Ed Wood | |
---|---|
Ed Wood | |
Genre | tragikomedia elämäkerta |
Tuottaja | Tim Burton |
Tuottaja |
Denise Di Novi Tim Burton |
Perustuu | Edward Wood |
Käsikirjoittaja _ |
Scott Alexander Larry Karezyusky Rudolph Gray (kirja) |
Pääosissa _ |
Johnny Depp Martin Landau |
Operaattori | Stefan Czapsky |
Säveltäjä | Howard Shore |
Elokuvayhtiö | koetinkivi kuvat |
Jakelija | InterCom [d] |
Kesto | 127 min. |
Budjetti | 18 miljoonaa dollaria [ 1] |
Maksut | 5 887 457 $ [1] |
Maa | USA |
Kieli | Englanti |
vuosi | 1994 |
IMDb | ID 0109707 |
Ed Wood on Tim Burtonin ohjaama yhdysvaltalainen draamaelokuva , jonka pääosassa on Johnny Depp . Se perustuu Rudolph Grayn elämäkertakirjaan Nightmare of Ecstasy . Kuvan päähenkilö - Edward Wood - Jr. - ohjaaja, tuottaja ja käsikirjoittaja, joka on saavuttanut mainetta "kaikkien aikojen huonoimpana ohjaajana". Elokuva kattaa hänen elämänsä ajanjakson, jolloin hän teki tunnetuimpia elokuviaan ja keskittyy myös ystävyyteen Bela Lugosin kanssa . Elokuvassa näytteli myös Martin Landau , palkittiin tästä näyttelijätyöstä " Oscar " ja " Golden Globe ", Sarah Jessica Parker , Bill Murray ja muut.
Käsikirjoittajat Scott Alexander ja Larry Karaszewski saivat idean elokuvasta opiskellessaan USC Film Schoolissa. He molemmat kyllästyivät työstämään perheelokuvien käsikirjoituksia , ja he allekirjoittivat sopimuksen Burtonin ja Denise Di Novin kanssa elämäkertaelokuvan luomisesta. Michael Lehmannin piti alun perin ohjata elokuvaa, mutta Burton otti myöhemmin ohjaajan tuolin. Columbia Pictures oli alun perin vastuussa elokuvan tekemisestä , mutta he hylkäsivät Burtonin päätöksen kuvata mustavalkoisena. Kuva siirtyi siten Walt Disney Picturesin käsiin , joka julkaisi elokuvan Touchstone Pictures - levymerkillä .
Kaikesta nauhan elämäkerrasta huolimatta jotkin olosuhteet olivat kuitenkin vääristyneet. Elokuva sai kriitikoiden suosiota, mutta se ei ollut kaupallinen menestys. "Ed Wood" voitti kaksi Oscaria kategorioissa " Paras meikki " ja " Paras miessivuosa ".
1952 Los Angeles . Edward Wood , epäonnistunut näyttelijä, päättää astua elokuvateollisuuteen . Eräänä päivänä hän saa tietää, että tuottaja George Weiss yrittää hankkia elokuvaoikeudet Christine Jorgensenin , ensimmäisen sukupuolen vaihtaneen miehen, elämään. Wood etsii tapaamista Weissin kanssa, mutta hän selittää Edwardille, että oikeuksia on mahdotonta hankkia. Tuottaja päättää kuvata tulevan elokuvan "Vaihdoin sukupuolen!" kuvitteellisella pohjalla. Sillä välin Ed tapaa idolinsa, kauhunäyttelijä Bela Lugosin . Ed kuljettaa Belaa kotiin ja heistä tulee ystäviä. Myöhemmin Wood vakuuttaa Weissin, että hän soveltuu erinomaisesti elokuvan "I Changed the Gender!" ohjaajaksi, koska hän itse on drag queen . Ed päättää myös käyttää Lugosia elokuvassa.
Ed ja Weiss muuttavat elokuvan nimeksi " Glen or Glenda ". Uudessa elokuvassa Ed ei ole vain ohjaaja, vaan myös käsikirjoittaja, tuottaja ja päänäyttelijä. Kriitikot ottavat kuvan negatiivisesti ja epäonnistuvat lipputuloissa. Tie suureen elokuvaan on Edulta suljettu: tuottaja George kertoo hänelle, että tämä on pahin kuva, jonka hän on koskaan nähnyt. Mutta Woodin tyttöystävä Dolores Fuller lohduttaa häntä ja selittää, että hänen elokuvansa ei sovi studiojärjestelmään ja että hän voi löytää riippumattomia sponsoreita seuraavalle elokuvalleen, Hirviön morsian .
