Miser (leikki)

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 26. huhtikuuta 2020 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 3 muokkausta .
Miserly tai valheiden koulu
L'Avare ou l'École du mensonge
Genre komedia
Tekijä molière
Alkuperäinen kieli Ranskan kieli
kirjoituspäivämäärä 1668
Ensimmäisen julkaisun päivämäärä 1669
Wikilähde logo Teoksen teksti Wikilähteessä
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

"The Miser eli valheiden koulu" (kääntäjä Mikhail Bulgakov - Miser ) ( ranska  L'Avare ou l'École du mensonge ) on J. B. Molièren 5 näytöksinen komedia .

Sävellys vuonna 1668 . Ensimmäinen tuotanto: 9. syyskuuta 1668 Palais Royalissa , Pariisissa (  Molière itse Harpagonina ) .

Ensimmäinen painos ilmestyi vuonna 1669 (L'Avare, toim. J. Ribou, 1669). Julkaistu ensimmäisen kerran Venäjällä vuonna 1757 I. Kropotovin käännöksenä .

Näyttelijät ja ensiesiintyjät

Juoni

Juoni on lainattu Plautuksen komediasta "Kubyshka" ( lat.  Aulularia ).

Päähenkilö Harpagon on erittäin niukka rikas mies, joka ei rakasta ketään eikä mitään muuta kuin rahojaan. Jotta kukaan ei saisi omaisuuttaan, hän piilottaa rahat puutarhaan haudattuna. Hän pitää omat aikuiset lapsensa äärimmäisessä tarpeessa, ja lisäksi hän päätti liittää heidät myös kannattavasti: tyttärelleen hän löysi pojalleen rikkaan vanhan miehen, herra Anselmin, ja pojalleen ei köyhän ikäisen lesken. . Hän itse pitää nuoresta tytöstä Mariannesta, jonka kanssa hän aikoo mennä kihloihin.

Kaikkien rikkaan kurjan julmien suunnitelmien ei kuitenkaan ole tarkoitus toteutua. Nuoret päättävät oman ja läheistensä kohtalosta. Ja taitava palvelija Lafleche tuli pääavustajaksi heidän vaikeissa rakkaussuhteissaan - hän löysi puutarhasta laatikon Harpagonin rahoilla ja varasti sen. Myllerrys alkaa, kaikkia epäillään varkaudesta, ja matkan varrella paljastetaan ystävien aikomukset. Vasta herra Anselmin saapuessa hän tapasi tulevan morsiamensa, Harpagonin tyttären Elizan, Valera ja Marianna olivat veli ja sisar, jaloisen napolilaisen Don Tomason lapsia, joka nykyään asuu Pariisissa Mr. Anselm: tosiasia on, että kuusitoista vuotta aiemmin Don Tomaso purjehti laivalla perheensä kanssa, mutta laiva joutui myrskyyn ja hukkui; kaikki eloonjääneet olivat varmoja toistensa kuolemasta. Nyt herra Anselm on löytänyt perheensä, ja hänen avioliittonsa Elizan kanssa on purettu. Harpagonilla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin suostua rakastavaisten häihin - kuitenkin sillä ehdolla, että kallisarvoinen laatikko palautetaan hänelle, ja herra Anselm, alias Don Tomaso, vastaa molempien häiden kustannuksista ja korvaa poliisikomentajalle ajan. käytetty varkauspöytäkirjan laatimiseen.

Arviot

Toukokuussa 1825 J. W. Goethe sanoi sihteerinsä I. P. Eckermanin kanssa käydyssä keskustelussa : "Kyhä, jossa pahe riistää pojalta kaiken kunnioituksen isää kohtaan, on teos, ei vain suuri, vaan myös traaginen korkeassa mielessä" [2 ] .

A. S. Pushkinista on tunnettu kriittinen arvio , joka vastustaessaan Molièrea Shakespearea kirjoitti: "Shakespearen luomat kasvot eivät ole, kuten Molière, tyyppejä sellaisesta ja sellaisesta intohimosta, sellaisesta ja sellaisesta paheesta, vaan eläviä olentoja, täynnä monista intohimoista, monista paheista ... Molièren ilkeä on ilkeää eikä mitään muuta; Shakespearessa Shylock on niukka, nokkela, kostonhimoinen, lapsirakas, nokkela” [3] .

Käännökset ja tuotannot

Käännökset venäjäksi

Venäjän käännökset:

Käännös tšuvasiksi

Kääntäjä Andrei (Syöttö) Vasilyevich Turhan , 1905 [5] .

Esitykset

Venäjän valtakunnassa:

Neuvostovuosina komedia näytettiin yli kaksikymmentä kertaa:

Esitykset Venäjällä:

Mark Rozovsky esityksestä : "Moliere esitetään ensimmäistä kertaa Nikitsky Gate -teatterissa. Tämä on jopa hieman outoa, koska teatterissamme, minä mukaan lukien, ihailemme teatterin leikkisää elementtiä. Mutta Molière on erittäin vaarallinen nykyään. Itse asiassa hän oli aina vaarallinen teatterille. Ollakseni rehellinen, siellä on leimansa teatterimoliereismi, eräänlainen pukujuhla, joka korvaa pelielementin. Ohjelmistoon kuuluva Moliere on kaupallistettu sinänsä - se on erittäin hyödyllistä pinnalliselle teatterille, koska siinä on kaikkea yleisön houkuttelemiseksi: asemien komediaa, hahmojen komediaa, eräänlaista toimintaa, joka on aina terävän juonen perusteella. Mutta nämä ovat merkkejä Molieren näytelmästä, eivätkä Molieren itsetietoisuuden ydin, joka mielestäni on paljon syvempää ja vaatii vakavampaa lähestymistapaa. Molieren dramaturgia, jos puhumme hänen teoksensa merkityksestä, on teatteritaidetta korkeimmillaan. Hänen kevyt huumorinsa on petollista, hölmöily kutsuu teatterin väkeä luokseen, mutta tämä ei tarkoita, että jo luotujen kliseiden avulla voisi lukea Molièrea ansaitsemallaan tavalla. Hän ansaitsee paljon enemmän. Tarkoitan hänen tuskaansa, hänen vihaansa, hänen piilotettuaan filosofiaan."

" Teatterijuliste ", Zh. Filatova : "Pysymys" löysi M. Rozovskin pienessä teatterissa houkuttelevan rehellisyyden, odottamattoman vilpittömyyden ja näyttämöllisen keveyden. Igor Staroseltsevin harpagoni ei ole paha vanha mies, eikä todellakaan hirviö. Hän on hauska ja koskettava, joskus jopa säälittävä. Loppujen lopuksi hän on vilpittömästi vakuuttunut siitä, että raha, rakas arkku, ovat hänen ainoat ystävänsä. Ja Harpagon-Staroseltsevillä on täysi syy ajatella niin, koska hänen tyttärensä Eliza (Kira Transkaya) menee pian naimisiin, hänen poikansa Cleant (Stanislav Fedorchuk) menee pian naimisiin ja hänet jätetään yksin. Mitä tehdä, romantiikka on ominaista nuoruudelle ja pragmatismi on ominaista vanhuudelle. Tietenkin Harpagon on niukka, mutta onneton omalla tavallaan, ja tämä on hänen suurin tekosyy. [6]

"Mitä se tarkoittaa "Molieren niukka on vain niukka eikä sen enempää"?! Tämä "siirtymäiän mies", joka kasvatti lapsia ja päätti elää vähän itselleen, on esityksen ainoa valkoinen klovni, joka silloin tällöin riisuu naamionsa ja tuhoaa viimeisen, tuhoutumattoman seinän - neljännen - rajan. taiteilijan ja yleisön välillä. Pohjimmiltaan hän on "meidän" persoonamme, joka esiintyy ehdotetuissa olosuhteissa paljon luonnollisemmin, jopa vilpittömämmin kuin ne, jotka vastustavat häntä näytelmässä" [7] .

