| Aleksanteri Mihailovitš Solovjov | |
|---|---|
| Aleksanteri Solovjov. omakuva | |
| Syntymäaika | 25. heinäkuuta 1886 |
| Syntymäpaikka | Kazan , Kazanin kuvernööri , Venäjän valtakunta |
| Kuolinpäivämäärä | 1966 |
| Kuoleman paikka | Moskova , Neuvostoliitto |
| Kansalaisuus | Venäjän valtakunta |
| Kansalaisuus | Neuvostoliitto |
| Genre | muotokuva , maisema , genremaalaus |
| Opinnot | Kazanin taidekoulu , Imperiumin taideakatemian ylempi taidekoulu , Xavier Chemko maalaus - ja piirustusstudio |
| Tyyli | akateemisuus , realismi |
| Sijoitukset | Professori |
Aleksandr Mihailovitš Solovjov (25. heinäkuuta 1886, Kazan , Venäjän valtakunta - 1966, Moskova , Neuvostoliitto ) - venäläinen ja neuvostoliittolainen taiteilija ja muistelijoiden kirjoittaja . Nikolai Feshinin opiskelija Kazanin taidekoulussa ja Dmitri Kardovskin opiskelija Imperiumin taideakatemian korkeammassa taidekoulussa . Hän sai laajan tunnustuksen opettajana. Taidemaalari ja kirjailija Aleksei Smirnov kutsui häntä "neuvostoliiton kuvataiteen käänteen synnyttäjäksi ja entisten aatelisten ja akateemikkojen valtaamaan taideyliopistot " [1] . Taidehistorian kandidaatti Mihail Aleksich totesi, että Aleksanteri Solovjovin pedagogisen toiminnan alkaessa piirtämisen opetus rajoittui mestarin satunnaisiin ohjeisiin, ja Solovjov otti tehtäväkseen "ymmärtää pedagogisen prosessin metodisesti" [2] .
Sisällissodan aikana Aleksanteri Solovjov osallistui aktiivisesti valkoiseen liikkeeseen , mukaan lukien rankaisutoimet punaisia partisaaneja vastaan Siperiassa ja Kaukoidässä , maalasi muotokuvan korkeimmasta hallitsijasta amiraali Aleksanteri Kolchakista , joka kopioitiin valtion virastoille alueiden hallituksissa. hänen armeijansa opetti rakkaan Anna Timiryovan maalausta . Sisällissodan päätyttyä hänet yhdistettiin Moskovan rikollisuuteen , ja sitten hän teki pitkään yhteistyötäGPU:n ja NKVD : n kanssa informaattorina .
Aleksanteri Solovjovin kuoleman jälkeen hänen päiväkirjamerkintönsä ja muistelmansa julkaistiin . Taiteilijan ja opettajan kirkas ja kiistanalainen persoonallisuus vuorostaan vangittiin monien hänen aikalaistensa muistelmiin .
Aleksanteri Solovjov syntyi Kazanissa 25. heinäkuuta 1886 [3] . Hänen isänsä oli aatelismies ja työskenteli Kazanin yliopiston johtajana , hänen äitinsä tuli aristokraattisesta perheestä, jolla oli venäläiset ja saksalaiset juuret [4] , työskenteli yliopiston klinikalla [5] . Taiteilija ja kirjailija Aleksei Smirnov kuvaili Solovjovia nuoruudessaan "kaksimetriseksi urheilijaksi, jolla oli bulldogin kasvot, joista erottuivat pullistuneet harmaat silmät ja närkäs nenä, jossa oli kaksihaarainen rusto" [4] . Nuoruudessaan Solovjov harjoitteli nyrkkeilyä , ranskalaista painia ja yleisurheilua ja oli mallikuvaajille . Kazanissa pidettyjen katunyrkkien aikana hän taisteli usein kokonaisen vastustajaryhmän kanssa ja piti "syötöistä nyrkkeillään taisteluissa epäröimättä silpomalla ihmisiä" [6] . Solovjovilla oli suuri voima ja jopa vanhuudessaan hän rikkoi joskus ovenkahvat [7] . Hänet tunnettiin oratorisesta lahjakkuudesta. Solovjov osasi kahta vierasta kieltä (saksan, jonka hänen äitinsä opetti, ja ranskaa ) .
Nuori Aleksanteri Solovjov sai ensimmäiset piirustustuntinsa tietyltä taiteilijalta Piatrovskylta [5] [9] . Nuori mies valmistui lukiosta [5] ja sitten Kazanin yliopiston oikeustieteellisestä tiedekunnasta (1904-1910) ja samaan aikaan Kazanin taidekoulusta Nikolai Feshiniltä (hän sai piirustuksen, piirtämisen ja piirtämisen opettajan erikoisuuden) kalligrafia toisen asteen oppilaitoksissa [3] ) 1. luokassa [10] , mikä antoi hänelle oikeuden päästä Imperiumin taideakatemian Higher Art Schooliin ilman pääsykokeita [5] [11] [9] . Myöhemmin Aleksanteri Solovjov kirjoitti, että hän näki nuorena miehenä " Tšeremishäät " sekä useita muotokuvia ja piirroksia Feshinistä maalarin Kazanin työpajassa. Sen jälkeen Solovjov tarkisti asennettaan väreihin, hän väitti, että nämä taiteilijan teokset asettivat hänelle "uusia tehtäviä" [12] [Huomautus 1] . Solovjov ei koskaan työskennellyt lakimiehenä , mutta aikalaiset panivat merkille hänen sisäisen maailmansa rikkauden ja kyvyn tehdä teoreettisia yleistyksiä, jotka liittyivät yliopisto-oppimiseen [5] .