Ed epäonnistuu yrityksensä kerätä rahaa uudelle elokuvalle. Mutta pian hän vakuuttaa lihakauppias Don McCoyn ottamaan kuvan sponsoroinnin. Hän suostuu, mutta sillä ehdolla, että elokuva päättyy valtavaan ydinräjähdukseen ja hänen henkisesti vammautunut poikansa Tony näyttelee nimiroolia. Ed onnistuu saamaan elokuvan loppuun, mutta Dolores eroaa hänestä, koska hän ei voi hyväksyä sitä tosiasiaa, että hän on transvestiitti. Lugosin on myös todettu olevan syvästi masentunut ja riippuvainen morfiinista . Hän menee klinikalle toipumaan huumeriippuvuudesta. Vieraillessaan Lugosissa sairaalassa Ed tapaa Cathy O'Haran, joka on tullut käymään isänsä luona. Ed pyytää hänet treffeille, joiden aikana hän tunnustaa transvestisuutensa hänelle. Katie hyväksyy sen sellaisena. Bela kuolee jonkin ajan kuluttua.
Myöhemmin Ed pyytää baptistikirkon johtajaa nimeltä Reynolds rahoittamaan hänen uutta projektiaan, Haudanryöstäjät ulkoavaruudesta. Ed vakuuttaa Reynoldsin, että elokuva tulee olemaan kaupallisesti menestyvä ja kerää tarpeeksi rahaa toteuttaakseen Reynoldsin unelman 12 apostolin elokuvasarjasta. Mutta kuvaamisen aikana heillä on konflikteja. Joten, baptistit pakottavat Edin vaihtamaan nimensä "joksikin vähemmän jumalanpilkkaaksi". Tämän seurauksena elokuva sai nimen " Plan 9 from Outer Space ". Rahoittajat kritisoivat myös näyttelijöitä, Edin ohjaustyyliä ja hänen transvestismiaan. Tämän vuoksi Wood poistuu kuvauksen aikana ja naisten vaatteissa paikalta ja menee Musso & Frank Grill -ravintolaan, jossa hän tapaa Orson Wellesin . Hän inspiroi Ediä puolustamaan omaa näkemystään elokuvasta ja vastustamaan tuottajia. Välittömästi Pantages -teatterissa tapahtuneen kuvan ensi-illan jälkeen Ed ehdottaa Katieta naimisiin hänen kanssaan. Hän suostuu ja he menevät yhdessä Las Vegasiin mennäkseen naimisiin.
|
|
|
Deppin mukaan hän hyväksyi alle 10 minuuttia Tim Burtonin tarjouksen päästä näyttelemään elokuvaa. Tuolloin näyttelijä oli hieman pettynyt elokuvaan, ja tämä rooli antoi Deppille mahdollisuuden "venytellä täyteen pituuteensa ja pitää hauskaa". Ja työskentely Martin Landaun kanssa "palautti" hänen "rakkautensa näyttelemiseen". Tuolloin Depp oli jo tutustunut joihinkin Edward Woodin töihin John Watersin kautta , joka näytti hänelle "Glen or Glenda" ja "Plan 9 from outer space" [2] . Toistaakseen paremmin Woodin hahmoa näyttelijä opiskeli Jack Haleyn näyttelemistä elokuvassa The Wizard of Oz (1939), jossa Haley näytteli tinapuunhakkaajaa [3] [4] . Depp katsoi useita Ronald Reaganin puheita , koska hän piti niitä sokean optimismin muodossa ja ajatteli, että se sopi täydellisesti Woodille. Näyttelijä yritti myös jäljitellä Casey Kasemin syvää ääntä ja "hänen äänensä erittäin itsevarmaa ja eloisaa myyntimieslaatua " [2] . Burtonin neuvosta Depp opiskeli Mickey Rooneyn esittämistä myöhemmissä Andy Hardyn elokuvissa .
