Zooropa | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
U2 studioalbumi | |||||||
Julkaisupäivä | 5. heinäkuuta 1993 | ||||||
Tallennuspäivämäärä | Helmi-toukokuu 1993 | ||||||
Tallennuspaikka |
Dublinissa studioissa:
|
||||||
Genret |
Vaihtoehtorock , kokeellinen rock , industrial rock |
||||||
Kesto | 51:15 | ||||||
Tuottajat | Flood , Brian Eno , Edge | ||||||
Maa | Irlanti | ||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||
etiketti | Island Records | ||||||
U2 :n aikajana | |||||||
|
|||||||
|
Zooropa ( zuːˈroʊpɑː ) [nb 1] on irlantilaisen rock-yhtye U2 : n kahdeksas studioalbumijonka Island Records julkaisi vuonna 1993 . Eläintarhan TV-kiertueen tapahtumien inspiroimaalbumi oli tämän kiertueen ideologinen jatko-osa ja kehitti sen teemoja: teollistuminen ja ihmisen olemassaolon täyteläisyys median kanssa . Musiikillisesti yhtye jatkoi kokeilua vaihtoehtorockin , tanssimusiikin ja elektronisten äänitehosteiden kanssa, jotka alkoivat edellisellä albumillaan Achtung Baby .
Muusikot aloittivat uuden materiaalin kirjoittamisen ja äänittämisen helmikuussa 1993, kiertueiden välisen kuuden kuukauden tauon aikana. Nauhoitus suunniteltiin alun perin EP :ksi kiertueen tueksi, jonka oli määrä jatkua toukokuussa 1993, mutta istuntojen aikana päätettiin kehittää siitä täyspitkä albumi [1] . Aikarajoitusten vuoksi levy kirjoitettiin nopeaan tahtiin. Albumi ei valmistunut ajoissa, minkä vuoksi bändi lopetti miksauksen ja äänityksen kiertueen aikana.
Kaiken kaikkiaan albumi sai kriitikoilta myönteisiä arvosteluja. Levy myi hyvin ja nousi monissa maissa listan kärkiriville huolimatta siitä, että yksikään sen kolmesta singlestä - " Numb ", " Lemon " ja " Stay (Faraway, So Close!) " - ei saavuttanut merkittävää menestystä . listalla, ja lista-aika ja myynti (7 miljoonaa kappaletta) jäivät Achtung Babyn vastaaviin . Vuonna 1994 Zooropa voitti Grammy -palkinnon parhaasta vaihtoehtomusiikkialbumista . Vaikka LP olikin yleisömenestys ja musiikkikriitikkojen suosima, koska he pitävät sitä yhtenä yhtyeen luovimmista teoksista, U2:n jäsenet suhtautuvat siihen kaksijakoisesti.
Albumi Achtung Baby kunnosti yhtyettä kriitikoiden silmissä Rattle and Humin kiistanalaisen vastaanoton jälkeen . CD myi hyvin ja siitä tuli Zoo TV Tourin lähtökohta vuonna 1992. Itse yhtyeelle levytyksestä tuli musiikillinen uudelleenajattelu entisestä soundistaan, muusikot kokeilivat itselleen uusia genrejä: vaihtoehtorockia , industrialia ja tanssimusiikkia. Kiertue oli luova multimediatuotanto ja siitä tuli yksi aikansa merkittävimmistä musiikkitapahtumista; U2-lava pilkkaa televisiota ja inhimillistä kulutuksen liiallista stimulaatiota , mikä sai yleisön tuntemaan "aistien ylikuormituksen" [2] [3] . Vuosi 1992 oli yksi U2-historian menestyneimmistä vuosista, yhtye myi 2,9 miljoonaa lippua konsertteihinsa, Achtung Babyn myynti ylitti 10 miljoonan kappaleen rajan [4] . Muusikot soittivat 73 keikkaa Pohjois-Amerikassa ja tuottivat 67 miljoonaa dollaria, enemmän kuin mikään muu artisti vuonna 1992 [5] .
25. marraskuuta 1992 ryhmä sai päätökseen kiertueensa ensimmäisen osan, jonka nimi oli "Outside Broadcast" ja joka tapahtui Pohjois-Amerikassa [6] . Muusikot päättivät pitää kuuden kuukauden tauon ja jatkaa kiertuetta toukokuussa 1993; kiertueen toisen osan oli määrä tapahtua Euroopassa, nimeltään "Zooropa" [7] . Mutta sen sijaan, että viettäisivät tuon ajan lomalla, laulaja Bono ja kitaristi Edge olivat innokkaita äänittämään uutta materiaalia. Kiireisen kiertuevuoden jälkeen kumpikaan ei halunnut palata perhe-elämään. Bono muisteli: ”Ajattelimme, että voisimme elää normaalia elämää ja sitten palata tielle [toukokuussa 1993]. Mutta kävi ilmi, että olimme sekä henkisesti että fyysisesti uppoutuneita Zoo TV :n hullutukseen ... Siksi päätimme käyttää näitä tunteita uuden levyn luomiseen. Olimme kaikki pyörryksissä ja ajattelimme, miksi emme kannattaisi tätä nousevaa vauhtia…?” [8] . Toinen Edgen motiivi oli halu kääntää huomio pois tunteista, joita hänen avioeronsa vaimostaan aiheutti vuonna 1991. Bändin muut jäsenet ovat basisti Adam Clayton ja rumpali Larry Mullen Jr. — lopulta suostuivat liittymään kollegoihinsa [9] .
Robbie Adams, joka oli aiemmin hoitanut Achtung Babyn äänen, otettiin hoitamaan tämän kiertueen äänimiksaus . Kiertueen aikana Adams äänitti useita yhtyeen soundcheckejä . Tammikuussa 1993 muusikot pyysivät häntä yhdistämään nämä tallenteet ja näyttelemään mielenkiintoisimmat osat, joiden kanssa he voisivat työskennellä studiossa. Adams työskenteli muutaman viikon ajan, ennen kuin yhtye meni The Factory -studioihin Dubliniin aloittaakseen alustavien demojen kirjoittamisen [10] [11] . Bono ja The Edge olivat enemmän mukana kuin kollegansa alkuperäisen demonauhoitusjakson aikana, joka kesti kuusi viikkoa [10] .
