Sauge, Henri

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 18. marraskuuta 2018 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 3 muokkausta .
Henri Sauguet
Henri Sauguet
perustiedot
Koko nimi Pierre-Henri Poupart
Syntymäaika 18. toukokuuta 1901( 1901-05-18 )
Syntymäpaikka Bordeaux
Kuolinpäivämäärä 22. kesäkuuta 1989 (88-vuotiaana)( 22.6.1989 )
Kuoleman paikka Pariisi
haudattu
Maa  Ranska
Ammatit säveltäjä , kapellimestari , musiikkikriitikko , Ranskan akatemian jäsen
Työkalut piano
Genret ooppera [1] ja sinfonia
Palkinnot
Kunnialegioonan ritarikunnan upseeri Ritarikunnan upseeri (Ranska) Taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan komentaja (Ranska)
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Henri Sauguet ( fr.  Henri Sauguet , oikea nimi Pierre-Henri Poupard , fr.  Pierre-Henri Poupard ; 18. toukokuuta 1901 , Bordeaux  - 22. kesäkuuta 1989 , Pariisi ) - ranskalainen säveltäjä ja kapellimestari , Ranskan akatemian jäsen, vanhempi upseeri ansioritarikunnan ( fr.  grand officier de l'ordre du Mérite ) ja Kunnialegioonan ritarikunnan komentaja ( fr.  commandeur de la Légion d'honneur ).

Henri Sauguet aloitti ns. " Arkey-koulun " ( ranska  l'École d'Arcueil ) aktiivisimpana ja tunnetuimpana jäsenenä, " Arkey - mestarin" Eric Satien uskollisena opiskelijana ja seuraajana . Jopa kaikkein radikaalimpina avantgarde- aikoina Henri Sauguet onnistui säilyttämään musiikkinsa yksinkertaisen ja selkeän tyylin, melodioidensa ilmeisyyden ja uskollisuuden ranskalaisen kuuden alkuperäiselle estetiikalle .

Henri Sauguet'n huolellisen ja pedanttisen luonteen ansiosta monet tuntemattomat käsikirjoitukset ja Eric Satien musiikilliset löydöt saavuttivat suuren yleisön 1950- luvulla 30-40 vuotta hänen kuolemansa jälkeen , mukaan lukien " Faniture Music " ja varhaiset kokeelliset sävellykset.

Henri Poupartin elämäkerta

Pierre-Henri Poupart syntyi Bordeaux'n kaupungissa vaatimattoman toimistotyöntekijän poikana. Kaksikymmentä vuotta myöhemmin hänen täytyi ottaa äitinsä sukunimi  - Soga  - pelastaakseen kunnioitettavan isänsä häpeältä , että hänellä oli poika "ei vain muusikko , vaan myös" modernisti " . [2] Jo viisivuotiaana Henri Poupart osoitti niin vakavaa kykyä ja intohimoa musiikkiin, että aluksi hänen äitinsä, joka soitti pianoa vapaasti, alkoi opiskella hänen kanssaan ja myöhemmin hänen vanhempansa kaikkien taloudellisten rajoitteiden vuoksi. palkkasi musiikinopettajan. Yhdeksänvuotiaana koulupoikana Henri Poupart toimi kirkon kuraattina ja oli niin ihastunut urkuihin , että hän hallitsi tämän monimutkaisimman instrumentin käytännössä itseoppineena (vain kolme tai neljä oppituntia paikalliselta urkurilta ). 15-vuotiaana Poupart pelasi jo yksin palvellessaan eräässä kyläkirkossa lähellä Bordeaux'ta ja osoitti tuloillaan melko niukkaa perheen budjettia . [3]

Lopulta kasvavat taloudelliset vaikeudet pakottivat Henri Poupartin lopettamaan opinnot ja lyseon sijaan ensin toimimaan sanansaattajana asianajotoimistossa ja sitten ansaitsemaan ylimääräistä rahaa viinikauppiaan aputyöntekijänä . Hän omisti kuitenkin jokaisen vapaan minuutin musiikille ja itsekoulutukselle. Hän on yhä enemmän kiinnostunut lukemaan kirjallisuutta, ennen kaikkea - latinalaista ja klassista runoutta , ja vahingossa kuultu Debussyn alkusoitto teki häneen niin vahvan vaikutuksen, että hänestä tuli heti tämän innovatiivisen säveltäjän innostunut ihailija . Kuten hän myöhemmin myönsi useammin kuin kerran: "Debussystä tuli hänen lähtökohtansa musiikissa . " [4] Henri Poupart inspiroitui unelmasta säveltää "niin kauniisti" itse, ja jonkin aikaa uudella tarmolla hän alkoi jälleen ottaa musiikkitunteja paikalliselta urkurilta Lambert Mushagilta . Paradoksaalisesti kävi niin, että Henri Poupart innostui musiikillisen impressionismin taiteeseen paljon aikaisemmin kuin hän tapasi ja rakastui 1700- ja 1800-luvun säveltäjien perinteiseen musiikkiperintöön .

Henri Poupartin ensimmäinen sävellys oli Sarja urkuille , jota pian seurasi pianominiatyyrit . Jotkut näistä teoksista näytteli tunnetulle säveltäjälle ja kansanlaulujen kerääjälle Joseph Canteloubelle perheen  ystävän toimesta . Cantelube oli korkeasti koulutettu akateeminen muusikko, Vincent d'Andyn opiskelija Schola Cantorumin varhaisista vuosista lähtien. Hän asui tuona vuonna pienessä Montaubanin provinssissa . [4] Katsottuaan kappaleet Joseph Cantelube osoitti suurta kiinnostusta nuorta muusikkoa kohtaan, ja Henri Poupartin äiti päätti mennä Montaubaniin esittelemään poikansa henkilökohtaisesti tälle "todelliselle" ammattisäveltäjälle . Cantelube kutsui Henri Poupartin vakavasti harjoittamaan musiikkia ja tarjoutui opettamaan hänelle henkilökohtaisesti kaikki tarvittavat tieteenalat. Henri asettui Montaubaniin kokonaiseksi vuodeksi, ja saadakseen jotenkin toimeentulon hän ryhtyi Canteluben suosituksesta työhön prefektuurissa virkailijana . Hän omisti kaiken vapaa-aikansa kontrapointille , fuugalle ja vapaalle sävellykselle. Samaan aikaan Cantelube yritti laajentaa Henri Poupartin näköaloja, esitellä hänelle Ranskan eri provinssien musiikkia, ennen kaikkea hänen kotipaikkansa Auvergnea , jonka kansanperinteen keräämiseen ja julkaisemiseen hän omisti yli kymmenen vuotta. . Canteluben ansiosta Poupart opiskeli opintovuonna myös muiden ranskalaisten nykysäveltäjien musiikkia Debussyn lisäksi. Häntä kiehtoi erityisesti Deod de Severac  , alkuperäinen languedocilainen muusikko , luonnonlaulaja, joka esitti kauniisti laululintujen melodioita musiikin avulla .

Henri Poupart oli kuitenkin vieläkin kiinnostuneempi Pariisin viimeisimmistä trendeistä . Kaikki hänen kiinnostuksensa Debussyn työhön haihtui melkein välittömästi sen jälkeen, kun Henri Poupart koki uuden shokin nuorten muusikoiden ryhmän manifestista , jonka maine vakiintui kirjaimellisesti silmänräpäyksessä. Comædia-lehdestä hän luki innokkaasti Henri Collet'n artikkelin " Kuudesta " ja luki sitten Jean Cocteaun pamfletin " Kuko ja arlekiini " reikiin asti. Hänen unelmansa on - mennä Pariisiin mahdollisimman pian ja tavata siellä nuoria häiriköitä. Poistuttuaan Montaubanin prefektuurista ja opiskellessaan Canteluben johdolla Henri Poupart palasi Bordeaux'hun ja yritti välittömästi koota siellä nuorisoryhmän , Bordeaux'n troikan [3] . Provinssin Bordeaux'n mittakaavassa troikka Henri Poupartin suunnitelman mukaan ottaisi jonkinlaisen avantgardin , "ongelmantekijän" ja rohkean "uuden taiteen taistelijan" paikan .

12. joulukuuta 1920 Henri Poupart järjesti ensimmäisen "yhteisen konsertin" kotikaupungissaan kahden tuntemattoman musiikillisesti suuntautuneen toverinsa, Louis Emién ( myöhemmin kuuluisa kirjailija) ja Jean-Marcel Lizotten ( fr  . Jean-Marcel Lizotte ) kanssa. .. teoksista "Six" ja "Troika", "edustaja Jean Cocteau" ... Se oli kuitenkin puhdasta huijausta , Henri Poupartin toiveajattelua. Tietenkään "Kuusi" tai Jean Cocteau eivät edes epäillyt, että he esiintyivät 12. joulukuuta 1920 Bordeaux'n kaupungissa yhdessä Henri Poupartin kuuluisan "troikan" kanssa. Kokoontuaan tungokseen suuttuneen yleisön, joka tuli pääkaupungin kuuluisuuksien luo, mutta näki vain kolme paikallista nuorta, oli tarpeen päästä jotenkin eroon omasta huijauksestaan . Ja sitten lavalla esiintyvä Henri Poupart luki juhlallisesti Cocteaulta oletettavasti sähkeen , osittain jopa säkeistyksen, jossa hän pyysi anteeksi äkillistä poissaoloaan konsertista .  

Sanomattakin on selvää, että Cocteau ei myöskään lähettänyt sähkettä , ja sen sävelsi alusta loppuun Bordeaux'n troikka (tämän säveltäjäryhmän tunnetuin teos) . [2] Mutta hänen ihailevan kunnioittava asenteensa Jean Cocteau Sogaa kohtaan säilyi hänen päiviensä loppuun asti:

"...Musiikin ja Jean Cocteaun välillä vallitsi orgaaninen luottamus... Hän oli fyysisesti musiikissa... Puhuakseen musiikista ja muusikoista , hän tiesi kuinka löytää täydelliset sanat, tarkat ilmaisut, samalla välttäen täysin erityisiä musiikillinen terminologia ..." [5]

- (Sauguet H., "Jean Cocteau et la Musique", Cahiers-7, s. 83-84.)

Ikimuistoisessa konsertissa 12. joulukuuta 1920 Henri Poupart esitti kuuden ja troikan sävellysten lisäksi omalla kädellä kolme pianokappaletta Eric Satien syklistä Kuivatut alkiot ( ranska:  Embryons desséchés ) . Juuri tämä pieni essee laittoi kaksinkertaisen rivin Henri Poupartin elämäkertaan . Hänen hyvää tarkoittava isänsä, saatuaan tietää, että hänen poikansa oli tullut julkiseen käyttöön tällaisten "kelvottomia ja tuomittavia kirjoituksia ", vaati kategorisesti, ettei hänen hyvää nimeään saisi koskaan enää olla minkään alkioiden, lisäksi kuivuneiden, läheisyydessä. Siitä päivästä lähtien tottelevainen poika Henri otti äitinsä sukunimen Sauge. Hän (toisin kuin Poupar-isä) ei välittänyt alkioista.

