Susan Glaspell | |
---|---|
Englanti Susan Glaspell | |
Syntymäaika | 1. heinäkuuta 1876 [1] [2] [3] |
Syntymäpaikka |
|
Kuolinpäivämäärä | 27. heinäkuuta 1948 [1] [2] [3] (72-vuotias)tai 28. heinäkuuta 1948 [4] (72-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Kansalaisuus (kansalaisuus) | |
Ammatti | toimittaja , kirjailija , näytelmäkirjailija , kirjailija , elämäkerran kirjoittaja , naistenoikeusaktivisti , näyttelijä |
Teosten kieli | Englanti |
Palkinnot | Parhaan draaman Pulitzer-palkinto ( 1931 ) Iowan naisten Hall of Fame [d] |
Nimikirjoitus | |
Työskentelee Wikisourcessa | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Susan Keating Glaspell ( syntynyt 1. heinäkuuta 1876 – 28. heinäkuuta 1948) oli yhdysvaltalainen kirjailija, näytelmäkirjailija , toimittaja ja näyttelijä . Aviomiehensä George Cram Cookin kanssa hän perusti Provincetown Players [6] , ensimmäisen modernin amerikkalaisen teatteriyhtiön [7] .
Alun perin novellistaan (50 julkaistua tarinaa) tunnettu Glaspell kirjoitti yhdeksän romaania, viisitoista näytelmää ja elämäkerran . Hänen tarinansa olivat usein puoliksi omaelämäkerrallisia, sijoittuen hänen kotimaassaan Keskilänteen . He tutkivat tyypillisesti sosiaalisia kysymyksiä, kuten sukupuolta , etiikkaa ja eroavuuksia, ja esittelivät syviä, sympaattisia hahmoja, joilla oli vahva elämänasenne. Vuonna 1930 näytelmä Alison's House toi Glaspellille Pulitzer-palkinnon [9] .
Vietettyään kaksi vuotta Kreikassa, miehensä kuoleman jälkeen, Glaspell palasi Yhdysvaltoihin lastensa kanssa. Suuren laman aikana hän työskenteli Chicagon julkisten töiden hallinnossa , jossa hän toimi liittovaltion teatteriprojektin Midwest Bureaun johtajana. Tuli bestsellereiksi kirjailijan elinaikana, hänen kirjojensa kuoleman jälkeen painaminen lopetettiin. Glaspellin ansiota on myös näytelmäkirjailija Eugene O'Neillin löytäminen .
1900-luvun lopusta lähtien naisten taiteen panoksen kriittinen uudelleenarviointi on johtanut uudelleen kiinnostukseen Glaspellin työhön ja hänen suosionsa elpymiseen [10] . 2000-luvun alussa hänestä tuli vakiintunut feministinen kirjailija, ensimmäinen nykyaikainen naisnäytelmäkirjailija Yhdysvalloissa [11] . Hänen yksinäytöksensä Details (1916) mainitaan usein yhtenä amerikkalaisen teatterin suurimmista teoksista [12] . Johtavan brittiläisen teatterikriitikon Michael Billingtonin mukaan Glaspell on edelleen "amerikkalaisen draaman parhaiten varjeltu salaisuus" [13] .
Susan Glaspell syntyi Iowassa vuonna 1876 maanviljelijä Elmer Glaspellille ja hänen vaimolleen Alice Keatingille, joka on julkisen koulun opettaja. Perheeseen syntyi tyttären lisäksi kaksi poikaa: vanhempi Raymond ja nuorempi Frank [14] . Susan varttui maatilalla aivan kallioiden alapuolella Mississippin varrella Davenportin länsirajalla . Tilan osti isänpuoleinen isoisoisä James Glaspell, joka osti sen liittovaltion hallitukselta edellisen oston jälkeen intiaanilaisilta [15] . Melko konservatiivisen kasvatuksen saaneen Susie muistettiin "ikäänsä ylittävänä lapsena", joka usein pelasti kodittomia eläimiä [16] . Huolimatta siitä, että perhetilaa ympäröi yhä enemmän asuinrakentaminen, Glaspellin maailmankuvaa muovasivat hänen isoäitinsä tarinat amerikkalaisista pioneereista ja intiaanien toistuvista esiintymisestä Iowan perustamista edeltävinä vuosina [17] . Glaspell kasvoi aivan joen toisella puolella Black Hawkin kylästä ja sai inspiraationsa myös Saukin johtajan omaelämäkerrasta : hän kirjoitti, että amerikkalaisten tulisi olla tämän maan arvoisia perillisiä. Vuoden 1893 paniikin aikana Glaspellin isä myi tilan ja perhe muutti Davenportiin .
Glaspell oli ahkera opiskelija, osallistui kaupungin julkisiin kouluihin, suoritti jatko-opiskelun. Vuonna 1894 valmistuneessa hän piti puheen. Kahdeksantoista ikävuoteen mennessä tuleva kirjailija sai työpaikan toimittajana paikallisessa sanomalehdessä. 20-vuotiaana hän kirjoitti viikoittain "Society"-kolumnia, jossa hän pilkkasi Davenportin varakasta luokkaa .
21-vuotiaana Glaspell ilmoittautui Draken yliopistoon , mikä oli vastoin paikallista yleistä mielipidettä, jonka mukaan korkeakoulu teki naisista naimattomia . Valitessaan päätieteenalakseen filosofian , hän osallistui menestyksekkäästi keskusteluun miesten kanssa ja sai ylioppilasvuotena oikeuden edustaa yliopistoa valtion kilpailussa [21] . Des Moines Daily News kirjoitti Glaspellin valmistujaistilaisuudesta ja kutsui häntä "yliopiston sosiaalisen ja henkisen elämän johtajaksi" [22] .
Valmistumisensa jälkeisenä päivänä Glaspell sai kokopäivätyön Des Moines -sanomalehdessä toimittajana, mikä on harvinaisuus naiselle, varsinkin kun hänet määrättiin kattamaan osavaltion lainsäätäjän ja murhaoikeudenkäyntejä . Raportoituaan tyrannimiehensä murhasta oikeudenkäynnissä olevan naisen tuomitsemisesta Glaspell jätti äkillisesti sanomalehtityönsä 24-vuotiaana.
Hän palasi Davenportiin omistautuakseen fiktiolle [24] . Toisin kuin monet uudet kirjailijat, hänen tarinansa löysivät nopeasti tiensä lukijalle ja julkaistiin suosituimmissa aikakauslehdissä [25] , mukaan lukien Harper's , Munsey , Ladies' Home Journal ja Woman's Home Companion . Tämä oli novellien kulta-aikaa. The Black Cat -lehdeltä saadut palkintorahat Glaspel muutti aiemmin Chicagoon , missä hän kirjoitti ensimmäisen romaaninsa, The Glory of the Conquered , joka julkaistiin vuonna 1909. Romaanista tuli bestseller, ja New York Times kirjoitti:
"Jos nimi Susan Glaspell ei ole jo vakiintuneen kirjailijan salanimi – ja kirjassa on niin epätavallisia ominaisuuksia amerikkalaisessa fiktiossa ja se on niin yksilöllinen, että se näyttää epätodennäköiseltä -, voittettujen voitto paljastaa meille uuden kirjailijan, jolla on erinomainen ja ilmeinen lahja” [26]
Glaspell julkaisi toisen romaaninsa, Visioning , vuonna 1911 . Tästä kirjasta New York Times kirjoitti, että "se todistaa, että neiti Glaspell on edelleen vahva ja hänellä on kykyjä, jotka asettavat hänet parhaiden amerikkalaisten tarinankertojien tasolle" [27] . Hänen kolmas romaaninsa, Fidelity , julkaistiin vuonna 1915. New York Times kuvaili häntä "suureksi ja todelliseksi panokseksi amerikkalaiseen romaaniin" [28] .
