Fiametta (baletti)

" Fiametta " ( fr.  Fiammetta ) - fantastinen baletti kahdessa näytöksessä ja neljässä kohtauksessa, jossa on Arthur Saint-Leonin säveltämä prologi Ludwig Minkusin musiikkiin , libretto Ludovic Halévy ja Henri Meilhac . Koreografi on sovittanut uudelleen useita kertoja eri vaiheilla muuttamalla partituuria, otsikkoa, hahmojen nimiä, tanssinumeroita ja juonenkäänteitä.

Ensi-ilta, joka pidettiin 12. marraskuuta  ( 24 ),  1863 Moskovan Bolshoi-teatterissa otsikolla "Rakkauden liekki eli Salamander". Venäjä (ennen sitä Pietariin vuonna 1859 saapunut koreografi siirtyi muille teattereille luotuihin venäläisiin lavaesityksiin) [1] . Kolme kuukautta myöhemmin baletti, nimeltään "Fiametta eli rakkauden voitto", siirrettiin Pietarin Bolshoi-teatteriin [2] . Lisäksi tärkeimmät tiedot annetaan Pietarin esityksestä 1864.

Juoni

Fiametta on fantastinen olento, jonka Cupid on tuottanut rakkauden liekistä ja joka otti maallisen tytön muodon lumoakseen kreivi Sterngoldin ja estääkseen häntä naimisiin rikkaan morsiamen Regondan kanssa oman edun vuoksi. Amor antaa Fiamettan avulla oppitunnin tunteettomalle nauttijalle, joka ei tunnista valtaansa ja yhdistää Regondan ja upseeri Otton, jotka rakastavat toisiaan.

Olympuksesta alkanut toiminta siirrettiin Tiroliin . Eklektisessä juonessa maaginen olento, mytologiset sankarit, tirolilaiset aristokraatit ja mustalaiset esiintyivät rinnakkain - fantastisten ja todellisten hahmojen läsnäolo lavalla eri elämänaloilta antoi koreografille mahdollisuuden käyttää sekä klassista että karakteristanssia [1] . Arvostelija Bocharov totesi, että kirjailija "onnistui täydellisesti sovittamaan yhteen kreikkalaisten mytologisten olentojen elegantin ylpeyden joidenkin tirolilaisen (?) kreivin ylimielisyyden ja joutilaina olevien mustalaisten väkivaltaisen huvin kanssa" (muutamaa vuotta myöhemmin Marius Petipa käyttää samanlaista yhdistelmää baletissaan) " Don Quijote ").

Hahmot

• Cupid , rakkauden jumala
• fiametta
• Merkurius
• Terpsichore
• Keimailu
• Kreivi Friedrich Sterngold
• Ritter, hänen ystävänsä
• Molari, ohjaaja ja kreivin huoltaja
• Martini, kreivin palvelija
• prinsessa millefleur
• Regonda, hänen tyttärensä
• Yolanda ja Margarita, Regondan ystävät
• Otto, upseeri
• kolme armoa , nymfit , kupidot , muusat , mustalaiset ja mustalaiset, tirolilaiset uudisasukkaat ja maan naiset.

Tiivistelmä

Maalaus I

Olympuksen jumalattaret palvovat Cupidia. Terpsichore, nymfit ja muut mytologiset olennot viihdyttävät Olympuksen asukkaita tansseilla. Merkurius ilmestyy. Hän ilmoittaa Cupidille, että nuori mies on ilmestynyt maan päälle, kieltäen voimansa. Haastettuaan omaisuutensa hän aikoo mennä naimisiin rikkaan perillisen kanssa, joka on rakastunut rohkeaan upseeriin, ja nämä rakastajat huutavat rakkauden jumalan puoleen toivoen hänen suojelustaan.

Amorin toisella puolella on näkymä Regondalle ja Ottolle ja toisella paviljonki, jossa on teksti ”Temppeli suljettu rakkaudelle”, jossa kreivi Sterngold pitää hauskaa, juo viiniä ja pelaa korttia ystävien kanssa, mustalaisten, kreivi Sterngoldin ympäröimänä.

Cupid päättää rangaista hajotettua laskea ja auttaa rakastajia. Sammutettuaan alttarin rakkauden liekillä hän jäljittelee Fiametta: maagisen kauneuden saaneen hänen täytyy kostaa Sterngoldille Cupidon loukkaamisesta.

Kohtaus II

Sterngoldin kartano Tirolissa. Kreivi viihtyy edelleen paviljongissa. Kuuluu laukaus, jonka jälkeen Cupid ilmestyy metsästäjän hahmossa. Nuoret ja mustalaiset suostuttelevat hänet liittymään heidän seuraansa. Cupid tuo Fiametan mustalaisena. Aloittaessaan tanssimisen hän hurmaa Sterngoldin.

Kyläläiset ilmestyvät. He viihdyttävät Sterngoldin vieraita kansallisilla tansseilla. Cupid osoittaa kreiville onnellista paria, jolla on lapsi sylissään. Kreivi pitää perheen onnen kohtauksesta ja haluaa suudella lasta - mutta Cupid ei salli hänen tehdä tätä osoittaen paviljongin kirjoitusta. Sitten hän lahjoittaa rahaa nuorelle parille, jolla ei ole rahaa häihin. Kreivi Cupid viittaa jälleen tunnuslauseeseensa Kreiville. Hänen palvelijansa Martini alkaa pilata harkitsevaa kreiviä. Kostoksi Cupid pakottaa palvelijan raahaamaan kyläläisen perässä, josta hän muuttaa joko nuoreksi kaunotarksi tai vanhaksi naiseksi.

Keskellä hauskaa ilmestyy Molari, kreivin huoltaja. Hän moittii Sterngoldia, neuvoo häntä ottamaan mielensä, lopettamaan karusaamisen, omaisuutensa jäänteiden tuhlaamisen ja vihdoin naimisiin. Kreivi suostuu ja pyytää lupaa pitää hauskaa lopuksi. Molarin lähdön jälkeen hän ryntää Fiamettaan toivoen, että tämä palauttaa hänen tunteensa. Loukkaantunut Fiametta vaatii anteeksipyyntöä, jonka jälkeen Cupid, kutsunut todistajia, vetää miekkansa. Mustalaiset lopettavat kaksintaistelun ja Fiametta sovittaa kaksintaistelijat. Hän tanssii, kreivi yrittää rentoutua ja karkottaa melankoliaa viinin avulla (numero "Drinking Song" - Chanson à boire ). Molari palaa muistuttamaan kreiviä hänen lupauksestaan. Hän sanoo hyvästit kaikille, ja hyvästellessä Fiametta tunnustaa rakkautensa tälle. Cupid muuttaa paviljongin tekstin "Rakkaudelle avoin temppeli".

Kohtaus III

Prinsessa Millefleurin linna. Prinsessa ilmoittaa tyttärelleen sulhanen saapumisesta. Jätettyään yksin ystäviensä kanssa Regonda alkaa arvailla ( Pas d'ensemble ). Ennustaminen Margarita ei lupaa hänelle onnea, vaan hän sulkee silmänsä ennustaakseen onnea kukilla. Yolanda, joka ei halua ärsyttää ystäväänsä, sujauttaa hänelle iloa lupaavan ruusukimppun Regondan valitseman , surua lupaavan scabioosin sijaan . Otto ilmestyy parvekkeelle. Rakastajat rohkaisevat toisiaan, Regonda vannoo, ettei hän mene naimisiin toisen kanssa.

Prinsessa, kreivin huoltaja ja sitten kreivi itse ilmestyvät. Hän on hajamielinen ja välinpitämätön morsiamelle, ja Regonda toivottaa hänet myös kylmästi tervetulleeksi. Ajatellessaan, että Sterngold on väsynyt matkaan, prinsessa ehdottaa lykkäämään avioliittosopimuksen allekirjoittamista toiseen päivään.

Yksin jätettynä Sterngold nukahtaa suoraan sohvalle ennen kuin pääsee hänelle tarkoitettuun alkoviin . Hänen palvelijansa katselee iloisesti runsaasti koristeltua aulaa ja aikoo mennä alkoviin, kun yhtäkkiä aave pysäyttää hänet sisäänkäynnin edessä. Peloissaan Martini herättää isäntänsä. Sterngold ei aluksi usko häntä, mutta alkoviin päästyään hän itse kokee spektrien käsittämättömän ilmiön. Amor ilmestyy hänelle, syleilee Fiametta, sitten Otto ja Regonda, lopulta Fiametta ilmoittaa hänelle, ettei hän voi hallita häntä. Nämä aavemaiset ilmiöt saavat kreivin raivoon, hän huutaa apua. Linnan asukkaat, jotka ovat joutuneet sisään, yrittävät rauhoittaa Sterngoldia ymmärtämättä syitä hänen pelolleen ja heittäytymiselle.

Kohtaus VI

Terassi puistossa. Prinsessa, hänen tyttärensä, Sterngold ja hänen huoltajansa istuvat katetussa hääpöydässä. Kyläläiset ja kyläläiset tuovat kukkia morsiamelle ja tanssivat. Amor esiintyy notaarin varjossa. Hänen mukanaan oleva tyttö tuo myös kukkia morsiamelle. Prinsessa Millfleur, joka on hämmästynyt vieraan kauneudesta, haluaa tietää, kuka hän on. Notaari ilmoittaa, että tämä on hänen tyttärensä. Sterngold tunnistaa Fiamettan muukalaisesta. Hän suostuttelee hänet luopumaan lumeavioliitosta, ja tällä välin Regonda päättää paljastaa äidilleen rakastavansa toista. Miimitanssikohtaus, jonka lopussa notaari rikkoo sopimuksen ja vaatii prinsessaa suostumaan tyttärensä naimisiin upseerin kanssa, ilmoittaen kaikille, että kreivi halusi mennä naimisiin mukavuussyistä, vaikka itse asiassa hän on rakastunut Fiamettan, epämaisen olennon, kanssa. Fiametta muuttuu liekiksi ja nousee taivaalle. Sterngold ryntää notaarin luo, mutta hän muuttuu rakkauden jumalaksi. Läsnä olevat polvistuvat Cupidon eteen, prinsessa siunaa Ottoa ja Regondaa.

Musiikki

Vuonna 1863 Moskovan Bolshoi-teatterissa balettimusiikin tarkastajana vuodesta 1862 työskennellyt viulisti Ludwig Minkus tilasi koreografi Arthur Saint-Leonin kirjoittamaan baletin Rakkauden liekki eli Salamander. Minkukselle tämä oli ensimmäinen vakava kokemus säveltäjän alalla. Karl Waltzin muistelmien mukaan Saint-Leon, itse viulisti ja muusikko, vihelsi Minkukselle motiiveja useammin kuin kerran, jotka hän "kuumeisesti käänsi musiikillisiksi merkeiksi" - tämän perusteella voimme turvallisesti sanoa, että jotkut baletit olivat koreografin itsensä kirjoittamia.

Aikalaiset arvostivat pisteet suuresti. Musiikkikriitikko Mauritius Rappaportin mukaan tämän baletin musiikki "hengitti raikkautta, melodiaa - se oli kauniisti tehty (mielenkiintoinen orkestraatio)" [1] . Myöhemmin säveltäjän ja koreografin yhteisöllisyys jatkui esityksillä " Stream ", " Golden Fish " ja " Lily ".

Koreografia

"Fiametta" otti Pietarin yleisön hyvin vastaan, joten kriitikot jopa kiusoittivat yleisön innostusta sanoen, että tämä baletti

... on täysin syytön ja voi jopa hyödyttää yhteiskuntaa, koska luultavasti baletin iloista monet kunnioitettavat isänmaan pojat muuttavat esivanhempiensa luo hieman sovittua aikaa aikaisemmin, koska kuten tiedät, jokainen hermoromahdus lyhentää ihmisen elämää elämää.

Erityisesti arvostettiin ohjaajan balettimestarin lahjakkuutta: baletin koreografia sai yksimielisen innostuneen arvion pietarilaisista. Siten Russian Stage -lehden kolumnisti totesi, että "uuden baletin ansiot eivät tietenkään piile sen sisällössä, joka ei väitä merkitystä tai nokkeluutta; mutta sen koreografinen osa on erittäin mielenkiintoinen. Herra Saint-Leon käytti suuren mestarin taidolla hyväkseen balettiryhmämme upeat keinot ja koristeli Fiamettansa tyylikkäimmillä ryhmillä ja kauniilla askelmilla . Tanssien rikkaus ja viehätys, jotka erottuivat asentojen ja liikkeiden uutuudesta, fiktion omaperäisyydestä, vakuuttivat meidät siitä, että lahjakkaan koreografin mielikuvitus ei ole heikentynyt ja on säilyttänyt täysin kyvyn luoda outoja tanssiyhdistelmiä, jotka valloittavat silmät. yleisön maalauksellisella ja ylellisyydellä . " Venäläisen invalidin " kronikko yhtyi häneen väittäen, että "tanssit, joita on paljon <...>, erottuivat huomattavasta monimuotoisuudesta, mikä tekee suuren kunnian Saint-Leonin taiteelle. koreografi" [1] .