Saavuttaakseen yhdennäköisyyden Belaya Lugosin kanssa meikkitaiteilija Rick Baker antoi Martin Landaulle erityisen proteesimeikin. Baker asetti sen päälle niin, että Landau ei kokenut mitään haittaa tunteiden ja irvistysten kuvaamisessa. Roolissaan näyttelijä katsoi Lugosin kanssa 25 elokuvaa ja seitsemän hänen haastatteluaan vuosina 1931-1956 [6] . Näyttelijä Gregory Walcott, joka näytteli Outer Space -elokuvan Plan 9:ää, esiintyi elokuvassa cameossa . Hän näytteli miehen roolia, joka esittelee Woodin Mayla "Vampyyri" Nurmelle [7] . Patricia Arquette seurusteli Cathy O'Haran kuvauksissa. Näyttelijä piti häntä "suloisena ja erittäin miellyttävänä" [8] .
"Ed Woodin" näyttelijät vasemmalta oikealle: Johnny Depp , Martin Landau , Sarah Jessica Parker , Patricia Arquette , Bill Murray , Juliet Landau , Vincent D'Onofrio |
Idea elokuvasta tuli käsikirjoittajille Scott Alexanderille ja Larry Karezyuskylle heidän ollessaan USC Film Schoolissa [9] . Alexander aikoi jopa tehdä dokumentin Woodista toisena vuotenaan - "Mies angorapuserossa". Kareziuski suhtautui kuitenkin skeptisesti tällaiseen ajatukseen [10] . Myöhemmin Alexander ja Kareziuski kirjoittivat käsikirjoituksia elokuviin Problem Child ja Problem Child 2 yhdessä , mutta he molemmat kyllästyivät yksinomaan perheelokuvien käsikirjoituksiin. Sitten he kirjoittivat 10-sivuisen luonnoksen Woodia käsittelevän elokuvan käsikirjoituksesta ja esittelivät idean ohjaaja Michael Lehmannille, jonka he tapasivat elokuvakoulussa [9] . Käsikirjoitussovellus perustui Rudolph Grayn elämäkertakirjaan Nightmare of Ecstasy: The Life and Art of Edward D. Wood, Jr. [ 11] [ 12] . Lehmann esitteli projektin tuottaja Denise Di Noville, jonka kanssa hän oli työskennellyt Fatal Attraction -elokuvassa . Di Novi itse teki aiemmin yhteistyötä Tim Burtonin kanssa elokuvissa Edward Scissorhands , Batman Returns ja The Nightmare Before Christmas . Lopulta Lehmann solmi ohjaamaan Woodin elämäkertaelokuvan Burtonin ja Di Novin tuottamana .
Burton alkoi lukea The Nightmare of Ecstasyn ja joitain Woodin kirjeitä. Häntä hämmästytti se, että ohjaaja "kirjoitti kirjeissään elokuvistaan ikään kuin hän kuvaisi Citizen Kanea huolimatta siitä, että ihmiset pitivät hänen elokuviaan kaikkien aikojen pahimpana" [11] . Burton myönsi, että hän on aina ollut Ed Woodin fani, joten elokuva osoittautui ihailuksi, ei pilkkaaksi Woodin työstä [13] . Hänen ja Lugosin välinen suhde elokuvassa toistaa Burtonin ja hänen oman idolinsa, Vincent Pricen , läheistä suhdetta . Burton sanoi haastattelussa: ”Vincentiin tutustumisella oli minuun uskomaton vaikutus; Edin on täytynyt kokea saman vaikutuksen, kun hän tapasi idolinsa .
Tuolloin Burton valmistautui ohjaamaan Mary Reillyä Columbia Picturesille , pääosassa Winona Ryder . Kuitenkin, koska yritys päätti antaa roolin Julia Robertsille Ryderin sijaan, Burton jätti projektin. Tämä sai hänet ottamaan "Ed Woodin" ohjauksen omiin käsiinsä ja kuvaamaan elokuvan lyhyessä ajassa. Tämän seurauksena hän itse otti ohjaajan tuolin ja antoi Lehmannille vastaavan tuottajan paikan. Alexander ja Kareziuski kirjoittivat 147-sivuisen käsikirjoituksen kuudessa viikossa. Burton luki sen ja hyväksyi sen välittömästi siinä muodossa ilman muutoksia tai muokkauksia [9] . Ed Wood antoi Burtonille mahdollisuuden tehdä elokuvan, joka oli luonteeltaan rikas eikä tyyli. Hän sanoi haastattelussa: ”En usko, että katsoja tarvitsee paljon kuvakäsikirjoitusta tällaisessa kuvassa . Hän työskentelee pääasiassa näyttelijöiden kanssa; eikä vaikutuksia ole, joten sinun on oltava spontaani” [15] . Burton piti siitä, että Wood oli vähän tunnettu suurelle yleisölle, joten elokuvaa ei voitu rajoittaa vitseillä "pahimmasta ohjaajasta". Mutta mikä tärkeintä, hän katsoi, että Wood ja hänen tiiminsä tekivät työnsä intohimolla [12] .
Elokuvan kuvaaja oli Stefan Czapsky, jonka kanssa Burton oli aiemmin työskennellyt Edward Scissorhandsissa ja Batman Returnsissa. Ohjaaja päätti kuvata kuvan mustavalkoisena Woodin elokuvien jäljitelmänä. Myös kuvaamisen valaistus asetettiin ja sovitettiin vastaamaan yksiväristä kuvaa , mikä antoi realistisen vaikutelman tuon ajanjakson kuvaamiseen [12] .
Elokuva oli alun perin tilattu Columbia Picturesille. Mutta huhtikuussa 1993 yhtiön puheenjohtaja Mark Canton hylkäsi projektin kuukautta ennen kuvaamisen alkamista, koska hän oli erimielisesti Burtonin kanssa, joka vaati kuvan mustavalkoista kuvaamista [16] ja vaati täydellistä luovaa vapautta. Sitten yritykset, kuten Paramount Pictures , Warner Bros. , kiinnostuivat vakavasti elokuvan oikeuksista. , 20th Century Fox , mutta Burton hyväksyi tarjouksen The Walt Disney Companylta , jonka kanssa hän oli jo työskennellyt painajaisessa ennen joulua. Tuon elokuvan tavoin Touchstone Pictures levitti myös Ed Woodia [17] . Disney otti projektin haltuunsa sillä odotuksella, että Burton jatkaisi työskentelyä hänen kanssaan, mutta seuraavan elokuvansa myötä hän palasi Warner Brosiin. [12] . Yritys myönsi 18 miljoonaa dollaria budjetista ja tarjosi Burtonille täydellisen luovan riippumattomuuden, koska he eivät nähneet kuvassa suurta riskiä itselleen. Ohjaaja luopui myös hankkeen parissa työskentelystä palkkastaan. Päävalokuvaus alkoi elokuussa 1993 [17] ja kesti 72 päivää [3] . Huolimatta siitä, että Danny Elfman kirjoitti musiikillisen säestyksen Burtonin kuuteen edelliseen elokuvaan , ohjaaja valitsi hänen tilalleen säveltäjä Howard Shoren . Burton myönsi, että hän ja Elfman kokivat "luovia eroja" Nightmare Before Christmas -elokuvassa . Niinpä "Ed Wood" oli tuolloin Burtonin toinen pitkä elokuva, jolle Elfman ei kirjoittanut musiikkia (he työskentelivät jälleen yhdessä elokuvassa "Mars Attacks!"). Howard Shore käytti joitakin Woodin alkuperäisten elokuvien musiikkiteemoja luodakseen Burtonin ääniraidan [12] .
Puhuessaan historiallisista epätarkkuuksista, Burton selvensi, "se ei tunnu hardcore-realistiselta elämäkertaselta". Ohjaaja mainitsi myös tehneensä Woodista liian optimistisen ihmisen [9] . Hän myönsi, että Woodia ja hänen tiimiään kuvataan liioiteltua myötätuntoa ja totesi, että hän ei halua pilkata ihmisiä, joita on jo pilkattu. Burton päätti olla tuomatta kuvaan Woodin elämän pimeää puolta , koska hänen kirjeensä eivät koskaan koskettaneet tällaisia puolia, vaan ne olivat täynnä optimismia. Lopulta Burton halusi tehdä elokuvan hahmonsa silmin [13] .
Elokuvassa Lugosi kuolee yksin ja onnettomana. Itse asiassa hänen ensimmäinen vaimonsa, jonka kanssa hän asui 20 vuotta, jätti hänet vuonna 1953, mutta vuonna 1955 Lugosi meni uudelleen naimisiin Hope Lilingerin kanssa. He olivat yhdessä hänen kuolemaansa asti. Tämä ja kaikki viittaukset teini-ikäiseen poikaan Bel G. Lugosiin jätettiin pois elokuvasta [19] . Tämä tehtiin keskittyäkseen kaiken huomion Lugosin ja Woodin väliseen suhteeseen [12] . Myös täysin fiktiivinen on Woodin tapaaminen Orson Wellesin kanssa Musso & Frank Grillissä [20] . Lugosilla oli itse asiassa suurikokoisia koiria, ei chihuahuaa , kuten elokuvassa näkyy. Outer Spacen Plan 9 -elokuvaa ei koskaan julkaistu Los Angelesissa, saati sen ensi- iltansa Pantages-teatterissa .