Davenportissa ollessaan Glaspell otti yhteyttä paikallisiin kirjoittajiin Davenport Groupin perustamiseksi. Mukana oli myös Iowan yliopiston englanninkielisen kirjallisuuden professori George Cram Cook . Hän tuli varakkaasta perheestä ja oli herrasmies maanviljelijä. Cook meni naimisiin toisen kerran ja toisen kerran tuloksetta, mutta tästä huolimatta Glaspell rakastui häneen. Cookin avioeron jälkeen Glaspell meni hänen kanssaan naimisiin vuonna 1913.
Välttääkseen paheksuvia juoruja ja tullakseen osaksi taidemaailmaa Glaspell ja Cook muuttivat Greenwich Villageen , boheemiin New Yorkin kaupunginosaan . Siellä heistä tuli Amerikan ensimmäisen avantgarde- taideliikkeen avainjäseniä ja he tutustuivat moniin aikakauden kuuluisimpiin yhteiskunnallisiin uudistajiin ja aktivisteihin, mukaan lukien Upton Sinclair , Emma Goldman ja John Reed . Glaspellista tuli varhaisen feministisen Heterodoxy-ryhmän johtava jäsen, joka muodostui johtavista naisoikeusaktivisteista. Useiden keskenmenojen jälkeen hän joutui leikkaukseen fibroidikasvaimen poistamiseksi.
Yhdessä samanmielisten ihmisten kanssa taidepiireissä Glaspell ja Cook menivät kesällä 1915 Provincetowniin (Massachusetts) Cape Codille, missä he vuokrasivat mökin. Huolimatta heikkoudesta leikkauksen jälkeen, Glaspell työskenteli Cookin ja hänen ystäviensä kanssa luodakseen kokeellisen teatteriryhmän, luovan kollektiivin. He esittivät ensimmäiset näytelmänsä kunnostetussa kalastajan laiturissa, jonka muut ryhmänsä jäsenet olivat valmistaneet. Se, joka myöhemmin tunnettiin nimellä Provincetown Playhouse, suunniteltiin luomaan ja näyttämään taiteellisia näytelmiä, jotka heijastelevat nykypäivän amerikkalaisia kysymyksiä. Yritys hylkäsi Broadwaylla tuotetut kaupallisesti tuottoisemmat ja eskapistisemmat melodraamat .
Varhaisen fiktion menestyksestä huolimatta Glaspell muistetaan parhaiten kahdestatoista uraauurtavasta näytelmästä, jotka hän esitteli seuraavan seitsemän vuoden aikana. Hänen ensimmäinen näytelmänsä, " Details " (1916), perustui murhaoikeudenkäyntiin, jota hän käsitteli toimittajana Des Moinesissa . Nykyään varhaisfeministisenä mestariteoksena pidetty tuotanto menestyi nopeasti ja valloitti yleisön rohkeilla näkemyksillä oikeudenmukaisuudesta ja moraalista. Näytelmästä on tullut yksi Amerikan teatterihistorian suosituimmista teoksista. Vuonna 1921 Glaspell sai valmiiksi The Descendants . Kolmelle amerikkalaisen pioneeriperheen sukupolvelle omistettu teos saattoi olla ensimmäinen moderni Yhdysvaltain historiallinen draama. Samana vuonna valmistui The Verge , yksi varhaisimmista amerikkalaisista ekspressionistisista näytelmistä.
Uskoen, että amatöörikollektiivi johtaisi uusiin ideoihin, Provincetownin näytelmäkirjailijat osallistuivat usein suoraan omien näytelmiensä tuotantoon. Ilman ammattikoulutusta Glaspell sai tunnustusta näyttelijänä. William Zorach , yksi ryhmän alkuperäisistä jäsenistä, sanoi, että "hänen täytyy vain olla lavalla, ja näytelmä ja yleisö heräävät eloon itsestään". Legendaarinen ranskalainen teatteriohjaaja ja kriitikko Jacques Copeau liikuttui kyyneliin Glaspellin esityksestä. Hän kutsui häntä "todella suureksi näyttelijäksi" [29] .
