Kyyninen realismi on nykyaikainen liike kiinalaisessa taiteessa , joka ilmaantuu eniten maalauksen muodossa ja joka sai alkunsa 1980-luvun lopulla Pekingistä [1] . Se on yksi suosituimmista kiinalaisen nykytaiteen liikkeistä Manner-Kiinassa. Ensimmäinen itsenäinen liike kiinalaisessa nykytaiteessa [2] .
Kyyninen realismi syntyi kiinalaisten taiteilijoiden yksilöllisen ilmaisun halusta vastakohtana kulttuurivallankumouksesta lähtien vallinneelle kollektiiviselle ajattelutavalle . Pääteemat keskittyvät yleensä yhteiskuntapoliittisiin kysymyksiin ja tapahtumiin Kiinan vallankumouksesta (1911) nykypäivään. Teosten aihepiiriin kuuluu pääsääntöisesti humoristinen ja postroninen näkemys realistisesta näkökulmasta ja tulkinnasta Kiinan yhteiskunnan kulkemasta tiestä kommunismin syntymisestä maan nykypäivän teollistumiseen ja modernisoitumiseen [1] .
1990-luvun alku oli Kiinalle nopean kehityksen aikaa , jonka määritti pitkälti yhteiskunnan demokratisoituminen ja talouden vapautuminen. Uusi aika teki lopun aiemmin olemassa olleesta jäykästi säädellystä sosialistisesta järjestelmästä , joka kielsi yksilöltä kollektiivisen ajattelun. Uudistukset tarjosivat suhteellisen vapauden kiinalaiselle yhteiskunnalle ja vaikuttivat myös nykyaikaisen kiinalaisen taiteen suhteellisen vapaaseen kehitykseen [1] .
Muodostumisen tie ei kuitenkaan ollut helppo. Vuonna 1989 Kiinassa yritettiin järjestää ensimmäinen avantgarde-taiteen näyttely Pekingin kansallisgallerian pohjalta. Taiteen liberaalit ilmentymät eivät saaneet viranomaisten hyväksyntää, ja näyttely hajaantui [3] . Tämä puolestaan on tehnyt kiinalaisista taiteilijoista suosittuja ja Kiinan ulkopuolisten keräilijöiden haluttuja.
Pian kyynisen realismin tyyliset teokset saavuttivat maailmanlaajuista mainetta, Kiinan viranomaiset muuttivat näkemystään ja teosten ideologisesti kriittisestä sisällöstä huolimatta ilmaisivat tukensa taidemarkkinoille kovan valuutan luomisen ja kansainvälistymisen näkymien vuoksi. arvovaltaa. Siten kyyninen realismi muuttui ajan myötä kapinallisesta taiteesta alkuperäiseksi kansalliseksi tuotteeksi ja siitä tuli erityinen osa sosialistista järjestelmää , joka popularisoi kiinalaista kulttuuria kansainvälisillä nykytaiteen markkinoilla [1] .
Toisin kuin sosialistinen realismi , joka ylisti poliittisia tapahtumia ja virstanpylväitä Kiinan valtion historiassa, kyyninen realismi kuvaa kylmää, realistista asennetta maan tapahtumiin keskittyen psykologiseen konfliktiin, joka tapahtui maan mielissä sen jälkeen. siirtyminen kommunistiselta kehityspolulta liberaalimmalle. Taiteilijoiden päämenetelmänä ei ollut absurdien ilmiöiden näyttäminen, vaan yksittäisten todellisuuden elementtien tahallinen vääristäminen ilmaistakseen ympäröivän elämän yleistä absurdia [1] .
Kyyninen realismi omaksui Kiinan sosialistisen realismin päämenetelmät: esimerkiksi sininen taivas ja kirkas vesi olivat yksi Kiinan sosialistisen realismin päätekniikoista ilmaista rauhaa ja tyyneyttä, kyynisen realismin teoksissa nämä samat sävyt tulevat taustaksi kuvaa päinvastaista.
Kolme kiinalaista taiteilijaa, Yue Minjun (s. 1966), Yang Shaobin (1961) ja Wang Jinsong (1963), olivat kyynisen realismin suunnan luomisessa , kaikki he tulivat kuuluisalta Pekingin taiteilijasiirtokunnalta vuonna Yuanmingyuan Park [4] . Valtio ei tunnustanut heidän muodostamansa maalaustyyliä, heitä syytettiin länsimaisuudesta, eikä heillä ollut mahdollisuutta esitellä ja myydä maalauksiaan kotimaassaan [4] . Taidehistorioitsijat pitivät heidän länteen saapuneita kankaita ensisijaisesti poliittisina protestina, mikä teki niistä nopeasti suosittuja [4] .
Liikkeen tunnetuin edustaja on Yue Minjun [5] , kaikissa hänen teoksissaan sankareilla on nauravat kasvot väkivallan ja haavoittuvuuden symbolina. Hänen teoksiaan ovat: "Aurinko", "Shootout", "Älä liiku!", "Eläintarha", "Tango", "[Endless] Sea of Consciousness", "Taivas, eläin, mies", " Roskavuori", "Kultaiset hedelmät", sarja "Kommunikaatio", "Muotokuva", "Kaatopaikka", tetraptyykki "Memory" [4] .
Fang Lijun tunnetaan suuresta määrästä Bald Heads -sarjan töitä, depersonalisoitumisen liioittelua teema kulkee punaisena lankana hänen työssään. Hän ei nimeä teoksiaan, hän yksinkertaisesti numeroi ne tai laittaa päivämäärät nimikkeiden sijaan [2] .