Muiden Saint-Leonin teosten tavoin tällä baletilla oli numerorakenne; tanssikohtauksia yhdistettiin siinä miimeihin , koreografisina muodoina käytettiin muunnelmia , tanssiminiatyyrejä ja laajennettua passia [1] . Tällaiset laajennetut koreografiset kohtaukset, jotka vaikuttivat lähes itsenäisiltä teoksilta, olivat Saint-Leonin balettien suurin arvo ja toivat baletin "suuren muodon abstraktion" [2] .

Kuten itse baletti, päähenkilön osa oli täynnä tansseja - balerina ei juuri koskaan poistunut lavalta. Erityisen vaikutuksen yleisö teki "Gypsy Lullaby" ( Ziganka Berceuse ), jonka Fiamet lauloi ennen kreiviä I näytöksessä. Balerina "ennen lumoi kaikkia tämän pasan esityksellä", jota yleisö ei vain pakottanut toistamaan, vaan kutsui välittömästi myös herra Saint-Leonin, joka näytöksen lopussa kruunasi Muravyovan laakerilla . seppele." Millä tavalla tämä tanssi on lavastettu, "sekä autuutta että runollista armoa" täynnä, ja onko koreografi käyttänyt mustalaistanssin elementtejä,  ei tiedetä [1] . Musiikkimateriaalina tälle mustalaistanssille käytettiin kuitenkin lezginka -aihetta, joka oli samanlainen kuin musiikkiesimerkki, joka tuotiin etnografisesta tutkimusmatkasta Armenian alueelle ja julkaistiin Illustration -sanomalehdessä vuodelta 1861 [1] .

Balettiasiantuntija Aleksanteri Pleštšeev sisällytti "Fiametan" sekä " Pikku humpbacked Horse " ja " Theolinda " Saint-Leonin parhaisiin teoksiin. Hän väitti, että tämä baletti ei ollut hyvä vain tanssimiseen, vaan myös "melko runollisen ajattelunsa vuoksi".

Baleriini Ekaterina Vazemin todistuksen mukaan "Fiamettan" ensimmäinen näytös, joka tapahtui fantastisessa tilassa maan yläpuolella, ilmeisesti toimi motiivina Marius Petipalle luodessaan balettinsa " Talisman " prologia [1 ] .

Ilmoittautuminen

Pietarilaisen tuotannon lavastussuunnittelijat olivat Andreas Roller ja Heinrich Wagner . Esityksessä käytettiin sellaista 1800-luvun balettiteatterin alkua toiminnan selittävinä otsikoina . Valosuunnittelija Makar Shishko käytti tuon ajan uusimpia teknisiä saavutuksia haluttujen visuaalisten tehosteiden saavuttamiseksi. Todennäköisesti hän käytti peilien valaisemiseen sähkövaloa, joka antoi epätavallisen kirkkaan valaistuksen verrattuna 1800-luvun puolivälissä yleisiin lamppuihin.[ selventää ]  - yleisö saattoi vain arvailla, kuinka Fiamettan "spektrit" (eli visiot) ilmestyvät Sterngoldin eteen.

Puvut - Calver ja Stolyarov. Prologissa Fiametta esiintyi valkoisessa kaasupuvussa, johon oli ommeltu sinisiä laikkuja jäljittelemään liekkejä ja "pienet siivet foliosta ja kaasusta tehtyjen liekkien muodossa", hänen päässään oli seppele "hohtoi valoilla" [1] . Ensimmäisessä näytöksessä hän tanssi "mustalaisessa" asussa, korsaasi, kampaus ja rannekorut koristeltiin monisteilla .

Esitykset

Moskovassa

Ensi-ilta pidettiin 12. marraskuuta  ( 24 ),  1863 Moskovan Bolshoi-teatterissa otsikolla "Rakkauden liekki eli Salamander". Maisemat on tehnyt taiteilija Pavel Isakov[ määritä ] . Pääroolissa esiintyi balerina Anna Sobeshchanskaya [1] .