Henri Sauguetin elämäkerta

Vuoden 1921 alussa Henri Sauguet päätti lopulta lähettää Pariisiin yhden "kuudesta", Darius Milhaudin , kirjeen ja lisäksi yhdestä hänen romanssistaan ​​käsikirjoituksen . Sogen valinta osoittautui erittäin oikeaksi. Milhaud oli myötätuntoisin, hyväntahtoisin ja vastaili auliimmin nuorten muusikoiden pyyntöihin enemmän kuin kukaan muu " kuudesta ". Hän kutsui Bordeaux'n provinssin Pariisiin Schönbergin Lunar Pierrot'n varhaiseen esitykseen ( oman ohjauksensa alaisena) ja "Kuuden" ensimmäisen ja ainoan yhteisesityksen ensi-illan - "Avioparit Eiffel-tornissa ". Lisäksi Milhaud lupasi esitellä hänet kaikille niille, joiden "olisi pitänyt osallistua, mutta jostain syystä eivät tulleet" äskettäiseen troikan konserttiin Bordeaux'ssa. [3] Vaikeudella kerätä tarvittavaa rahasummaa lyhyttä matkaa varten, Sauguet saapui ensin Pariisiin, missä Milhaud ystävällisesti esitteli hänet ystäväpiirilleen ja esittelee kaikki uusimmat taideelämän tapahtumat. Ensimmäisellä vierailullaan Sauge onnistui vierailemaan " Theatre of the Champs Elysees ", kuuluisassa tavernassa " Bull on the Roof ", tapasi Jean Cocteaun itsensä ja kuuli "Lunar Pierrot'n" (johon hän kuitenkin jäi täysin välinpitämättömäksi) . Ensimmäisen vierailun seurauksena Henri Sauguet päätti muuttaa kokonaan Pariisiin. Hänen vanhempansa eivät vastustaneet hänen lähtöään, mutta he eivät voineet auttaa rahalla .

Vuonna 1922 Henri Sauguet muutti Pariisiin ja päätti uusien tuttavuuksien avulla työpaikan, joka mahdollisti hänen jotenkin olemassaolonsa pääkaupungissa. Useita vuosia hän eli rehellisesti sanottuna köyhyydessä, eläessään tuloistaan ​​Pariisin ja Ranskan kauppatalon neuleosaston virkailijana , sitten öljyjen ja rasvojen myyntiedustajana, sitten Guimet-museon sihteerinä . .. Samaan aikaan (saman Darius Milhaudin suosituksesta) hän kääntyi kuuluisan säveltäjän, opettajan ja alansa ammattilaisen Charles Kouklinin puoleen pyytäen apua musiikillisen koulutuksensa jatkamisessa. Tapattuaan nuoren muusikon Köklen suostui opettamaan hänelle polyfoniaa ja vapaata sävellystä ilmaiseksi. [3] Opiskelut tämän mestarin kanssa täydensivät Sogen sävellystekniikan hallintaa ja lopulta vahvistivat hänen mieltymystään yksinkertaiseen melodiaan , läpinäkyvään polyfoniaan ja selkeään orkestraatioon , jotka hän säilytti työssään päiviensä loppuun asti.

Hyvin pian Pariisiin saapuessaan Darius Milhaud esitteli Henri Saugen Eric Satielle, jolla oli erittäin tärkeä rooli hänen elämässään: ei vain säveltäjänä, vaan myös vanhempana sympaattisena ystävänä, joka itse koki köyhyyttä, yksinäisyyttä ja ei- Ammattilaisten keskuudessa täysi tunnustus . Saatuaan tietää "traagisesta tarinasta", joka tapahtui Henri Saugelle hänen oman "Dried Embryos" -esityksensä vuoksi, Sati ryhtyy melkein välittömästi auttamaan nuorta provinssia hänen yhteyksillään, konserteillaan ja henkilökohtaisella ystävällisellä tuella. [3]

”Koko elämäni aikana itseltäni on puuttunut liikaa apua, isän kättä tai ystävällistä tukea. Ja joka kerta kun yritin hyvittää sen - mutta jo muille... Varsinkin tämä kroonisen naurettava Soge, jonka hänen isänsä potkaisi kotoa soittaessaan musiikkiani..., ilmeinen vasikka, ja jopa sukunimellä samanlainen kuin jotain... Häntä katsoessani halusin joko itkeä tai nauraa töykeästi... mutta päätin vain auttaa. Ei säveltäjä, ei muusikko, ei ihminen… vain lapsi, melkein idiootti, yksin keskellä Pariisia. Hän oli sellainen… jos Sati ei auta häntä, niin mikään ei auta häntä”… [6]

— ( Erik Satie , Juri Khanon "Muistoja jälkikäteen")

Siten jo vuoden 1922 lopulla Bordeaux'n asukkaan Henri Poupart-Sauget'n äskettäinen unelma melkein toteutui. Ja itse asiassa, toisin kuin entisessä Sixissä , Eric Satie (joka on merkittävää, yhden kuuden jäsenen Darius Milhaudin aloitteesta ) luo uuden säveltäjäryhmän, johon kuului tuleva kuuluisa kapellimestari Roger Desormière ( fr. Roger ). Désormière ), tuleva munkki ja urkuri Maxime-Benjamin Jacob ( fr. Maxime-Benjamin Jacob ), vähän tunnettu säveltäjä Henri Cliquet-Pleyel ( fr. Henri Cliquet-Pleyel ) ja Jacques Benoist-Méchin ( fr. Jacques Benoist-Méchin ) , joka lähti pian ryhmästä .      

"Avasimme ne yhdessä: Darius Milho ja minä. Tänään esittelemme ne helposti, ilman pitkiä puheita, ja olemme iloisia, että voimme tehdä sen...

He ovat tietyssä mielessä Kuuden estetiikan seuraajia (vain puolet heistä, ei pidä sekoittaa). Nimi "Arkey School" tuli heille Häneltä , jonka he päättivät valita "fetissiksi" - heidän vanhalta ystävältään, joka asuu tässä esikaupunkialueella . Hauska ajatus! Tämä "fetissi" on jo palvellut varsin hyvin: "Kuusi"han käytti sitä samalla tavalla myös muutama vuosi sitten... He ovat kaikki Charles Kouklinin oppilaita. Hän opetti heille musiikin temppuja ja opetti heitä laiduntamaan vihreillä ja mehukkailla ääninurmikoilla..." [7]

- ( Eric Satie "Useita nuoria muusikoita" -puhe 14. kesäkuuta 1923 College de Francessa , avantgarden seitsemännessä istunnossa)