Kahden ensimmäisen kauden jälkeen Provincetownissa teatteriryhmä muutti New Yorkiin. Valitessaan uusia näytelmiä lavalle Glaspell löysi Eugene O'Neillin , joka lopulta tunnustettiin yhdeksi Amerikan historian suurimmista näytelmäkirjoittajista. Muita merkittäviä bändin jäseniä ovat Edna St. Vincent Millay , Theodore Dreiser ja Floyd Dell, Glaspellin ystävä Davenport Groupista. Kun yritys menestyi paremmin, näytelmäkirjailijat alkoivat nähdä sitä keinona päästä kaupallisiin teattereihin, mikä rikkoi alkuperäistä tarkoitusta.
Cook ja Glaspell päättivät jättää perustamansa yrityksen, josta oli tullut "liian menestyvä". Glaspell oli teatteriuransa huipulla, ja hänen viimeinen näytelmänsä, The Fringe, toi hänelle eniten tunnustusta. Vuonna 1922 Glaspell ja Cook muuttivat Delphiin ( Kreikka ) . Cook kuoli siellä vuonna 1924 räkätautiin , tartuntatautiin, jonka hän sai koirastaan.
Aluksi Glaspellin näytelmät julkaistiin painetussa muodossa, ja ne saivat tunnustuksia New Yorkin arvostetuimmista aikakauslehdistä. Vuoteen 1918 mennessä Glaspelliä pidettiin yhtenä Amerikan merkittävimmistä uusista näytelmäkirjoittajista. Vuonna 1920 hänen näytelmänsä julkaisi Englannissa hyvämaineinen brittikustantaja Small & Maynard. Vastaanotto Englannissa oli jopa parempi kuin Yhdysvalloissa. Englantilaiset kriitikot kutsuivat Glaspelliä neroksi ja arvostivat häntä O'Neillin yläpuolella. Häntä verrattiin myönteisesti Henrik Ibseniin , jota pidettiin vaikutusvaltaisimpana näytelmäkirjailijana sitten Shakespearen . Vastatakseen Glaspellin kirjoitusten kysyntään julkaistiin brittiläinen versio hänen romaanistaan Fidelity , jota myytiin viisi kappaletta viidessä viikossa. Kun The Heirs ilmestyi Englannissa vuonna 1925, jokainen johtava sanomalehti ja kirjallisuuslehti piti velvollisuutenaan julkaista laaja katsaus, jota yhtyi yksimielinen kiitosta. Eräs innostunut arvioija väitti: "Tämä näytelmä elää, kun Liverpool on roskakasa."
Glaspellin näytelmien kysyntä ja kriittinen menestys eivät kuitenkaan johtaneet taloudelliseen hyötyyn. Elättääkseen itsensä ja miehensä teatterivuosien aikana Glaspell jatkoi tarinoiden julkaisemista johtavissa aikakauslehdissä. Kirjallisuustutkijat pitävät tämän ajanjakson tarinoita Glaspellin parhaina teoksina. Juuri tuottavimpana näytelmäkirjailijakautensa aikana Glaspell asettui myös "keskeiseksi hahmoksi modernin amerikkalaisen novellin kehityksessä".
Glaspell palasi Cape Codiin miehensä kuoleman jälkeen. Täällä hän kirjoitti hyvin vastaanotetun elämäkerran George Cram Cookesta, The Road to the Temple (1927). 20-luvun lopulla hänellä oli romanttinen suhde nuoren kirjailijan Norman Matsonin kanssa. Tänä aikana hänen kynästään ilmestyi kolme bestselleriä, joita hän itse piti parhaina teoksinaan: Brook Evans (1928), The Return of the Exile ( Englannin pakolaisen paluu , 1929) ja Ambrose Holt ja perhe (1931). Hän kirjoitti myös näytelmän Alison's House (1930), josta hänelle myönnettiin vuonna 1931 Pulitzer-palkinto . Vuonna 1932 Glaspellin suhde Matsoniin päättyi. Alkoi ensimmäinen ja ainoa alhaisen tuottavuuden kausi, joka liittyi masennukseen, alkoholismiin ja huonoon terveyteen.