Vuodesta 1910 vuoteen 1915 Aleksanteri Solovjov opiskeli Keisarillisen taideakatemian korkeammassa taidekoulussa . Hänen opettajiaan opiskeluvuosina olivat Ivan Tvorozhnikov , Jan Zionglinsky , Hugo Zaleman ja Dmitry Kardovsky (elämänsä lopussa Solovjov kirjoitti hänestä: "Olen Dmitri Nikolajevitš Kardovskille velkaa kaiken, mitä olen elämässäni tehnyt, sekä ammatistani ja työni luonne” [ 11] ) [10] [9] .
Vuodesta 1914 lähtien useat lähteet ovat antaneet erilaisia kertomuksia taiteilijan elämästä [14] . Yhden heistä hän joutui mobilisaation alle ja lähetettiin rintamalle vuonna 1914 (professori G. Smirnovin mukaan vuonna 1915 [5] ) viidennestä vuodesta lähtien, koska hän ei läpäissyt anatomian koetta (opiskelijat). Korkeampi taidekoulu ei ollut asevelvollisuus) [15] [14] . Toisen version mukaan Solovjov joutui väliaikaisesti poistumaan Akatemiasta keuhkotuberkuloosin vuoksi hoitoa varten [16] [14] . Elokuussa 1920 Pietarin osavaltion vapaa taidepaja (korkeamman taidekoulun seuraaja) lähetti hänelle ilmoituksen tarpeesta ilmestyä tunneille ennen syyskuun 15. päivää ja poissaolosta poissulkemisesta. Se on säilytetty ( Venäjän valtion kirjallisuuden ja taiteen arkisto , rahasto 2664, inventaario 1, kohta 48, arkki 1). Keväällä 1916 Solovjov palveli säännöllisissä armeijassa, mistä on osoituksena asiakirja, joka todistaa neljän kuukauden kurssien suorittamisen sotakoulussa. Bolshevikien suorittaman armeijan demobilisoinnin jälkeen hän ei palannut Pietariin, vaan kotimaahansa Kazaniin [14] .
Sisällissodan puhjettua Aleksanteri Solovjov liittyi koko Venäjän perustuslakia säätävän kokouksen jäsenkomitean kansanarmeijaan , joka perustui Volgaan kesäkuusta joulukuuhun 1918. Historiatieteiden kandidaatin Zanfira Devyatyarovan oletuksen mukaan hän voisi palvella Vladimir Kappelin erillisessä kivääriprikaatissa [17] . Antibolshevikkien yhdistämisen jälkeen Solovjov päätyi luutnanttiarvolla 1. Volgan armeijajoukkoon . Omskissa hän toimi ohjaajana kenraaliesikunnan joukkojen koulun ulkopuolisen koulutuksen osastolla. Devyatyarova ehdotti, että hänen tehtäviinsä kuului rivikoulutus ja taisteluhenkilöstön koulutus Siperian ja Kaukoidän liittoutuneiden joukkojen komentajan Maurice Janinin esikunnassa . Hän tunnisti Solovjovin valokuvasta "Kenraali Maurice Janin ryhmässä junassa. Omsk, 1919, säilytetty Venäjän nykyhistorian keskusmuseon kokoelmassa [18] .
Muistelmat ja säilyneet asiakirjat antoivat Devjatjarovan ehdottaa, että Solovjov osallistui Kustanain kapinan tukahduttamiseen huhtikuussa 1919, saman vuoden syksyllä - Tobolskin operaatiossa sekä Kappelin Suuressa Siperian jääkampanjassa [19] . Taiteilija muisteli, että jälkimmäisen aikana hän ratsasti hevosen vieressä, jolla "jäätynyt Kappelin ruumis vetäytyi armeijansa kanssa" [6] . Aleksanteri Solovjov itse sanoi myöhemmin, että hän oli tuolloin syvästi uskonnollinen henkilö, hän kantoi jatkuvasti suurta ristiä ja Uutta testamenttia mukanaan . Hän pakotti joitain vangittuja puna-armeijan sotilaita vannomaan valan, että he luopuisivat taistelusta valkoista liikettä vastaan [7] .
Sisällissodan vuosina Aleksanteri Solovjov kääntyi taiteilijan taitojen puoleen useita kertoja. Tähän ajanjaksoon kuuluu eversti Vladimir Kappelia kuvaava piirros [18] . Amiraali Kolchakin sedan-autossa hän maalasi muotokuvansa. Tämä muotokuva kopioitiin ja lähetettiin valtion virastoille amiraalin joukkojen hallitsemalla alueella. Taiteilija oli tuolloin yksi Anna Timiryovan - amiraali Kolchakin rakkaan - läheisistä ystävistä ja antoi hänelle maalaustunteja. Siperian puhesanomalehdessä vuodelta 1919 julkaistusta muistiinpanosta tiedetään, että hän loi julisteita venäläisen suositun painon tyyliin . Hän piti piirustuksen mestarikurssin kadettijoukon taiteilija Aleksei Klementjevin studiossa . Studion johtajan poika muisteli myöhemmin: ”Eräänä päivänä luutnantti, Kardovskin opiskelija ja opiskelijatoveri [Vasily] Shukhaevin ja [Aleksanteri] Jakovlevin kanssa, tuli matkalle ja hämmästytti meidät sangviinipiirroksen taitavuudella . " [20] .
Valkoisen liikkeen tappion jälkeen Kaukoidässä Aleksanteri Solovjov muutti ulkonäköään käyttämällä vääriä asiakirjoja ja alkoi matkustaa pääkaupunkiin [6] . Vuoteen 1922 mennessä Aleksanteri Solovjov asui Moskovassa [9] . Aikalaiset jättivät hienovaraisesti huomioimatta Solovjovin edellisen elämänvaiheen, esimerkiksi G. Smirnov totesi elämäkerrassaan, että "syksyllä 1922 A. M. Solovjov lähetettiin armeijasta Moskovaan" (tällä sanamuodolla ymmärrettiin hänen palvelevan puna- armeija ) [21] . Aleksei Smirnovin mukaan hän työskenteli jonkin aikaa tavernoissa ja pubeissa jätkämiehenä ja liittyi myös Nepmeniä ryöstävään rikollisryhmään . Samaan aikaan Solovjov itse halveksi rikollisia [6] .
Aleksei Smirnov väitti muistelmissaan, että Aleksanteri Solovjov piti 1920-luvulla läheisiä liikesuhteita taiteilija Vasili Jakovlevin kanssa tehdessään kopioita vanhoista mestareista ( Snyders , Rubens , Rembrandt ). Moskovassa vieraili usein amerikkalainen hyväntekijä ja keräilijä Armand Hammer ja hänen veljensä , jotka ostivat taide- ja antiikkiesineitä . Jakovlev osti vanhoja maalauksia, joissa oli huonosti säilynyt maalikerros ja maalasi niihin kopioita, jotka hän myi alkuperäisinä Vasareille [22] . Neuvotteluissa Vasareiden kanssa Solovjov esitti olevansa Saratovin maanomistaja Mosolov, neuvotteli maalauksen ostamisesta käyttämällä saksan ja ranskan taitoa, sai vasaralta maksun ruplissa ja ulkomaan valuutassa [23] .
Solovjov jatkoi opintojaan Xavier Chemkon maalaus- ja piirustusstudiossa ("Studio Tverskajalla ") [10] [9] , jossa realistinen menetelmä hallitsi [21] . Häntä pidettiin varakkaana miehenä, hän käveli kalliissa englantilaisessa puvussa ja rusetissa, erottui jyrkästi nuhjuisiin puseroihin pukeutuneiden opiskelijoiden joukosta, hänellä oli rahaa oppituntien maksamiseen [24] . Luoputtuaan rikollisesta ammatista Soloviev ansaitsi rahaa Moskovan kaduilla olevien ohikulkijoiden muotokuvilla. Joskus taiteilija innostui ja alkoi puhua älykkäiden asiakkaiden kanssa saksaksi ja ranskaksi. Tämä herätti GPU :n huomion . Koska taiteilija suostui pysyvään yhteistyöhön, Solovjoville annettiin anteeksi Valkoisessa armeijassa palveleminen ja hänelle annettiin passi, jossa oli oikea nimi ja sukunimi, huone Trubnaja-aukiolle ja hän sai kutsua vaimonsa Omskista [25 ] .
Dmitri Kardovski auttoi sattumanvaraisen tapaamisen jälkeen entisen oppilaan kanssa Solovjovia saamaan työpaikan piirustusopettajana taidekoulussa Ensimmäisessä Esimerkkipainossa, kutsui hänet opettamaan tunteja Xavier Chemkon maalaus- ja piirustusstudioon ja vuonna 1934 opettaa piirustusta Moskovan arkkitehtuuriinstituutissa [26] . Solovjov maalasi pääasiassa muotokuvia tuotantojohtajista [27] ja puna-armeijan komentajista [26] . Tällä hetkellä Solovjov teki yhteistyötä "Working Moscow" -sanomalehdessä [9] . Jonkin aikaa hän työskenteli Gudok- sanomalehdellä. Tällä hetkellä taiteilija tapasi kuuluisat kirjailijat Mihail Bulgakovin , Juri Oleshan , Valentin Kataevin . Elämänasemien erojen vuoksi Solovjov ei pyrkinyt ystävällisiin suhteisiin heidän kanssaan ja loi läheiset suhteet vain Ilja Ilfiin , jossa hän arvosti ennen kaikkea humoristista maailmankuvaa [27] .
Vuodesta 1934 lähtien Aleksanteri Solovjov opetti Moskovan arkkitehtiinstituutissa (1942-1944 - piirustusosaston vt. johtaja [10] ), johti piirustusosastoa (Nikolai Rostovtsev kutsuu sitä piirustus- ja maalausosastoksi [28] , Solovjov johti piirustustunteja opiskelijoiden kanssa ja maalauksessa - Efim Cheptsov [ 28] ) V.P.-taiteen mukaan nimetyssä Moskovan kaupungin pedagogisessa instituutissa ja vuodesta 1948 - Moskovan valtion taideinstituutissa [29] [30] [9] . Hän myös opetti oppitunteja RSFSR:n taiteilijoiden korkeatasoisten opintojen studiossa [31] . Taiteilija piti säännöllisesti esityksiä Neuvostoliiton taideakatemian istunnoissa ja työskenteli korkeamman todistustoimikunnan asiantuntijakomiteassa tieteellisten tutkintojen myöntämiseksi [32] [33] , piirustuksen opetussuunnitelmien valmistelutoimikunnissa [ 32] [33] . 34] [33] , luennoi Institute of Cinematography [30] .
Suuren isänmaallisen sodan aikana Solovjov meni toistuvasti rintamalle tutkimaan luonnoksia ja ystäviensä kanssa käydyissä keskusteluissa mainitsi, että hänen oli kerran pakko käydä bajonettitaistelu kahden saksalaisen moottoripyöräilijän kanssa [35] . Tuntien aikana hän kieltäytyi menemästä pommisuojaan ja jatkoi työskentelyä opiskelijoiden kanssa [36] . Taiteilijan siveltimiin kuuluvat seremonialliset muotokuvat Neuvostoliiton marsalkoista Semjon Timošenko (1945, öljy kankaalle, 105 x 85 cm), Kliment Voroshilov (1945, öljy kankaalle, 105 x 85 cm), Semjon Budjonny (1945, öljy kankaalle, 105 x 85 cm). Sarja näitä Solovjovin tekemiä muotokuvia kuului Valtion kulttuurikasvatuksen kustantajan tilaamiin muotokuviin, jotka olivat samanlaisia kuin vuoden 1812 isänmaallisen sodan sankarien muotokuvia , ja ne oli tarkoitettu jäljennettäviksi jäljennöksinä ja jaettavaksi väestölle. Tämä sarja siirrettiin vuonna 1947 Neuvostoliiton vallankumouksen museon taiderahastoon. Tällä hetkellä muotokuvat ovat Moskovan Venäjän nykyhistorian museon kokoelmissa [37] [38] [39] [40] .
Aleksei Smirnov kirjoitti, että kun Solovjov päätti opettajanuransa, opiskelijat unohtivat hänet. Tapattuaan taiteilijan kadulla vahingossa hän kirjoitti myöhemmin, että Solovjov "käveli, pullistui silmiään, ajatteli jotain omaansa ja murskasi ohikulkijoita raatollaan". Solovjovin ainoa läheinen henkilö oli hänen toinen vaimonsa. Tämä aika näkyy eri tavalla Mihail Aleksichin tulkinnassa. Hänen mukaansa Taideakatemia juhli Aleksanteri Solovjovin 80-vuotispäivää juhlallisesti vain muutama viikko ennen hänen kuolemaansa. Viralliset terveiset päivän sankarille lähettivät Neuvostoliiton ja RSFSR :n kulttuuriministeriöt sekä useat taideyliopistot. Kuuluisiksi taiteilijoiksi ja kollegoiksi tulleiden opiskelijoiden puheet osoitettiin hänelle. Pöytä, jonka ääressä hän istui lavalla, oli täynnä lahjoja ja kukkia [41] . Aleksanteri Solovjov kuoli vuonna 1966 ja haudattiin Vagankovskin hautausmaalle , hänen haudalleen asennettiin vain vaatimaton hautakivi [42] .
Taiteilija on ollut naimisissa kahdesti. Solovjovin ensimmäinen vaimo oli venäläinen aatelisnainen, insinöörin tytär. Hän kuoli myöhemmin psykiatrisessa sairaalassa. Tässä avioliitossa Solovjovilla oli tytär. Hänestä tuli sotilaskirurgi ja hän asui pitkään Moskovassa [1] .
Solovjov tapasi toisen vaimonsa Omskissa , amiraali Aleksanteri Kolchakin joukkojen miehittämässä . Hän lauloi naiskuorossa, joka esiintyi yhdessä paikallisista kahviloista. Nina Konstantinovnaa kuvailtiin "pulleaksi, kauniiksi, siroksi brunetiksi, jossa oli sekoitus armenialaista verta". Häät pidettiin Omskin taivaaseenastumisen katedraalissa . Häihin osallistui kenraaliluutnantti Konstantin Saharov [1] . Avioliitossa vaimo osoitti olevansa "maailmallinen älykäs, ovela ja taitava nainen". Eräs aikalainen arvioi tätä avioliittoa melko onnelliseksi, mutta avioliitossa ei ollut lapsia [43] . Solovjov seurasi vaimoaan, joka oli neuvostoajan teatterinäyttelijä, matkoilla Odessasta Vladivostokiin [ 26] .