"Viiden" kärjessä, joka vähitellen muuttui "Fouriksi" ja "troikaksi" ( koordinaattorina ), on tietysti itse Henri Sauguet. [8] Koska Eric Satieä kutsuttiin tuohon aikaan pilkallisesti " Maître d'Arcueiliksi " ( ranskalainen le Maître d'Arcueil ) , Sauguet ehdotti, että tätä uutta ryhmää kutsuttaisiin " Arcoy Schooliksi " ( ranskalainen École d'Arcueil ). luoden ironisista verbaalisista kaavoista uuden eettisen ja esteettisen luovuuden mallin, jonka prototyyppinä oli Eric Satie itse. [2] Arcueil-koulun päämaja oli aluksi 11, rue d'Orcelles, vuotta myöhemmin - 56, rue de Passy, ​​56, lyhyesti sanottuna, aina kun Henri Sauguet onnistui vuokraamaan huoneen halvemmalla. Uuden "ongelmantekijäryhmän" Eric Satien julkinen esittely "omalla kädellä" kesäkuussa 1923 .   

"Kysytkö minulta" Arkey Schoolista "?.. Anteeksi. Se koostuu neljästä nuoresta muusikosta: Henri Cliquet-Pleyel, Roger Desormières, Maxime Jacob ja Henri Sauguet. Minulla oli kunnia ilmoittaa tämä ryhmä ensimmäistä kertaa luennossa, jonka pidin Collège de Francessa 14. kesäkuuta . Heidän menestyksensä ylitti toiveeni, jotka olivat melko korkeat...

…Sen parempi: se, mitä nämä nuoret ovat saavuttaneet musiikillisella alalla, yhdistävät niiden ponnistelut, jotka taistelevat lukuisten "musiikin ystävien", "kunojen" ja muiden "vanhentuneiden" omaksi ilokseen tuottamia tahmeita tuotteita vastaan. Joo." [6]— (Eric Satie, kirje " Baron " Molletille, Arceuil, 24. heinäkuuta 1923.)

Huolimatta sattumasta , joka loi ranskalaisen " Six " -sensaation , tästä ryhmästä tuli erittäin huomattava ilmiö uuden ranskalaisen musiikin historiassa . Ensinnäkin tämä johtui useimpien ryhmän jäsenten kirkkaasta lahjakkuudesta . Neljän vuosikymmenen aikana luodut "Kuuden" säveltäjien parhaat teokset ovat kestäneet ajan kokeen ja päässeet ranskalaisen musiikin kultarahastoon. Samaan aikaan taiteellisten taipumusten muodostuminen ja melkein kaikkien ryhmän jäsenten ensimmäiset menestykset tapahtuivat Eric Satien suoran vaikutuksen ja henkilökohtaisen esimerkin alaisena. Suunnilleen samaa voidaan sanoa Arceus-koulusta, joka on nimetty Pariisin työväenluokan esikaupungin mukaan , jossa Satie asui viimeiset 25 vuotta elämästään. Tietenkään ei ollut kysymys mistään "koulusta" sanan varsinaisessa merkityksessä. [4] Ja ensimmäinen syy tähän oli ennen kaikkea "Arkey- opettaja " itse. Orgaanisesti kykenemätön sietämään pronssia taiteen ja elämän auktoriteettia , Sati ei edes ajatellut ohjata tai kouluttaa uusia musikaalisia värvättyjä . Tavallisen opetuksen ja ohjeen sijaan hän puhui heille näin:

"Katso aina itseäsi. Yritä ja yritä uudelleen. Älä tee kaikkea niin kuin minä teen, vaan päinvastoin ja sitten taas päinvastoin. Ja mikä tärkeintä: älä koskaan kuuntele ketään!” [neljä]

Ja jos ranskalainen "Six" antoi vähintään kolme ensimmäisen suuruuden säveltäjää, niin "Arkey-koulusta" pääsääntöisesti ilmestyi vain yksi suuri säveltäjä: Henri Sauge. Koulun neljästä toverista Roger Desormière oli erityisen läheinen hänelle , joka tartutti Sauguet'n intohimolla 1600- ja 1700 -luvun ranskalaiseen musiikkiin , ensisijaisesti Lullyyn ja Rameauhun . Tämä ilmeni pian pianolle sävelletyssä Soga - tanssisarjassa yleisnimellä "Française" (analogisesti poloneesien tai allemandien kanssa ). Yhtäkkiä melodiseen eufoniseen musiikkiin "a la Gounod " palanneen Eric Satien viimeisten kahden vuoden työllä oli myös suuri rooli Saugen musiikillisen kielen muodostumisessa, joka jäi vieraaksi kaikelle ankarille avantgarde- ja muodollisille kokeiluille . 1900-luvun musiikille ominaista . Voidaan vain todeta, että Henri Saugen luova opas ei ollut Gymnopedia -ajan Sati tai Parade - baletti (kuten The Sixin tapauksessa), vaan ennen kaikkea heidän henkilökohtaisen tuttavuutensa ajan Sati, Vuosina 1923-1924 , jolloin ne kirjoitettiin, hänen viimeisimmät uusklassiset ja uusromanttiset partituurinsa ovat " The Adventures of Mercury " ja " The Play Is Canceled ". Juuri tähän aikaan Henri Saugen sanat päivämäärät, joista tuli monen vuoden ajan eräänlainen manifesti hänen luovista kasvoistaan:

”Moderni oleminen ei suinkaan tarkoita sitä, että musiikissa jäljittelemme toimialamme kaikkia mekanismeja ja koneistoja … Tämä sivilisaatiomme puhtaasti ”ulkoinen” puoli ei sovi musikointiin ollenkaan. Musiikin tulee pyrkiä ilmaisemaan nykyihmisen olemusta "sisältä" ja samalla yksinkertaisin, harvoin ja vaatimattomin keinoin, kuten ranskalaiselle taiteelle on aina ollut ominaista. [9]

— (Henri Sauguet, Comædian haastattelu, marraskuu 1924.)

Henri Sauguet'n vaatimaton debyytti Pariisissa oli Arceus-koulun Satien järjestämä kollektiivinen konsertti 25. lokakuuta 1923 , jossa esitettiin hänen " Nocturne " ja "Dance of the Sailors ". [3] Huolimatta säveltäjän taidon hallitsemisen suuresta nopeudesta, joka merkitsee jopa Sogen ensimmäisiä sävellyksiä, "oikeiston" kriitikot moittivat häntä pitkään maakunnallisesta diletantismista ja tekniikan puutteesta sekä "oikeiston" kriitikot. vasemmalle” vanhanaikaisen maun ja musiikillisen kielen arkuuden vuoksi. Sillä välin jo Saugen ensimmäisissä sävellyksissä havaittiin täsmälleen samat tyylilliset taipumukset, jotka 30-luvulla olivat ominaisia ​​monille muille hänen aikalaisilleen, jotka eivät ohittaneet Satien kokemusta, kuten Poulenc , Tayfer tai Ibert . Lisäksi Poulencin kanssa Henri Sauguet oli useiden vuosien ajan erityisen ystävällinen ja läheinen sekä luovassa mielessä että henkilökohtaisen sympatian kautta . Kolmekymmentä vuotta myöhemmin Poulenc itse puhui tästä yksiselitteisesti muistelmakirjassaan :

”... Epäilemättä minulle ja monille muille säveltäjille Sati avasi täysin uuden polun. En tietenkään väitä, että kaikki sukupolveni muusikot olisivat saaneet Satin vaikutteita... mutta Orik , Miyo , Soge ja minä emme voi muuta kuin tunnustaa Satin johtajaksemme . [kymmenen]

- (Francis Poulenc, "Ystäväni ja minä")

Henri Sauge puolestaan ​​kohteli Francis Poulencia luovuuden vanhempana veljenä ja joskus jopa arvioi hänen musiikkiaan - melkein kuin omaansa, joten heidän tyylityylinsä olivat läheisiä ja sukulaisia. Poulencin kuoleman jälkeen Sauguet johti " Poulencin ystävien yhdistystä ", osallistui aktiivisesti sen työhön ja teki paljon perintönsä julkaisemiseksi.

”...Francis Poulenc seurasi sävellyksiään äärimmäisen tarkasti; tästä kirjoitetusta on selvää, kuinka paljon huolia ja ahdistusta musiikki maksoi hänelle kaikesta näennäisestä yksinkertaisuudestaan ​​huolimatta. Sen luoja kuului siihen ihmisrotuun, joka ei pyri piilottamaan ajatuksiaan liian upeaan kuoreen ja turvautumaan ulkoisesti monimutkaisiin kirjoitustekniikoihin. Hänen kirjoittamisen helppous on pikemminkin suunnitelman tiukka toteutus kuin välittömyyden ilmaus. Tämä antaa erityistä arvoa joillekin rehellisille, suuntaa antaville sivuille niiden kirjoittajalle ... " [11]

- (Henri Sauguet, toukokuu 1964, esipuhe Poulencin päiväkirjaan lauluistani.)

Mutta se ei ollut vain "Maitre of Arceuksen" luova vaikutus , joka muokkasi säveltäjä Henri Sauguet'sta tapaa, jolla hänestä tuli tunnetuksi. Kahden ensimmäisen tutustumisvuotensa aikana Eric Satie puolestaan ​​teki paljon nuoren säveltäjän auttamiseksi. Vuosina 1923-1924 hän suositteli Henri Sauguet'ta enemmän kuin sinnikkäästi lähes kaikille taiteellisen Pariisin päänäyttelijöille : Diaghileville , merkittävälle taiteen suojelijalle , Comte de Beaumontille ja ruotsalaisen baletin johtajalle Rolf de Marelle . [2]

"Muiden päivien ajan Diaghilev ja minä puhuimme paljon "Arkey Schoolista" - ja erityisesti sinusta. Olisitko niin ystävällinen ja tulisit huomenna perjantaina (myöhästymättä ja ei kertaakaan kompastumatta) klo 18 Hotel Continentaliin, 3 rue Castillon, missä Diaghilev haluaisi tavata sinut. Esittelen sinut hänelle itse. Ja sitten, jos olet vapaa, voimme syödä lounasta yhdessä - me kaksi." [6]

— ( Eric Satie , kirje Henri Sauguetille, Arceuil, 19. heinäkuuta 1923.)

Samalla Satilla oli vakavia vaikeuksia saada Diaghilevi arvostamaan nuoren (ja niin naurettavan näköisen) säveltäjän musiikkia. Kului vielä kolme vuotta ennen kuin hän tilasi ensimmäisen balettinsa . [2] Ja itse asiassa - yli kahden vuosikymmenen ajan "Arkey-mestarin" kuoleman jälkeen kaikki Henri Saugen tärkeimmät julkiset menestykset yhdistettiin Eric Satien "perintöön". Päiviensä loppuun asti Soge säilytti vastavuoroisen kiitollisuuden opettajalleen, joka ei koskaan opettanut häntä. Comte de Beaumont , Champs-Elysées -teatteri ja Diaghilevin venäläiset baletit  ovat kolme paikkaa, joissa Satie suositteli uskollista "arkkiaan" ... ja niistä kaikista tuli askeleita hänen ammatilliseen menestykseensä.

Sauge huomattiin ensimmäisen kerran sen jälkeen, kun hän esitti parafraasinsa valssista "Ruusut", jolla esitettiin balettilava teatterissa "Cicada" ( fr.  "Cigale" ) ( Comte de Beaumontin yrityksessä). Tämän näytöksen koreografi oli Leonid Myasin ja maiseman teki Marie Laurencin . Kohtaus oli menestys ja nuori säveltäjä huomattiin. [12] Vankkaampi maine saavutti Sogalle sen jälkeen , kun hänen omalle librettolleen (joskus käännettynä Eversti sulttaani, ranskaksi Le plumet du colonel ) annettiin ensi-iltansa samana vuonna 1924 . Champs Elysees -teatterin näyttämö.  

