Pop | ||||
---|---|---|---|---|
U2 studioalbumi | ||||
Julkaisupäivä | 3. maaliskuuta 1997 | |||
Tallennuspaikka | Hanover Quay Studios; Windmill Lane Studios, Dublin ; South Beach Studios, Miami | |||
Genret | Vaihtoehtorock , vaihtoehtotanssi , tekno , pop rock , dance rock | |||
Kesto | 60:08 | |||
Tuottajat |
Steve Osborne Flood Howie B |
|||
Maa | Irlanti | |||
Laulun kieli | Englanti | |||
etiketti | Saari | |||
U2 :n aikajana | ||||
|
Pop on irlantilaisen U2 - yhtyeen yhdeksäs studioalbumijokajulkaistiin maaliskuussa 1997 . Albumi nauhoitettiin kiireessä ja oli jatkoa yhtyeen kokeiluille elektronisen musiikin parissa, minkä vuoksi kriitikot ja fanit ottivat sen epäselvästi vastaan ja siitä tuli yksi U2:n historian tuhoisimmista.
1990-luvun alkupuoliskolla U2-ryhmässä tapahtui merkittäviä muutoksia. Muusikot muuttivat ulkonäköään luopumalla yksinkertaisista ja mutkattomista kuvista vaativamman ja ironisemman tyylin hyväksi. Lisäksi yhtyeen jäsenet selvisivät sisäisistä luovista konflikteista vuosina 1990-91 ja päättivät monipuolistaa luovuuden musiikillista osaa. Levy Achtung Baby (1991) osoitti, että U2 oli puolueellinen liittoutuneisiin tyyleihin, kuten industrialiin , vaihtoehtorockiin ja jopa tanssimusiikkiin . Lisäksi albumi Zooropa (1993) sisälsi entistä enemmän elektronisen musiikin elementtejä . Vuonna 1995 julkaistiin albumi Original Soundtracks 1 , jonka U2-jäsenet ja tuottaja Brian Eno julkaisivat Passengers-nimisen sivuprojektin varjolla, koska muusikot eivät luottaneet kaupalliseen menestykseen. Ja vasta vuoteen 1997 mennessä ryhmä palasi kirjoittamaan valtavirran ja laajan kuuntelijan saatavilla olevan levyn, jonka piti palauttaa fanien rakkaus ryhmään [1] .
Yhdeksännen studioalbumin äänitys oli täynnä vaikeuksia. Ensinnäkin muusikot joutuivat varautumaan rumpali Larry Mullenin sairauteen , joka oli aiemmin kärsinyt jännetulehduksesta ja kohtasi vakavia selkäongelmia ennen äänityksen aloittamista. Hukkaamatta aikaa muusikot päättivät yrittää korvata rytmiosan elektronisilla soittimilla käyttämällä rumpukonetta ja näytteitä . Mullenin toipuessa monet osat olivat jo valmiit, ja sen sijaan, että ne olisivat äänitetty uudelleen "livenä", muusikot jatkoivat jo aloitetun lähestymistavan käyttöä. Lisäksi rumpujen lisäksi näytteitä käytettiin muihin soittimiin sekä lauluun [1] .
Studiotyö kesti odotettua kauemmin. Kappaleiden nauhoittamiseen tuotiin joukko tuottajia ja äänisuunnittelijoita, mukaan lukien Mark Ellis , Steve Osborne , Howard Bernstein ja muut. Alun perin levyn oli tarkoitus julkaista jouluaattona 1996, mutta levyä ei saatu valmiiksi määräaikaan mennessä. Samaan aikaan yhtye oli suunnitellut etukäteen PopMart-konserttikiertueen, jota ei voitu perua, joten muusikoiden ja studiohenkilökunnan oli kiirehdittävä nauhoituksen viimeistelyyn. Lopputulos ei sopinut ryhmälle, mutta muuta vaihtoehtoa ei ollut - albumi odotti jo musiikkikauppojen hyllyillä [1] .
Albumin nauhoittamisen ja julkaisun kiireen vuoksi se osoittautui yhdeksi ryhmän historian heterogeenisimmista. Ensimmäinen single oli kappale " Discothèque ", joka oli omistettu muusikoiden ystävälle, Hot Pressin toimittaja Bill Grahamille , joka kuoli vuonna 1996. Tämän kappaleen parodiavideossa yhtyeen jäsenet pukeutuivat erään popkulttuurin persoonallisuuksiin kuuluvan tunnetun diskoryhmän Village Peoplen lavaasuihin [1] .