Pietari

Baletin uuden version "Fiametta eli Rakkauden voitto" ensi-ilta pidettiin 13. helmikuuta  ( 25 )  1864 Pietarin Bolšoi-teatterissa Marfa Muravyovan hyötyesitystä varten , pääosa esitettiin. edunsaajan itsensä toimesta. Muita rooleja näyttelivät Vera Lyadova ( Amor ), Lev Ivanov ( kreivi Sterngold ), Alexandra Kemmerer ( Regonda ), Christian Ioganson ( Otto ), Maria Sokolova ( Terpsichore ).

Aikalaiset havaitsivat, että Muravjovan esittämät jaksot olivat "niin elegantteja" ja kaikki hänen askeleensa sisälsivät "niin paljon nopeutta, armoa ja makua", että tätä varten voit "unohtaa kokonaan roolit, hahmot, luonnollisuuden, maalaisjärkin ja kaikki muut asiat". niin.” pikkujuttuja…” [1] .

Myöhemmin Fiamettan roolin esittivät Praskovya Lebedeva ja Matilda Madaeva , 15. marraskuuta  ( 27. )  1865 Saint-Leonin suojelija Adele Grantsova debytoi tässä osassa suurella menestyksellä (balettia jatkettiin erityisesti hänelle) - yleisö soitti tanssijalle 22 kertaa [1] .

Pariisissa

Pariisin keisarillisen oopperan baletin nimi oli Nemea tai Avenged Cupid ( ranskalainen  Néméa ou l'Amour vengé ), myös päähenkilöiden nimet muutettiin. Ensi-ilta pidettiin 11. heinäkuuta 1864 Le Peletier -teatterissa . Esityksen lavastivat Edouard Desplechin ja Jean-Baptiste Lavastre , puvut Paul Lormier ja Alfred Albert [4] . Ludwig Minkusin partituuria muokattiin uudelleen käyttäen unkarilaista tanssia ( Hungaria ) ja tulikärpästanssia ( Pas de lucioles ) toisesta Saint-Leon-baletista, Theolindasta [ 1] .

Päärooleissa esiintyivät Marfa Muravyova ( Nemea ), Louis Merant ( kreivi Molder ) ja Eugenie Fiocre ( Amor ) .

Triestessä

Muutamaa vuotta myöhemmin Saint-Leon esitti tämän baletin Triestessä Municipal Theater lavalla  - tällä kertaa nimellä "Flame of Love" ( italiaksi:  Fiamma d'Amore ). Ensi-ilta pidettiin 15. maaliskuuta 1868 , pääosassa Adele Grantsova .

Pietari

6. joulukuuta  ( 18. )  1887 koreografit Marius Petipa ja Lev Ivanov aloittivat Saint-Leon-baletin uudelleen Mariinski-teatterin näyttämöllä , puvut valmistettiin Jevgeni Ponomarevin luonnosten mukaan . Fiamettan osan esitti italialainen tanssija Elena Kornalba , erityisesti hänelle kapellimestari Riccardo Drigo lisäsi partituuriin useita uusia numeroita. Muita rooleja näyttelivät Pavel Gerdt (kreivi Friedrich) ja Alexander Shiryaev (Cupid, jonka rooli tässä versiossa siirrettiin miesesittäjälle).

Vuonna 1901 Marius Petipa ja Lev Ivanov elvyttivät tuotannon Corps de Balet -etuesitystä varten .

Moskovassa

27. joulukuuta 1892 esitys palasi teatterin ohjelmistoon, missä se syntyi lähes kolme vuosikymmentä sitten. Vuoden 1887 Pietarin tuotannon siirsi Lev Ivanov Moskovaan .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 A. L. Sveshnikova. Arthur Saint-Leonin Petersburg Seasons. - Pietari. : Baltian vuodenajat, 2008. - 424 s. - ISBN 978-5-903368-16-7 .
2. ↑ 1 2 V. M. Krasovskaja. Länsi-Euroopan balettiteatteri. Historian esseitä. - M .: ART STD RF, 1996. - 432 s.
3. ↑ V. M. Krasovskaja . Venäläinen balettiteatteri 1800-luvun jälkipuoliskolla. - L . : Taide, 1963. - 552 s.
4. ↑ Ivor Vieras. Le Ballet de l'Opera de Paris . - Paris: Flammarion, 2001. - 336 s. — ISBN 2-0801-28302 .