Koko edellisen levyn tuotantohenkilöstö kutsuttiin tuottamaan istuntoja: Brian Eno , Daniel Lanois ja heidän assistenttinsa Mark "Flood" Ellis [7] ; Lanois ei kuitenkaan voinut osallistua työhön, koska hän mainosti aktiivisesti sooloalbumiaan [12] . Eno työskenteli entiseen tapaan kahden viikon välein. Bändi toi hänelle "progressiivisia" kappaleita "viimeistämään" ne ja lisäämään omia vivahteita [13] . Aluksi ryhmällä ei ollut selkeää käsitystä siitä, missä muodossa valmis materiaali julkaistaan [9] . Tänä aikana Clayton sanoi: "En tiedä, tuleeko siitä uusi U2-albumi vai tuleeko siitä joukko karkeita luonnoksia, jotka muuttuvat demoksi kaksi vuotta myöhemmin seuraavalle levyllemme" [9] . Edge kannatti EP :n luomista tukemaan kiertueen tulevaa osuutta [1] , hän selitti: "Meillä on vapaa-aikaa, meillä on joitain ideoita, jotka pyörivät viimeisen levyn ympärillä, tehdään EP, ehkä neljä uutta. kappaleita, jotka piristävät hieman kiertueen seuraavaa osaa. Tämä on lahja faneille. Siitä tulee hienoa” [7] .
Pian nauhoituksen alkamisen jälkeen Bono vaati yhtyettä siirtymään kohti täyttä albumia [7] . Edge epäröi aluksi, mutta päätti sitten pitää haasteena levyn nauhoittamista ennen kiertueelle paluuta ja todistaa, että bändi pystyi tuottamaan laadukkaan tuotteen huolimatta käytettävissä olevasta rajallisesta ajasta [7] . Lisäksi Bono ja yhtyeen manageri Paul McGuinness keskustelivat mahdollisuudesta julkaista yksi tai kaksi levyä, jotka oli jätetty hyllylle Achtung Baby [7] -kaudella . Maaliskuun alussa muusikot pääsivät yhteisymmärrykseen täyspitkän albumin luomisesta [14] . Kuten Achtung Baby -sessioissa , bändi jakoi työn kahden studion kesken samaan aikaan: Adams johti miksauspöytää The Factoryssa , kun taas Flood työskenteli SSL - konsolin parissa Windmill Lane Studiosilla [10] .
Aikarajoitusten vuoksi U2 joutui säveltämään ja äänittämään kappaleita nopeammin [7] . He käyttivät studiossa suosikkiaan " jammaus " -tekniikkaansa. Eno ja Flood editoivat yksittäisiä kappaleita parhaaksi katsomallaan tavalla ja keskustelivat sitten tuloksesta bändin kanssa. Muusikot puolestaan ehdottivat muutoksia sovitukseen, lisäsivät sanoituksia ja melodioita ennen tuloksena olevan materiaalin esittämistä. Eno kiinnitti taululla ryhmän huomion tiettyihin hetkiin, jolloin he kaikki kokoontuivat yhteen. Hän osoitti sointuja ja antoi erilaisia komentoja, kuten "lukitse", "pysäytys", "muuta" ja "palaa" pitääkseen harjoitukset raiteilla [15] . Tallennettaessa materiaalia ja testattaessa erilaisia järjestelyjä, insinöörit käyttivät tekniikkaa, jota he kutsuivat "paksuttamiseksi", jonka avulla he pystyivät luomaan yli 48 ääniraitaa käyttämällä 24-nastaista analogista tallenninta, DAT - konetta ja synkronointia [10] . Kuitenkin insinöörit kohtasivat The Factory -studiossa "vuotavan äänen" (kun vieraita ääniä joutuu mikrofoniin) ongelman : koska kaikki muusikot äänittivät samassa huoneessa, jossa oli lisäksi miksauspöytä, ja Bono lauloi usein keskeneräisenä. tekstejä, joskus kaikki piti äänittää uudelleen. Lentokotelot ja puiset kopit piti tehdä jokaiselle muusikolle, jotta yksittäiset osat eristettiin mahdollisimman hyvin [10] .
Kappaleet ovat saaneet inspiraationsa eri lähteistä. Niinpä sävellys "Zooropa" syntyi yhdistämällä kaksi erilaista musiikkikappaletta, joista toisen yhtye löysi katsoessaan kiertueen ensimmäisen osan aikana tallennettuja soundcheckejä [7] . Melodia säkeestä " Stay (Faraway, So Close!) " ja instrumentaalisäestys, josta tuli kappale "Numb", syntyivät Achtung Babyn [7] istuntojen aikana . Sävellykset "Babyface", "Dirty Day", "Lemon" ja "The Wanderer" kirjoitettiin Zooropa -istuntojen aikana [7] [16] . Countrylaulaja Johnny Cash äänitti laulun "The Wanderer" -kappaleeseen vieraillessaan Dublinissa, ja vaikka Bono toimitti myös laulun kappaleeseen, irlantilainen piti parempana Cashin versiota . Sessioiden aikana U2:n oli vaikea vastata kysymykseen, mikä musiikkityyli yhdisti tämän levyn, minkä seurauksena he jakoivat sävellykset kolmeen mahdolliseen ryhmään: "Parhaat kappaleet", "Dance" ja "Soundtrack Album" (tarkoittaen myöhempää). julkaisi albumin Original Soundtracks 1 , siihen käytettiin joitain ideoita). Bono ehdotti, että näiden kappaleiden parhaat osat editoidaan yhdessä tietyn "leikkauksen" luomiseksi [18] .
”Osa Achtung Babyn luomisen aikana syntyneistä ideoista alkoi muotoutua kiertueen aikana, kun esitimme uusien lavasteiden ja rekvisiitta, multimedianäyttöjen ja kaikkien mobiili-tv-aseman tarvikkeiden kanssa. Saimme rohkeutta tälle kiertueelle ja sitten aloimme leikkiä ilmassa olevilla kuvilla ja ideoilla: ne oli otettu mainonnan, CNN :n , MTV :n ja niin edelleen maailmasta. Se kaikki resonoi meihin ja musiikkiin, joka oli albumin "täyte"... kiertueella oli suuri vaikutus tähän albumiin. Yleensä se on päinvastoin: äänität CD-levyn ja lähdet sitten kiertueelle ja ammennat albumista tänä aikana." [19] .
Albumin inspiraatiotaKiertueen seuraavan osuuden alkaessa toukokuussa U2 yhdisti äänityksen live-harjoituksiin. Aikaraja esti muusikoita tekemästä enemmän sovituksia uusille kappaleille [20] . Sessioiden nopeasta tahdista huolimatta albumia ei saatu valmiiksi ajoissa kiertueen jatkamiseksi. Lisäksi Flood ja Eno joutuivat työskentelemään muiden projektien parissa. Edge muisteli kaikkien sanoneen bändille: "No, se on EP. Teit kaiken hyvin, mutta sinun täytyy työskennellä pidempään, sinun täytyy viimeistellä joitain kappaleita." [7] . Muusikot eivät kuitenkaan halunneet jättää projektia hyllylle, koska he uskoivat olevansa luovuuden huipulla. Lisäksi he joutuivat odottamaan puoli vuotta kiertueen loppua, ja ryhmä pelkäsi menettävänsä emotionaalisen yhteyden aineelliseen ja nykyiseen henkiseen tilaan [10] .
Muusikot päättivät lentää konserttipaikkojen ja Dublinin välillä kymmeneksi päiväksi viimeistelläkseen äänityksen. Sekoitus tapahtui yöllä, viikonloppuna [7] [21] . Clayton kutsui prosessia "hulluimmaksi tilanteeksi, johon voimme koskaan joutua" ja Mullen sanoi "se oli hullua, mutta hyödyllistä hulluutta" [7] . McGuinness huomautti myöhemmin, että nämä yritykset melkein toivat ryhmän hautaan [22] .
Insinöörit käyttivät kolmea huonetta Windmill Lane Studiosilla samanaikaisesti miksaukseen, yliäänitykseen ja editointiin. Adamsin mukaan "studiossa ei ollut ainuttakaan henkilöä, joka istuisi katsomassa tai odottamassa" [10] . Vedenpaisumus kutsui tätä ajanjaksoa "absoluuttiseksi hulluudeksi" [23] . Siirtyminen pois automatisoidusta konsolista, insinöörit pitivät kiinni "manuaalisesta" sekoitusvaihtoehdosta, joka perustui aiempaan kokemukseen Lanoisista. Mixuksen aikana yhtye ja insinöörit istuivat ja kiusoittivat toisiaan luoden Adamsin sanoin "tunteen siitä, että he ovat juurtuneet. Kaikki tämä herätti meissä hermostunutta energiaa ja sisäistä painetta ja antoi kaikelle tapahtuvalle live-esityksen tunnelman” [10] .
Viimeisellä nauhoitusviikolla yhtye päätti jättää levyltä perinteiset rock-kappaleet ja "kitarakappaleet" "vaeltavan, kokeellisen pop-albumin" hyväksi. Edge mainitsi tuottajana, mikä oli hänen debyyttinsä kyseisessä roolissa U2-levyillä [24] ja lisävastuu, jonka hän otti levystä [25] . Istunnon aikana äänitettiin 20 kappaletta, mutta niistä valittiin lopulta kymmenen [26] . Yksi kappaleista, jotka eivät päässeet levylle, oli "In Cold Blood" [27] , joka sisälsi tummia sanoituksia, jotka Bono oli kirjoittanut vastauksena Bosnian sotaan ja joka julkaistiin ennen albumin julkaisua [28] . Muita "hylättyjä" kappaleita olivat " Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me ", "If God Will Send His Angels", "If You Wear That Velvet Dress" ja "Wake Up Dead Man". Ensimmäinen julkaistiin vuonna 1995 singlenä Batman Forever -soundtrackista , muut kolme julkaistiin yhtyeen seuraavalla studioalbumilla, Pop vuonna 1997.
Zooropa | |
Kappaleen ensimmäinen osa on saanut inspiraationsa kirkkaan futuristisen kaupungin mainostauluista, kun taas toisessa osassa hahmot ilmaisevat moraalista hämmennystä ja epävarmuutta. | |
Toisto-ohje |
Sitruuna | |
"Lemon" on täynnä elektronista ääntä ja kitaraefektejä, tämä kappale laulaa tekniikasta, joka voi pelastaa ihmisen muistot. | |
Toisto-ohje |
"Isä maksaa kolariautosi" | |
Meluisaa "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car" kuvaili Bono " teollisuuden bluesiksi ". Laulun lyyrinen teema on riippuvuus jostain. | |
Toisto-ohje |
Albumilla oli vieläkin "eurooppalaisempaa" musiikillista estetiikkaa kuin U2:n aikaisemmissa teoksissa. Zooropa oli lisäliike bändin 80-luvun lopun " juuret " -soundista. Korkean teknologian Zoo TV Tour vaikutti merkittävästi albumin tyyliin; ryhmä on käyttänyt erilaisia edistyksellisiä teknologioita musiikillisena resurssina. Levyllä myös vaihtoehtorockin , elektronisen tanssimusiikin ja industrialin vaikutus lisääntyi – ne olivat vieläkin syntetisoituneempia kuin edellisellä U2-levyllä; ryhmä käytti laajasti syntetisaattoreita lisäten erilaisia äänitehosteita ja äänisilmukoita [29] [30] . Brian Enon, joka teki kuusi kappaletta, lisäksi The Edge aloitti myös syntiikan soittamisen . Jälkimmäisen kitaratyyli merkitsi lisäpoikkeamista hänen tunnussoundistaan, kun muusikko käyttää nyt entistä enemmän erilaisia tehosteita [30] ja vähensi kitaraosien painoarvoa kappaleissa [32] . Esimerkiksi sävellyksessä "Lemon", jota Allmusic - portaali kutsui nimellä "German space age disco " [33] , oli kitaraosuus " gate "-efektillä.» ( kaiku , jossa vaimennussignaalin vaimennus) [34] . Bono kuvaili "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car" -kappaleen vääristynyttä soundia " teollisuusbluiksi " . Muut kappaleet kuulostivat perinteisemmiltä: "The First Time", " rauhallinen " soul -kappale, kirjoitettiin alun perin Al Greenille ; "Stay (Faraway, So Close!)" syntyi, kun Edge soitti "vanhan koulun" pianon sointuja, à la Frank Sinatra .