" Mofo " valmistui osittain ennen studiotöiden alkamista. Sen nimi tulee säädyttömästä sanasta " motherfucker ", ja musiikillinen komponentti heijastelee teknomusiikin tyyliä . Kappale "Miami" nimettiin kaupungin mukaan , jossa osa studiosessioista tapahtui; se sekoitti elementtejä rock - musiikista ja trip hopista . Sävellys " Last Night on Earth " on merkittävä siitä, että kuoroosa todellakin lisättiin aivan viime hetkellä; laululle tehtiin Kansas Cityssä kuvattu video, jossa on mukana myös kirjailija William Burroughs (tämä oli kuukautta myöhemmin kuolleen kirjailijan viimeinen video). Kappale "Gone" sai vaikutteita 1970 -luvun saksalaisesta krautrockista , joka ilmaistaan sykkivänä rytminä, jota kutsuttiin " motilityksi ". Rauhallista sävellystä "If You Wear That Velvet Dress" korosti Edgen ohut kitaraosuus . Laulu " Please " käsitteli uskonnon teemaa. Albumi päättyi tuhoon kuulostavaan sävellykseen "Wake Up Dead Man", jossa käytettiin kiroilua , joka oli erittäin harvinaista U2:n työssä [1] .
Vähän ennen virallista julkaisua Internetissä ilmestyi videoleikkeitä kappaleista "Discothèque" ja "Wake Up Dead Man". Kappaleiden piraattivuodot saivat radioasemat soittamaan katkelmia uusista kappaleista ennen kuin albumi edes näki päivänvalon. Lopulta epäonninen levy julkaistiin. Albumin myynti oli alussa varsin optimistista, yli 500 000 kappaletta myytiin kahden ensimmäisen viikon aikana. Jatkossa myyntiluvut alkoivat kuitenkin laskea jyrkästi, eikä levy pysynyt listalla kauaa. Muihin U2-albumeihin verrattuna Popista tuli yksi vähiten menestyneistä myytyjen kappaleiden kokonaismäärällä [1] .
Arvostelut | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | B [3] |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
New Zealand Herald | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
NME | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Orlando Sentinel | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Vierivä kivi | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pyöritä | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pop sai aluksi myönteisiä arvosteluja kriitikoilta. Rolling Stonen Barney Hoskins myönsi albumille neljä tähteä ylistäen yhtyeen teknologian käyttöä: "U2 tietää, että tekniikka muuttaa väistämättä äänipintoja ja ehkä jopa rockin merkitystä" [8] . David Brown Entertainment Weeklystä kirjoitti: "Räiskeästä promootiosta huolimatta albumi ei ole mautonta tai kitsistä" [3] .
Afisha Daily -lehden toimittajat kutsuivat U2:n teosten vuosipäiväarvostelussaan Popia parhaaksi albumiksi: "Yhdistämällä voimansa elektronisten tuottajien, kuten Floodin ja Howie B:n kanssa, U2 muutti monia vanhoja tapojaan ja - luultavasti todella vahingossa - synnytti heidän vähiten. hiottu, arvaamattomin ja paras albumi. <...> Tämä on säästeliäästi selkeitä hittejä, mutta värikäs ja kirkas kappalekaleidoskooppi, josta tuli U2:n voittovuosikymmenen loistava viimeinen sointu» [10] .
Vuosien mittaan Popia on pidetty yhtenä ryhmän epäonnistuneimmista albumeista. Elektroninen ääni on johtanut siihen, että monet fanit ja kriitikot ovat kääntäneet selkänsä U2:lle. Ainoa kerta, kun näin oli tapahtunut bändille aiemmin, oli Rattle and Humin (1988) julkaisu. Irlantilaisen yhtyeen seuraava yritys, 2000-luvun All That You Can't Leave Behind , merkitsi kokeilujen luopumista ja paluuta klassiseen soundiin [11] .
Ajan kuluessa bändi myönsi, että oli virhe ajoittaa konserttikiertue ennen albumin valmistumista. Bono jopa kutsui albumia "musiikkihistorian kalleimmaksi demolevyksi", sävellykset olivat niin raakaa ja keskeneräistä [11] . PopMart-konserttikiertuetta leimasivat useat epäonnistuneet uusien kappaleiden esitykset: esimerkiksi aivan ensimmäisessä konsertissa Las Vegasissa muusikot eivät voineet soittaa kappaletta "Staring at the Sun" ensimmäistä kertaa ja heidän oli esitettävä se kahdesti. [1] Muusikot yrittivät kiireesti korjata omia virheitään vaihtamalla sovituksia ja kääntämällä sävellyksiä liikkeellä ollessaan. Vuonna 2002 julkaistiin kokoelma The Best of 1990-2000 , joka sisälsi uusia versioita joistakin Popin kappaleista [11] .
Kaavion sijoitukset
|
Sertifikaatit
|
U2 | |
---|---|
Studio-albumit | |
Kokoelmat ja minialbumit | |
Live- ja muut albumit |
|
Videoita ja elokuvia |
|
Aiheeseen liittyvät artikkelit |