Mutta todellinen menestys tuli hänen balettinsa " Kissa " ( ranskalainen  "La Chatte" Boris Kokhnon libretoon ) , jonka Diaghilev esitti 30. huhtikuuta 1927 Monte Carlo -teatterissa ja kuukautta myöhemmin - Pariisissa. Balanchinen koreografia ja Naumin hämmästytti kaikkiamaisemakonstruktivistinen . Baletin nimiroolin tanssii Olga Spesivtseva , joka ilahdutti kaikkia luomansa salaperäisen kissanaisen kuvan poikkeuksellisella plastisuudesta ja suloisuudesta. Jopa merkittävimmät ja vaativimmat kriitikot panivat merkille "... Sauguet'n musiikin melodisuuden ja nerokkaan viehätysvoiman" ( Pierre Lalo ), "... partituurin taitava orkestrointi , yksinkertaisuus ja naiivi suloisuus " ( Henri Malherbe ). Niinpä balettisäveltäjä tunnustettiin Sogassa, vaikka joskus häntä moitittiinkin "...liiallisuudesta, satin hengessä, musiikkikankaan yksinkertaisuudesta ja alastomuudesta" ( Louis Lalua ) [12]

Alexandra Danilova muisteli kanssani keskustelussa Balanchinen suhtautumista Spesivtsevaan hieman mustasukkaisesti: "Georges palvoi häntä. Spesivtseva oli jumalatar: upea hahmo, upeat jalat. melko yksinkertaista (ei niin kuin Stravinskyn !) musiikkia Henri Sauguet, mutta Spesivtseva oli hyvin epämusikaalinen. Hänen täytyi jopa laskea tämä yksinkertainen musiikki kulissien takana, sitten työntää se lavalle ja rukoilla, että se osui tahtiin . [ 13]

- ( Salomon Volkov , "Pietarin kulttuurin historia")

Yleisesti ottaen sisällöltään vähäpätöinen, mutta äärimmäisen elegantisti lavastettu, melodisella ja suhteellisen yksinkertaisella musiikilla baletti "Kissa" esitettiin Venäjän balettiryhmän yli kaksisataa kertaa ja se teki Henri Sauguetista suuren nimen Pariisin taiteellisissa piireissä. [14] Siitä lähtien Sauguet on lujasti astunut Ranskan uuden musiikin historiaan .

Henri Sauguet'n elämäkerta vuoden 1927 jälkeen

Baletin "Kissa" menestyksen jälkeen Saugesta tuli muodikas säveltäjä, teatteriesitysten tilaukset putosivat yksi toisensa jälkeen. Vuosina 1928-1933 Henri Sauge kirjoitti vielä kolme balettia : David, Night ja Festivities. Samanaikaisesti hän työskentelee oopperoissa " Contrabass " (perustuu Tšehovin tarinaan ) ja " Parman luostari " (perustuu Stendhalin romaaniin ). Hienosti ja raikkaasti hänen laulusävellyksensä ja balettinsa tekivät Henri Sauguetista muodikkaan ja halutun miehen 1930-luvun sodanvälisissä Pariisin salongissa . Hän on seurallinen ja ystävällinen, hänen ylevät puheensa ja lempeä huumori tekevät hänestä tervetulleeksi vieraan, ja hänen kekseliäitä naamioitaan naamiaisten aikana ovat pariisilaisen yhteiskunnan legendojen tavaraa . [2]

Erik Satien kuoleman myötä edes hänen suora vaikutus Sogeen ei kuitenkaan loppunut. Toinen erittäin paljastava tarina yhdisti Satin, Sogen ja Cocteaun ” Arkey- opettajan” kuoleman jälkeen . Jean Cocteaun ja Raymond Radiguet'n vuoden 1920 sarjakuvaoopperan Paul et Virginie libretto oli tarkoitettu erityisesti Erik Satielle. Jean Cocteaulla oli kuitenkin piittaamattomuutta työskennellessään oopperan parissa, jotta se ei osoittautunut liian pakolliseksi ja jopa loukkasi Satin itsetuntoa muutamalla ylimielisellä tempulla .

"Kyllä... Kaipasin yksinkertaista vilpittömyyttä, (melkein) lakkasin kestämästä hänen temppujaan, röyhelöitä ja "kauniin suorasuoruuden" puutetta . Sanoin itselleni, vielä yksi sellainen temppu, paska Kukko , eikä enää ole "Paulia ja Virginiaa". Ei koskaan eikä missään. Siitä on jopa hyötyä. Kun päätän niin, se tulee olemaan lopullisesti. Jos en kirjoita tätä oopperaa sinulle, laiha perse, kukaan ei kirjoita sitä sinulle jotenkin"… (Arkoy-Kashan, 28. lokakuuta 1921.)" [15]

— ( Erik Satie , Juri Khanon, "Muistoja jälkikäteen")

Aluksi "isäntä" vain odotti anteeksipyyntöä, vaati sitten tyytyväisyyttä ja, kun ei ollut saanut sitä, muisti loukkauksen pitkään. Tämän seurauksena "Paul & Virginia" katosi ilman pienintäkään jälkeä. Säveltäjä työskenteli oopperan partituurin parissa lähes kaksi vuotta, mutta lopulta kukaan ei nähnyt yhtäkään riviä. Tarina ei kuitenkaan päättynyt tähän. Ensin Raymond Radiguetin ja sitten Erik Satien kuoleman jälkeen (heinäkuussa 1925 ) tämän libreton tekstiä odotti hyvin mystinen kohtalo. Jean Cocteau ei suostunut siihen, että ooppera jäi kirjoittamatta ja halusi kuitenkin nähdä sen lavalla. Hän tarjosi ensin työtä Poulencille . [16] Hän suostui mielellään, säilytti libreton yli vuoden, valitsi siitä yhden Radiguetin runon (jonkinlaisen romanssin vuoksi ) ja luovutti käsikirjoituksen Henri Sauguet'lle. Hän puolestaan ​​otti sieltä toisen runon (eli " Merimiehen laulu ") antoi käsikirjoituksen säveltäjä Nikolai Nabokoville . Mutta vuorostaan ​​Nabokov vei useiden kuukausien harkinnan jälkeen libreton taiteilija Valentina Hugolle (jonka kanssa Sati oli ystäviä hänen elinaikanaan), ja hän menetti sen toisen vuoden kuluttua . [17] Tämä tarina ei vaadi enempää kommentteja.

