| Gregory "Greg" Howe | |
|---|---|
| Gregory "Greg" Howe | |
| Greg Howe vuonna 2017 | |
| perustiedot | |
| Syntymäaika | 8. joulukuuta 1963 (58-vuotias) |
| Syntymäpaikka | New York , New York |
| Maa | USA |
| Ammatit |
kitaristi opettaja istunto muusikko |
| Vuosien toimintaa | 1988 - nykyhetki |
| Työkalut | sähkökitara |
| Genret |
instrumentaalinen rock- fuusio , hard rock |
| Kollektiivit | yksin, Howe II, Maragold |
| Tarrat | Shrapnel Records |
| greghowe.com | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Gregory "Greg" Howe , tai pikemminkin Howe [~ 1] , ( eng. Gregory "Greg" Howe ; 8. joulukuuta 1963 , New York , New York [1] ) - amerikkalainen jazzfuusio , rock- kitaristi, säveltäjä, istuntomuusikko. Hän julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa vuonna 1988. Hänet tunnetaan parhaiten työstään sessiokitaristina popmuusikoille, mukaan lukien Michael Jackson , Enrique Iglesias , 'N Sync , Justin Timberlake [1] [2] [3] [4] .
Greg Howe syntyi 8. joulukuuta 1963 New Yorkissa, New Yorkissa. Nuoruudessaan hän piti urheilusta, erityisesti jalkapallosta ja keskimatkajuoksusta (400 ja 800 m) [1] . Hän otti kitaran käteensä ensimmäisen kerran noin kymmenen vuoden ikäisenä [1] . Samaan aikaan Greg meni opiskelemaan kitaraa, mutta kesti vain noin kolme oppituntia. Hänen mukaansa hän ei oppinut koulutuksen aikana mitään uutta. Hänet pakotettiin oppimaan " Twinkle, Twinkle Little Star " ja Greg halusi soittaa The Whoa ja muuta musiikkia, joka soi radiossa. Kun Gregin vanhemman sisaren ystävät näyttivät hänelle sointuja, poika lopetti välittömästi oppitunnit ja alkoi oppia soittamaan yksin [2] . Viisi vuotta myöhemmin tuleva muusikko näki haastattelun Eddie Van Halenin kanssa, jossa jälkimmäinen puhui pelistään. Eddien sanat tekivät Gregiin suuren vaikutuksen, ja hän päätti ryhtyä ammattikitaristiksi [1] [5] [6] . Gregin mukaan hän pelasi lapsena kahdeksan tuntia päivässä, mikä johtui suurelta osin siitä, että tuohon aikaan "Internetissä ei ollut sähköpostia tai sosiaalisia verkostoja" [7] . Greg järjesti ensimmäisen ryhmän heti koulun päätyttyä 80-luvun lopulla yhdessä veljensä Albertin kanssa, joka oli tuolloin vielä koulussa. Muusikon mukaan noina vuosina heidän täytyi väärentää hänen veljensä asiakirjoja "vanhentaakseen hänestä". Albert ajoi autoa, jota muusikot ajoivat, vaikka hän ei ikänsä vuoksi voinut tehdä sitä [1] . Muusikot esittivät vain covereita, pääasiassa rock-sävellyksiä, joiden joukossa Van Halenin kappaleita vallitsi . Esityksiä pidettiin klubeilla New Yorkissa, New Jerseyssä ja Pennsylvaniassa. Huolimatta kiinnostuksesta joidenkin suurten levy-yhtiöiden Gregin ryhmän demotallenteisiin, muusikot eivät onnistuneet solmimaan sopimusta kenenkään kanssa [1] [7] . Ennen kuin hän aloitti kokopäiväisen musiikillisen uran, Greg työskenteli tehtaalla, jossa hän "valmisti tölkkejä tai jotain", mutta työskenteli siellä vain kaksi päivää [8] .