Aleksei Smirnov kirjoitti, että yhdeltä malleista (hän kuvaili häntä "valtavaksi sata kiloa painavaksi tammaksi, jolla on raskaat rinnat ja pakarat"), jo iäkkäällä miehellä, Solovjovilla oli tytär, jota hän hoiti, mutta ei virallisesti hyväksyä [44] .
Aleksei Smirnov kutsui Solovjovia "painumattomaksi veriseksi paskiaiseksi ja henkilökohtaisesti epärehelliseksi henkilöksi", mutta myönsi tuntevansa häntä kohtaan samalla rakkauden, pelon ja halveksunnan tunteen. Hän kirjoitti, että taiteilija piti "kaikkia vakuuttuneita ja järjestelmällisiä ihmisiä roskina ja paskiaisena ja Neuvostoliittoa rosvomuodostelmana". Smirnov pani merkille Solovjovin riippuvuuden kalliista savukkeista, vodkasta, hyvästä Kölnistä, käsityksen itsestään elämän herrana [45] . Jopa maaseudulla hän esiintyi paikan päällä tehdessään rusetti ja henkselit, mikä hämmensi kyläläisiä. Savoy -hotellin ravintolassa hänellä oli oma pöytäpöytä ja tarjoilija. Taiteilija joi paljon ja juotti avoimesti juomakumppaneitaan. Luonnosten humalassa Solovjov putosi kylän wc-tiloihin ja rikkoi huonekaluja. Taiteilijan seuralaiset joutuivat maksamaan ylimääräistä omistajille, koska Solovjovin henkilökohtaiset varat eivät riittäneet maksamaan hänen aiheuttamiaan vahinkoja. Ajan myötä taiteilija alkoi osoittaa alkoholipsykoosin ja persoonallisuuden jakautumisen merkkejä . Aamulla hän ei pystynyt muistamaan, mitä hän teki illalla ja mistä puhui ystäviensä kanssa [46] .
Nikolai Rostovtsev kirjoitti, että yksityisissä keskusteluissa muiden opettajien kanssa Aleksanteri Solovjov korosti aina alkoholiriippuvuuttaan ja jopa toi tunneille termospullon kalliin ranskalaisen konjakin ja eliittikahvin sekoituksella , jonka hän antoi kollegoilleen haistella ennen luentoa. Rostovtsevin mukaan tämä oikeutti Solovjovin epäonnistuneen maalauksen uran. Rostovtsev väitti, että Solovjov ei juonut ollenkaan eikä pitänyt alkoholistitaiteilijoista [47] .
Taiteilija nautti tappeluista, mutta halusi olla aloittamatta niitä itse, osallistuen usein tappeluihin, jotka eivät koskeneet häntä henkilökohtaisesti ja hyökkäsivät molempien vastakkaisten ryhmien kimppuun nyrkkeillään. Hän vihasi erityisesti Nepmeniä ja vietti paljon aikaa ravintolassa odottaen taistelun alkua. Kerran hän yliarvioi voimansa ja joutui piiloutumaan takaa-ajoiltaan erilliseen toimistoon, jossa tuleva Neuvostoliiton kansantaiteilija Vasily Kachalov piti juhlat sinä päivänä [48] .
Smirnov väitti, että taiteilijasta tuli vapaaehtoisesti " Lubjankan työntekijä , huijari ja petturi" [8] , hän kirjoitti, että Solovjov loi yhteyksiä entisiin valkoisiin upseereihin, jotka hänen tavoin työskentelivät tiedottajina. He tekivät sopimuksen, jonka mukaan he tekisivät irtisanomisia yksinomaan uskollisia kommunisteja, juutalaisia ja valkoihoisia vastaan. Sellaisessa toiminnassa he näkivät eräänlaisen taistelun neuvostovaltaa vastaan. Solovjovin perheen tuttavat ja naapurit Maslovkassa saivat tietää taiteilijan työstä NKVD:ssä . Taiteilija itse halusi olla viipymättä pitkään käytävällä, koska he suihkuttelivat häntä kirouksilla ja loukkauksilla ja jopa yrittivät kaataa hänen päälleen virtsaa ja tahraa, ja hänen vaimonsa pelkäsi tehdä ruokaa yhteiskeittiössä kuolleina hiirinä. ja lasimurska heitettiin ruukkuihin. Riitoja puhkesi useita kertoja. Yleensä tämän vuoksi puolisot keittivät ruokaa suoraan työpajassa petroliuunilla , samassa paikassa Solovjovit varustivat erillisen wc:n itsenäisesti, jotta ne eivät enää leikkaa naapureita. Ajan myötä taiteilijan vaino lakkasi [49] . Aikalainen muisteli myös Aleksanteri Solovjovin jaloja tekoja: hän esimerkiksi auttoi taiteilija Lev Shamaginia vaatteiden ja ruokien kanssa, joka vapautettiin vankilasta palvelusajan jälkeen [35] . Hän auttoi myös Anna Temirevaa, joka asui Moskovan alueella ja opetti piirtämistä koulussa. Hän toi hänelle ruokaa ja rahaa, opetti pojalleen maalausta [7] .