Lukuun ottamatta epäonnistunutta oopperaa "Paul ja Virginia", 30-luvun puolivälissä ja lopulla Henri Sauguet työskenteli erittäin aktiivisesti. Suuren oopperan The Cloister of Parma ensiesityksen jälkeen 11. maaliskuuta 1939, josta tuli lähes viimeinen sotaa edeltävä esitys Pariisissa , hän sai idean uudesta baletista Mirages (tarkoitettu koreografi Serge Lifarille ). Partituuri valmistui jo vuonna 1941 , mutta sodan ja miehityksen vuoksi tuotanto siirtyi luonnollisesti ensin vuoteen 1944 ja sitten vuoteen 1947 . Sauge ei osallistunut juuri lainkaan vastarintaliikkeeseen , vaikka hän kuului isänmaalliseen yhdistykseen nimeltä Musical Youth of France. [18] Masennuksesta, taloudellisista rajoituksista ja sodan aikaisista vaikeuksista huolimatta Henri Sauguet työskenteli miehityksen aikana ja löysi itselleen ainoan tien luovuudessa.

"Kaikki sotavuodet tunsin syyllisyyttä, koska olin voimaton muuttamaan mitään." [19]

- ( Hélène Jourdan-Morrange , "Ystäväni Henri Sauguet.")

Yksi Saugen näiden vuosien suurimmista menestyksistä oli vuoden 1945 baletti Les Forains ( ranskalaiset  buffoons , toisinaan käännettynä vaeltavat koomikot), joka perustuu jälleen Boris Kokhnon käsikirjoitukseen , lavastettu ja pääosassa Roland Petit . [12] Baletin ensi-ilta pidettiin 2. maaliskuuta 1945 - jälleen Champs-Elysees Theaterissa . Esityksestä tuli Pariisin suuri ja jopa maamerkki kulttuuritapahtuma keväällä 1945. Juhlallinen, melkein sirkus , erittäin vankka ja samalla runollinen, baletti vaikutti epätodennäköiseltä raikkaan tuulahdukselta sodan ilmapiirissä, joka ei ole vielä päättynyt . Henri Sauge omisti partituurinsa Erik Satielle, mutta hän ei olisi voinut tehdä tätä, itse nimi ja esityksen juoni kaikuivat niin vahvasti legendaarisen Satien " Paraatin " kanssa. Totta, Figlyarien estetiikka oli erilainen: Saty- Picasso - Myasinin ankaran ja järkyttävän baletin sijaan , josta tuli ensimmäinen esimerkki surrealismista historiassa , Sauge ja Petit tekivät valoisan, elegantin ja juhlavan esityksen runoilleen "matalaa". genre " kiertävä sirkus . Myös Stravinskyn Petrushka on suora vaikutus The Fairground Buffoonsissa . Mutta tämä on epäilemättä ranskalainen "Petrushka". [kahdeksantoista]

Huolimatta luovan ja henkilökohtaisen yksilöllisyyden vertaamattomuudesta, mikä oli liian ilmeistä , Henri Sauguet osoitti koko elämänsä ajan suurta kiitollisuutta opettajalleen Eric Satielle monin tavoin ja ikään kuin yritti maksaa velkansa takaisin monta vuotta kuolemansa jälkeen. . Artikkelillaan, luennoillaan ja lukuisilla esiintymisellään radiossa ja televisiossa Henri Sauge teki todella paljon säilyttääkseen ja elvyttääkseen muiston siitä, joka säilyi hänelle ikuisesti "salaperäinen ja käsittämätön Eric Satie" . [2] Useaan otteeseen Sauge näytteli nimiroolia vaikuttavimmalla tavalla näytelmän " The Trap of Medusa " ("Hra Eric Satien sävellyksiä saman herrasmiehen musiikilla") eri tuotannoissa , osittain matkimalla. näytelmän kirjoittaja itse. Kuten edellä mainittiin, hän omisti vuonna 1945 Satille ehkä menestyneimmän ja kuuluisimman balettinsa "Fair Buffoons ". "Arkey-mestarin" elinaikana, vuonna 1923, Sauge sävelsi "Musiikkikimpun Erik Satielle" ( ranskalainen  "Bouquet musical pour Erik Satie" ), joka on kuin klassinen "tarjous" opettajalle innokkaalta opiskelijalta. [20] Maaliskuussa 1925 yhtä ensimmäisistä musiikkilähetyksistä Erik Satiesta isännöi myös Henri Sauguet äskettäin käynnistetyssä Pariisin radiossa (silloin nimellä TSF). Erik Satien teosten konsertti pianisti Jeanne Mortier'n ja laulaja Jeanne Bathoryn esittämänä alkoi Saugen innostuneella ja mietteliäällä avauspuheella. Eric Satie, joka oli tuolloin lähellä kuolemaa Saint-Jacquesin sairaalassa, ei epäilemättä voinut enää kuulla häntä. [21]

Mutta jopa henkilökohtaisessa elämässään Henri Sauguet säilytti elämänsä loppuun asti koskettavimman ja naiiiviimman omistautumisen opettajaansa kohtaan. Hän rakastaa kissoja ja piti niitä jatkuvasti talossa, ja hän antoi kahdelle monista lemmikkiään nimeksi "Satie" ja " Sokrates " (jälkimmäinen - Eric Satien kuuluisimman teoksen, sinfonisen draaman "Sokrates" kunniaksi). [2] Elämänsä viimeisinä vuosina Henri Sauge kertoi mielellään näkevänsä monta kertaa unta, kuinka taivaan reunan yli kumartunut Sati kysyi häneltä paratiisista : "Ovatko he siellä alhaalla tyhmiä ja uskovatko todella, että Olen kuollut?" [2]

Ja ehkäpä tärkein asia, jonka Henri Sauge teki palauttaakseen opettajansa nimen: 1950 - luvun lopulla hän esitteli John Cagen Eric Satien 1883 pianokappaleeseen Vexations ja useisiin pieniin sisustusmusiikkiin ", käsikirjoitukset. joita hän säilytti huolellisesti monta vuotta pitäen niitä kuitenkin huijauksina eikä ymmärtänyt niiden todellista merkitystä . [2] Juuri tästä tapahtumasta tuli lähtökohta sellaiselle kuuluisalle 1900-luvun taiteen suuntaukselle, kuten musiikillinen minimalismi , ja se palautti lähes kadonneet Satin avantgarde- mestariteokset konserttikäytäntöön . 

