Riley, Terry

Terry Riley
Terry Riley
perustiedot
Koko nimi Terrence Mitchell Riley
Syntymäaika 24. kesäkuuta 1935 (87-vuotiaana)( 24.6.1935 )
Syntymäpaikka Colfax , Kalifornia , Yhdysvallat
Maa  USA
Ammatit muusikko , säveltäjä
Vuosien toimintaa vuodesta 1964 lähtien
Työkalut sähköurut , saksofoni , piano
Genret minimalismi
Tarrat CBS Records, Elision Fields, Cortical Foundation
Palkinnot Guggenheim-apuraha
terryriley.net
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Terrence Mitchell Riley [1] ( eng.  Terry Riley ; s. 24. kesäkuuta 1935 , Colfax ) on yhdysvaltalainen säveltäjä ja muusikko, jonka teokset luokitellaan minimalismiksi [2] . Hän sai vahvan vaikutuksen jazzista ja intialaisesta klassisesta musiikista .

Elämäkerta

Terry Riley syntyi Colfaxissa , Yhdysvalloissa. Hän opiskeli Shasta Collegessa ,  San Francisco State Universityssä ja San Franciscon konservatoriossa , minkä jälkeen hän suoritti taiteen maisterin tutkinnon Kalifornian yliopistosta Berkeleyssä ( USA ).

Hän osallistui kokeellisen San  Francisco Tape Music Centerin työhön työskennellen Morton Sabotnikin, Steve Reichin , Pauline Oliverosin ja Raymond Senderin kanssa. Kuitenkin  Pandit Pran Nath , klassisen intialaisen laulun mestari, vaikutti häneen eniten . Oppisopimuskoulutuksensa aikana Riley matkusti toistuvasti ympäri Intiaa oppiakseen soittamaan ja säestämään tablaa , tamburaa ja laulua. 1960 -luvulla hän matkusti myös laajasti Euroopassa, kuutamossa pianistina [3] [4] . Vuodesta 1971 hän on opettanut intialaista klassista musiikkia Mills Collegessa , California Institute of Artsissa, New Delhissä .  Vuonna 2007 Riley sai musiikin kunniatohtorin arvon Chapmanin yliopistosta . 

1960 -luvulla Riley piti kuuluisat "koko yön konsertinsa", joissa hän esitti enimmäkseen improvisaatioita illasta aamunkoittoon käyttäen vanhaa harmoniumia ja siihen kytkettyä pölynimuria, jotta turkkia ei pumpata polkimilla. saksofonina. Kun hän useiden tuntien soittonsa jälkeen tarvitsi tauon, hän soitti saksofonitallenteen katkelmia viiveellä . Riley antoi tällaisia ​​konsertteja useita vuosia peräkkäin. Katsojat vierailivat heidän luonaan perheineen ja toivat mukanaan taitettavat tuolit ja makuupussit.

Riley mainitsee John Cagen ja "todella erinomaiset John Coltranen ja Miles Davisin , Charles Mingusin , Bill Evansin ja Gil Evansin kamariyhtyeet " [5] vaikuttajina työhönsä, mikä osoittaa itämaisen, lännen avantgarden ja jazzin yhdistetyn vaikutuksen.

Pitkäaikainen yhteistyö Kronos Quartetin kanssa alkoi, kun Riley tapasi yhtyeen perustajan David Harringtonin Mills Collegessa .  Uransa aikana Riley kirjoitti muun muassa 13 jousikvartettoa Kronos- kvartetille. 

Riley kirjoitti ensimmäisen teoksensa orkesterille Jade Palacen vuonna 1991 ja tilasi myöhemmin useita muita teoksia orkesterille.

Riley esiintyy ja opettaa tällä hetkellä sekä soolopianosoittajana että intialaisena raga -laulajana . Toukokuussa 2011 Animal Collective kutsui hänet esiintymään All Tomorrow 's Parties -festivaalilla [6] . 

Terry Rileyllä on poika Gian, joka soittaa kitaraa [7] .

Musiikkityyli

Hänen varhaiseen työhönsä vaikutti Karlheinz Stockhausen , mutta kun hän tutustui ensimmäisen kerran La Monte Youngin työhön , jonka ikuisen musiikin teatterissa hän soitti myöhemmin vuosina 1965-1966, hänen tyylinsä muuttui .  Jousikvartetti ( eng. The String Quartet ) (1960) oli ensimmäinen teos uudella tyylillä; myöhemmin seurasi jousitrio, jossa hän käytti ensin syklisiä lyhyitä musiikkilauseita. Tätä teosta pidetään ensimmäisenä, jossa lyhyiden fraasien harjoittelu minimalistisen tekniikan [8] osana esiteltiin ensimmäistä kertaa nuottitekstissä .  

1950-luvulla hän työskenteli jo "tape loops" ( englanniksi  tape loops ), sitten uuden tekniikan parissa, ja myöhemmin hän ei lopettanut työskentelyä magneettinauhan kanssa luodakseen musiikkitehosteita sekä studiossa että live-esityksissä. Hänen varhaisessa "nauha"-näytelmässään The Gift ( "Gift" , 1963) Chet Bakerin trumpetti soi . Hän sävelsi myös luonnollisessa virityksessä olevia ja mikrotonaalisia kappaleita.

Kronos Quartetin kanssa työskentelyn lisäksi Terry Riley on tehnyt useaan otteeseen yhteistyötä Rova Saxophone Quartetin , Pauline Oliverosin ja ARTE Quartettin kanssa . 

Terry Rileyn luovuus ja monet ideat ovat vaikuttaneet moniin muihin muusikoihin, mukaan lukien John Adams , Brian Eno , Robert Fripp , Philip Glass , Mike Oldfield , Frederic Rzewski ( eng.  Frederic Rzewski ), Tangerine Dream -yhtye ja The Who .

Julkaisussa C (1964)

Rileyn musiikki erottuu improvisaatiosta eripituisten musiikkilauseiden sekvensseillä. Joten esimerkiksi näytelmä In C (1964), jonka idea syntyi hänelle San Franciscossa , bussissa matkalla töihin [9] , koostuu 53 erillisestä osasta (lauseesta), joista suurin osa jotka ovat yhtä suuret kuin yksi takki, joista jokainen sisältää oman musiikillisen kuvionsa, mutta jokainen, kuten nimestä voi päätellä, soitetaan "C-sävyllä".

Yksi tempon säätävistä esiintyjistä vastaa pianon kosketinsoittimen ”do”-säteen tasaisesta sykkimisestä. Loput muusikot, joiden lukumäärää, kuten myös soittimien määrää, ei tarkoituksella ilmoiteta, soittavat yllä kuvattuja musiikkijaksoja, noudattaen ehkä tekstin niukkoja nuotteja. Peräkkäin esitettynä 53 lausetta limittyy, sulautuu ja kaikuu teoksen esityksen aikana.

Teoksen In C esittivät ensimmäisenä Steve Reich , John Gibson, Pauline Oliveros ja Morton Sabotnik.

Columbia Recordsin vuonna 1968 julkaisema In C oli perusta, jolle minimalismi musiikissa rakennettiin [9] .

A Rainbow in Curved Air (1967)

Ylistämä elektroninen albumi A Rainbow in Curved Air (nauhoitettu 1967–1968, julkaistu 1969) inspiroi paljon myöhempää elektronista musiikkia, mukaan lukien Pete Townsenin syntetisointi Baba O'Rileyn ja The Whon Won't Get Fooled Again -kappaleista, jotka olivat myöhemmin omistettu Terry Rileylle ja Meher Baballe [ 10] sekä Mike Oldfieldin Tubular Bellsille (1973) .

Riley käyttää nimiteoksessa "overdubbing" ( eng.  overdubbing ) tehostetta sähköurkuja , elektrocembaloa , darbukua ja tamburiinia . Minimalistisesta surinasta alkava sävellys kehittyy nopeasti jännittäväksi monimutkaiseksi peliksi musiikillisia lauseita ja kuvioita. Albumin toisessa kappaleessa, Poppy Nogood and the Phantom Band , Riley soittaa sopraanosaksofonia .

Albumilla oli merkittävä vaikutus minimalistisen musiikin nousuun, ambientin , progressiivisen rockin ja new agen kehitykseen, ja se edelsi Miles Davisin , Herbie Hancockin ja muiden elektronista jazz-fuusiota .

Albumin nimikkokappale soitetaan tietokonepelissä Grand Theft Auto IV (radioasema The Journey ). Osa albumin musiikista käytettiin Douglas Adamsin BBC Radio 4 :n radionäytelmässä The Hitchhiker's Guide to the Galaxy .

Diskografia

Filmografia

Muistiinpanot

  1. ↑ Sukupuulegendat . Haettu 25. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 7. kesäkuuta 2012.
  2. ↑ B. Grebenštšikov pitää Rileyä minimalismin perustajana. Katso Boris Grebenštšikov. Vakava musiikki . "Aerostat" nro 109 (17. kesäkuuta 2007). Käyttöpäivä: 25. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2012. .
  3. ↑ Virtuoosikosketinsoittaja Riley toimi säveltäjänä 1960-luvun loppuun asti lähinnä soittamalla pianobaarissa. Cit. Lainaus : Strickland E. Riley // The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Voi. 21.L.; NY, 2001.
  4. ↑ Koska Riley ei voittanut palkintoja tai apurahoja opiskella Euroopassa, hän meni sinne vuonna 1962. Hän asui hetken Espanjassa ja sitten melkein kaksi vuotta Pariisissa, säveltäen vähän, soittaen baareissa ja ilmavoimien upseerikerhoissa ja palvellen. kuljettajana ja säestäjänä karnevaalimaisissa varieteesityksissä. ibidem
  5. ↑ Kuin sateenkaari kaarevassa ilmassa. Terry Riley . bluefat.com. Haettu 25. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2013.
  6. ↑ ATP: Kaikki huomisen osapuolet . Haettu 25. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2011.
  7. ↑ Terry ja Gyan Riley: Together IN C: NPR . Käyttöpäivä: 28. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2013.
  8. ↑ ...jousitrio (1961), jossa lyhyiden fraasien toisto tuotiin ensimmäistä kertaa nuottimaiseen minimalismiin. ibidem
  9. ↑ 1 2 Kristen Grimshaw. Terry Riley . AllMusic.com. Haettu 25. tammikuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 6. helmikuuta 2013.
  10. ↑ Huomautuksia The Whosta: The Whon Ultimate Collection , s. 12.MCA Records, 2002.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat