xx | |||||||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Studio-albumi The xx | |||||||||||||
Julkaisupäivä | 17. elokuuta 2009 | ||||||||||||
Tallennuspäivämäärä | Joulukuu 2008 - helmikuu 2009 | ||||||||||||
Tallennuspaikka | XL - studio Lontoossa | ||||||||||||
Genret | indie rock , indie pop , dream pop | ||||||||||||
Kesto | 38:41 | ||||||||||||
Tuottajat | xx | ||||||||||||
Laulun kieli | Englanti | ||||||||||||
etiketti | Nuoret turkkilaiset | ||||||||||||
The xx :n kronologia | |||||||||||||
|
|||||||||||||
|
NME | Sija 237 NME :n kaikkien aikojen 500 parhaan albumin joukossa |
xx on brittiläisen indie - pop - yhtyeen The xx debyyttialbumi , jonka julkaisi Young Turks .14. elokuuta 2009. Työ levyllä tapahtui joulukuun 2008 ja helmikuun 2009 välisenä aikana levy-yhtiön omassa studiossa Lontoossa. Muusikoiden mentoriksi ryhtynyt ääniinsinööri Rhodeaid McDonald pyrki saavuttamaan yhtyeen varhaisille demoille ominaisen materiaalin intiimin tunnelman . Levyn tuotti yksi yhtyeen jäsenistä - Jamie Smith , joka myös sävelsi kaikki kappaleiden rytmit ja rytmiset kuviot, hän myös sekoitti albumin McDonaldin kanssa.
Albumin soundi on saanut inspiraationsa nykyaikaisesta R&B :stä, mutta musiikkikriitikot ovat havainneet vaikutteita myös sellaisista genreistä kuin vaihtoehtorock , elektroniikka ja post -punk . Melankoliset kappaleet sisältävät minimalistisia sovituksia, ja ne rakentuvat Smithin rytmisten piirustusten, Oliver Simin bassolinjojen ja Baria Qureshan ja Romi Madeley Croftin satunnaisten kitaraosien ympärille kaikuefektillä . Suurin osa sävellyksistä on emotionaalisesti hillittyjä Croftin ja Simin duettoja , joiden sisältö keskittyy rakkauden, vetovoiman ja erottamisen teemoihin.
xx sai suuren suosion monilta musiikkikriitikoilta, ja monet kutsuivat sitä yhdeksi vuoden parhaista albumeista. LP menestyi kaupallisesti vahvasti ja sillä oli jatkuvasti vahva kysyntä useita vuosia julkaisunsa jälkeen, ja siitä tuli hitti Isossa-Britanniassa ja Pohjois-Amerikassa. Vaikka yksikään singleistä ei saavuttanut suurta listamenestystä, albumin musiikki nousi median suosioon sinänsä – useat kappaleet lisensoitiin tv-ohjelmiin ja niitä käyttivät myös jotkut jälleenmyyjät. Vuonna 2010 albumi voitti arvostetun Mercury Prize -palkinnon .
Pian albumin julkaisun jälkeen muusikot lähtivät pitkälle kiertueelle, jonka aikana Qureshi jätti ryhmän kertyneiden erimielisyyksien vuoksi. The xx jatkoi esiintymistään triona vahvistaen mainettaan live-esiintyjinä ja lisäten suosiotaan yleisön ja median keskuudessa. Myöhemmin levyllä oli erittäin vahva vaikutus levyteollisuuteen, sen eklektisiä tyylielementtejä lainasivat monet show-liiketoiminnan edustajat: riippumattomista indie-artisteista valtavirran mediataiteilijoihin. Vuonna 2013 xx sijoittui sijalle 237 NME -lehden " 500 kaikkien aikojen parasta albumia " -listalla .
xx:n perustivat Elliott Schoolin opiskelijat.( Etelä-Lontoossa) vuonna 2005 - lapsuuden ystävät Romy Madeley Croft ( kitara , laulu) ja Oliver Sim ( bassokitara , laulu), sekä Jamie Smith ( musiikkiohjelmointi ) ja Baria Qureshi ( koskettimet ja lisäkitara) [1] [2] . Pääsääntöisesti materiaalin säveltäminen tapahtui myöhään illalla: Croft ja Sim keksivät yhdessä sanoituksia - vaihtaen viestejä chatissa tai harjoittelivat hiljaa musiikkia Smithin ja Qureshin kanssa heidän huoneissaan, jotta ne eivät häiritsisi loppuelämää. kotitalous [3] [4] . Bändin musiikki on saanut inspiraationsa amerikkalaisilta R&B-tuottajilta, kuten The Neptunes ja Timbaland – minimalistinen soundi, joka sisälsi lauluharmonioita, taputtavia lyömäsoittimia, epätavallisia näytteitä ja voimakasta rytmiä [1] . The xx:n ohjelmisto koostui alun perin klassisista R&B-hiteistä, kuten "Hot Like Fire" ( Aaliyah ), "Teardrops" ( Womack & Womack), muusikot esiintyivät heidän kanssaan juhlissa ja äänittivät ensimmäiset demonsa [1] [2] .
Esitettyään demon Myspacessa yhtye kiinnitti Young Turksin , XL Recordingsin jaon huomion . Aineiston tarkastelun jälkeen XL Recordingsin johto tarjosi muusikoille sopimusta levyn äänittämisestä. Ryhmä teki aluksi yhteistyötä tuottajien, kuten Diplo ja Kwes, kanssa., mutta lopulta hän valitsi Rodaade MacDonaldin, jonka kanssa heidän managerinsa Guy Pawson ( eng. Caius Pawson ) kokosi muusikot yhteen ja tarjosi hänelle kolme CD-levyä heidän demostaan: "Early Demos" ( rus. "First demos" ), "Recorded in Rehearsal Space " ( rus. "Nauhoitettu harjoitusten aikana" ) ja "What Producers Did Wrong" ( venäjä "Mitä tuottajat ovat väärässä" ) [2] [5] . McDonaldiin teki vaikutuksen muusikoiden intiimi ilmapiiri ja vuorovaikutus hiljaisuuden kanssa, elementtejä, jotka hänen (ja The xx:n itsensä) mielestä saattoivat kompensoida muiden tuottajien henkilökohtaiset mieltymykset: hän väittää - minusta näyttää siltä, että edeltäjäni uskoivat, että oli paljon tyhjää tilaa [musiikissaan] ja halusivat täyttää sen kliseillä. The xx:n musiikissa oli kuitenkin paljon hiljaisuutta "Early Demos" -kaudella. Ja sovimme, että heidän paras materiaalinsa oli juuri sitä" [2] [6] .
XL Recordingsin omistajan Richard Russellin pyynnöstä The xx äänitti debyyttinsä levy-yhtiön omassa studiossa [comm. 1] . Se oli pieni huone, jossa aikoinaan sijaitsi päätoimiston autotalli. Vuonna 2008 Russell muutti sen levy-yhtiön muusikoiden harjoitustilaksi, jossa he voivat säveltää materiaalia ja äänittää demoja. Syyskuussa McDonald sai tehtäväkseen muuttaa tilasta täysimittainen studio - tuottaja oli tyytyväinen ehdotettuun vaihtoehtoon, koska huone oli äänieristetty ja "eristetty muusta toimistosta aiheuttamatta epämukavuutta - kuin olisit työskennellyt levy-yhtiön läsnäollessa" [2] . Croft puolestaan valitti myöhemmin, että studio oli "melko ahdas", kooltaan verrattavissa kylpyhuoneeseen [6] . Seuraavien kuukausien aikana McDonald ja Pawson laativat levy-yhtiölle taloudellisen arvion tulevaa kunnostusta varten, joka sisälsi The xx:n erityistallennuslaitteet, mukaan lukien kompaktin miksauspöydän , joka sopii ihanteellisesti pienten bändien tallentamiseen [2] .
Muusikot aloittivat levyn äänittämisen joulukuussa Macdonaldin johdolla, joka otti myös äänisuunnittelijan tehtävät [2] . Sessiot alkoivat pääsääntöisesti myöhään illalla, levy-yhtiön henkilökunnan lähdön jälkeen. Croftin mukaan se herätti "eristyksen tunteen ja oli melko kammottava" [6] . Toistaakseen yhtyeen varhaisten demojen soundia McDonald pyysi muusikoita kirjoittamaan muistiin instrumenttinsa parametrit, minkä jälkeen hän testasi niitä studion eri osissa ja päätti sopivan paikan nauhoittaa jokaiselle niistä. Tästä syystä basisti Sim nauhoitti usein käytävällä - studion ulkopuolella [comm. 2] , osa Qureshin ja Croftin kitaraosista äänitettiin myös käytävällä. Istuntojen aikana Qureshi soitti Gibson SG -mallia käyttämällä Fender Hot Rod Deluxe -vahvistimia.ja Blues Deluxe, kun taas Croft valitsi Epiphone-kitarat (useimmat albumit) ja Gibson ES-335 (useita kappaleita). Lisäksi Croft käytti viivepoljinta ja Roland Micro Cube -vahvistinta.osien kaikuefektillä , jossa hän toimi soolokitaristina. McDonaldin mukaan tämä toisti tarkimmin hänen "jäisen", kaiuntäyteisen äänen demoista [2] .
Instrumentaalin valmistuttua Croft ja Sim alkoivat äänittää laulua. Huolimatta siitä, että se oli yhteinen prosessi, he kuitenkin harvoin lauloivat yhdessä. McDonald uskoi, että laulajien oli oltava "synkronissa" ja heillä on sama psykologinen tila kappaleiden äänityksen aikana, tuottajan mukaan hän saavutti halutun vaikutuksen useita kertoja, kun he molemmat olivat "erittäin väsyneitä ja tunteellisia". Useimmissa kappaleissa Croft ja Sim käyttivät Neuman-mikrofoneja saadakseen laulunsa kuulostamaan mahdollisimman "intiimiltä" ja rennommalta. Myöhemmin tuottaja totesi, että nämä mikrofonit osoittautuivat yhdeksi kalleimmista asioista, joita hän lainasi studion varustamiseen, ja tätä taustaa vasten koko modernisointi maksoi etiketille suhteellisen pienen summan [2] .
Huolimatta läheisestä yhteistyöstä McDonaldin kanssa, Russell oli edelläkävijä ajatuksena itsetuottamisesta; hän katsoi, että tämä säilyttäisi yhtyeen soundin olemuksen ja erottuvuuden ja olisi linjassa itsenäisille levy-yhtiöille, kuten XL Recordingsille , yhteisen DIY -filosofian kanssa [2] . Tämän seurauksena muusikot päättivät valita Jamie Smithin levyn tuottajaksi [5] . Työnsä aikana Smith käytti Logic 8 -ohjelmistoa ja ohjelmoi usein lyöntejä Mac Prollaan myöhään iltaan asti istuessaan läheisessä konferenssihuoneessa, samalla kun muut bändin jäsenet äänittivät studiossa [2] . Smith keksi myös rytmiraitoja käyttämällä Akai MPC sampleria , prosessoimalla ääntä ajoittain Roland RE-201 :n kautta.ja muut efektimodulaattorit [2] [7] . Lisäksi hän loi ajoitusmerkit muusikoille.jotta he voivat synkronoida instrumentaaliosuutensa. Sen jälkeen hän keksi heille biisin työskennellen yksittäisten kappaleiden parissa kolmesta neljään viikkoa [2] . Croft toivoi, että Smith tekisi materiaalista käytännöllisen live-esityksessä sotkematta sitä yliäänitetyillä kitaroilla ja laululla. Jälkimmäinen ei puolestaan pyrkinyt liialliseen uudelleentuotantoon ja kaikkien tallennuksen puutteiden poistamiseen [6] [7] .