Noin 1987 Greg lähetti levy-yhtiöille demoja omista sävellyksistään. Tämän seurauksena Shrapnel Records , jota edustaa Mike Varney , kiinnostui nuoresta muusikosta , ja vuonna 1988 Gregin ensimmäinen sooloalbumi Greg Howe [1] [9] julkaistiin hänen johdolla . Albumilla esiintyivät basisti Billy Sheehan ( Mr. Big , David Lee Roth Band ) ja rumpali Atma Anur ( Cacophony , Jason Becker ) [2] [10] . Vaikka albumi julkaistiin kitaran "löytämisen" aikana 80-luvun lopulla, se ei ollut "toinen uusklassinen albumi". Muusikko erottui muista tuon aikaisista kitaristeista funk- ja rytmi- ja blues -elementtien esiintymisellään soittamisessaan [9] , mutta samaan aikaan Greg itse myöntää, että Greg Howen soundi oli niin huono, että hän "voi älä kuuntele sitä nyt" monien vuosien jälkeen [1] .
80-luvun lopulla ja 90-luvun alussa Greg äänitti kaksi laulualbumia veljensä Albertin, basisti Vern Parsonsin ja rumpali Joe Nevolon kanssa. Albumit olivat nimeltään High Gear (julkaistu 1989 ) ja Now Hear This (julkaistu vuonna 1991 ), ja ne julkaistiin nimellä Howe II. Ryhmällä ei ollut menestystä ja se hajosi vuonna 1991 Howen palatessa soolouralleen. Muusikko Introspectionin toinen sooloalbumi julkaistiin vuonna 1993 . Albumi tehtiin jazz fusion -tyyliin yhdistäen jazzia , bluesia , funkia ja rockia [10] . Tämä albumi vahvisti Greg Howen mainetta fuusiokitaristina. Gregin muutamat seuraavat albumit: Uncertain Terms ( 1994 ), Parallax ( 1995 ), Five ( 1996 ) - korostivat muusikon menestystä fuusiotyylissä [4] [10] .
90-luvun puolivälissä Greg järjesti yhdessä bassokitaristi Kevin Vecchionen kanssa etukonsertin kitaristi Jason Beckerille, joka kärsi Lou Gehrigin taudista . Konsertissa esiintyivät myös Eddie Van Halen, Steve Lukather ja Billy Sheehan [7] .
Kaksi kertaa Greg äänitti Richie Kotzenin kanssa . Ajatuksen samanlaisen levyn tekemisestä ehdotti Mike Varney, joka myös tuotti Kotzenin albumit. Tilt -muusikoiden ensimmäinen yhteinen albumi , joka julkaistiin vuonna 1995, oli kaupallinen menestys. Tämän seurauksena tehtiin päätös toisesta yhteisestä albumista. Sen nimi oli Project ja se julkaistiin vuonna 1997 . Siitä, onko kolmas tällainen teos mahdollista tulevaisuudessa, Greg sanoi, että hän ajatteli tehdä yhteistyötä jonkun, mutta ei kitaristin kanssa. Hänen mielestään Tiltin kaltaisilla albumeilla on paljon kitaroita , joita "kuuntelijan on vaikea sulattaa". Muusikko kutsuu inspiraationsa lähteeksi musiikkia yleensä, ei vain kitaraa [1] .
Vuonna 1996 Greg sai tarjouksen korvata Jennifer Batten Michael Jacksonin HIStory World Tourilla [ 4] [ 6] [10] . Howe kutsui tätä kiertuetta yhdeksi uransa ikimuistoisimmista konserteista [11] . Kitaristin mukaan se oli "hieman pelottavaa", sillä hänellä oli vain noin kuusi tuntia aikaa valmistautua ja oppia materiaali. Michaelin kanssa tehtyjen keikkojen aikana Gregin pedaalilautaa ympäröi "julisteen kokoinen huijauslehti", joka sisälsi jokaisen kappaleen ääniasetusten lisäksi myös tietoa koreografiasta ja näyttämökäyttäytymisestä [12] . Greg osallistui myöhemmin Michaelin kuolemanjälkeiseen albumiin Immortal , joka julkaistiin vuonna 2011. Kitaristi soitti kappaleissa "Dancing Machine" ja "Beat It" [4] .
Vuonna 1997 Greg osallistui Vitaly Kupriyn High Definition -albumin äänittämiseen . Gregin piti alun perin olla levyn tuottaja. Mutta kun kitaristi lähti projektista, Gregin täytyi vaihtaa hänet ja sitten soittaa myös bassoosia. Tämän seurauksena Greg myönsi, että hän ei saanut paljon iloa albumin äänittämisestä, koska hänen täytyi tehdä paljon kovaa työtä [1] . Myöhemmin Vitaly osallistui Howen vuonna 1999 julkaistun Ascend -albumin nauhoittamiseen . Albumi sisälsi cover-version kanadalaisten progressiivisten rokkarien Rushin kappaleesta "La Villa Strangiato" , ja suurelta osin Kuprin osallistumisesta levyyn johtuen kokonaissoundi oli progressiivisempi [1] .
Vuonna 2000 Shrapnel Records julkaisi Gregin seitsemännen studioalbumin nimeltä Hyperacuity . Albumin äänitys tapahtui vuoden 1999 lopussa. Gregin mukaan albumin piti tuoda kuuntelija takaisin viiden ensimmäisen albumin klassiseen soundiin. Mutta se osoittautui kompromissiksi Gregin varhaisen työn ja Ascendin välillä . Muusikko selittää tämän sanomalla, että hän sai samaan aikaan Enrique Iglesiasilta tarjouksen lähteä mukaan konserttikiertueelle. Kiertueen piti alkaa tammikuussa 2000. Jotta Greg ehti valmistautua konsertteihin, hänen täytyi miksata Hyperacuity muutaman päivän sisällä. Tämän seurauksena Gregin mukaan hän päätti "pitää hauskaa" ja "kokeilla hulluja asioita" [1] . Muistellessaan työskentelyä Enriquen kanssa Greg pani merkille "perheilmapiirin", joka vallitsi kiertueella [13] .
Vuonna 2001 japanilainen jazzfuusiobasisti Tetsuo Sakurai kutsui Houn osallistumaan albumiin Gentle Hearts . Albumilla oli myös rumpali Dennis Chambers [2] . Mike Varney piti tästä albumista erittäin paljon ja ehdotti Howea ja Chambersia tekemään toisen äänityksen yhdessä. Varney toi uudelle albumille myös basisti Victor Wootenin ( Béla Fleck and the Flecktones ). Albumi oli nimeltään Extraction ja julkaistiin vuonna 2003 [2] . Extractionin nauhoitus alkoi vuonna 2001, mutta samaan aikaan Howe sai kutsun poikabändi 'N Synciltä osallistumaan heidän konserttikiertueelleen. Henkilökohtaisen vuorovaikutuksen puute Howen, Chambersin ja Wootenin välillä melkein suistui albumin äänittämisestä. Muusikot työskentelivät etänä toisistaan, ja Gregin mukaan monet hänelle lähetetyt tallenteet olivat vääristyneitä, soitettiin vinosti tai ne eivät yksinkertaisesti olleet "oikeaa" [3] [14] . Vuonna 2002 järjestettiin toinen 'N Sync -kiertue Gregin [10] [14] kanssa, ja vuonna 2003 Howe osallistui kiertueelle Justin Timberlaken kanssa , jonka hän suoritti ennen aikataulua [4] [10] . Vaikka Timberlake tarjosi kitaristille hyvää rahaa, Greg valitsi oman luovuutensa [8] . Palattuaan viimeiseltä kiertueelta Howe vaati nauhoittamaan materiaalia uudelleen Extractionille , koska hän ei ollut tyytyväinen tulokseen. Myöhemmin hän kutsui tätä koko ajanjaksoa 2001-2003 "uransa intensiivisimmäksi" [3] .
Vuonna 2004 Japanissa järjestettiin kiertue Gentle Heartsin tukemiseksi . Howen, Sakurain ja Chambersin lisäksi kiertueelle osallistui myös kosketinsoittaja Akira Onozuka. Kiertue tuotti Gentle Hearts Tour 2004 -CD :n ja Live DVD :n [1] .
