Stone, Andrew L.

Andrew L. Stone ( eng.  Andrew L. Stone ; 16. heinäkuuta 1902  - 9. kesäkuuta 1999 ) - yhdysvaltalainen käsikirjoittaja, elokuvaohjaaja ja tuottaja 1900-luvun puolivälissä.

Stonen menestyneimpiä elokuvia ovat " Rainy Weather " (1943), " Hi Diddle Diddle " (1943), " Fun for the Weekend " (1947), " Route 301 " (1950), " Steel Trap " (1952), " Murder Project " (1953), " Terror Rules the Night " (1955), " Julia " (1956), " Scream of Terror " (1958), " Viimeinen matka " (1960) ja " Salasana on rohkeutta " (1962 ) ).

Stone oli ehdolla Oscar -palkinnon saajaksi elokuvan Julia (1956) käsikirjoituksesta .

Varhainen elämä ja uran alku

Stone syntyi 16. heinäkuuta 1902 Oaklandissa , Kaliforniassa [1] . Vuonna 1918 hän aloitti elokuvauransa työssä San Franciscon elokuvapörssissä . Opiskeltuaan Kalifornian yliopistossa Stone muutti Hollywoodiin , missä hän aloitti vuonna 1925 työskentelyn Universal Picturesin elokuvalaboratoriossa ja rekvisiittaosastolla [1] [2] [3] . Vuonna 1927 hän muutti Paramount Picturesiin , jossa hänet ylennettiin lyhytelokuvien ohjaajaksi [2] [3] [1]

Ohjauksen ura vuosina 1927-1948

Stone rahoitti itse ensimmäisen lyhytelokuvansa " Elegia " (1927), jonka hän asetti Scaramouche - elokuvasta jäljelle jääneelle kuvaukselle . Fantasia (1927) ja Rapture (1928) shortsit seurasivat Paramonut Studiosin jakelijat . Stone ohjasi sitten ensimmäisen kokoelokuvansa Pimeän talon etsivä (1928) [2] [1] [2] [4] .

Vuosina 1930–1937 Stone ei näyttänyt itseään ohjaajana, vaan osallistui vain kahden merkityksettömän elokuvan tuotantoon. Vuonna 1937 Stone kuitenkin perusti oman tuotantoyhtiönsä, Andrew L. Stone Productionsin , jossa hän tuotti 16 elokuvaa vuoteen 1960 asti, joista ensimmäinen oli musiikkikomedia The Girl Said No (1937) [1] [5] .

Työskentelen läheisessä yhteistyössä Paramountin kanssa vuosina 1938–1939 Stone tuotti, käsikirjoitti ja ohjasi Paradise Stolenin (1938) Gene Reynoldsin ja Olympé Bradnan kanssa , komedian Say It French (1938) Ray Millandin ja Bradnan kanssa sekä elämäkerrallisen musiikkielokuvan säveltäjä, The Great Victor Herbert (1939), pääosassa Walter Connolly [4] .

Stone seurasi nautinnolliset musiikkikomediat The Hard Canary (1941) Allan Jonesin ja Susanna Fosterin kanssa sekä klassinen uraauurtava Rainy Weather (1943) täysin mustalla näyttelijänä Lana Hornen johdolla [3] [6] . Tämä elokuva toi Stonelle tunnustusta. New York Timesin arvio 22. heinäkuuta 1943 kutsui elokuvaa "ensiluokkaiseksi esitykseksi" ja "energiseksi ujoksi", varsinkin "kun neiti Horn laskeutuu romanttisen epätoivon syvyyksiin klassisen bluesin taustalla sen jälkeen, kun teokset ovat vierähtäneet. " [1] . Sanomalehti kirjoitti ihailevasti Stonen "älykkäästä suunnasta" ja huomautti myös, että elokuva etenee sujuvasti ja oikeaan tahtiin [2] .

Siirtyessään United Artists -sarjaan Stone tuotti, käsikirjoitti ja ohjasi rikoskomedian Hello Diddle Diddle (1943) näyttelijöiden, kuten Adolphe Menjoun , Martha Scottin ja Dennis O'Keeffen [3] [4] [6] kanssa, jota seurasi yhtä "väkivaltaisia, outoa komediaa" The Bachelor's Daughters (1946) Gail Russellin , Claire Trevorin ja Ann Dvorakin kanssa sekä Weekend Fun (1947) Eddie Brackenin ja Prescilla Lanen kanssa [6] .

Elokuvaura 1948-1972

Vuodesta 1948 Stone aloitti työskentelyn itsenäisenä tuottajana ilman suuryritysten tukia [2] [1] . Vuonna 1950 hän muutti äkillisesti luomissuuntaansa ja alkoi kuvata elokuvatietosanakirjailija Ephraim Katzin mukaan "kuumia pieniä trillerejä, joissa on vahva melodramaattinen komponentti". Nämä teokset on kuvattu aidoissa ympäristöissä, kuten todellisessa valtamerilaivassa tai todellisessa lentokoneessa, joita ei ole erityisesti valmistettu tätä varten. Katzin mukaan Andrew ja Virginia Stone olivat "luultavasti ainoat elokuvantekijät, jotka tekivät tuoretta työtä Hollywoodissa tuolloin". Hän lisäsi, että The Stones "tekee jännittäviä trillerejä, joissa on paljon jännitystä" [1] .