Vuonna 1936, suuren laman aikana , Glaspell muutti Chicagoon ja sai aseman Keskilännen toimiston johtajana Federal Theatre Projectissa. Muutaman seuraavan vuoden aikana hän rakensi uudelleen suhteensa sisaruksiinsa, käsitteli alkoholismia ja palasi luovaan työhönsä. Päätettyään työnsä liittovaltion teatteriprojektissa Glaspell meni jälleen Cape Codiin. Oleskelu Keskilännessä vaikutti hänen työhönsä. Kolme viimeistä romaania, The Morning is Near Us (1939), Norma Ashe (1942) ja Judd Rankinin tytär (1945), keskittyivät yhä enemmän alueeseen, perhe-elämään ja teistisiin kysymyksiin.
Susan Glaspell kuoli viruskeuhkokuumeeseen Provincetownissa 28. heinäkuuta 1948.
Aikalaiset arvostivat Glaspelliä suuresti, ja hänet tunnettiin Pulitzer-palkinnon voittajana näytelmäkirjailijana. Hänen novellejaan esitettiin säännöllisesti aikakauden johtavissa aikakauslehdissä, ja New York Timesin muistokirjoitus julisti hänet "yhdeksi maan luetuimmista kirjailijoista".
Mutta vuodesta 1940 lähtien uusi vaikutusvaltaisten Broadway -kriitikkojen sukupolvi alkoi julkaista halventavia arvosteluja Glaspellin näytelmistä, millä oli huomattava vaikutus pitkällä aikavälillä. Tilannetta pahensi Glaspellin haluttomuus tavoittaa julkisuutta ja taipumus vähätellä saavutuksiaan, mikä ehkä johtui hänen kasvatuksestaan perinteisessä keskilänsisessä vaatimattomuudessa. Lisäksi Glaspellin idealistiset vahvoista ja itsenäisistä sankaritarista kertovat romaanit vähenivät sodan jälkeisellä aikakaudella, mikä korosti naisen roolia kodin luomisessa. Hänen romaaninsa poistuivat painosta hänen kuolemansa jälkeen, minkä vuoksi Glaspellin työ jätettiin huomiotta Yhdysvalloissa useiden vuosien ajan. Ulkomailla jotkut tutkijat kääntyivät hänen perintöönsä, mutta ensinnäkin he olivat kiinnostuneita Provincetown-ajan kokeellisesta työstä.
1970-luvun lopulla feministikriitikot alkoivat arvioida Glaspellin uraa uudelleen [30] , ja kiinnostus hänen työhönsä on kasvanut tasaisesti sen jälkeen [31] . 2000-luvun alussa tämän tutkimusalueen katsottiin kasvavan [32] . 1900-luvun lopulta lähtien yliopistopainot ovat julkaisseet useita elämäkertoja ja analyyseja Glaspellin kirjoista. Pitkän tauon jälkeen suurin osa hänen teoksistaan on julkaistu uudelleen.
Draama-, romanssi- ja tarinankerronnan saavutusten ansiosta Glaspellia mainitaan usein "pääesimerkkinä" laulamattomasta kirjailijasta, joka ansaitsee "kanonisoinnin " . Modernin amerikkalaisen teatterin mahdollisena perustajana Glaspelliä on kutsuttu "Amerikan draaman ensimmäiseksi naiseksi" ja "amerikkalaisen draaman äidiksi".
Vuonna 2003 perustettiin International Susan Glaspell Society , jonka päämääränä oli "tunnustaa Susan Glaspell suurena amerikkalaisena näytelmäkirjailijana ja fiktion kirjoittajana". Hänen näytelmänsä esitetään usein korkeakoulujen ja yliopistojen tiedekunnassa, mutta hänet tunnetaan laajalti eniten antologisoiduista teoksistaan: yksinäytöksestä "Details" ja siihen perustuvasta tarinasta "The Women Decided ".
Venäläiset nimet on annettu Rise-lehden nro 7, 2016 [34] mukaan .
Yksinäytöksiä
|
Toistaa
|
|
Satukirjat
|
|
|
Kirjat
Kriittisiä artikkeleita
Pulitzer-palkinto parhaasta draamasta : Tekijät | |
---|---|
|
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|