Suurin osa albumista äänitettiin kuukauden sisällä - joulukuun lopusta tammikuun loppuun. Sen jälkeen Smith ja McDonald aloittivat kaksi viikkoa kestäneen huolellisen sekoitusprosessin. Kun työskentelivät kappaleiden parissa, he sekoittivat yhden tai kaksi kappaletta kullekin instrumentille ja käyttivät Waves Audio -ohjelmistoa.äänen tasoittamiseksi. McDonald piti studiodemojen huolimattomasta vaikutuksesta - kun satunnaisia taustameluja, kuten erilaisia katuääniä, pääsi äänitykseen, tuottaja jätti tarkoituksella osan niistä lopulliseen miksaukseen huolimatta siitä, että muuten niiden läsnäolo olisi ei-toivottua. Tuottajan mukaan hän "halusi äänen olevan kuin ihmiset [puhuvat] huoneessa, ei kiillotettu esine, jolla on täydelliset mittasuhteet. Pidimme todella pienistä yksityiskohdista." [2] . Helmikuussa yhtye kirjoitti ja äänitti loput kappaleet "Fantasy", " Shelter " ja "Infinity" - albumi valmistui kuun lopussa. Croft ja Sim äänittivät laulun "Infinitylle" studion vastakkaisiin päihin, koska yksi mikrofoneista siirrettiin vahingossa toiseen paikkaan, mikä johti eräänlaiseen etäiseen ääniefektiin. "Shelterin" työskentelyn aikana kitaran vahvistin vaurioitui, minkä vuoksi instrumentti alkoi antaa kalisevaa ääntä, mutta ryhmä päätti jättää kaiken ennalleen. "Se osoittautui lyömäsoittimien kaltaiseksi - puuttuvaksi elementiksi, joka oli yksinkertaisesti välttämätön tälle kappaleelle!" McDonald muisteli [2] .
"Sydän jätti lyönnin väliin" | |
Kappaleen sanoitukset käsittelevät päättyneitä romanttisia suhteita, kun taas sen melodia rakentuu lyhyiden kitaran nuolesten ja taputuksen ympärille [8] . | |
Toisto-ohje |
"kiteytynyt" | |
Robert Christgaun mukaan sävellys käyttää musiikkirakennetta, joka on samanlainen kuin "VCR" -melodia, " tarttuva ostinato - riffi , joka on koristeltu hieman hienovaraisilla tehosteilla , jota johtaa pehmeä laulu. Korostetun hidas vetoOliver Simin tilalle tulee maltillinen cron Madeley Croft . | |
Toisto-ohje |
saaret | |
Kappaleen melodia sisältää house -rytmiä ja on myös samanlainen kuin Tom Pettyn kappaleen "I Won't Back Down" [10] melodia . Temaattisesti se on "psykomaantieteellinen rakkauslaulu", joka koskettaa uskollisuuskysymyksiä [11] . | |
Toisto-ohje |
Sävellysten rakenne rakentui suurimmaksi osaksi beat- ja bassolinjojen ympärille, ne sisälsivät myös yksinkertaisia kitarariffejä, rytmikuvioita ja musiikillisia tekstuureja; pääsääntöisesti yksittäiset melodiset nuotit erotettiin tauoista [12] . Croftin mukaan yhtyeen erottuva instrumentaalityyli johtui muusikoiden rajoituksista laitteistossa heidän uransa varhaisessa vaiheessa: "Kitarasoundi johtui suurelta osin siitä havainnosta, että pienessä vahvistimessani oli kaikuefekti, joka loi niin lempeän tunnelman" [6] . Albumin äänekkäin kappale on "Intro", joka on instrumentaalikappale, jossa on kaksiraitainen rytmi, vääristyneet koskettimet, vokaalija kitarariffi [13] . Kappaleet "Crystalised" ja "VCR" alkavat melodisella ostinatolla ja vaimeilla instrumentaalisoundeilla [comm. 3] , jota seuraa pariosa, joka esitetään vaimeilla äänillä [1] [14] . "Crystalisedissa" vokalistit laulavat vuorotellen basson ja rumpujen napsautuksen yli, ennen kuin biitti alkaa. Minimalistisen "Night Time" -kappaleen sovitus on rakenteeltaan samanlainen - ensimmäiset kaksi minuuttia Croft laulaa kitaran ja basson säestyksellä, vasta sen jälkeen tulee rytminen kuvio [15] . Raidan "Fantasy" kitarasoundi puolestaan sai inspiraationsa shoegazing -genrestä , joka perustuu Phil Spectorin " äänimuurin " käsitteeseen [16] .
McDonaldin mukaan yhtyeen musiikissa vallitsi R&B-elementit, ja Russell puolestaan uskoi, että yhtyeen levyt herättivät assosiaatioita varhaiseen hip-hopiin , koska ne rakentuivat usein vain lauluun, sampleihin ja biitteihin [2] . Monet musiikin julkaisijat ovat kuitenkin ilmaisseet näkemyksen, että ryhmän musiikki on saanut inspiraationsa vaihtoehtorockista, erityisesti bändeistä: Portishead , Young Marble Giants ja Cocteau Twins , mutta jälkimmäisen osalta Croft totesi, ettei hän ollut perehtynyt heidän tuotantoonsa aiemmin. julkaisu xx [1] . Skotlantilainen sanomalehti The Scotsmankuvaili albumia minimalistiseksi, melankoliseksi indiepopiksi, joka hyödyntää elementtejä elektronisesta musiikista ja R&B:stä sekä The Curen ja muiden vaihtoehtoartistien teoksista. The Observerin Sarah Bodenin mukaan levyn ankarat, romanttiset indie-pop -sävellykset muistuttavat Cocteau Twins- ja Mazzy Star -levyjä , koska niissä on samanlaisia elementtejä: matala tempo, melankolisia melodioita sekä dubstep- ja R&B -rytmejä [17] . Neil McCormick puolestaan kutsui kappaleiden sovituksia "erittäin brittiläiseksi teolliseksi aspektiksi", joka muistuttaa jonkin verran dubin ja post- punkin yhdistelmää englantilaisen tuottajan Martin Hannetin ja Joy Divisionin [1] tyyliin . Myöhemmin sekä Croft että Sim totesivat, että näennäisesti yhteensopimattomien genrejen yhdistelmä voidaan selittää yhtyeen jäsenten musiikkimakujen monimuotoisuudella [1] [7] .
Albumin sisältö keskittyy rakkauden, vetovoiman ja eron teemoihin. Croftin mukaan hänen ja Simin kappaleet "ovat aina perustuneet tunteisiin, [luovan polun] alusta lähtien. Suosikkikappaleeni olivat yleensä melko surullisia, ja mielestäni sydänsuru on tunne, johon monet voivat yhdistää . Croftin tavoin Sim totesi, että hän kirjoitti suurimman osan sanoituksistaan yöllä, kun hänen tunteensa olivat "hieman terävämpiä" [18] . Musiikkikriitikko Robert Christgau kommentoi tekijöiden hillittyä, haavoittuvaa tyyliä: pidättyneen luonteensa vuoksi "he esittivät ajatuksia läheisyydestä aikalaisten, tovereiden, tulevien, entisten ja nykyisten rakastajien ja ystävien puolesta" [14] [19] . NME :n Emily McKayn mukaan kaikki yhtyeen kappaleet oli omistettu ensimmäiseen rakkauteen liittyville tunnekokemuksille: hiljaiselle läheisyydelle ("VCR"), halulle avata tunteitaan ("Heart Skipped a Beat") ja ennenaikaiselle kiintymykselle ( "kiteytynyt") [20] . Petra Davis The Quietusta puolestaan väitti, että albumin temaattinen olemus oli materiaalin sekvenssi - "Islands" - "Shelter" - jokainen hänen kappaleensa sisälsi "radikaalisti erilaisen näkemyksen samanlaisesta - ehkä yhdestä - rakkaustarinasta " [21] .