Viimeiset vuodet ja kuolema

Henri Sauguet saavutti mainetta ja tuli suosituksi ensisijaisesti teatterisäveltäjänä. Hänen tärkeimmät ja merkittävimmät teoksensa ovat ennen kaikkea baletit ja oopperat. Sodan jälkeisinä vuosina musiikkiteatteri pysyi Sogen luovan huomion keskipisteenä, mutta hänen teostensa tyyli ja jopa teemat muuttuivat täysin romantisiksi ja siirtyivät 1800-luvulle . Hän työskenteli kovasti eikä kieltäytynyt melkein yhdestäkään tarjouksesta. Hänen sodanjälkeisiä töitään musiikki- ja dramaattiselle teatterille ovat baletit Cordelia, Nainen kamelioiden kanssa ( Alexandre Dumasin näytelmän perusteella ), Neljä vuodenaikaa, Viisi kerrosta, Alfred de :n näytelmään Mariannen otukset perustuva ooppera . Musset , musiikkia tragediaan Aischylus , Shakespearen draamoja , Molièren komedioita ja useiden nykykirjailijoiden näytelmiä. [18] Sauguet on myös kirjoittanut kaksi radiooperettiä (" Robinson Crusoe " ja "Mr. Cinderella ") ja säveltänyt lukuisia elokuvia , joista tunnetuin oli satiirinen "A Scandal at Clochemerle".

Henri Sauge kirjoitti jo edistyneinä vuosinaan muistelmakirjan "Musiikki, elämäni". [22] Ranskan akatemian jäsen, ansioritarikunnan vanhempi upseeri ja Kunnialegioonan komentaja , lukuisten musiikkiseurojen puheenjohtaja, Henri Sauguet, kunnioitettu ja arvostettu säveltäjä, päätti elämänsä täynnä kunniaa kunnioitettuna iässä. 88 ja haudattiin Montmartren hautausmaalle Pariisiin (sektori 27) André Jolivet'n haudan viereen .

Esitykset

Lähteet

  1. ↑ http://www.britannica.com/EBchecked/topic/525428/Henri-Sauguet
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Erik Satie . Kirjeenvaihto valmis. - Paris: Fayard / Imec, 2000. - S. 1123-1125.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Filenko G. Ranskalaista musiikkia 1900-luvun alkupuoliskolla. - L . : Musiikki, 1983. - S. 211-213.
  4. ↑ 1 2 3 4 Schneerson G. XX vuosisadan ranskalaista musiikkia. - M . : Musiikki, 1964. - S. 300-301.
  5. ↑ Jean Cocteau . Kukko ja arlekiini. - M . : Prest, 2000. - S. 139.
  6. ↑ 1 2 3 Eric Satie , Yuri Khanon . Muistoja jälkikäteen. - Pietari. : Center for Middle Music, 2009. - S. 563-564.
  7. ↑ Erik Satie, Juri Khanon. Muistoja jälkikäteen. - Pietari. : Center for Middle Music, 2009. - S. 557-558.
  8. ↑ Erik Satie. Kirjeenvaihto valmis. - Pariisi: Fayard / Imec, 2000. - S. 765.
  9. ↑ Dumesnil R. Histoire de la Musique. - Pariisi, 1967. - T. 5. - S. 176.
  10. ↑ Francis Poulenc . Minä ja ystäväni. - L . : Musiikki (Leningradin haara), 1977. - S. 53.
  11. ↑ Francis Poulenc. Minä ja ystäväni. - L . : Musiikki (Leningradin haara), 1977. - S. 119.
  12. ↑ 1 2 3 Filenko G. Ranskalaista musiikkia 1900-luvun alkupuoliskolla. - L . : Musiikki, 1983. - S. 214-217.
  13. ↑ Volkov S. Pietarin kulttuurin historia. - toinen. - M . : "Eksmo", 2008. - S. 291. - 572 s. - 3000 kappaletta.
  14. ↑ Schneerson G. XX vuosisadan ranskalaista musiikkia. - M . : Musiikki, 1964. - S. 302-303.
  15. ↑ Erik Satie, Juri Khanon. Muistoja jälkikäteen. - Pietari. : Center for Middle Music, 2009. - S. 476-477.
  16. ↑ Erik Satie. Kirjeenvaihto valmis. - Pariisi: Fayard / Imec, 2000. - S. 661.
  17. ↑ Rorem N. Cocteau ja musiikki. - New York, 1984. - S. 177.
  18. ↑ 1 2 3 Schneerson G. XX vuosisadan ranskalaista musiikkia. - M . : Musiikki, 1964. - S. 304-306.
  19. ↑ Hélène Jourdan-Morrange . Ystäväni ovat muusikoita. - M . : Musiikki, 1966. - S. 205.
  20. ↑ P. Collaer . Correspondanse avec ses amis muusikot. - Mardaga: esittelijä Robert Wangermee, Sprimont, 1996. - S. 159.
  21. ↑ Erik Satie. Kirjeenvaihto valmis. - Pariisi: Fayard / Imec, 2000. - S. 1000.
  22. ↑ Henry Sauguet. La Musique, ma vie. - Pariisi: Librairie Séguier, 1990. - ISBN 2840492377 .

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis