Zeami Motokiyon opetukset

Zeami Motokiyon opetukset  ovat ensimmäiset tunnetut opetukset näyttelemisestä japanilaisessa teatterissa [1] .

24 tutkielmassa (joista kolme ei ole säilynyt) esitetyt ideat Motokiyo testamentti säilyttää ja salaa siirtää kunkin sukupolven lahjakkaimmalle näyttelijälle [2] . Teoksissaan hän hahmotteli sarugakun historiaa , kehitti näyttelemisen perusajatuksia, pohti näyttelijän ja yleisön suhteen ongelmia, antoi suosituksia näytelmien kirjoittamisesta, liikkeiden plastisuudesta, musiikista, laulamisesta ja lausunnosta [1] .

Keskeiset käsitteet

Zeamin opetusten avainkäsitteitä ovat yugenin sisäinen kauneus, monomaanin jäljitelmä ja näyttelijäkhanin näyttämön viehätys [3] .

Sana yugen (幽玄) tuli japaniksi kiinalaisista uskonnollisista ja filosofisista kirjoista, joissa se oli metafora buddhalaiselle viisaudelle. Zeami uskoi, että näyttelijän ei tarvinnut vain hallita pelin taitoja, vaan myös vaalia itseään ja sitten välittää yleisölle asioiden luonteeseen piilotettu kauneusilmapiiri [4] , eli esitellä hienoja elementtejä esitykseen, ensisijaisesti musiikkia ja tanssia, ulkoista loistoa ja teknistä erinomaisuutta. Opetuksen mukaan " tanssin yugen on tehdä liikkeet kauniiksi, koko ulkoasu on söpö ja yleisö on kiinnostunut", ja näyttelijän on jopa näytettävä demonin roolia yugenin hengessä lumoakseen . katsoja, ja sitten demonihahmosta tulee kuin "pelkkä kivi, jolla kukkia kasvaa" [5] . Zeamin mukaan "piilotettu kauneus" on minkä tahansa asian elämä ja sielu (ns. kokoro [k. 1] ) [8] ja yugenin paljastaminen on perusta näyttelijän vaikutukselle katsojaan, joka herättää hänessä. vastavuoroiset tunteet - yojo ("emotionaaliset kaiut") [9] .

Sanaa monomaani (物真似, "jäljitelmä") kutsuttiin alun perin liioiteltuksi peliksi, joka välittää elämästä otettujen hahmojen ominaispiirteitä, komedian ja groteskin muunnoksen kuvaksi [to. 2] [3] . Monomane Kan'ami Kiyotsugu , Zeami Motokiyon isä, pohdiskeli uudelleen: tällä termillä hän tarkoitti asioiden luonteen jäljittelyä esteettisen maun ohjaamana [3] . Omissa [11] näkemästään siro yugen- pelityylistä vaikuttunut Kan'ami muutti oman pelinsä tyyliä ja päätti yhdistää kaksi periaatetta - "jäljitelmä ja hienostuneisuus". Perusteli monomaanin ja yugenin yhtenäisyyttä tutkielmissaan jo hänen poikansa [10] . Zeami kuvaili matkimistaidetta käyttämällä käsitettä nariiru (muunnelma sanasta narikaeru  - "sisääntulo, kääntyminen"): "ensin - tulla ( nariiru ) kuvan subjektiksi, sitten - muistuttaa sitä toiminnassa" [12 ] . Zeamin luokituksen mukaan ei missään teatterissa noudatettava kolmenlaisia ​​rooleja (ns. santai  - "kolme katsetta"): vanha mies ( rotai ), nainen ( jotai ) ja soturi ( guntai ) [k. 3] [13] .

Kolmas hanin peruskäsite (, "kukka") kuvaa esiintyjän näyttämöä ja karismaa [14] . Zeami tunnisti kahden tyyppisiä "kukkia": Väliaikainen ( jibun no hana ) ja True ( makoto no hana ). Väliaikainen kukka on hänen mielestään luonnon kauneuden tulos, joka kuolee nuoruuden ohittaessa, kun taas todellinen kukka on seurausta pitkien vuosien harjoittelusta [15] . Vain henkisesti kypsä ihminen pystyy selviytymään sellaisesta "kukasta", ja jos näyttelijä ei ole kolmenkymmenen tai kolmenkymmenenviiden vuoden iässä tuntenut oikeaa kukkaa, niin neljänkymmenen vuoden kuluttua hänen taitonsa heikkenee [16] , vaikka kuihtuikin. "kukka" säilyttää makusi pitkään [17] . "Kukkansa" avannut ja säilyttänyt näyttelijä pystyy lumoamaan katsojan elämänsä loppuun asti; Vahvistukseksi tästä Zeami lainasi Kanamia:

”Isäni kuoli 52-vuotiaana 19. toukokuuta; ja 4. toukokuuta hän esiintyi ei Sengenin temppelissä Surugan maakunnassa . Hänen pelinsä sinä päivänä oli erityisen upea, ja kaikki katsojat ihailivat häntä yksimielisesti. Isä oli tuolloin luovuttanut lähes kaikki parhaat roolit nuorille näyttelijöille, ja hän itse parhaansa mukaan näytteli rauhallisesti ikäänsä paremmin vastaavia rooleja. Hän teki sen kuitenkin niin taitavasti ja ainutlaatuisesti, että hänen esityksensä näytti joka kerta kauniimmalta ja täydellisemmältä. Hän saavutti tämän, koska hän saavutti todellisen kukan. Hänen taiteensa muistutti vanhaa puuta, josta lehdet ovat pudonneet, mutta kauniit kukat tuoksuvat edelleen siinä” [18] .

Taidehistorian tohtori Nina Anarinan mukaan "Zeamin" kukka "on ensiarvoisen tärkeä historiallinen ja kulttuurinen symboli, näyttelijän ikuinen pyrkimys", ja monomaani + yugen + khan -kolmio "sisältää sisällön ja muodon, merkityksen ja tarkoituksen, tyylin ja näyttelijän taiteen ilmapiiri, mutta[17] .

Kommentit

  1. Zeami tunnisti "kymmenen tyyliä" ( jittai ) näytelmistä, joilla on oma kokoro : shugen no kokoro , yugen no kokoro , jingi no kokoro , shakkyo no kokoro , rambo no kokoro , aisho no kokoro , mujo- no kokoro , suitai no kokoro , hisen no kokoro , jukkai no kokoro . Esimerkiksi Shunen-no kokoron näytelmät herättävät Zeamin mukaan juhlallisen tunnelman ihmisen sielussa ja yugen-no kokoron näytelmät - salaperäisen kauneuden tunteen [6] [7] .
  2. Zeamin mukaan monomaanitaiteella oli jo Kan'amin aikaan vuosisatoja vanha perinne, sitä esitettiin jopa Buddha Shakyamunin läsnä ollessa [10] .
  3. Monomaneen käsitteeseen kuuluvat myös soittotekniikat: näyttämöliike, hengitys, äänityö, puku ja maskin käyttö, esineellä leikkiminen [4] .

Muistiinpanot

  1. 1 2 Anarina, 2008 , s. 194.
  2. Anarina, 2008 , s. 192.
  3. 1 2 3 Anarina, 2008 , s. 195.
  4. 1 2 Anarina, 2008 , s. 197.
  5. Anarina, 2008 , s. 198.
  6. Grigorjeva, 1993 , s. 342-343.
  7. Konrad N. I. Kirjallisuus ja teatteri / Toim. toim. osa Khrapchenko M. B. . - M .: Nauka, 1978. - S. 335-341. — 462 s. — (Valitut teokset). -8000 kappaletta.
  8. Anarina, 2003 , s. 191.
  9. Grisheleva, 1977 , s. 29.
  10. 1 2 Grigorjeva, 1993 , s. 340.
  11. Grigorjeva, 1993 , s. 334.
  12. Anarina, 2008 , s. 196.
  13. Anarina, 2008 , s. 197; Leiter, 2006 , s. 334
  14. Anarina, 2008 , s. 199.
  15. Ortolani, 1995 , s. 122.
  16. Grigorjeva, 1993 , s. 343.
  17. 1 2 Anarina, 2008 , s. 200.
  18. Grigorjeva, 1993 , s. 344.

Kirjallisuus

Kirjat Yksittäisiä lukuja kirjoissa Artikkelit