Burtonin elämäkerran kirjoittaja Ken Hanke suhtautui kriittisesti elokuvan Dolores Fullerin kuvaamiseen: "Todellinen Fuller on energinen, älykäs nainen, jolla on huumorintaju." Hanke kirjoitti myös: "Parkerin esitys esittelee hänet [Fuler] eräänlaisena idioottimaisemana elokuvan ensimmäisessä osassa ja melko subjektiivisena ja suorastaan vastenmielisenä hahmona myöhemmissä kohtauksissa." Vuosina, jolloin Fuller asui Woodin kanssa, hän työskenteli televisiossa projekteissa "Queen for a Day" ja "The Dinah Shore Show", joiden tosiasia ei näy elokuvassa. Fuller itse oli myös kriittinen Parkerin roolistaan, mutta suhtautui elokuvaan myönteisesti. Hän sanoi: "On sääli, että he eivät voineet kuvata syvempää rakkaustarinaa, koska me todella rakastimme toisiamme. Yhdessä etsimme sijoittajia ; Tein kovasti töitä tukeakseni Ediä ja minua . "
Elokuvassa Burton tarkoituksella simuloi pienen budjetin "pahimman ohjaajan" tyyliä. Joten elokuva alkaa jaksolla kummitustalossa ukkosmyrskyn aikana, kun yksi hahmoista nousee arkusta ja esittelee katsojan tulevaan kuvaan. Seuraavat avaustekstit, jotka on kirjoitettu hautakiville valehautausmaalle , ja kaikki päättyy lentävään lautaseen, joka heiluu puolelta toiselle. Tämä jakso, jota Hanke kutsui "Ed Woodin elokuvien yhteenvedoksi", kuvattiin ohjaajan elokuvien tyyliin [5] .
Elokuva sai ensi-iltansa Lincoln Centerissä osana 32. New Yorkin elokuvajuhlia [21] . Se esitettiin pian 21. Telluride-elokuvafestivaaleilla [22] ja sitten 48. Cannesissa [23] .
Ed Woodin rajoitettu julkaisu 30. syyskuuta 1994 vain kahdessa teatterissa tuotti 71 566 dollaria [1] . Saman vuoden lokakuun 7. päivänä elokuva julkaistiin laajalti 623 teatterissa, ja se tuotti ensimmäisen viikon aikana 1 903 768 dollaria [ 1 ] . Kahden seuraavan viikon aikana elokuvan lipputulot putosivat nopeasti. Joten toisella viikolla "Ed Wood" tuotti 992 427 dollaria ja kolmannella 470 996 dollaria . Yhteensä neljän viikon vuokrauksesta, mukaan lukien rajoitetun vuokran, kuvan lipputulot olivat 4 838 456 dollaria [1] ja budjetti 18 miljoonaa dollaria [24] . Mutta samaan aikaan elokuvan budjetti on 100 kertaa suurempi kuin kaikkien Woodin tuolloin julkaistujen elokuvien budjetti yhteensä [25] .
Ironista kyllä, yksi vuoden 1994 parhaista elokuvista kertoo tarinan yhdestä kaikkien aikojen pahimmista ohjaajista. Tim Burtonin "Ed Wood" on ihastuttava, epätavallinen ja lopulta koskettava muotokuva nuoresta miehestä, joka yrittää päästä Hollywoodiin alhaalta ylöspäin .
TV-opas [26]Elokuvan lipputulojen epäonnistumisesta huolimatta monet kriitikot ottivat elokuvan myönteisesti vastaan. Joten Rotten Tomatoesin mukaan "Ed Woodin" arvosana on 8/10, joka perustuu 59 kriitikkojen arvosteluun, joista 92% piti elokuvasta [27] . Vertailun vuoksi: Metacritic antoi nauhalle 19 arvostelun perusteella keskimääräisen arvosanan 70/100 [28] . Yhdysvaltain elokuvakriitikkojen lautakunta sisällytti "Ed Woodin" vuoden 1994 10 parhaan elokuvan joukkoon [29] .
Jo ennen kuvan ensi-iltaa Roger Ebert oletti, että elokuva olisi jotain The Rocky Horror Picture Shown ja Sunset Boulevardin väliltä , mutta hänen odotuksensa eivät täyttyneet. Kriitikon mukaan nauha ylistää Edward Woodia enemmän kuin pilkkaa häntä. Hän totesi myös, että Depp esitti hahmoaan "lämmöllä ja innostuneesti" ja että tämä on toinen Burtonin kuva ulkopuolisesta, kuten Beetlejuicesta , Edward Scissorhandsista tai Jack Skellingtonista [30] . Rolling Stonen Peter Travers piti elokuvaa "koomisena ilman väkivaltaa, satiirisena ilman ylimielisyyttä ja koskettavana ilman sentimentaalisuutta", samoin kuin Burtonin henkilökohtaisimman ja provosoivimman elokuvan. Travers hyväksyi suuresti Landaun työn: "Viisi vuosikymmentä kestävän uran aikana tämä on parasta kaksi tuntia Landaun kanssa näytöllä" [25] .
Janet Maslin New York Timesista kirjoitti, että Depp oli "vahvistanut itsensä" "varmasti suureksi näyttelijäksi" [31] . Varietyn Todd McCarthy ihmetteli, miksi Burton kuvaisi elämäkertaa niin kyseenalaisen maineesta miehestä. Kriitikko ehdotti, että vastaus piilee ohjaajan kohtauksessa Woodin tapaamisesta Orson Wellesin kanssa, joka neuvoo nuorta ohjaajaa pysymään työssään omassa näkemyksessään. McCarthy huomautti myös, että Vincent D'Onofrio on ihanteellinen Wellsin rooliin, koska hän on täsmällinen kopio ohjaajasta, kuten hän oli 30-luvulla [20] . Jason Horsley, vaikka hän kutsui Deppin esitystä "liikkuvaksi", ei pitänyt elokuvasta pääasiassa arvioijan mukaan elokuvan synkän aiheen vuoksi. Arvostelija selittää, että Burton halusi elokuvastaan "omituisen" ja "söpön", mutta itse asiassa Edward Woodin elämä on melko "pimeä aihe", koska hän erehtyi ohjauskykynsä laajuudessa [32] .
Entertainment Weeklyn Owen Gleiberman piti Landaun suorituskykyä loistavana ja katsoi kuvan "kauneuden" Burtonin rakkaudesta altavastaaviin . Hal Hinson Washington Postista totesi, että Ed Wood on kiistatta aurinkoisin elokuva seksuaalisesta poikkeamasta koskaan. Arvostelija kehui näyttelijöitä ja kutsui Deppin esitystä "upeaksi teokseksi", Landauta "hämmästyttäväksi" ja erotti erityisesti Bill Murrayn sivuosista . San Francisco Chroniclen kriitikko Edward Gutmann puhui myös positiivisesti Landaun pelistä ja kutsui näyttelijää kuvan "epäilemättömäksi voittajaksi" [35] . James Berardinelli arvioi elokuvan negatiivisesti .. Arvostelijan mukaan yksi nauhan ongelmista on se, että ainoa "hyvin kehittynyt" hahmo siinä on Bela Lugosi, ja kaikki muut toimivat "tahallisesti teeskentelevästi" [36] . David Besanson Filmcritic.comista kirjoittaa: "Burtonin elokuva vie meidät takaisin Hollywoodin kulta-aikaan , on viimeinen kunnianosoitus tälle kurjalle ohjaajalle, eikä se tee hätiköityjä johtopäätöksiä." [ 37]
Kuvaa analysoiva Alison McMahan kirjoitti, että Edward Woodin elämä on ihanteellinen aihe Burtonin elämäkertaan, koska molemmat ohjaajat kuvasivat hänen mielestään patafyysisiä kuvia ja Wood itse on yhteiskunnan hylkiö, mikä tekee hänestä sukua Burtonin hahmoihin. . Mutta tämä elämäkerta, McMahan kirjoittaa, ei ole patafyysinen, koska se perustuu tosiasioihin, ei fiktioon, vaikka elokuva sisältääkin jonkin verran fantasiaa. Jim Hoberman uskoo, että nauha kanonisoi Woodin, "romantisoi epärealistisen, välinpitämättömän ja kuolemattoman rakkauden elokuvaan", ja Woodin omalaatuisuus on kriitikon mukaan "välttämätön lisävaruste hänen intohimolleen elokuvantekoon" [12] . Keith Booker pitää "Ed Woodia" postmodernina maalauksena. Hän löytää siitä tyypillistä hollywoodista postmodernia halveksuntaa elokuvan enemmän tai vähemmän suuria hahmoja kohtaan ja laajaa kiinnostusta pahimpia ohjaajia kohtaan sekä postmodernia nostalgiaa 1950-luvulle, sitä "yksinkertaista aikaa kohtaan, jolloin oli vielä mahdollista tehdä ja jopa jakaa sellaisia jumalattomia elokuvia." Toinen genren tunnusmerkki Bookerin mukaan on Woodin huolimattoman, pienen budjetin tyylin simulointi. Arvostelija pani myös merkille, kuinka Depp "tekee hyvää työtä välittäessään Woodin idioottimaisen optimismin" ja innostuksen sekä Landaun "loistavan" suorituksen, kommentoi hänen hahmoaan: "Lugosi kuvataan elokuvassa säälittävänä hahmona, hänen entisen itsensä varjona. , joka asuu varhaisten maalaustensa virtuaalimuseossa ja uppoutui nostalgiaan 1930-luvulle, jolloin hänen uransa oli huipussaan .
vuosi | Palkinto | Kategoria | Voittaja tai ehdokas | Tulokset | |
---|---|---|---|---|---|
1994 | Bostonin elokuvakriitikkojen seura | Paras miessivuosa | Martin Landau | Palkinto | [38] |
Paras kuvaus | Stefan Czapsky | Palkinto | |||
Chicagon elokuvakriitikkojen yhdistys | Paras miessivuosa | Martin Landau | Palkinto | [39] | |
Paras näyttelijä | Johnny Depp | Nimitys | [40] | ||
Paras ohjaaja | Tim Burton | Nimitys | |||
Kansas Film Critics Circle | Paras miessivuosa | Martin Landau | Palkinto | [41] | |
Los Angelesin elokuvakriitikkojen yhdistys | Paras miessivuosa | Martin Landau | Palkinto | [42] | |
Paras kuvaus | Stefan Czapsky | Palkinto | |||
Parasta musiikkia | Howard Shore | Palkinto | |||
Yhdysvaltain kansallinen elokuvakriitikkojen yhdistys | Paras miessivuosa | Martin Landau | Palkinto | [43] | |
Paras kuvaus | Stefan Czapsky | Palkinto | |||
New Yorkin elokuvakriitikkojen piiri | Paras miessivuosa | Martin Landau | Palkinto | [44] | |
Paras operaattori | Stefan Czapsky | Palkinto | |||
Kaakkois-Yhdysvaltojen elokuvakriitikkojen yhdistys | Paras miessivuosa | Martin Landau | Palkinto | [45] | |
Texasin elokuvakriitikkojen seura | Paras miessivuosa | Martin Landau | Palkinto | [40] | |
1995 | Oscar | Paras miessivuosa | Martin Landau | Palkinto | [46] [47] |
Paras meikki | Rick Baker, Ve Neill , Yolanda Tussieng | Palkinto | |||
Kultainen maapallo | Paras miessivuosa | Martin Landau | Palkinto | [48] | |
Paras komedia tai musikaali | Nimitys | [49] | |||
Paras näyttelijä komediassa tai musikaalissa | Johnny Depp | Nimitys | |||
Cannesin elokuvafestivaali | Kultainen palmu | Tim Burton | Nimitys | [viisikymmentä] | |
Saturnus | Choice Fantasiaelokuva | Nimitys | [40] | ||
Paras näyttelijä | Martin Landau | Palkinto | [51] | ||
Parasta musiikkia | Howard Shore | Palkinto | |||
Paras käsikirjoitus | Scott Alexander, Larry Karezyusky | Nimitys | [40] | ||
Paras meikki | Rick Baker, Ve Neill | Palkinto | [51] [52] | ||
US Screen Actors Guild -palkinto | Paras miessivuosa | Martin Landau | Palkinto | [53] | |
Writers Guild of America | Paras alkuperäinen käsikirjoitus | Scott Alexander, Larry Karezyusky | Nimitys | [54] | |
American Comedy Awards | Hauskin sivunäyttelijä | Martin Landau | Palkinto | [40] | |
London Film Critics Circle -palkinto | Vuoden näyttelijä | Johnny Depp | Palkinto | [55] | |
Argentiinan elokuvakriitikkojen liitto | Paras ulkomainen elokuva | Nimitys | [56] | ||
Käsikirjoittajien Circle Award | Paras ulkomainen elokuva | Palkinto | [57] | ||
Dallas-Fort Worthin elokuvakriitikkojen yhdistys | Paras miessivuosa | Martin Landau | Palkinto | [40] | |
1996 | BAFTA | Paras miessivuosa | Martin Landau | Nimitys | [58] |
Paras meikki | Rick Baker, Ve Neill, Yolanda Tussieng | Nimitys | |||
Grammy | Paras instrumentaalinen sävellys elokuvaan tai televisioon | Howard Shore | Nimitys | [40] | |
2005 | Satelliitti | Parhaat lisät DVD:llä | Nimitys |
DVD julkaisupäivä | Blu-ray julkaisupäivä | VHS julkaisupäivä | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Alue 1 | Alue 2 | Alue 4 | Alue 5 | Alue A | Alue B | Alue C | USA | Iso-Britannia | Venäjä |
19. lokakuuta 2004 [59] | 14. lokakuuta 2002 [60] | 7. heinäkuuta 2003 [61] | Ei käytössä | 18. syyskuuta 2012 [62] | 14. marraskuuta 2012 [63] | Ei käytössä | 13. elokuuta 2002 [64] | 27. joulukuuta 1999 [65] | vuosi 2000 |
Alun perin 13. elokuuta 2002 [66] ilmoitettiin Ed Woodin Region 1 DVD -julkaisusta , mutta 25. heinäkuuta Buena Vista Home Entertainment ilmoitti lykänneensä aiemmin suunniteltua julkaisua ilmoittamatta uudesta [67] . Vasta marraskuun 2003 alussa yhtiö ilmoitti uuden päivämäärän - 3. helmikuuta 2004 [68] , mutta julkaisua lykättiin jälleen [69] ja DVD tuli myyntiin vasta saman vuoden lokakuun 19. päivänä [59] . Painos sisälsi elokuvan laajakuvasuhteella 1.85:1 anamorfisena , englanninkieliset äänet Dolby Digital 5.0:ssa, englanninkieliset tekstitykset, animoidut valikot (kuten yleisö heittelevät popcornia ruutuun vaihtoehtojen välillä) ja lisäosat: Tim Burtonin, Martin Landaun äänikommentit , Scott Alexander, Larry Karezyusky, Stefan Czapski ja pukusuunnittelija Colleen Atwood ; 14 minuutin "Let's Shoot this F#*%@r!" -video, jossa näkyy kuvamateriaalia kuvauspaikalta ja Johnny Deppin kommentit; 7 minuutin video "The Theramin" - Howard Shoren tarina elokuvan musiikista; "Making Bela" - video kuinka Landau "muuttui" Bela Lugosiksi; Pie Plates over Hollywood on tuotantosuunnittelija Tom Duffieldin 13 minuutin tarina mustavalkoisen elokuvan kuvaamisen monimutkaisuudesta. sekä viisi poistettua kohtausta yhteensä viiden minuutin ajalta (kaksi ensimmäistä niistä liittyvät kohtaukseen täytetyn mustekalan sieppauksesta, kolmas on kohtaus Thor Johnsonin perheen kanssa, neljäs on Edin ja Doloresin välinen riita , ja viides on Bunny Breckinridge, joka laulaa "Que Sera Sera" mariachien kanssa lihapakkaamossa). Painos sisälsi myös pääsiäismuna , toinen poistettu kohtaus, jossa Bela haluaa näytellä romanttisessa elokuvassa, mutta hänet taivutetaan näyttelemään Dr. Sharkia [70] .
Neljäs aluepainos, joka julkaistiin 7. heinäkuuta 2003, sisälsi elokuvan näyttelijöiden ja tekijöiden äänikommentit, viisi valmistusvideota, animoidun valikon, trailerin ja musiikkivideon sekä neljä kaksikielistä ääniraitaa (englanniksi). ja espanja ) ja tekstitykset kuudella kielellä [61] .
Maaliskuussa 2012 The Walt Disney Pictures ilmoitti, että Ed Woodin Blu-ray-versio julkaistaan syksyllä. Yhtiö huomautti, että levy sisältää remasteroidun version elokuvasta [71] . Blu-ray julkaistiin alueella A 18. syyskuuta 2012 [62] ja alueella B 14. marraskuuta [63] .
![]() | |
---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
Bibliografisissa luetteloissa |
Tim Burtonin elokuvat | |
---|---|
Ominaisuuden mittainen |
|
Lyhytelokuvat |
|
TV-projektit |
|
Katso myös |
|