenee, sulaa pois. Elämän kierre on päättynyt. Kaikki katosi unohduksiin.
| Peter Iljitš Tšaikovski | |||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||