Yhteensä vuosina 1950–1962 Stone ja hänen vaimonsa Virginia tekivät kahdeksan koskettavaa trilleriä, jotka perustuivat rikkaaseen materiaaliin - valtavaan arkistoon todellisia rikoksia kuvaavia lehtiä 1930-luvulta alkaen. Kirjoittaessaan käsikirjoituksia trillereihinsä he käyttivät yli 15 000 rikostapausta sisältävää yksityistä kokoelmaansa sekä kokemustaan ​​poliisiviranomaisista ympäri maata. Kuten elokuvahistorioitsija Gary Dean on todennut: "Nämä tunnustuotannot, jotka on toimitettu rehelliseen B-elokuvatyyliin , tarjoavat Stonesille heidän suurimmat menestyksensä - ja niistä tulee heidän pysyvä perintönsä." [ 6]

Ensimmäinen tässä kuvasarjassa oli film noir Highway 301 (1950). Todelliseen materiaaliin perustuen se kertoi tarinan niin sanotusta Tri-State Gangista, jota johti väkivaltainen gangsteri George Legenza ( Steve Cochran ), joka ryösteli moottoriteitä Marylandin , Virginian ja Pohjois-Carolinan osavaltioissa . Käteiskuljetusauton epäonnistuneen ryöstön jälkeen poliisi kuitenkin jäljitti ja tuhosi jengin. Jengien jäsenten rooleja ottivat sellaiset tunnustetut sivunäyttelijät kuin Robert Webber ja Richard Egan , ja heidän "naistensa" rooleja suorittivat Virginia Gray , Eileen Towne ja Gaby Andre . Kuten Gary Dean kirjoittaa, elokuva on tehty sille ajalle ominaisella puolidokumentaarisella tyylillä. Kuten muutkin tämän genren elokuvat, sitä kuormittaa painava virallinen johdatus aiheesta "rikos ei maksa" ja selostus. "Mutta se ei ole niin pelottavaa. Highway 301 on hyytävä ote sekä gangsterielokuvasta että poliisiproseduurista ilman romantiikkaa eikä lunastusta. Stonen lakoninen ohjaus leikkaa hahmot ja tapahtumat ytimeen. Se on vapaa narratiivisista ja visuaalisista kliseistä, ilman täyteaineita tai leikkauksia." Stone suhtautui vähättelevästi "valokuvaajiin", mutta hän antoi kuvaaja Carl Guthrien päästä tiensä tummiin, kosteisiin kaduihin ja pahaenteisesti varjostettuihin portaikkoihin. Deanin mielestä "vaikka tästä kuvasta puuttui White Heatin (1949) mystinen voima, se tarjosi kuitenkin Andrew ja Virginia Stonelle erinomaisen pääsyn film noirin maailmaan" [6] . Nykyelokuvatutkija Michael Keaney kirjoitti, ettei hän pitänyt kuvernöörin "harhaanjohtavasta esittelystä". Muuten "tämä aliarvostettu mestariteos saavuttaa halutun tuloksen". Keaney kutsuu elokuvaa "kiinnostavaksi, nopeatempoiseksi ja poikkeuksellisen väkivaltaiseksi elokuvaksi", ja Keaney kirjoittaa, että "käteiskuljetusauton ryöstöstä, jonka piti tuoda "kaikkien aikojen suurimmat saaliit", tulee yksi elokuvan synkimmistä ironiasta. film noirin historia" [7] . David Hogan huomauttaa, että "tämä elokuva ei ole noir niinkään genren suhteen, vaan filosofisen ja visuaalisen tyylinsä suhteen, joita käytetään oikean tunnelman luomiseen." Tämä on elokuvakriitikon mukaan pikemminkin "äärimmäisen taitava dokudraama, joka perustuu 1930-luvulla pankkeja ja pankkiautomaatteja ryöstäneen Tri-State Gangin todellisiin julmuuksiin". Hoganin mukaan "Elokuva on Warner Brosin tunnuskappale. hänen myöhäiskaudellaan. Elokuva yhdistää "katukuvaukset Los Angelesin alueella paikkakuvauksiin studiossa kaupunkikohtauksilla", mikä Hoganin mukaan "muistuttaa Warner Brosin rikosmelodraamoja. 1930-luku - kovia "oikeita" maalauksia synkillä, hienostuneilla valotehosteilla. Tässä tapauksessa kuvaaja Carl Guthrie ja säveltäjä William Lava tarjosivat elokuvalle "hyvän, kovan katsauksen rikollisten henkilökohtaiseen ja työelämään" [8] .

Seuraava elokuva, The Fraudster (1952), tarjosi toisen otsikkotarinan, tällä kertaa parista korkean profiilin luottamusrikoksista – Mary Webbistä ( Hillary Brooke ) ja Roger Kingsleystä ( Tom Conway ) – jotka johtavat huijausten sarjaa, ensin New Yorkissa ja sitten Los Angelesissa. Sen jälkeen Roger etenee suurimpaan tapaukseen, jossa Maryn on toimittava selvänäkijänä. Heillä on useita onnistuneita istuntoja, jotka houkuttelevat monia varakkaita asiakkaita klubiin, mutta matkan varrella he joutuvat poliisin murhatutkinnan keskipisteeseen. Kun henkilön henki on vaakalaudalla, Mary paljastaa julkisesti itsensä ja koko huijauksen pelastaakseen hänet ja antautuu poliisille. Kuten Dean arvioi: ”Elokuva alkaa lupaavalta, mutta eloton Tom Conway ei saa työtään valmiiksi ja kaunis ja luotettava Hillair Brooke saa liian vähän mahdollisuuksia pelata. On mielenkiintoista, kun poliisit alkavat koota tosiasioita. Sitten, puolivälissä, juoni alkaa purkautua ja elokuva palaa Stonen aktiivisiin paikkoihin ja William H. Cloutierin kohdennettuihin ammuntaihin , mikä loppujen lopuksi melkein riittää . Elokuvan julkaisun jälkeen The New York Timesin elokuvakriitikko Oscar Godbout antoi sille matalan arvosanan ja kirjoitti, että "tässä elokuvassa näiden liukkaiden ja laittomien hahmojen, roistojen ja huijareiden käyttämät ovelat temput ja temput esitetään ikävästi ja ikävästi aito ympäristö." Kuitenkin "mikään tosielämän kuvamateriaali, kuten LA:n poliisiasema, kadut ja rakennukset, ei voi korvata keskinkertaista suuntaa, epätodennäköistä tarinaa ja epäpätevintä näyttelemistä". Godboutin mukaan tämä kaikki "on Stonen vastuulla, joka kirjoitti, ohjasi ja tuotti tämän elokuvan" [9] . Toisaalta, kuten nykyelokuvakriitikko Leonard Moltin on kirjoittanut, se on Stonen "vangitseva toinen elokuva, jota suuresti auttoi sen autenttisten paikkojen käyttö, William Cloutierin huippuluokan kuvaus" ja "Hillary Brooken taitava suoritus nimiroolissa". [10] .

Kuten Dean edelleen huomauttaa, muutamaa kuukautta myöhemmin Stone esitteli Steel Trapin (1952), noir-trillerin , jota monet pitävät hänen parhaimpana elokuvateoksenaan. Pääosissa Joseph Cotten ja Theresa Wright , tämä jännittynyt elokuva seuraa pankkivirkailijan suunnitelmaa varastaa lähes miljoona dollaria ja paeta hänen kanssaan Brasiliaan. Deanin mukaan elokuvan innokas fani, kirjailija Foster Hirsch, kutsui elokuvaa "yhdeksi film noir -hengen puhtaimmista herätyksistä". Kirjassaan Film Noir: The Dark Side of the Screen Hirsch kirjoittaa: ”Tyypillisen porvarillisen rikollisen potentiaalin vapauttava Steel Trap on suunniteltu herättämään keskiverto katsojassa myötätuntoa. Katsojat haluavat aktiivisesti miehen pääsevän eroon. Elokuva hyödyntää universaaleja fantasioita olla huono, uhmata lakia, rikastua miten tahansa; eikä sen kumouksellista pohjavirtaa ole täysin kitketty juurista paluu normaaliin päähän." Epäselvyyden täyttämä "The Steel Trap" saa miettimään, onko Cottenin helvetti todella Brasiliassa, jossa hänet erotetaan perheestään ja menneisyydestään, vai Los Angelesissa, jossa hänet on tuomittu elämään kovaa työtä ja tylsyyttä. [6] . Elokuvan julkaisun jälkeen The New York Timesin kolumnisti Bosley Crowser kutsui elokuvaa "puhtaan jännityksen harjoitukseksi, jossa Stone kirjoittajana ja ohjaajana rakentaa jännitteitä sekä varkaan että katsojan hermoille. Krauserin mukaan "tämä pieni melodraama nousee mestariksi teokseksi, joka ei pysähdy hetkeksikään", kun taas kaikki sen juonen komplikaatiot ja käänteet on sävelletty "älykkäällä ja syövyttävällä huumorilla" [11] . Varietyn arvostelija toteaa myös, että "Stonen omakäsikirjoittama tuotanto korostaa jännitystä tässä tarinassa epätodennäköisestä mutta kiehtovasta toiminnasta. Jännitys kasvaa edelleen, kun Cottenin hahmo kohtaa vaikeuksia, jotka jatkuvasti ajavat hänen suunnitelmansa epäonnistumisen partaalle, erityisesti riski tulla nähdyksi pankissa, "passiongelmat, myöhästymiset ja lentojen myöhästymiset sekä viime kädessä kiinnostus hänessä tullin puolelta, minkä jälkeen hänen vaimolleen käy selväksi, että hän on varas” [12] . Michael Keaney huomauttaa, että tämä "jännittävä ja joskus hauska tarina kukoistaa Cottenin ihastuttavan näyttelemisen ja Stonen kekseliäisen käsikirjoituksen ansiosta" [13] , kun taas TimeOutin arvioija toteaa "tehokkaan selluloidisen jännityksen ja silkkaa yksinkertaisuuden mekanismin, joka pyörii vakuuttavasti käsikirjoittajan taitojen kautta. "ja ohjaaja kuvaamaan autenttisissa paikoissa" [14] .

Kuten Dean kirjoittaa, "The Steel Trapia" seurasi "jännittävä vanhanaikainen murhatetsivä" The Murder Project (1953). Kuvan juonen mukaan liikemies Whitney Camerone (Joseph Cotten) yrittää ymmärtää veljensä ja veljentytärensä salaperäisen kuoleman olosuhteita epäilemällä, että hänen veljensä nuori vaimo ( Jean Peters ) myrkytti heidät itsekkäistä syistä. Kun käy ilmi, että hänen nuori veljenpoikansa saattaa olla seuraava uhri, Cameron ottaa poikkeuksellisen askeleen paljastaakseen rikollisen. Deanin mielestä The Killing Project, joka julkaistiin 20th Century Foxin kautta, on "erittäin tyylikäs, mutta siitä puuttuu eloisuus, jonka Hitchcockin kaltainen ohjaaja voisi tuoda . Tämän kuitenkin lunastaa Leo Towerin erinomainen kameratyö ja hyvät näyttelijät." [6] . Elokuvan julkaisun jälkeen New York Timesin elokuva-arvostelija Howard Thompson kirjoitti, että "vaikka tarinan oletetaan perustuvan todelliseen materiaaliin, tämän kuvan puhekielellä on etusijalla tyylikkäät pienet näyttelijät." Thompson huomauttaa, että "elokuva tarjoaa muutamia jännityspurskeita ja melko viettelevän tarinan kauniin myrkytysasiantuntijan takaa-ajosta, mutta valitettavasti mysteerien ystäville Mr. Stone osoittaa syyllisen lähes välittömästi" [15] . Nykyelokuvahistorioitsija Michael Keaney kutsuu elokuvaa "kireäksi ja jännittäväksi film noiriksi, jolla on mielenkiintoinen mutta hieman törkeä loppu" [16] . Craig Butler kehui elokuvaa "kohtalaisen viihdyttäväksi rikostrilleriksi", jossa "murhaajan henkilöllisyys on selvä varhain". Butlerin mukaan tämän tyyppinen salapoliisi, sen lisäksi, että "yritetään kylvää epäilyksen siemeniä" tekijän henkilöllisyydestä, "tarvitsee myös älykkään juonen ja taitavia laitteita, jotka lisäävät jännitystä". Tässä suhteessa elokuva ei kuitenkaan vedä, ei käsikirjoituksen eikä ohjauksen suhteen. Tarina on hieman kapea ja kuiva, ja tapa, jolla Cotton päättää "saataa" epäillyn, vaikuttaa kaukaa haetulta." Samaan aikaan Stonen tuotanto on "liian paljon tekstin ympärille rakennettu". Kriitikon mukaan "enemmän mielikuvitusta ja fantasiaa lisäisi elokuvan vetovoimaa" [17] .

Kuten Dean kirjoittaa, Terror Rules the Night (1955) -julkaisussa Stones palasi puolidokumentaarisille juurilleen ja luotti todellisiin paikkoihin. Elokuva alkaa ilmailu-insinöörin ( Jack Kelly ) poimiessa äänestäjän ( Vince Edwardsin ) moottoritieltä, joka pakottaa hänet poikkeamaan tieltä aseella syrjäiseen paikkaan, jossa on kaksi muuta hänen jengistään ( Nic Cassavetes ja David Cross ) odottavat häntä. Murtauduttuaan Kellyn kotiin ja otettuaan hänen perheensä panttivangiksi, jengi saa tietää, että Kellyn isä on rikas ja he vaativat 200 000 dollarin lunnaita. Poliisi onnistuu puhelinyhtiön avulla jäljittämään puhelut, minkä jälkeen alkaa rikollisten metsästys [6] . Kuten Dean huomauttaa, tätä elokuvaa verrataan usein Desperate Hoursiin (1955), joka tehtiin suuremmalla budjetilla ja William Wylerin tehokkaammalla näyttämötuotannolla. Vertailun vuoksi The Terror "halvalla aitoudellaan (ei näy studiomateriaalia) on fatalistisempi (ja noir) kahdesta elokuvasta" [6] . Elokuvan julkaisun jälkeen elokuva-arvostelija Howard Thompson kirjoitti The New York Timesissa , että "käsikirjoittaja-ohjaaja-tuottaja Stonea tulisi kiittää siitä, mitä hän on saavuttanut tässä tiukassa, säästäväisessä ja jatkuvasti jännittyneessä pienessä elokuvassa." Thompsonin mukaan "kuvan ensimmäisessä osassa, kun epätoivoisten rosvojen kolmikko valtaa talon ja ahdistelee perhettä äärimmäisyyksiin, jännitys kasvaa jatkuvasti ja vakuuttavasti." Sitten kun poliisi astuu väliin, kuva saa "puolidokumentaarisen" luonteen ja "toimintakohtaukset, jotka toteutetaan hauskalla tavalla". Thompson mainitsee "rohkean Mr. Stonen, joka vain käärii hihat ja saa kaiken irti siitä, mitä hänellä on vain muutamalla virheellä" ja " Fred Jackmanin elokuvat , joka on tehty realistisesti ja ilman turhaa koristelua". Thompson päättää artikkelinsa sanomalla, että "Herra Stone on ollut uppoutunut rikoselokuviin jo jonkin aikaa, ja tässä siistissä pienessä kuvassa hän on vihdoin jaloillaan. Jatka samaan malliin, herra Stone . Elokuvahistorioitsija Blake Lucas huomauttaa, että verrattuna The Desperate Hoursiin (1955), "suuremman budjetin ja huomattavasti arvostetumpi teos samasta aiheesta", tällä elokuvalla on "aito noir-näkemys". Elokuvassaan "Stone ei käytä terrorisoitua perhettä osoittaakseen keskiluokan hyveellistä elämää, kuten Wyler tekee ", vaan näyttääkseen "noir-alamaailman odottamattomat vaarat". Ja tärkein asia, jonka Stonen perhe tarvitsee voittaakseen heitä kohdanneen painajaisen, on "osoittaa enemmän rohkeutta ja petosta kuin mihin he ovat tottuneet" tavallisessa elämässä [19] . Nykyelokuvatutkija Spencer Selby kutsui elokuvaa "merkittäväksi panokseksi Andrew Stonen ja hänen vaimonsa tuottamaan 1950-luvun jännitystrillerisarjaan" [20] , kun taas TV Guide totesi, että se oli "hyvin muotoiltu, voimakas ja jännittynyt film noir, joka perustuu tositarinaan" [21] .

Vuonna 1955 Stone allekirjoitti sopimuksen Metro-Goldwyn-Mayerin kanssa kahden hänen elokuvansa, Julian (1956) ja Scream of Terrorin (1958) , rahoittamisesta . Julia (1956) keskittyy lentoemäntä Julia Bentoniin ( Doris Day ), jota hänen mustasukkainen miehensä jahtaa, tunnustaen hänelle murhaneensa aiemmin hänen ensimmäisen miehensä. Pelossa Julia pakenee toiseen kaupunkiin ja vaihtaa sukunimensä, mutta hänen miehensä löytää hänet myös sieltä. Elokuvan ratkaisevassa kohtauksessa lennonjohtaja pakottaa Julian laskeutumaan koneeseen yksin sen jälkeen, kun hänen miehensä tekee molemmat lentäjät toimintakyvyttömiksi [3] . Elokuvan julkaisun jälkeen New York Timesin elokuva- arvostelija Bosley Crowser totesi, että "sisään on paljon jännitteitä, joita kaikki naiset eivät kestä, joten jos Day näyttää elokuvan loppua kohden hieman hämmentyneeltä, se on ymmärrettävää." Kuten kriitikko edelleen kirjoittaa, "elokuvan toiminta on ylitsepääsemätöntä, mutta jos luotat etkä poimi yksityiskohtia, se kaikki tuntuu elävältä ja reippaalta esitykseltä." Tyypillinen tälle on lentokonekohtaus, jossa aviomies tappaa toisen ja vahingoittaa vakavasti toista lentäjää, "rautaen tien jännittyneeseen huipentumakohtaan, jossa Day laskeutuu koneeseen. Kaikki on keksitty, näytteleminen mukaan lukien, ja silti elokuva on "todella, toisinaan melko viihdyttävä". Krauserin mielestä käsikirjoittaja/ohjaaja Stone teki parhaansa "kasvatakseen jatkuvasti ongelmien tasoa... On selvää, että herra Stone asetti tavoitteekseen pitää sankaritarnsa jatkuvasti uhattuna", vaikka se olisi liian "laskettua". ja epätodennäköistä" [22] . Nykyelokuvatutkija Craig Butler huomauttaa, että "tässä elokuvassa ei ole mitään, mihin todella uskoisit, mutta se on vaatimaton ja melko nautinnollinen tapa viettää puolitoista tuntia ajasta." Elokuva huipentuu Butlerin mukaan kohtaukseen (ennen lentoasemaa 1975 ) , jossa lentoemäntä ohjaa lentokonetta radio-ohjeiden perusteella (joskus sulkee silmänsä). "Se on naurettavaa ja kaukana jännittävyydestä, mutta jotenkin useimmat katsojat ovat valmiita seuraamaan tätä typerää juonen, joskus jopa nauttien siitä hymyillen." Kuten Butler tiivistää mielipiteensä, "jokainen, joka odottaa näkevänsä todella hyvän trillerin, on pettynyt, mutta ne, jotka suhtautuvat elokuvaan kevyesti, nauttivat siitä" [23] . Dennis Schwartz kutsui elokuvaa "uskomattomaksi, ylivoimaiseksi naiseksi vaaralliseksi rikostrilleriksi", joka on "liian kuoppainen tehdäkseen vaikutuksen" ja "näyttelijäntyön banaalisuus tekee sen lopulta loppuun". Kriitikon mukaan elokuva "näyttää tahattoman hauskalta pikemminkin kuin pelottavalta, eikä jännitys koskaan saavuta oikeaa tasoa". Kuten Schwartz edelleen huomauttaa, "on luultavasti niitä, jotka pitävät tätä huonoa elokuvaa vieläkin viihdyttävämpänä kuin jos se olisi hyvä, eli jos sitä ei oteta vakavasti" [24] .

Kuten elokuva-arvostelija Eric Pace totesi, yksi Stonen tänä aikana ohjaamista elokuvista, Terrorin huuto (1958), kuvattiin New Yorkin kaduilla [1] . Elokuva kertoo kiristäjästä ( Rod Steiger ), joka vaatii suurta lunnaita lentoyhtiöltä uhkaamalla räjäyttää matkustajia kuljettavan koneen erityisesti suunnitellulla kompaktilla pommilla. Kiristäjän monimutkainen suunnitelma sisältää pommin kehittäjän ( James Mason ) ja hänen pienen tyttärensä sieppauksen ja vaimonsa ( Inger Stevens ) pakottaminen toimimaan kuriirina ja keräämään lunnaita pankista. Kuvan julkaisun jälkeen elokuva-arvostelija Bosley Crowser kirjoitti The New York Timesissa , että "Andrew ja Virginia Stone teki tämän melodraaman "vain huvin vuoksi" ja ilmeisen vaatimattomalla budjetilla." Elokuvassa "käsivarret ovat usein vääntyneet ja viattomia ihmisiä pelotetaan järjettömillä uhkauksilla, mikä kuvataan kovaa realismia", mutta vain "se osa yleisöstä, joka ei halua käyttää päätään" näkee tämän sellaisena. Kuten Krauser kirjoittaa edelleen, "The Stones kuvaa elokuvan tapahtumia automaattisessa tahdissa ja erittäin taloudellisesti kaikessa paitsi käyttämällä erilaisia ​​kliseitä. Ennen kuin katsoja ehtii hengähtää, heitä vastaan ​​heitetään aikapommeja, salamurhaajia, televisio-ohjelmia, bentsedriiniä purevia rosvoja, FBI :n laboratoriotieteilijöitä ja autojahdeja. Kuitenkin Krauserin mukaan "kuten usein tapauksissa, joissa halu järkyttää ja tainnuttaa on elokuvan päätavoite, tapahtumien kulku jää suurelta osin epäuskottavuuden verkkoon." Krauser kuitenkin tiivistää: "ihmiset sellaisissa edullisissa melodraamoissa tekevät harvoin loogisia asioita" [25] . Toisaalta nykyaikainen kriitikko Glenn Erickson arvioi, että elokuvalla on "riittävän voimakas vaikutus sen realismin ja sietämättömän jännityksen vuoksi, mutta nykyään sen vetovoima piilee pääasiassa vahvoissa näyttelijöissä ... kuten useimmat Stonesin elokuvista, tämä nauha on erittäin hyvä katsoa." Kuten Erickson kirjoittaa edelleen, tätä elokuvaa voidaan kuvata tarkimmin sanoilla "tehokkuus" sekä "realismi, joka johtuu siitä, että se on kuvattu paikan päällä", ja yleensä "kuva tehtiin vaikuttavasti vuodelle 1958" [26 ] . Bruce Eder uskoo, että "trillerinä elokuva näyttää hyvältä viisikymmentä vuotta myöhemmin - siinä on jännittynyt jännitys, kun paljon tapahtuu viime hetkellä, hyvä kerrontatahti ja ehdottoman vakuuttava esitys päänäyttelijöiltä" [27] . Michael Keaney viittasi Stevensin "epätodennäköiseen juoniin ja vinkuvaan näyttelemiseen", mutta huomautti, että "jännitys ei väisty aina jännittävään huipentumaan huipentumassa väärässä New Yorkin metrotunnelissa " [28] .

Julien kaupallisen menestyksen jälkeen Stone teki sopimuksen MGM :n kanssa neljästä muusta elokuvasta: The Decks Turned Red (1959), The Last Voyage (1940), Ring of Fire (1961) ja Password Courage (1962) [6] .

A Scream of Terrorin menestyksen jälkeen Stone teki The Decks Turned Red (1958) -trillerin. Aluksen kapteenin Ed Rammillin pääroolia elokuvassa näytteli jälleen James Mason ja hänen päävastustajansa, merimies, jolla on "suuria psykopaattisia tavoitteita", Henry Scott - Broderick Crawford . Juonen mukaan Rummill määrätään kapteeniksi kauppalaivaan, joka tunnetaan levottomasta miehistöstä ja skandaalista historiasta. Pian merelle menonsa jälkeen Scott alkaa toteuttaa suunnitelmaa aluksen vangitsemiseksi. Yhdessä kätyrinsä kanssa hän aikoo tappaa kapteenin ja koko miehistön ja palauttaa sitten laivan hylättynä miljoonan dollarin palkkioksi. Kuten Dean kirjoittaa, elokuva perustuu ilmeisesti oletukseen, että katsojaa ei kiinnosta näytettävän todennäköisyys. "Mutta se ei koskaan pysäyttänyt Stonea. Hänen ohjauksensa on vaikuttava vakavuutensa vuoksi, ja Mason ja Crawford ovat niin hyviä antagonisteina, jotka jättävät sivuun tapahtumien logiikkaa ja johdonmukaisuutta koskevat kiistat esityksensä kanssa. Mustavalkoisena syvätarkennuksella kuvattu elokuva luo jännitystä, joka on luonteeltaan osittain seksuaalista. Rummill palkkaa paikallisen kokin Peten ja hänen seksikäs vaimonsa ( Dorothy Dandridge ). Hän on niin halukas ja leikkisä, että kapteeni tajuaa pian, että hänen ottaminen alukseen oli virhe [6] . Kuten Dean edelleen kirjoittaa, Stone suosii live-toimintaa ja nopeatempoista kameratyyliä. Hän valitsee musiikin sijasta myös meren ankarat luonnon äänet ja meluisan laivatoiminnan. Kriitikon mukaan "elokuva oli tavallaan elokuvallinen vastine 1950-luvun miesten aikakauslehdille, kuten For Men Only- ja Stag -lehdille , jotka julkaisivat "oikeiden tarinoiden" varjolla tarinoita nykyajan merirosvoista, vaaroista ja eksoottisesta seksistä. Ja jos joku pystyi saamaan asiat tuntumaan todellisilta , se oli Andrew Stone .

Kuten Dean edelleen kirjoittaa, "flirttailtuaan myöhempien elokuviensa näyttökatastrofien kanssa Stone jatkoi seuraavaa elokuvaansa, The Last Voyage (1960), joka esitti risteilyaluksen tuhoutumisen ja melkein uppoamisen, kun liekit nielaisivat sen kannet ja konehuone". Elokuvan inspiraationa oli Andrea Dorian uppoaminen Nantucket Islandin rannikolla vuonna 1956. Itselleen uskollisena Stone löysi todellisen laivan, jonka hän pystyi tuhoamaan, se oli kuuluisa luksuslinja-auto Ile de France , joka lähetettiin japanilaiselle telakalle selvitystilaan. Ja sitä Stone tuhoaa massiivisella pyrotekniikalla ja korkeapaineisilla paloletkuilla. Tämä vaaransi sekä luovan tiimin että näyttelijöiden, muun muassa Robert Stackin , Dorothy Malonen , George Sandersin ja Edmond O'Brienin , hengen . Erityisesti O'Brien kutsui myöhemmin Stonea "kuolemaa toivovaksi psykopaatiksi" , ja Stack sanoi ärtyneenä olevansa onnekas, että hän oli elossa kuvausten aikana . Deanin mielestä "Elokuva oli hirveän jännittynyt ja sitä odotettiin vuosikymmenen ajan katastrofielokuvia, joita alkoi ilmestyä runsaasti 1970-luvulla. Tätä elokuvaa tuskin voi kutsua film noiriksi, mutta se osoittaa enemmän kuin mikään muu Stonen teos sellaista pakkomielteistä uskottavuuden tavoittelua, joka toi eloon Stonen parhaisiin kuviin .

Deanin mukaan Stonen seuraavasta teoksesta tuli kuitenkin "hänen intohimon korkeaan draamaan ja hillittömään jännitykseen ruumiillistuma". Vuonna Ring of Fire (1961) David Janssen näytteli Steve Walshia, poliisia pienessä maalaiskylässä Washingtonin osavaltiossa . Yhdessä kumppaninsa Joe Pringlen ( Joel Marston ) kanssa hän saa kiinni kolme alaikäistä rikollista, joita epäillään huoltoaseman ryöstöstä. Matkalla asemalle kaverit saavat poliisit vallan ja pakottavat heidät ajamaan Olympiavuorille, missä he hylkäävät auton, sitovat Pringlen puuhun ja piiloutuvat metsään ja ottavat Walshin panttivangiksi ja oppaaksi. Myöhemmin yksi teini-ikäisistä yrittäessään työntää Walshin alas kalliolta kaatuu itsekseen, ja tyttö nimeltä Bobby yrittää vietellä Walshin epäselvin tuloksin. Seuraavana päivänä, kun poliisi pidätti koko ryhmän, Frank, kolmas kaveri, syyttää Walshia alaikäisen Bobbyn viettelemisestä. Frankin huolimattomasti heittämä tupakantumpi sytyttää valtavan metsäpalon, ja vain Walshin sankarillisten ponnistelujen ansiosta on mahdollista pelastaa ja kuljettaa monia ihmisiä turvalliseen paikkaan [6] . Deanin mielestä huolimatta Jenssenin hyvästä suorituksesta klassisena kantripoliisina, "elokuvan pääpiirre on Joyce Taylor Bobbyna, joka tarjoaa seksikkäimmän suorituskyvyn, joka amerikkalaisessa valtavirrassa tuolloin sallittiin. Stone ei koskaan pelännyt lyödä Hollywood-elokuvien moraalisia esteitä, ja alaikäisten seksin käyttöönotto oli hänen puoleltaan toinen haaste tuotantokoodin jatkuvasti heikkenevälle vaikutukselle . Vaikka se oli pienen budjetin B-elokuva, se kiinnitti kuitenkin The New York Timesin kolumnisti Bosley Crowserin huomion, joka kirjoitti: "Kuten on tapana, Stones pitää etäisyyttä älyllisiin monimutkaisiin tekijöihin. He käynnistävät tarinan ja työskentelevät nopeasti, pääsevät suoraan asian ytimeen ja pitävät asiat mahdollisimman kuumana. Elokuva osoittaa voimakkuutta ja kiehtovuutta, joka kohoaa korkeuksiin .

Vuosi tämän kuvan tekemisen jälkeen, kun kiinnostus film noiria kohtaan alkoi hiipua, Stones suuntasi Englantiin kuvaamaan Courage's Password (1962), joka on ensimmäinen kolmesta elokuvasta, jonka he tekivät kyseisessä maassa. Stone, tuotti ja ohjasi sekä käsikirjoitti tämän elokuvan tosielämän brittiläiskersantista Charlie Cowardista (näyttelijänä Dirk Bogarde ). Kun saksalaiset veivät hänet vangiksi toisen maailmansodan aikana , Coward suunnitteli ja toteutti yksityiskohtaisen suunnitelman paeta tunnelin läpi piiloutuen tovereittensa kanssa läheiseen metsään. Deanin mukaan "kuvaus paikalla antoi elokuvalle karkean ja realistisen ilmeen, mutta loi myös noir-efektin. Stone kerrosteli tämän draaman kevyempiin hetkiin, ja sekoitus toimi suurelta osin Bogarden röyhkeän viehätyksen ansiosta .

Tämän jälkeen Stones teki kaksi komediaa Brittein saarilla ( Iso-Britanniassa ja Irlannissa ) - Never Write This (1964) ja The Secret of My Success (1965) - jotka jäivät suhteellisen huomaamatta. Komedia Never Write This (1964) kertoi nuoren vakuutusyhtiön johtajan epätoivoisista yrityksistä palauttaa kirje, jota hänen ei olisi pitänyt lähettää. Elokuvaa, joka Deanin mukaan "oli täydellinen käänne Stonualle", näyttelivät komeat näyttelijät Pat Boone ja Milo O'Shea . Vuotta myöhemmin julkaistiin toinen kevyt komedia, The Secret of My Success (1965). Englannissa ja Portugalissa kuvattu elokuva seuraa rakastettavaa brittiläistä Bobbya ( James Booth ), joka joutuu valloittamaan kolme femme fatalea, joita esittävät Stella Stevens , Shirley Jones ja Honor Blackman . Kuten Dean kirjoitti, "tämä mustaa tummempi, suurelta osin hassu kaustisen satiirin ja melodraaman sekoitus lisäsi ohjaajalle vain ongelmia" [6] .

Sen jälkeen, ilmeisesti toivoen saavansa takaisin entisen suosionsa, Endur Stone loi kaksi musiikkielokuvaa-elämäkertaa menneisyyden kuuluisista säveltäjistä - "The Song of Norway " (1970), joka kertoi Edvard Griegin elämästä ja työstä , ja " Great " Valssi (1972) itävaltalaisesta säveltäjästä Johann Straussista . Molemmat elokuvat, jotka kuvattiin paikan päällä omissa maissaan kohtuullisilla budjeteilla, olivat suuria epäonnistumisia [1] [3] .

Kuten Bruce Eder kirjoittaa, "sen jälkeen Stonen ura tuottajana ja ohjaajana oli olennaisesti ohi" [3] .

Ohjaajan tyylin piirteet ja luovuuden arviointi

Kuten elokuva-arvostelija Eric Pace totesi The New York Timesissa, "Andrew L. Stone oli tuottelias elokuvantekijä", joka sai ylistäviä arvosteluja elokuvasta Rainy Weather Lena Hornen kanssa ( 1943) ja 1950-luvulla tuottajana käsikirjoittajana ja ohjaajana, hän loi sarjan uraauurtavia rikostrillerejä, mukaan lukien Highway 301 (1950), Murder Project (1953), Scream of Terror (1958) ja The Last Journey (1960) [1] .

Kuten Movis kirjoitti: "Hylkiessään takaprojektioon ja jälkisynkronointiin hän kuvasi ylimääräisen realismin vuoksi elokuvansa oikeissa paikoissa (eikä studiokuvauksissa), lisäksi hän käytti rekvisiittauksen sijaan autenttista infrastruktuuria (lentokoneita, junia, valtamerilaivoja)." Jotkut hänen projekteistaan ​​perustuivat myös todellisiin tapahtumiin, jotka oli poimittu oikeiden rikoslehtien tutkimuksesta (Stone sai jopa kahdeksan tällaista lehteä kuukaudessa tilauksena) [2] . Kuten Stone sanoi: "Käytän luonnonvaloa, enkä silloin, kun tilaa tulvii paviljongissa valtavat lamput. Jos kaveri liikkuu, koko kuvan pitäisi muuttua. Stone "ei myöskään seisonut seremoniassa yhdistelmäkuvauksen, erikoistehosteiden, kehystyksen, uutiselokuvien, tehosteiden tai millään muulla tempulla, joka yrittää huijata katsojan uskomaan jotain, mikä ei ole todellista" [6] .

Stone teki yhteistyötä Virginia  Livelyn kanssa, joka oli työskennellyt äänieditorina United Artistsilla 19-vuotiaasta lähtien . Stone löysi sukulaishengen Virginiasta, ja he menivät naimisiin vuonna 1946. Hän oli listattu nimikkeellä Virginia L. Stone, ja hänellä oli lukuisia kykyjä - hänestä tuli studion tuotannon toimittaja, hän myös yhteistuottaja, työskenteli käsikirjoitusten parissa ja sävelsi musiikkia. Kuten Dean kirjoittaa, "se oli kumppanuus, joka muistutti Alfred Hitchcockia ja hänen vaimoaan Alma Revillia ", ja kun Stones lähti United Artistsista vuonna 1947, lehdistö ihaili heitä "ainoana itsenäisenä elokuvaparina Hollywoodissa". Deanin mukaan "Virginia nautti miehensä pienestä budjetista, jännittävästä elokuvallisesta tyylistä, joka vältti elokuva-asuja sekä sisä- että ulkotilojen kuvauspaikkoihin." Vaikka studio pystyi keskimäärin kahdeksan kohtausta päivässä, Stones onnistui tekemään 20. Ohjaajana Stone piti parempana elävää ääntä (ei jälkituotannossa ylidubausta) ja luonnonvaloa [6] . Kuten elokuvakriitikko Andrew Sarris kirjoitti: "Stone ja hänen fantastisen avulias leikkausvaimonsa kehittivät täysin toisenlaisen elokuvanteon... Jos he haluavat räjäyttää junan, he räjäyttävät oikean junan. Jos he haluavat upottaa valtamerilaivan, he upottavat oikean valtameren... Jos Stones olisi tehnyt On the Shore (1959), kukaan meistä ei olisi ollut kirjoittamassa siitä.” [ 6]

Deanin mukaan Andrew L. Stone vastasi harvoin "ei". Tällä hullulla ohjaajalla oli omat ajatuksensa asioista, varsinkin kun oli kyse elokuvien tekemisestä. Muutaman ensimmäisen projektinsa omarahoittamisen jälkeen Stonelle tarjottiin sopimusta MGM :n kanssa , johon useimmat elokuvantekijät suostuisivat. Stone hylkäsi sen jyrkästi. Myöhemmin hän sanoi: "Minun pitäisi lohduttaa tähtiä ja tehdä heidät onnelliseksi - kuin pappi, joka ei usko sanaakaan siitä, mitä hän sanoo. Sitten tehtiin sopimus Paramountin kanssa  - ei suuria tähtiä, mutta vapaus. Siksi menin sinne." Kuitenkin luovat ja muut erot Paramountin kanssa tuntuivat pian sen jälkeen, kun hän liittyi studioon. Suhteet menivät lopulta pieleen tavaratalossa kuvattaessa. Studio kuvasi myymälää sunnuntaina ja toi ostajiksi rekvisiitta ja valaistuksen sekä satoja lisävarusteita. Stone kuitenkin totesi, että paras tapa ampua ostajia suuressa kaupassa on ampua ostajia suuressa kaupassa. Kun studio kieltäytyi, Stone jätti sekä elokuvan että studion. Kuten Dean huomauttaa: "Sin tehdessään Stone julisti olevansa riippumaton Hollywood-järjestelmästä ja asettui saman tasolle elokuvantekijöiden kuten Orson Wellesin , Charlie Chaplinin ja Walt Disneyn kanssa riippumattomien elokuvatuottajien yhteisön jäsenenä" [6] .

Henkilökohtainen elämä

Andrew L. Stone on ollut naimisissa kahdesti. Vuonna 1946 Stone meni naimisiin Virginia Stonen kanssa, joka oli elokuvatoimittaja. 1950-luvun lopulta lähtien hän auttoi häntä tuottamaan ja editoimaan elokuviaan, mutta lopulta he erosivat [1] .

Stone meni myöhemmin uudelleen naimisiin Audrey Stonen kanssa, joka synnytti hänelle kaksi lasta. Stone asui toisen vaimonsa kanssa kuolemaansa asti vuonna 1999 [1] .

Kuolema

Andrew L. Stone kuoli 9. kesäkuuta 1999 Los Angelesissa , Kaliforniassa , 96-vuotiaana. Hänen kuolemastaan ​​ilmoitettiin vasta, kun uutiset hänen talonsa myynnistä julkaistiin, ja hänen kuolemastaan ​​julkaistiin show-bisneslehti Variety [1] .

Filmografia

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Eric Pace. Andrew Stone, 96, ohjaaja, käsikirjoittaja ja  elokuvien tuottaja . New York Times (2. joulukuuta 2000). Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2021.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 I.S. Mowis. Andrew L. Stone. Pieni elämäkerta  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bruce Eder. Andrew L. Stone. Elämäkerta  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 1. toukokuuta 2021.
4. ↑ 1 2 3 Varhaisimmat elokuvat ja TV-ohjelmat Andrew L. Stonen kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 12.7.2021.  
5. ↑ Andrew L. Stone  Productions . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 8. syyskuuta 2021.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 Gary Deane. Andrew ja Virginia Stone: Noir to the  Bone . Film Noir Foundation (10. elokuuta 2018). Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2021.
7. ↑ Keaney, 2003 , s. 186.
8. ↑ Hogan, 2013 , s. 58.
9. ↑ OAG Toinen poliisi- ja rosvoelokuva  . New York Times (21. kesäkuuta 1952). Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2021.
10. ↑ Leonard Maltin. Confidence Girl (1952). Yleiskatsaus  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 23. joulukuuta 2020.
11. ↑ Bosley Crowther. 'The Steel Trap': Jospeh Cotten, Teresa Wright elokuvassa Suspense Build-Up  (englanniksi) . New York Times (13. marraskuuta 1952). Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2021.
12. ↑ Monipuolinen henkilökunta. Arvostelu: 'The Steel Trap  ' . Variety (31. joulukuuta 1951). Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 17. maaliskuuta 2018.
13. ↑ Keaney, 2003 , s. 380.
14. ↑ TJ. Teräsloukku (1952). Time Out sanoo . Aikalisä. Haettu: 12.7.2021.  
15. ↑ HHT Movie Review.  Uusi jännityselokuva avataan Palacessa . New York Times (25. heinäkuuta 1953). Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2021.
16. ↑ Keaney, 2003 , s. 56.
17. ↑ Craig Butler. Suunnitelma murhalle (1953). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2017.
18. ↑ HHT -mysteeri, seikkailu , joka esitetään Loew'sissa  . New York Times (15. syyskuuta 1955). Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2019.
19. ↑ Hopea, 1992 , s. 205.
20. ↑ Selby, 1997 , s. 165.
21. ↑ The Night Holds Terror (1955  ) . TV-opas (13. elokuuta 2002). Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2019.
22. ↑ Bosley Crowther. Näyttö: Woes of 'Julie'; Doris Day, samoin kuin elokuva,  Troublessa . New York Times (22. marraskuuta 1956). Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2021.
23. ↑ Craig Butler. Julie (1956). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2019.
24. ↑ Dennis Schwartz. Epätodennäköinen rikostrilleri vaarassa olevasta naisesta , joka on liian epätasainen ollakseen tehokas  . Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (6. kesäkuuta 2005). Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. maaliskuuta 2020.
25. ↑ Bosley Crowther. Pallid Shocker; Cry Terror avautuu  Victoriassa . New York Times (15. toukokuuta 1958). Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2021.
26. ↑ Glenn Erickson. Itke kauhu! (1958). Arvostelu  (englanniksi) . DVD puhetta. Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 18. toukokuuta 2017.
27. ↑ Bruce Eder. Itke kauhu! (1958). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. huhtikuuta 2019.
28. ↑ Keaney, 2003 , s. 108.
29. ↑ Bosley Crowther. "Thief of Bagdad" ja "Ring of Fire" Open  (englanniksi) . New York Times (16. elokuuta 1961). Haettu 12. heinäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 12. heinäkuuta 2021.

Kirjallisuus

• Alain Silver (toimittaja), Elizabeth Ward (toimittaja). Film Noir: Ensyklopedinen viittaus amerikkalaiseen tyyliin, kolmas painos . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jefferson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• David J Hogan Film Noirin UKK: Kaikki, mitä on jäljellä tietää Hollywoodin Dames-, Detectives- ja Danger -kulta-ajasta . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Michael F. Keaney. Film Noir -opas: 745 klassikkoajan elokuvaa, 1940–1959 . - Jefferson, Pohjois-Carolina ja Lontoo: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkit

• Andrew L. Stone Turner Classic Moviesissa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia Tanskan kansallinen filmografia Elokuvaportaali Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX1424717 BNF : 14044593q GND : 1061698114 ISNI : 0000 0000 7246 231X J9U : 987008870584505171 LCCN : no89009288 NTA : 073991716 SUDOC : 131596640 VIAF : 95316567 WorldCat VIAF : 95316567