”Nuori ohjaaja Egor Peregudov laittaa Molièren komedian leikkisän ja psykologisen teatterin risteykseen kuin kerroskakkua - klassista tekstiä, puhdasta huumoria, tansseja ja näyttelemisen improvisaatioita. Miser on yksi niistä kuolemattomista komedioista, joita on lavastettu vuosisadasta toiseen ja jota kohtaan kiinnostus ei ole laantunut. RAMTin näyttämöllä on moderni näkymä tarinaan absurdista isästä, joka ahneudellaan häiritsee omien lastensa onnea. Nuorisoteatterin tuotannossa ei vain Harpagon ole niukka, vaan myös hänen perheenjäsenensä ja koko hänen lähipiirinsä. Jokainen sankareista on yksinäinen ja odottaa rahaa, huomiota, rakkautta, kunnioitusta muilta, mutta hän itse ei ole valmis antamaan mitään. Tämä on esitys lähimpien ihmisten välisten suhteiden niukkaisuudesta ja sen eduista. [kahdeksan]

"Uusi - jo seitsemäs peräkkäin Uljanovskin draamateatterissa - Katzin tuotanto ratkaistaan ​​yleisölle tavalliseen tapaan: klassikoille - klassinen suunta. Näyttelijät lukevat näytelmän ohjaajan "valvonnassa", tehden sen erittäin iloisesti ja provosoivasti. Assosiaatiot lukemiseen syntyvät luonnostaan: Harpagonin talon seinät ja katto ovat vanhan kirjan sivuja, joista hahmoja ilmestyy ja josta ne katoavat: Moliere itse "seuraa" tätä. Hänen muotokuvansa on kuin toinen hahmo - mykkä, mutta ilmeikäs. ("Simbirsk Courier", 17. syyskuuta 2013)

Näyttösovitukset

Lähteet

Muistiinpanot

  1. ↑ Nimi Harpagon on johdettu latinan sanasta "harpago" - harppuuna. Tämä oli ankkurien nimi, joilla vihollisen laivoja vedettiin ylös meritaistelun aikana. Tämä sana tarkoittaa kuvaannollisessa merkityksessä "käsien tarttumista"
  2. ↑ Eckerman I.P. Keskustelut Goethen kanssa hänen elämänsä viimeisinä vuosina. - M . : kaunokirjallisuus , 1986. - S. 159.
  3. ↑ Pushkin A.S. Pöytäpuhe // Päiväkirjat. Omaelämäkerrallinen proosa / Comp., valmistettu. tekstit, intro. Taide. S. A. Fomicheva ; merkintä ja nimet. asetuksella. N. E. Myasoedova . Pääkirjoitus: G. N. Volkov ym. - M . : Neuvosto-Venäjä , 1989. - S. 124-125. — 384 s. - (venäläiset päiväkirjat). - ISBN 5-268-00704-1 .
  4. ↑ Bulgakov Mihail Afanasjevitšin elämäkerta . Haettu 1. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2009.
  5. ↑ Runoilija, historioitsija, kääntäjä . www.grani21.ru Käyttöpäivä: 1. helmikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. huhtikuuta 2017.
  6. ↑ Teatteri "Nikitsky-portilla" (pääsemätön linkki) . Haettu 1. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2009. 
  7. ↑ 1 2 Norilsk Polar -draamateatteri. Vl. Majakovski (pääsemätön linkki) . Haettu 1. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. joulukuuta 2010. 
  8. ↑ 1 2 Venäjän akateeminen nuorisoteatteri (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 20. maaliskuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2013. 

Linkit

 Molièren näytelmiä
1650-luku
1660-luku
1670-luku
Hahmot