Aivan kuten näytöt Zoo TV Tourin aikana näyttävät vuorotellen ruutuja televisio-ohjelmista, monet kappaleet sisälsivät ääninäytteitä, jotka olivat ulkoasultaan samanlaisia. Niinpä nimikkokappaleen alku - "Zooropa" sisälsi kollaasin käsittämättömistä ihmisäänistä ( radion tapaan ), joka lausui mainoslauseita syntetisaattorin sointujen taustalla, joilla on sustain -vaikutus [36] . Sävellys "Numb" osoitti vahvaa industrialin vaikutusta , se sisälsi erilaisia rytmisiä ääniä, " pelihallin ääniä", soittimen taaksepäin kelaamisen ääntä ja näytteitä Hitler Youth -pojan bassorummun iskuista , jälkimmäiset otettiin elokuva " Tahdon voitto " vuonna 1935 [27] . "Daddy's Gonna Pay For Your Crashed Car" alkaa fanfaarisoundilla vuoden 1976 albumilta "Favorite Songs of Ilyich" ja näytteellä muusikon kappaleesta MC 900 Ft. Jeesus"Kaupunki nukkuu" [31] [37] .
Laulun suhteen Bono jatkoi työskentelyä siirtyäkseen pois tyylistä, joka oli hänelle ominaista 1980-luvulla. Musiikkikriitikko Jon Pareles kuvaili sitä näin: "Bono ei anna keuhkojensa voiman ilmaantua täysin, vaan mieluummin kuiskaa kuin helistää terävällä äänellä" [29] . Lisäksi kappaleissa "Lemon" ja "Numb" Bono laulaa oopperafalsetilla , jota hän kutsui "lihavan naisen ääneksi" [34] [38] . Kahdessa kappaleessa esiintyi epätyypillisiä päävokalisteja: The Edge esitti "Numbin" välinpitämättömänä monologina - muusikko lausuu monotonisesti komennot etuliitteellä "Not" [1] ; kappaleeseen "The Wanderer" kutsuttiin kantrilaulaja Johnny Cash [39] . Tätä kappaletta ei vahingossa valittu lopulliseksi, vaan bändi halusi lopettaa levyn "musiikkivitsillä": Cashin "uupuntunut" ääni soi syntetisoidun bassolinjan taustalla. Bändi kuvaili instrumentaalia "uhkavaatimuksena Holiday Innille helvetistä" (viittaen "musiikkiin", joka soi tämän yrityksen hotelleissa) [39] .
Bono on kirjoittanut kahdeksan kappaletta kymmenestä, Edge kirjoitti kappaleen "Numb", he kirjoittivat sanat "Dirty Daylle" yhdessä. Teollistuminen on levyn pääteema, ja se on saanut inspiraationsa yhtyeen Zoo TV Tourin aikana kokemista tapahtumista. Jon Pareles ehdotti, että laulujen sanat kertovat siitä, kuinka "media raportoi 'myrkyttävän' ihmisten sielut" [29] ; musiikkitoimittaja David Brown kirjoitti, että albumin pääteema on "emotionaalinen romahdus teknotroniikan aikakaudella" [30] . Kriitiko Robert Hilburn tulkitsee albumin U2:n yritykseksi käsitellä "modernin ihmisen pettymystä" [40] .
"Zooropan" sävellys on saanut inspiraationsa eloisan futuristisen kaupungin neontauluista [41] . Kappaleen alussa taustaääni kysyy: "Mitä haluat?" [1] . Vastaus kysymykseen on kolmen ensimmäisen säkeen sanoitukset, jotka koostuvat erilaisista mainoslauseista [29] [41] , kuten "Suunnittelija on parempi", "Ole kaikki mitä voi olla" ja " High tech excellence " [31] . Kriitiko Parry Jettelman tulkitsi näiden rivien merkityksen "kuvaukseksi nykyajan elämän tyhjyydestä ilman Jumalaa" [32] . Laulun toisessa osassa moraalisen hämmennyksen ja epävarmuuden teemaa korostavat rivit: "Minulla ei ole kompassia / eikä minulla ole karttaa" [16] [30] . "Babyface" -elokuvan teemana oli mies, jolla on pakkomielteinen rakkaus julkkikseen ja joka hallitsi tämän imagoa TV-tallenteen avulla [27] . "Lemon" sai inspiraationsa vanhasta videosta Bonon edesmenneestä äidistä sitruunanvärisessä mekossa; kappale kuvaa ihmisen yrityksiä tallentaa muistoja tekniikan avulla [34] . Tämä näkyi riveissä: "Mies ottaa kuvia / Liikkuvia kuvia / Elokuvaprojektorin kautta hän näkee itsensä lähellä" [31] . Sävellyksen "Numb" teksti on sarja kieltäviä komentoja meluisaa taustaa vasten. Edge huomautti, että kappale on saanut inspiraationsa yhdestä Zoo TV:n teemoista: "Tuntuu, että sinua pommitetaan niin paljon, että pyörryt etkä pysty reagoimaan, koska kaikkialla oli meri kuvia ja tietoa. joita olit täynnä" [34] .
Teollisuuden sävellysten lisäksi levyllä on kappaleita, joissa on enemmän "animoituja" sanoituksia. Bono tulkitsi "Ensimmäisen kerran" tarinaksi tuhlaajapojasta [42] , mutta tässä versiossa poika päättää olla palaamatta kotiin [16] . "Dirty Day" on kirjoitettu miehestä, joka jättää perheensä ja palaa monta vuotta myöhemmin tapaamaan poikaansa. Suuri osa tekstistä on otettu lauseista, joita Bonon isä usein käytti, kuten: "Veri ei ole mustetta paksumpaa" ja "Suudelman aika ei kestä pidempään" [16] [43] . "Stay (Faraway, So Close!)" on tarina perheväkivallan kohteeksi joutuneesta naisesta, joka pakenee kotoa, mutta jolla ei ole muuta paikkaa kuin mennä takaisin [29] [44] . Allmusic kutsui sitä "yhdeksi parhaista U2:n koskaan kirjoittamista rakkauslauluista" [33] . "The Wanderer" Bonon teksti perustui Vanhan testamentin Saarnaajan kirjaan , ja hän mallinsi laulun sankarin kirjan kertojan "saarnaajan" kuvaksi [16] . Tämä mies vaeltelee post-apokalyptisessa maailmassa "etsimään kokemusta", hän kokeilee kaikkia ihmiskulttuurin puolia toivoen löytävänsä elämän tarkoituksen [45] [46] . Bono kuvaili kappaletta "vastalääkkeeksi albumin epävarmuuden manifestille ", hän uskoo, että sävellys tarjoaa mahdollisen ratkaisun kaikkeen epävarmuuteen, joka vallitsee suuren osan albumista . [16]
Kannen suunnittelun teki Dublinin Works Associates Steve Everillin [31] johdolla, joka loi suurimman osan U2:n kansista. Se kuvaa tähtiympyrän luonnosta . Euroopan lipusta, jonka keskellä on kuva "surullisesta kosmonautista " [47] . Tämä Shogn McGrathin [31] piirustus oli uusinta Charlie Whiskerin " Babyface " -grafitista , joka oli esillä CD -levyn Achtung Baby [47] [48] etupuolella . Suunnittelultaan piirros oli kaupunkilegenda : Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen Neuvostoliiton kosmonautti unohdettiin kiertoradalle ( siksi hän on "surullinen") [49] . Takapuolella on valokuvia 3x3-muodossa, joka on samanlainen kuin Achtung Babyn kannessa olevat 4x4-kuvat . Niiden joukossa on kuvia naisen kasvoista ja suusta sekä valokuvia Euroopan johtajista: Vladimir Leninistä , Benito Mussolinista ja Nicolae Ceausescusta [50] . Nämä kuvat retusoitiin vääristyneellä violetilla tekstillä, joka sisälsi rivejä keskeneräisistä kappaleista, kuten "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me", "Wake Up Dead Man" ja "If You Wear That Velvet Dress", jotka valmistuivat ja julkaistiin myöhemmin, vuosina 1995-1997. Kirjoittaja Vishnja Cogan kuvaili tätä tekstiä: "revityn verhon vaikutelman luominen" [50] .
Albumi on saanut nimensä samannimisen Zoo TV Tourin Euroopan-osuudesta, joka alkoi toukokuussa 1993 äänityssessioiden valmistuessa. Zooropa on fuusio kahdesta sanasta: " zoo " (zoo TV Tour ja "Zoo Station") ja "Europe". Albumin luomisprosessissa yksi ehdotetuista nimikkeistä oli "Squeaky" ( eng. Squeaky ) [27] .
Zooropan julkaisu täydensi yhtyeen sopimuksen Island Recordsin ja heidän tytäryhtiönsä PolyGramin kanssa [51] , joka jakoi U2-levyjä kansainvälisesti [26] . Vaikka yhtye olisi voinut mennä mille tahansa muulle levy-yhtiölle, muusikot päättivät jäädä saarelle, sillä yhteistyön vuosien aikana he loivat ystävälliset suhteet yrityksen ja sen perustajan Chris Blackwellin kanssa [51] . Uusi kuuden albumin sopimus allekirjoitettiin [51] . Los Angeles Times arvioi , että se ansaitsi muusikoille 60 miljoonaa dollaria [52] , mikä teki heistä historian parhaiten palkatun rock-yhtyeen [53] . Samaan aikaan U2 oli tietoinen uusista levyjakelutekniikoista, jotka voivat vaikuttaa dramaattisesti musiikin toimittamiseen ja myyntiin myöhempinä vuosina. Kirjailija Bill Flanagan ehdotti: "Musiikkikaupat menettivät merkityksensä, koska musiikkia voitiin toimittaa kaapelitelevision, puhelinjohdon tai satelliittisignaalin kautta suoraan kuluttajien koteihin." U2:lla oli epäilyksiä uusien teknologioiden tulevaisuudesta sekä jatkuvasti muuttuvista televiestintämarkkinoista, joten U2 kävi keskusteluja Island Recordsin kanssa ja neuvotteli lausekkeesta, jonka mukaan tulevien markkinointijärjestelmien tuottojen laskeminen olisi joustavaa ja päätettävä reaaliajassa. Mutta muusikot pitivät ajatusta Zooropan julkaisemisesta ei tavallisella fyysisellä medialla, vaan interaktiivisena audio-video-esityksenä, mutta Zoo TV:n uudelleenkäynnistyksen ajoituksen vuoksi tämä idea oli hylättävä [54] .
Muusikot toivat uuden albumin PolyGram-levymerkille toukokuun lopussa, mikä yllätti heidät [55] , koska he eivät odottaneet bändiltä uutta albumia niin pian [34] . Achtung Babyn tapauksessa levy-yhtiöllä oli noin kuusi kuukautta aikaa kehittää julkaisun markkinointistrategia, mutta Zooropan äkillinen lopettaminen vaati nopeampaa käyttöönottosuunnitelmaa. PolyGramin presidentti Rick Dobbis selitti: ”Voit kuusi kuukautta valmistautua Achtung Babyn julkaisuun – se oli kuin maraton . Mutta nyt se näytti sprintiltä , ja se luotiin samanlaisella tunnelmalla. Bändi oli hyvin innoissaan prosessista... heidän piti vauhdittaa - "rullaa pikajuoksija" saadakseen albumin valmiiksi ennen... kiertueen alkua. Haluamme välittää tämän tunnelman kuulijoille." Uuden albumin mainostamisen aikana Island ja PolyGram kiinnittivät vähemmän huomiota singleihin ja keskittyivät albumiin kokonaisuutena [55] . Lopulta julkaistiin vain kolme singleä verrattuna viiteen Achtung Babyn singleän . Ensimmäinen single "Numb" julkaistiin kesäkuussa 1993 yksinomaan VHS :llä "videosinglenä" [56] [57] . Videon ohjasi Kevin Godley [58] . Kappale ylsi sijalle seitsemän Australiassa ja sijalle yhdeksän Kanadassa [59] [60] ja myös sijalle kaksi Yhdysvaltain Billboard Modern Rock Tracksilla [61] . "Numb" ei kuitenkaan noussut Iso-Britannian tai Yhdysvaltojen profiilisinglilistoilla [62] [63] .
Zooropa julkaistiin 5. heinäkuuta 1993 Zoo TV:n uudelleenkäynnistyksen yhteydessä [34] . 1,6 miljoonaa kopiota albumista toimitettiin kauppoihin, joten se oli kaikkien saatavilla [64] . Myynnin alku oli enemmän kuin onnistunut - levy debytoi ykkösenä monien maiden listoilla: Yhdysvalloissa [65] , Isossa-Britanniassa [66] , Kanadassa [67] , Australiassa [59] , Uudessa-Seelannissa [68] , Ranska [69] , Saksa [70] , Itävalta [71] , Ruotsi [72] ja Sveitsi [73] . Se nousi ykköseksi myös Alankomaissa [74] , Italiassa, Japanissa, Norjassa, Tanskassa, Irlannissa ja Islannissa [75] . Yhdysvalloissa albumi vietti kaksi viikkoa Billboard 200 -listan kärjessä ja pysyi Top 10:ssä vielä seitsemän viikkoa [65] . Ensimmäisen myyntiviikon aikana Yhdysvalloissa myytiin 377 000 levyä, mikä oli yhtyeen paras amerikkalainen debyytti siihen aikaan [76] . Albumi saavutti listan Top 10:n 26 maassa [77] . Mutta tämä albumi, vaikka se ottikin johtoaseman, ei voinut kilpailla Achtung Babyn kanssa listalla oleskelunsa aikana. Esimerkiksi Zooropa vietti 40 viikkoa Billboard 200 -listalla verrattuna Achtung Baby 's 120: een [78] . Samoin albumi epäonnistui Isossa-Britanniassa ja vietti 31 viikkoa UK Albums Chartissa , 56 viikkoa edeltäjäänsä [63] .
Albumin tueksi julkaistiin vielä kaksi singleä. Syyskuussa 1993 Lemon julkaistiin rajoitettuna painoksena Pohjois-Amerikassa, Australiassa ja Japanissa [79] [80] . Se nousi kuudenneksi Australian listoilla [59] ja sijalle kolme Modern Rock Tracks [61] -listalla . 22. marraskuuta 1993 julkaistiin kolmas single - "Stay (Faraway, So Close!)" [81] [82] . Siitä tuli albumin menestynein single, joka nousi ykköselle Irlannissa [83] , viidenneksi Australiassa [59] , sijalle kuusi Uudessa-Seelannissa [68] , sijalle neljä Isossa-Britanniassa [ 84] ja sijalle 61 Yhdysvalloissa. 62] ja siitä tuli ainoa singlelevy, joka osui päälistoille Isossa-Britanniassa ja Yhdysvalloissa. Lisäksi "Zooropa" julkaistiin mainossinglenä Meksikossa ja Yhdysvalloissa [85] . Vuoden 1993 loppuun mennessä albumia oli myyty yli 1,8 miljoonaa kappaletta Yhdysvalloissa [86] .
Albumi on sertifioitu platinaksi Isossa-Britanniassa [87] , 2x platinaksi Yhdysvalloissa [88] , 3x platinaksi Australiassa [89] , 4x platinaksi Uudessa-Seelannissa [90] ja Kanadassa [91] . Tähän mennessä albumia on myyty maailmanlaajuisesti yli 7 miljoonaa kappaletta [92] .
Arvostelut | |
---|---|
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Chicago Sun-Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
Entertainment Weekly | A [95] |
Los Angeles Times | ![]() ![]() ![]() ![]() |
The New Zealand Herald | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Orlando Sentinel | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
K | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Vierivä kivi | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Pyöritä | (positiivinen) [101] |
Robert Christgau | B− [102] |
Albumi sai kriitikoilta yleisesti myönteisiä arvosteluja. Anthony DeCurtis Rolling Stonesta kirjoitti artikkelissaan, että albumi oli "rohkea, metaforinen koodi Achtung Babylle ", "se on monipuolinen ja tarkoituksella kokeellinen, mutta sen yleistunnelma kevytmielistä anarkiaa sekoitettuna huonosti piilotettuun kauhuun toimii vakuuttavasti linkkinä sisällön välillä" [1] . Spin-lehti julkaisi positiivisen arvion, jossa todettiin, että äänitys "kuulostaa siltä, että bändi vaihtaisi ihoa omaksuessaan erilaisia persoonallisuuksia". Julkaisu totesi, että albumilla on "rehellinen ilmapiiri", ja se ylisti yksittäisten bändin jäsenten "toveruuden tunnetta". Lopuksi pääteltiin: "Albumi osoittaa, että U2 pystyy riittävästi vastustamaan kaikkia absurdeja mutaatioita, joita 90-luku kohtelee meille" [101] . New York Timesin musiikkikolumnisti Jon Pareles totesi tyytyväisenä, että yhtye oli käynyt läpi muodonmuutoksen ja oli "ääninen, leikkisä ja valmis rikkomaan vanhat tottumukset". Pareles nautti elektronisista tehosteista, jotka tekevät "standardin neliosaisen äänen tunnistamisen vaikeaksi" levyllä, ja huomautti, että "uudet kappaleet eivät ole tehty stadioneille... vaan myöhäisillan radio-ohjelmiin ja yksityiseen kuulokkeilla kuunteluun" [29] . Orlando Sentinel -lehden arvostelija antoi äänitteille kolme tähteä viidestä ja valitti, että "vaikka bändi luotti suurimmaksi osaksi nykyaikaisen tanssimusiikin elektroniseen soundiin, rytmiset kappaleet eivät herätä voimakasta tanssinhalua." Arvostelussa todettiin, että Brian Enon tuotanto ja elektroniset harjoitukset tekivät albumista mielenkiintoisen, mutta tuomio oli pettymys: "ei ole mitään erityisen räikeää" ja "lyriikat eivät jää muistiin" [32] .
David Brown Entertainment Weeklystä antoi levylle "A"-luokituksen ja kutsui sitä "innostavaksi, spontaanisti kuulostavaksi albumiksi". Brown kommentoi, että nauhoitus kuulosti "silmäiseltä" ja "epäjohdonmukaiselta", mutta selvensi, että "se satunnaisuuden tunne on koko pointti" albumin teknisten teemojen yhteydessä. Hän päätteli: "Levylle, jota ei ollut tarkoitettu albumiksi, tämä on melko täysi levy" [30] . Los Angeles Timesin Robert Hilburn antoi levylle korkeintaan neljä tähteä. Kahdessa erillisessä artikkelissa hän kirjoitti, että "albumi vangitsee Zoo TV Tourin hämmentävän, jopa vainoharhaisen sävyn" ja kuulostaa rakeelta kiertueelta [24] [40] . Boston Globen Jim Sullivan kutsui arvostelussaan albumia "uudeksi luovaksi menestykseksi U2:lle" ja huomautti, että musiikillisista kokeiluista huolimatta bändi säilytti silti erottuvan soundinsa. Hän totesi, että "intohimoiset hymnit" ja "kiiltävät pop- lumot" korvattiin albumilla "tummilla sävyillä, jotka rikkovat huudahdusten ja tyytymättömyyden harmonian" [64] . Q - lehden arvostelija Paul Du Noyer antoi albumille neljä viidestä ja huomautti: "Kaikilla levyillä on tarkoituksettomuuden ja erontunteen tunnetta – juurettomuuden, tyhjyyden, levottomuuden ja kodittomuuden tunnetta." Du Noyera kirjoittaa, että U2 on muotonsa huipulla, he ovat "pelattavan yhtenäisiä esiintyvänä ryhmänä ja luovasti kekseliäitä säveltäjinä, joten tulos ylittää yksinkertaisen kokeilun odotukset" [99] .
Arvostelu New Zealand Heraldistaoli kriittisempi ja totesi, että albumi oli tarkoitettu EP:ksi ja "tulei vain pidemmäksi, ei välttämättä paremmaksi". Publicisti kutsui sitä "enemmän hämmentäväksi kuin kiehtovaksi" ja huomautti, että U2 kuulosti "ikään kuin maailman suurimmalla bändillä on suurin ja omituisin keski-iän kriisi " [103] . Chicago Sun-Timesin Jim Derogatis antoi tallenteen kolme ja puoli, kutsuen sitä "kuoppaiseksi", mutta tunnusti: "On mukavaa ja yllättävää kuulla jotain niin leikkisää, kokeellista ja suorastaan outoa U2-bändiltä" [104 ] . Musiikkikriitikko Robert Christgau arvioi levyn B- ja kutsui sitä "puolikkaaksi Eno-albumiksi" samassa mielessä kuin he olivat tuottaneet Brian Enon tuottamat Low and Heroes -äänitteet David Bowien Berliini - trilogiasta " , sillä ainoalla erolla, että Bowie ja Eno vuonna 1977 oli tuoreempi kuin Bono ja Eno nykyään . Suurin osa irlantilaislehdistöstä otti albumin vastaan "vihamielisesti"; siksi George Byrne paikallisesta Irish Independent -lehdestä kirjoitti: "Kappaleet kuulostavat siltä, että ne olisi koottu hetkessä, ja sanoitukset eivät sisällä syvempiä ajatuksia kuin DJ:n aikatarkistus" [106] . Sergei Stepanov (" Afisha Daily ") kutsui Zooropaa yhtyeen teoksessa yhdeksi monipuolisimmista ja viihdyttävimmistä U2-levyistä [107] .
Vuonna 1993 Zooropa sijoittui 9. sijalle "Paras albumi" -kategoriassa Pazz & Jop -kyselyssä [ 108] . Vuonna 1994 albumi sai Grammyn parhaasta vaihtoehtomusiikkialbumista [109 ] . Lavalle astuva Bono pilkkasi sarkastisesti albumin "vaihtoehtoista" luonnehdintaa ja käytti kiroilua suorassa televisiossa : "Haluaisin vedota Amerikan nuoriin. Jatkamme asemamme väärinkäyttöä ja valtavirran pilaamista ” [110] .
Zoo TV Tour alkoi helmikuussa 1992 yhtyeen edellisen albumin, Achtung Baby , tukena . Toisin kuin aikaisempien U2-ohjelmien minimalismi, Zoo TV Tour oli suuri multimediaesitys, joka satirisi televisiota ja mediaa ja sai yleisön kokemaan "aistien ylikuormitusta" [2] [21] . Eläintarhan TV - lavalla oli kymmeniä suuria videoruutuja, joissa lähetettiin satunnaisia TV-ohjelmia, katkelmia popkulttuurin videoleikkeistä sekä erilaisia visuaalisia tehosteita ja satunnaisia tekstilauseita. Esityksen aikana nähtiin erilaisia satelliittilähetyksiä , television katselua , pilapuheluita ja jopa videotunnustuksia [111] .
Albumin julkaisuun mennessä suurin osa Zoo TV:stä oli valmis. Niistä 157 esityksestä, joita muusikot soittivat kiertueen aikana, noin 30 tapahtui levyn julkaisun jälkeen. Monia hänen kappaleistaan alettiin esittää säännöllisesti konserteissa. "Lemon" ja "Daddy's Gonna Pay for Your Crashed Car" esitti Bono MacPhistona australialaisten encorejen aikana. Kappale "Dirty Day" esitettiin myös kiertueen Australian osuudella akustisen setin jälkeen. Sävellyksen "Numb" esitti Edge: hän lauloi ja säesti itseään kitaralla, ja Larry Mullen istui rumpusetin ääreen ja lauloi hänen kanssaan. Bändi soitti "Zooropa" vain kolme kertaa ja "Babyface" kuusi [112] ennen kuin ne putosivat settilistalta, koska bändin mielestä kappaleet eivät kuulostaneet tarpeeksi hyvältä "livenä". Zoo TV: Live from Sydney -ohjelman aikana nähdään kuitenkin, että "Zooropan" avausriffiä käytettiin edelleen australasian konserttien ( Zoomerang ja New Zooland) multimediaesittelyssä. "Stay (Faraway, So Close!)" esitettiin akustisesti Zooropa- ja Zoomerang-konserteissa.
”Näistä kappaleista ei tullut klassikoita, mutta ne olivat kokeellisempia ja kiinnostavampia kuin klassiset popkappaleet. On epätodennäköistä, että teemme jotain vastaavaa tulevaisuudessa. Emme enää työskentele musiikin parissa vain siksi, että se on epätavallista. Nyt tämä ei riitä meille. Haluamme jotain vahvempaa, ja jotkin Zooropan kappaleet eivät olleet tarpeeksi vahvoja." [113] .
Yhtyeen motivaation huippuLevyn julkaisun jälkeen David Bowie kehui bändiä ja kirjoitti: "Jotkut saattavat ajatella, että U2 ei ole muuta kuin shamrocks ja deutschmarks , mutta minusta tämä on yksi harvoista rockbändeistä, joka yrittää vihjailla, mitä tulee olemaan. maailma toisen suuren päivämäärän jälkeen - vuosi 2000" [114] . Vaikka levy oli menestys, bändillä oli myöhempinä vuosina ristiriitaisia tunteita siitä ja harvoin soitti Zooropan materiaalia keikoillaan. Bono sanoi: ”Silloin ajattelin, että Zooropa oli loistava. Luulin todella, että [silloinen] pop-formaattimme heijasti parhaiten kokeilujamme ja albumi oli U2:n " Sergeant Pepper ". Olin hieman väärässä. Itse asiassa pop-suorituksemme petti meidät. Emme luoneet osumia. Ja mitä on "kersantti Pepper" ilman popmusiikkia? [113] . Edgen mukaan kappaleet eivät olleet tarpeeksi "vahvoja": "En koskaan pitänyt Zooropaa enemmän kuin välikappaleena [urallamme]... mutta se on loistava välisoitto. Ylivoimaisesti mielenkiintoisin urallamme . Adam Clayton sanoi haastattelussa: "Tämä on outo levy... ja suosikkini" [34] .
Neil McCormick kirjoitti albumista: "Se tuntuu karanneen levyltä, vaikka U2:lla ei yleensä ole karanneita levyjä. Mutta jos et tee suurta lausuntoa, saatat päätyä johonkin popmusiikin henkeen." [2] . Vuonna 1997 Spin-lehti kirjoitti: "U2 on mennyt niin kauas The Joshua Treen luostarista mystisyydestä kuin mahdollista tällä albumilla. He ovat saaneet vapauden entisestä itsestään” [115] . Vuonna 2002 USA Todayn Edna Gundersen totesi: " Achtung Babyn ja Zooropan uutuus vahvisti U2:n paikan kansantietoisuudessa ja vahvisti heidän imagoaan 'pelottomina edelläkävijöinä'." [ 116] Vuonna 2011 Rolling Stone -lehti sijoitti albumin sijalle 61 "90-luvun 100 parhaan albumin" -listalla [117] . Allmusicin retrospektiivisessä katsauksessa Stephen Thomas Erlewine, joka antoi levylle neljä tähteä, totesi: "Suurin osa albumista on paljon rohkeampaa kuin edellinen" ( Achtung Baby ). Vaikka paikoin se on kriitikon mukaan "epämääräistä ja epäjohdonmukaista... albumin parhaat hetket voidaan asettaa samalle tasolle U2:n inspiroivimman ja kauneimman musiikin kanssa" [33] .
Kaikki sanat on Bonon kirjoittama, paitsi jos toisin mainitaan, kaiken musiikin on säveltänyt U2.
Ei. | Nimi | Sekoitettu | Kesto | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
yksi. | Zooropa | Tulva | 6:31 | ||||||
2. | vauvanaama | Tulva | 4:01 | ||||||
3. | " Numb " (reuna) | Robbie Adams | 4:20 | ||||||
neljä. | sitruuna _ _ | Tulva | 6:58 | ||||||
5. | " Pysy (kaukana, niin lähellä!) " | Tulva | 4:58 | ||||||
6. | "Isä maksaa kolariautosi" | Tulva | 5:20 | ||||||
7. | "Jotkut päivät ovat parempia kuin toiset" | Robbie Adams | 4:17 | ||||||
kahdeksan. | "Ensimmäinen kerta" | Tulva | 3:45 | ||||||
9. | "Dirty Day" (Bono, Edge) | Robbie Adams | 5:24 | ||||||
kymmenen. | "Vaeltaja" | Tulva, Robbie Adams | 5:41 | ||||||
51:15 |
"The Wanderer" -kappaleen päättymisen jälkeen " piilotettu raita " toistetaan 30 sekuntia - se koostuu signaalista, jota käytetään varoittamaan kiekkoja "kuolleen ilmassa" [118] .
U2
|
studion henkilökunta
|
|
|
vuosi | Yksittäinen | Huippuasento | Sertifiointi | ||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
IRE [83] |
Yhdysvallat [59] |
VOI [60] |
N.Z. [68] |
Yhdistynyt kuningaskunta [84] |
US Mod [61] |
US Hot [62] | |||
1993 | " tunnoton " | — | 7 | 9 | 13 | — | 2 | — | |
sitruuna _ _ | — | 6 | kaksikymmentä | neljä | — | 3 | — | ||
Zooropa | — | — | — | — | — | 13 | — | ||
" Pysy (kaukana, niin lähellä!) " | yksi | 5 | — | 6 | neljä | viisitoista | — | ||
1994 | — | — | neljätoista | — | — | — | 61 | ||
"-" single ei päässyt tälle listalle. |
vuosi | Albumi | Palkinto | Voittaja |
---|---|---|---|
1993 | Zooropa | Paras vaihtoehtoisen musiikin albumi | U2 [135] |
![]() | |
---|---|
Temaattiset sivustot |
U2 | |
---|---|
Studio-albumit | |
Kokoelmat ja minialbumit | |
Live- ja muut albumit |
|
Videoita ja elokuvia |
|
Aiheeseen liittyvät artikkelit |