Vuonna 2006 Greg Howe sai tarjouksen liittyä superryhmään Planet X , jossa Derek Sherinianista ja Virgil Donatista tulisi hänen kumppaneitaan [1] . Muusikko ei koskaan liittynyt ryhmään.
Vuonna 2008 Greg julkaisi kahdeksannen studioalbuminsa Sound Proof . Albumin äänitys alkoi lokakuussa 2007 Prairie Sun Studiosilla San Franciscon ulkopuolella. Gregin mukaan hän vain pyysi saada "lukittua" studioon ja suurin osa materiaalista kirjoitettiin paikan päällä (mukaan lukien instrumentaaliversio Stevie Wonderin "Tell Me Something Good" -kappaleesta ) [2] . Albumilla ovat mukana rumpali Gianluca Palmieri, kosketinsoittaja David Cook (jonka Greg tapasi ensimmäisellä kiertuellaan 'N Syncin kanssa [14] ) ja basisti John Reshar [15] . Howe selitti muusikoiden valinnan sillä, että hän halusi antaa mahdollisuuden "nuorille tuntemattomille kavereille" [6] .
Vuonna 2009 Greg esiintyi jälleen samalla lavalla Justin Timberlaken kanssa 51. Grammy Music Awards -gaalassa ja JT:n Shriner's Hospital -hyväntekeväisyysillassa [4] . Samana vuonna hänen debyyttisooloalbuminsa Greg Howe nimettiin Guitar Worldin kaikkien aikojen 10 parhaan ripausalbumin joukkoon [10] [16] .
Vuonna 2011 Greg soitti maailmankiertueen Denis Chambersin ja Stu Hammin kanssa, jonka aikana hän vieraili myös Venäjällä [5] . Samana vuonna Greg päätti perustaa lauluryhmän ja kutsui siihen Kevin Vecchionen ja Gianluca Palmierin, joiden kanssa hän oli levyttänyt ja kiertänyt jo useita kertoja. Yhtyeen laulaja oli Megan Krauss, joka asui lähellä Keviniä. Yhtyeen nimeksi tuli Maragold, ja se julkaisi debyyttialbuminsa vuonna 2013 [17] [18] . Maragoldista tuli Gregin ensimmäinen bändi (Howe II -projektia lukuun ottamatta), jossa hän pystyi osallistumaan täysimääräisesti yhteiseen luovaan prosessiin. Popmuusikoiden säestävissä sävellyksistä työskennellyt Howe menetti tämän [18] .
Gregin oma suosikkialbuminsa on Five . Howen mukaan juuri tämä albumi antaa eniten tietoa hänen soittotyylistään [2] . Greg panee merkille myös Extractionin , mikä johtuu suurelta osin Wootenin ja Chambersin osallistumisesta hänen äänitykseensä, sekä debyytti Greg Howen monien "tarttuvien melodioiden" vuoksi [1] . Muusikon oma vähiten suosikkialbumi on Ascend . Greg kutsuu sitä "liikeprojektiksi", jonka hän teki rahan vuoksi ja jota hän katuu hieman, vaikka hän ei pidä sitä huonona [1] .
Uransa aikana muusikko ei ole julkaissut yhtään live-albumia omalla nimellä [~ 2] . Gregin itsensä mukaan hän haluaisi äänittää tällaisen albumin faneilleen, mutta ongelmana on, että tällainen albumi ei tuo levy-yhtiölle paljon rahaa [1] .
Äänieristykseen Greg käytti ESP Horizon- ja ESP Snapper -kitaroita sekä Parkwood Hybrid -puoliakustista kitaraa ja Parkwood PW370M sähköakustista kitaraa. Vahvistinsarja koostui Cornford MK50:stä 5881 putkesta, Marshall DSL100 JCM 2000:sta, VHT Deliverancesta ja Fender Dual Showmanista. Dunlop CryBaby wah, Boss OC-2 Octave, Boss PH-3 Phase Shifter [6] käytettiin tehosteina .
Uransa alussa Greg soitti ESP-kitaroita [3] . Kitaristi äänitti suurimman osan albumeista Fender Dual Showman -vahvistimella, jota Gregin pennsylvanialainen ystävä itse muunteli [3] [11] . Vuodesta 2006 lähtien muusikko on käyttänyt myös Suhr -kitaroita ja vahvistimia . John Schur suunnitteli vahvistimen henkilökohtaisesti Greg Howelle ottaen huomioon hänen toiveensa [3] . Lisäksi Greg käyttää Marshall JCM2000 DSL-vahvistinta, erilaisia T-Rex-pedaaleja, Dunlop Wah Buddy Guy, Tubescreamer TS808 Ibanez ja Arion Chorus SCH-1, Axe-FX [5] [11] [13] efektejä . Mitä vahvistinta Greg käyttääkin, muusikko haluaa asentaa siihen EL34 -putket [6] . Howe on soittanut D'Addario (.010 - .046) -kieliä yli 20 vuoden ajan . Muusikko pitää parempana paksumpia valintoja, kuten Dunlop Tortex, mutta käyttää myös keskipaksua Fender Mediumia [6] .
Gregin omaa kitaramallia kutsutaan nimellä Laguna 924. Se on kitaramalli Laguna Guitars -brändiltä, jonka omistaa Guitar Center [10] [13] . Greg osallistui hänen lisäksi toisen mallin kehittämiseen, joka ei ole tilaus. Siinä on Strat-rungon muoto, 24 nauhaa ja Floyd Rose -tyylinen silta . Kaula on valmistettu vaahterasta. Greg huomauttaa, että hän käyttää vain vaahteran kauloja, koska hän pitää vaahteran ääntä suoremmin ja selkeämmin, ja hän pitää "lasimaisesta" soundista keskellä. Floyd Rose -tyypistä siltasta huolimatta muusikko sanoo pitävänsä parempana Strat-tyyppistä tremolojärjestelmää, koska se helpottaa kitaran viritystä [3] .
Vuonna 2012 Gregistä tuli italialaisen kitaravahvistinbrändin DV Mark kannattaja [19] . Muusikko suunnitteli yhdessä DV Markin kanssa kaksikanavaisen vahvistimen nimeltä Maragold [12] [20] . Howen mukaan tämä malli perustui kitaristin suosikkivahvistimiin ja "ei sisällä kelloja ja pillejä" [12] .
Gregillä on suosikkisointukulkuja, joita hän käyttää säännöllisesti musiikissaan. Hän kertoo yrittävänsä yhdistää improvisaatiosoiton aihioihin, mutta ei pidä itseään hyvänä improvisoijana. Tämän seurauksena Gregin mukaan hän yrittää kirjoittaa musiikkia mahdollisimman vähän avainmuutoksia tai monimutkaisia siirtymiä käyttäen. Tämä antaa hänelle mahdollisuuden improvisoida [3] . Muusikko väittää, että hän ei halua pitää kiinni selkeästä rakenteesta improvisaatioiden aikana [6] . Gregin soiton ominainen piirre ovat muuttuneet skaalat ja soinnut. Vuonna 2010 Greg kirjoitti online-artikkelin "Altered Scales and Chords", joka esitteli niiden olemuksen [10] . Yksi Gregin suosikkitemppuista on niin sanotut "hummerit tyhjästä", joiden olemusta muusikko hahmotteli erityisesti mestarikurssilla vuonna 2007 [6] ja videotunnilla vuonna 2009 [10] . Greg käyttää usein nopeaa liukuvibraatiota . Kitaristi otti tämän tekniikan George Lynchiltä . Greg itse kuitenkin väittää, ettei hänellä ole omia "siruja", jotka erottaisivat hänet muista kitaristeista, ja hänen soolot perustuvat leveiden intervallien ja arpeggiojen käyttöön tai "vahingossa tapahtuviin löytöihin" (etenkin käytettäessä kaksi- handed kitara otelautatekniikka) [6] .
Greg toteaa, että hänen musiikistaan on ajan mittaan tullut harmonisesti ja rytmillisesti paljon monimutkaisempaa kuin debyyttialbumi. Hän sanoo myös, ettei hän työskentele tietyn genren parissa, vaan yksinkertaisesti kirjoittaa kappaleita, joista hän haluaisi [2] . Yrittäminen sopeutua tiettyyn genreen Gregin mukaan pidättelee muusikoita ja estää heitä kehittymästä [15] . Howe säveltää usein musiikkia ilman kitaraa (kävellessä, autoa ajaessa jne.), koska kitara "parametreineen asettaa rajoituksia" muusikon mielikuvitukselle [12] .
Nuoruudessaan Greg piti parempana rockkitaristeista, kuten Jimmy Page [2] [11] , Eddie Van Halen ja Pete Townsend [2] . Greg oli Van Halen -fani , ja Eddie Van Halen oli hänen suurin vaikuttajansa kaikista kitaristeista [3] . Ajan myötä muusikko alkoi kuunnella muissa suunnissa ja tyyleissä työskenteleviä kitaristeja. Esimerkiksi John Scofield (Gregin suosikkijazzmies [11] ), Scott Henderson [11] , Pat Metheny ja George Benson [2] . Greg huomauttaa myös, että hän "kävi läpi John McLaughlinin ja Alan Holdsworthin kaudet" , ja kutsuu jälkimmäistä ainutlaatuiseksi kitaristiksi, jolla "ei ole kilpailua" [15] . Bluesmiehistä Greg suosii Albert Collinsia [11] . Metallisteista Greg mainitsee Yngwie Malmsteenin ja kutsuu häntä "kaveriksi, joka loi melkein yksin koko musiikkigenren" [15] .
Greg väittää, että hän ei ollut Jimi Hendrix -fani nuorempana, vaan halusi oppia Van Halenin soolot. Vanhetessaan Howe "löysi uudelleen" Hendrixin oman tunnustuksensa mukaan ja on nyt fani [2] .
"En tajunnut kuinka suuri se oli. Tätä jatkui, kunnes tulin vanhemmaksi ja löysin uudelleen hänen musiikkinsa, kuuntelin muissa paikoissa, kuuntelin eri tavoilla. Olen kuullut hänen musiikissaan rikkautta ja innovaatiota, joka on juuri äskettäin kulkenut korvistani. Kun olemme nuoria, ajattelemme joskus: "Voin soittaa tämän kohdan nopeammin ja selkeämmin kuin toinen henkilö, joten olen parempi kuin hän." Näin ajattelemme. Emme voi ymmärtää, kuinka kaveri, joka soittaa vain yhtä nuottia, voi olla muita parempi. Minun piti kasvaa, jotta voisin kuulla Hendrixin soiton muita sävyjä, jotka tekevät hänen soittamisestaan uskomattoman voimakkaan.Greg Howe. Modern Guitars Magazine , 2008 [2]
Haastatteluissaan Greg sanoo, että hän tuskin kuuntelee moderneja kitaristeja ja ammentaa inspiraatiota popmusiikista [2] [5] . Gregin mukaan kuuntelija reagoi musiikkimakuihin mikä tahansa, ennen kaikkea tarttuvaan motiiviin. Tämä houkuttelee muusikon popmusiikkiin [2] . Greg ottaa mielellään popmusiikista pitävät konseptit ja toteuttaa ne sitten sooloteoksissaan [3] [12] . Samaan aikaan Greg huomauttaa, että kiertueet "ei kovin vaativien" popmuusikoiden kanssa teki hänestä laiska [14] . Gregin mukaan hän ei viihtyisi popmusiikin genressä, jossa hän ei voisi antaa mielikuvitukselle vapaata kättä, kun taas instrumentaalimusiikilla "ei ole sääntöjä ja rajoja" [3] .