Solovjov kadehti läheisen ystävänsä Boris Iogansonin menestyksekästä uraa sisällissodan jälkeen . Hän kutsui häntä Borkaksi ja sanoi, että valkoisten vetäytymisen aikana Ioganson varasti kultaesineitä rakastajatarltaan [8] . Toinen taiteilijan ystävä oli taidehistorian kandidaatti, Neuvostoliiton taideakatemian kirjeenvaihtaja , professori Nikolai Mashkovtsev , joka tunnettiin osallistumisestaan avantgarde-taiteen vainoon [46] . Solovjovin lähikontaktipiiriin kuuluivat myös grafiikan professori Gleb Smirnov , hänen poikansa, myös taiteilija, sekä eläkkeellä oleva upseeri, taidemaalari ja opettaja Vasily Kollegaev [50] . Solovjovin toinen vaimo kutsui RSFSR:n kansantaiteilijaa Jevgeni Lanseret ja taiteilija ja taidehistorioitsija Nikolai Radlovia miehensä lähimmiksi ystäviksi [51] .
Mihail Aleksich luonnehti taiteilijaa persoonaksi, jota pidettiin alun perin tiukkana ja jopa ankarana, joka ei tehnyt kompromisseja, mutta paljastui myöhemmin täysin eri tavalla "älykkääksi, oppineeksi ja ystävälliseksi keskustelukumppaniksi", jolla oli hienovarainen huumorintaju [2 ] . Nikolai Rostovtsev pani merkille Solovjovin luentojen korkean tason (opiskelijoiden lisäksi niihin tuli opiskelijoita muista yliopistoista luennoitsijan taiteellisuuden houkuttelemina), hänen perusteellisen valmistautumisensa niihin [47] .
Taidekritiikin ehdokas Mihail Aleksich kirjoitti, että pedagoginen toiminta vei Aleksanteri Solovjovin huomion pois luovuudesta. Vaikka hän jatkoi maalaamista, hän ei halunnut puhua työstään. Taidekriitikko näki tässä vaatimattomuutta ja vaativuutta itselleen sekä ihailua menneisyyden suurten mestareiden teoksiin [52] .
Aleksanteri Solovjov kuului Vallankumouksellisen Venäjän taiteilijoiden yhdistykseen , joka oli suurin 1920-luvun luovista ryhmistä. Se otti mallina myöhään vaeltajien realistista taidetta kuvaamaan puna-armeijan , Neuvostoliiton, voittoja ja jokapäiväistä elämää. työväenluokka ja talonpoika [9] . Aleksanteri Solovjov osallistui ryhmänäyttelyyn (yhdessä I. N. Zhukovan ja I. N. Gorjainovan kanssa) Moskovassa vuonna 1936. Vuonna 1967 Pereslavl-Zalesskyssa järjestettiin henkilökohtainen postuumi taiteilijan näyttely [9] . Näyttelyn järjesti ja valmisteli taiteilija ja opettaja Gleb Smirnov [53] . Solovjovin maalaukset ovat muotokuvia ja maisemia , ne ovat Pereslavl-Zalessky-museo-reservaatissa , puolustusministeriön asevoimien museossa [26] , Tatarstanin tasavallan valtion taidemuseossa [10] .
Neuvostoliiton taideakatemian täysjäsen, taiteiden tohtori Aleksei Sidorov korosti Solovjovin teoksissa läheistä yhteyttä piirtämisen ja maalauksen välillä. Piirustuksissa hän pani merkille kyvyn välittää alastomaa vartaloa, hän piti taiteilijan sanguiinin tekemiä luonnoksia merkittävimpinä , pani merkille niiden kirkkauden, yksilöllisyyden ja vahvuuden [54] . Solovjov piti piirustuksen ääriviivaa ehdollisena ilmiönä, joka puuttuu luonnosta ja on olemassa vain ihmismielessä. Toisin kuin ääriviivat, hän korosti sävyn ja varjostuksen tärkeyttä [55] [56] .
Taiteilijan maalauksissa Aleksei Sidorov korosti spontaanisuutta, välitöntä ja tuoreutta. Aleksey Sidorov totesi, että Solovjov itse kutsui omia maisemiaan luonnoksiksi, mutta tämä ei tarkoita niiden tyhmyyttä tai huolimattomuutta, päinvastoin, taiteilija osoitti niissä "näön nopeaa havainnointia ja yleistämistä". Hänen maisemat ovat kooltaan pieniä, niissä on kiinteä koostumus, ne välittävät taitavasti valaistuksen, vuorokaudenajan ja "ilmakehän tilan" [54] . Juuri maisemista tuli tärkein genre, jossa hän työskenteli taiteilijan elämän loppupuolella. Hänen vangitsemiensa maisemien joukossa ovat Krim , Baltian maat , Kaukasus , Karpaatit ja Volgan alue. Solovjov palasi toistuvasti jo valmiisiin kankaisiin ja työsti niitä uudelleen. Jotkut hänen aikalaisistaan liittivät tähän syyn, miksi taiteilija kieltäytyi luopumasta myytävistä teoksistaan [57]
Taiteilija poseerasi ystävälleen Boris Iogansonille maalaukseen "Kommunistien kuulustelu" (öljy kankaalle , 211 x 279 cm ). Maalaus on luotu vuonna 1933 ja on tällä hetkellä Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmassa . Solovjov oli mallina valkoisen upseerin hahmolle, joka istuu nojatuolissa selkä katsojaan. Aleksei Smirnov väitti, että taiteilija ystäviensä joukossa halusi muistaa palvelustaan KOMUCH- armeijassa , mutta hän ei halunnut puhua palvelustaan Valkoisessa armeijassa, jossa hän osallistui rangaistusretkiin punaisia partisaaneja vastaan. Yksi harvoista tarinoista koski vangittujen punaisten joukkoteloituksista, jotka ripustettiin lampaiden viereen nöyryyttääkseen [58] .
Aleksei Smirnov väitti, että Solovjov auttoi myös Boris Iogansonia työssä "Kommunistien kuulustelu" -kankaalle, "piirtämällä" kuvassa esitettyjen hahmojen hahmot [48] . Boris Ioganson, jonka heikko kohta maalauksessa oli ihmishahmojen kuvaaminen, kiitti ystäväänsä hankkimalla hänelle ateljeen niin sanotussa taiteilijakaupungissa Maslovkassa, jonne Solovjov muutti erottuaan vuokra-asunnosta Trubnajalla [59] .
Taiteilija ja kirjailija Aleksei Smirnov kutsui Solovjovia "neuvostoliiton kuvataiteen käänteen aiheuttajaksi ja entisten aatelisten ja akateemikkojen valtaamiseen taideyliopistot" [1] . Taidehistorian kandidaatti Mihail Aleksich totesi, että Aleksanteri Solovjovin pedagogisen toiminnan alkaessa piirtämisen opettaminen rajoittui mestarin satunnaisiin ohjeisiin ja taiteilija otti tehtäväkseen "ymmärtää metodisesti pedagogisen prosessin", jolla hän ymmärsi. "kokonaisuus monimutkaisia tehtäviä" [2] . Solovjov huomautti, että opiskelijoiden piirustuksia ei ole tarkoitettu näytettäväksi näyttelyissä, vaan niillä pyritään "ymmärtämään realistisen kuvan lakeja" [33] . Taidekritiikin kandidaatti O. Mihailova kiinnitti huomion siihen, että Solovjov käytti ”kolmiulotteista” piirustusteoriaa (tai ”leikkausmenetelmää” [60] ), joka ei siihen mennessä ollut vielä näkynyt kotimaisissa oppikirjoissa [ 61] . Hän vaati piirustuksen aloittamista esineen muodon "paljastamisesta". Lomake sävytettiin välittömästi [56] . Tämän menetelmän noudattamisen vuoksi Solovjov poistettiin MPIDI:n piirustus- ja maalausosaston johtajan viralta Alexander Deinekan aloitteesta, ja kaksi opettajaa - hänen opiskelijansa - erotettiin yliopistosta. Samaan aikaan Deineka hankki useita tällä menetelmällä tehtyjä opiskelijateoksia [62] .
Aleksanteri Solovjov osallistui aktiivisesti "Kuvataidekoulun" julkaisemiseen (hän kirjoitti tekstin piirustuksen mukaan) [63] [33] . Vuonna 1955 hän julkaisi lyhyen kirjan "Educational Still Life " salanimellä "A. Sergeev" [29] [9] . Kirjan Educational Drawing (1953) [64] ja Drawing in Higher Art School (1957) [65] [9] toinen kirjoittaja . Hänen artikkeleistaan aikalaiset erottivat "elämästä piirtämisen peruskäsitteet" ja "pään piirtämisen" [66] .
Solovjovin kanssa opiskellut apulaisprofessori Vladimir Rudnev sanoi, että hänen aikanaan opiskelijat kutsuivat opettajaa " 30-luvun Chistyakoviksi " vetäen analogian Imperiumin taideakatemian erinomaisen opettajan kanssa 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Hän huomautti, että opiskelijat pitivät häntä "jotain epätavallisen selkeänä ja älykkäänä, ja mikä tärkeintä, pedagogisesti todella kunnioitettuna" [67] . Solovjov kiinnitti suurta huomiota opiskelijoidensa henkiseen kehitykseen. Luokassa hän "puhuen yksinkertaisista asioista, tiesi kuinka rakentaa niistä arvokkaita löytöjä", neuvoi tulevia taiteilijoita tutustumaan Vladimir Leninin työhön " Materialismi ja empiriokritiikki " ja toi luokille erityisesti opiskelijoille " Dialektiikka " Luonnosta " Friedrich Engels [68] . Opettaja itse korjasi opiskelijoiden piirustuksen virheet ja seurasi käytännön työtä realistisen taiteen periaatteiden selityksellä [69] . Rudnev piti tärkeänä myös, että Solovjov esitteli opiskelijat ystäväpiirilleen - suuret realistiset taiteilijat, joilta he voivat oppia kokemuksesta ja kuunnella käytännön neuvoja, tekivät tämän "metodisesti ja johdonmukaisesti" [70] .
Neuvostoliiton kansantaiteilija Andrei Kurnakov totesi, että Solovjovin opetuksen vahvuus oli rationaalisen lähestymistavan korostaminen luovuuteen. Hän selitti professorin sanat: ”Sinun on piirrettävä ääneen. Piirtäminen on järkeä." Solovjovin oppitunti kesti neljästä kuuteen tuntiin. Kun oli tarpeen pitää tauko työstä, hän käytti sitä puhuakseen taiteesta. Kommunikoidessaan opiskelijoiden kanssa Solovjov ei menettänyt hallintaansa, vaikka Kurnakov pani merkille hänen jännityksensä ja jännityksensä. Ääni kuulosti aina selkeältä ja eleet täydensivät ajatuksia [71] . Nikolai Rostovtsev kirjoitti, että Solovjov korosti opiskelijoiden kanssa asioidessaan aina jaloa alkuperäänsä, mikä antoi hänelle tunteen ylivoimaisuudestaan muihin nähden, katsoi heitä alaspäin eikä pohjimmiltaan sallinut hänen oppilaansa häneltä odottamaa sydämellisyyttä ja yksinkertaisuutta, jota seurattiin tarkasti. hänen ulkonäkönsä. Hän piti heikkoa opiskelijaa tarpeettomana yliopistossa ja kieltäytyi opiskelemasta hänen kanssaan [16] . Rostovtsev ehdotti, että taiteellisuus, jolla Solovjov luennoi, osoitti, että hän välitti vähän opiskelijoidensa ammattitaidosta ja yritti vain "näyttää itseään ja lisätä auktoriteettiaan". Hän kirjoitti, että taiteilija suoritti tehtävänsä opettajana vain muodollisesti [72] .
Aikalaiset panivat merkille Solovjovin "julkisen luonteen" ja kyvyn työskennellä aloittelevien taiteilijoiden kanssa, joille hän opetti maalarin taidon perusteet [8] . Aleksei Smirnov kirjoitti, että opiskelijat rakastivat professoriaan, vaikka he pitivätkin häntä eksentrinä muisti- ja tunnistamisongelmien vuoksi. Hän opetti hyvin vanhaan ikään asti, ja elämänsä lopussa hän kertoi opiskelijoilleen hauskoja tarinoita suurten taiteilijoiden elämästä, muisti omia maalausopettajiaan ja samalla itki [7] .
Aleksandr Solovjov on kirjoittanut taidehistoriaa käsitteleviä artikkeleita [9] . Vuonna 1970 valmistettiin ja julkaistiin Aleksanteri Solovjoville omistettu kokoelma. Se sisälsi Solovjovin raportin "Piirotuksen ongelma ja sen opetus Taideakatemiassa", joka luettiin vuonna 1958 Taideakatemian 200-vuotisjuhlatilaisuudessa. Siinä analysoitiin realististen piirustusperinteiden kehitystä tässä oppilaitoksessa Akatemian perustamisesta 1950-luvulle asti [73] . Täällä julkaistiin myös taiteilijan artikkeli " Formalismin ja abstraktionismin reaktionaarinen olemus ja luova karu ", joka kertoo abstraktin formalistisen taiteen alkuperästä ja paljastaa sen taustalla olevan käsitteen [74] .
Vuonna 1970 julkaistiin taiteilijan "Fragments from the Diaries", jotka ovat pieniä, toisiinsa liittymättömiä katkelmia eri vuosien päiväkirjoista, joihin hän antoi pitkiä omia kommentteja muistelmien muodossa. Julkaisu koostuu useista katkelmista. Ensimmäinen viittaa opintojaksoon Kazanin taidekoulussa ja Imperiumin taideakatemian korkeammassa taidekoulussa. Päähenkilöt ovat Nikolai Feshin ja Dmitri Kardovsky. Solovjov kertoo yksityiskohtaisesti piirustuksen opetusmenetelmistä, joita näissä oppilaitoksissa oli, ja vaikeuksista, joita hän kohtasi opiskeluprosessissa [75] . Toinen fragmentti sisältää vain yhden sivun päiväkirjasta ja on peräisin ensimmäisestä maailmansodasta (päiväkirjamerkintä 15. lokakuuta 1915). Tässä artikkelissa taiteilija yhdistää pääsynsä kadettikouluun ja nopean sotilasuran luomaan muotokuvia korkea-arvoisista upseereista ja heidän perheistään [76] .
Seuraava katkelma viittaa elokuuhun 1921. Solovjov puhuu kuinka hän työskenteli katutaiteilijana, sattumasta tapaamisesta Dmitri Kardovskin kanssa ja epäonnistuneesta yrityksestä päästä VKhUTEMASiin, kun hän ei kokeessa onnistunut kuvaamaan "objektin sisäistä olemusta", jota formalistitutkijat vaativat häneltä [ 77] . Viimeiset fragmentit eivät sisällä päiväkirjamerkintöjä ja ovat muistoja yksittäisistä pedagogisen toiminnan jaksoista. Ne viittaavat vuosiin 1934 [78] ja 1953 [79] . Viimeinen fragmentti sisältää myös pohdiskelua Pavel Chistyakovin ja Dmitri Kardovskin opetusjärjestelmien eroista [80] .