Keskiajan musiikki

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 25. marraskuuta 2017 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 28 muokkausta .

Keskiajan musiikki on musiikkikulttuurin kehitysvaihetta, joka kattaa ajanjakson noin 5. - 15. vuosisadalta jKr. e.

Eurooppa

Vähitellen, vaikkakin hitaasti, musiikin sisältö, sen genret , muodot ja ilmaisuvälineet rikastuvat. Länsi -Euroopassa on 6. - 7. vuosisadalta lähtien muodostunut tiukasti säännelty monofonisen ( monodisen ) kirkkomusiikin järjestelmä perustuen diatonisiin muotoihin ( gregoriaaninen laulu ( kuorot ) , jonka suurimmat edustajat ovat Notker ja Tuotilo , yhdistäen lausunnon ( psalmodia ) ja laulamista ( lauluja ). 1. ja 2. vuosituhannen vaihteessa syntyy polyfonia . Muodostuu uusia laulu- ( kuoro ) ja laulu-instrumentaalilajeja (kuoro ja urut ): organum , motetti , kapellimestari , sitten messu . Ranskassa 1100 - luvulla ensimmäinen säveltäjä (luova) koulu perustettiin Notre Damen katedraaliin ( Leonin , Perotin ). Renessanssin vaihteessa ( 1300-luvun Ranskassa ja Italiassa ars nova -tyyli ) ammattimusiikissa monofonia korvataan polyfonialla, musiikki alkaa vähitellen vapautua puhtaasti käytännöllisistä tehtävistä (kirkon rituaaleja palvelevista), maallisen merkityksen merkitys. genret, mukaan lukien laululajit, lisääntyy siinä ( Guillaume de Machaux ). Monet musiikkitieteilijät (mukaan lukien Pierre Aubry ) omistivat teoksensa Euroopan keskiaikaiselle musiikille.

Itä-Eurooppa

Itä- Eurooppa ja Armenia kehittävät omia musiikkikulttuurejaan itsenäisillä moodi-, genre- ja muotojärjestelmillä. Bysantissa , Bulgariassa , Kiovan Venäjällä ja myöhemmin Novgorodissa kukoisti kultti -znamenny-laulu (znamenny-laulu), joka perustui diatonisten äänien järjestelmään , rajoittuen vain puhtaasti laululajeihin ( troparia , stichera , hymnit jne.) ja käyttämällä erityistä järjestelmää. muistiinpanoista ( kryuki ) .

Aasia

Samaan aikaan idässä ( arabikalifaatti , Keski - Aasian maat , Iran , Intia , Kiina , Japani ) muodostui erityinen feodaalinen musiikkikulttuuri . Sen merkkejä ovat maallisen ammattimaisuuden (sekä hovi- että kansanmusiikin) laaja leviäminen, virtuoosisen luonteen hankkiminen, suullisen perinteen rajoittuminen ja monodiset (melodia ilman säestystä ) muodot, jotka kuitenkin saavuttavat melodian ja rytmin korkean hienostuneisuuden. erittäin vakaita kansallisia ja etnisiä musiikillisen ajattelun järjestelmiä, joissa yhdistyvät tiukasti määritellyt moodit, genret, intonaatio ja sävellysrakenteet ( mugham , makam , ragi jne.).

Slaavit

Slaavien keskuudessa keskiaikainen musiikki oli osa puhviskulttuuria. Buffoons - itäslaavilaiset keskiaikaiset näyttelijät, laulajat, tanssijat, tarinankertojat, eläinten kouluttajat, muusikot, jonglöörit.

Buffoonit nousivat viimeistään 1000- luvun puolivälissä , kuten Kiovan Pyhän Sofian katedraalin freskoista vuonna 1037 voidaan nähdä . Buffoonery kukoisti 1400-1500-luvuilla. XVII-XVIII vuosisatojen aikana puhkaisu sosiaalisena ryhmänä katosi vähitellen, koska se aiheuttaa tyytymättömyyttä kuninkaallisiin viranomaisiin (säädökset "Stoglav" vuodelta 1550, "moraalin korjaamisesta ja taikauskoiden tuhoamisesta" 1648), ja myös siksi. yhteiskunnan rakenteen muutoksiin (kaupunkien kasvu, talonpoikaisväestön orjuuttaminen ) ja soittimiin. Buffoonit esiintyivät kaduilla ja aukioilla, kommunikoivat jatkuvasti yleisön kanssa ja ottivat heidät mukaan esitykseensä.

Buffoonien ohjelmisto koostui humoristisista lauluista, näytelmistä, sosiaalisista satiireista ("glum"), jotka esitettiin naamioissa ja "buffoon-puvussa" piippauksen , harpun , säälin , domran , säkkipillin, tamburiinin säestyksellä. Kaupungistumisprosessissa , joka liittyy suurelta osin Pietari Suuren muodonmuutoksiin , talonpoikalaulun soittimet (domra, säkkipilli, käyrätorvi) katoavat kokonaan ja väistyvät kaupunkisoittimille (balalaika, sitten harmonikka, seitsemänkielinen kitara) ja aristokraattisissa piireissä - joillekin länsieurooppalaisille (cembalo, alttoviulu, huilu). Niinpä buffoonien musiikkitaide korvataan urbaanilla laululla ja erilaisilla akateemisen musiikin muodoilla.

Keskiajan musiikkihahmoja

Benediktiiniluostarin munkki Hukbald (n. 840-930) kirjoitti tutkielman De harmonica institutione (Harmonian eli musiikin perustamisesta).

Otger, kreivi Lansky (X vuosisata) loi teoksen Musica enchiriadis ("Musiikin oppikirja"), jossa esitetään varhaisen polyfonian säännöt.

Guido , benediktiiniläinen Arezzosta (Italia) (n. 992-1050) keksi sauvan - rivijärjestelmän, jolle kirjoitetaan muistiinpanoja.

Katso myös

Kirjallisuus

Linkit