Greg väittää, ettei hänellä ollut aikomusta ryhtyä instrumentalistiksi . Hänet pakottivat tämän tien valitsemaan tuon ajan musiikkitrendit (instrumentaalinen kitaramusiikki oli nousussa 80-luvun lopulla ja 90-luvun alussa). Luodakseen ensimmäiset instrumentaalidemonsa Greg joutui jopa perustamaan musiikkistudion kotiinsa [18] . Howea kutsutaan usein fuusiokitaristiksi , mutta muusikko itse väittää kuuntelevansa vähän jazzia [6] .
Greg esiintyi useimmiten bassokitaristi Victor Wootenin ja rumpali Dennis Chambersin kanssa, vaikka he eivät muodostaneet bändiä. Gregin itsensä mukaan, jos hän varaa konserttikiertueen omasta puolestaan, hän kuulee usein vastauksen: "Kyllä, voimme tehdä kiertueen, mutta annamme sinulle paljon enemmän rahaa, jos Victor ja Dennis ovat kanssasi" [2 ] . Greg totesi haastatteluissaan, että valitessaan muusikoita yhteiseen toimintaan hän kiinnittää paljon huomiota ihmisen persoonallisiin ominaisuuksiin ja muusikon soittotyyliin. Muusion kyky saavuttaa tietty Gregin soittotaso häipyy taustalle [2] . Gregin suosikkimuusikko, joka ei ole kitaristi, on Dennis Chambers [5] [11] . Kysyttäessä, kuka muusikko (elävä tai kuollut) Greg valitsisi perustaa oman bändinsä, jos saisi mahdollisuuden, Howe nimeää Dave Wecklin ja Gary Willisin [2] .
Puhuessaan nuorista muusikoista Greg sanoo, että monien aloittelevien kitaristien on vaikea saada tunnustusta, koska he asettavat tavoitteensa väärin. Howen mukaan sinun on ensin päätettävä, mitä haluat pelata. Ja sen jälkeen kehitä tarvitsemiasi taitoja, joitain enemmän ja toisia vähemmän [18] .
Vuonna 1989 Greg julkaisi Hot Rock Licks -videokoulun. Toisin kuin muut kitaravideokoulut, Hot Rock Licks erosi epätyypillisestä videojaksostaan (näyttelijät, jotka esiintyvät kehyksessä esittäen taksinkuljettajaa, etsivä Colomboa ja monia muita hahmoja) ja tablatuurin läsnäolo ruudulla vihkon sijaan [10] .
Vuonna 2008 Greg muutti Kaliforniaan. Samana vuonna hän käynnisti itse kehittämän verkkotunteihin perustuvan Internet-projektin. Näiden oppituntien aikana hän ei anna vain käytännön neuvoja kitaran soittamiseen, vaan myös selittää, kuinka "tekniikka muutetaan musiikiksi" [2] . Lisäksi Greg viettää paljon aikaa puhumalla siitä, kuinka hän kirjoittaa kappaleita, työskentelee studiossa, miksaa levyjä, mitä ohjelmistoja hän käyttää, kuinka erottaa lailliset levy-yhtiöt huijareista ja monista muista musiikkibisneksiin liittyvistä asioista [1] [ 2] . Ihannetapauksessa Greg haluaa tehdä tästä projektista ison jutun, jossa ei vain hän, vaan myös muut kitaristit antaisivat oppituntejaan. Greg itse toimisi tässä tapauksessa musiikillisena johtajana. Muusikko kertoo tulevasta urastaan, että hän haluaisi jatkossakin osallistua häntä kiinnostaviin musiikkiprojekteihin ja käydä kiertueella 3-4 kertaa vuodessa. Lopun ajan hän omistautui verkkotunneille [1] .
Greg on koukussa Quake III Arena -verkkopeliin . Hän itse kutsuu tätä intohimoa riippuvuudeksi [14] . Lisäksi Greg rakastaa tallennusprosessia. Häntä houkuttelee itse prosessi, jossa musiikkia luodaan alusta alkaen pienistä taustakappaleista tietokoneella. Levyjen kanssa työskennellessään muusikko käyttää Nuendo -ohjelmaa [14] .
Yksin
|
Muiden taiteilijoiden kanssa
|