Albumin nimessä oleva roomalainen numerointi - XX - viittaa jäsenten ikään, jotka olivat albumin julkaisuhetkellä kaksikymmentä vuotta vanhoja [6] . Muusikkojen nuoresta iästä johtuen monet kriitikot ovat tulkinneet heidän kappaleitaan kuvaukseksi öistä teini-ikäistä himoa [1] . Philip Sherburnen mukaanSpinin LP on ääriään myöten täynnä rockmusiikissa niin usein esiintyvää "nuorta intohimoa", hänen kappaleissaan "Fantasy" ja "Shelter" on piinattu kaipaus, varsinkin viimeinen: "Voinko tehdä sen paremmin valot päällä" [22] . Croft kuitenkin kiisti tämän kategorisesti: ”Kirjoitimme nämä kappaleet 17-vuotiaana. Voin rehellisesti sanoa, etten koskaan tarkoittanut, että ne [olisivat] minun seksielämästäni” [1] . Kappaleita ei myöskään koskaan pidetty mahdollisina romanttisina duetoina molempien vokalistien homoseksuaalisuuden vuoksi; Croftin mukaan he lauloivat aina "toistensa ohi" [23] . Sim ja Croft eivät pystyneet täysin selittämään, mistä heidän kappaleissaan oli kyse, koska ne syntyivät heidän jokaisen erikseen kirjoittamien sanoitusten yhdistämisestä, mutta Croft myönsi, että Simin sanat resonoivat hänen sisäiseen maailmaansa ja hän nautti niiden tulkinnasta. "Voit heijastaa ne omaan elämääsi", hän selitti, kuten "Voi, se on minun lauluni!" [24] . Simin kuvaamat romanttiset tilanteet olivat muiden ihmisten inspiroimia. Muusikon mukaan: "Itse asiassa minulla ei [silloin] ollut suhdetta […], mutta minulla oli valtava kiinnostus elämään ja esimerkkejä muiden ihmisten suhteista silmieni edessä" [23] [24] .
"Crystalised" julkaistiin debyyttisinglenä 27. huhtikuuta 2009, mikä vahvisti yleisön ja toimittajien kiinnostusta tulevaan julkaisuun [25] [26] . Myöhemmin julkaistiin vielä kolme singleä: "Basic Space" (3. elokuuta), "Islands" (26. lokakuuta) ja "VCR" (25. tammikuuta 2010) [27] . He eivät kuitenkaan saaneet merkittävää toistoa, etenkään BBC 1 , myös muut tiedotusvälineet uskoivat, että ryhmä ei ansaitse tarkkaa huomiota - esimerkiksi yksi NME-lehden toimittajista sanoi, että ryhmä ei sovellu heidän julkaisunsa kanteen. julkaisu [28] . The xx levisi kuitenkin Yhdysvalloissa viruksen leviämisen ansiosta yhtyeen kuuden loppuunmyytyä New Yorkin klubikeikkaa seuranneen suusta suuhun levittävien blogijulkaisujen aallon ansiosta [comm. 4] [29] .
Osa albumin kappaleista on lisensoinut XL Recordingsilta Yhdysvaltain ja Iso-Britannian televisiokäyttöön. Siten kappale "Intro" sai laajan kierron useiden televisio-ohjelmien musiikillisena teemana, samoin kuin urheiluvideot, TV-sarjat [comm. 5] ja mainonta [comm. 6] [1] [7] . TV-lähetyksen lisäksi jotkin yhdysvaltalaiset jälleenmyyjät, kuten Starbucks ja Urban Outfitters , ovat käyttäneet tämän albumin kappaleita .käytti niitä taustamusiikkina myyntipisteissään [29] . McCormickin mukaan nämä markkinointistrategiat auttoivat yhtyettä saamaan näkyvyyttä mediassa niin paljon, että heidän albumiaan myi "yli puoli miljoonaa kappaletta maailmanlaajuisesti ilman mitään vulgaarisuutta, kuten hittikappaleita" [1] . XL Recordingsin A&R :n vanhempi varapresidentti Chris Cheng katsoi, että tämä taktiikka oli paras tapa mainostaa albumia, joka "ei soinut popradiossa" [29] . Vaikka muusikot ymmärsivät, että heidän musiikkinsa oli myytävä tavalla tai toisella, Croft ilmaisi varauksen, he eivät pyrkineet "työntämään musiikkiaan minnekään ja kaikkialle […] vain tienatakseen rahaa" [7] .
Albumin menestys oli asteittainen, mutta lopulta siitä tuli ns. "sleeper hit"[1] [30] . Se debytoi Ison-Britannian listalla sijalla 36 (ensimmäisen viikon myynti 4 180 kappaletta) ja nousi sijalle 92 Yhdysvaltain Billboard 200 -listalla [comm. 7] [1] [31] . LP:n taloudellinen tulos oli vakaa seuraavat 44 viikkoa (heinäkuuhun 2010 asti), minkä jälkeen sen myynti nousi pilviin Mercury Prize -ehdokkuuden vuoksi, lisäksi se nousi 44:stä 16: een Ison-Britannian listoilla [32] [33] . Siihen mennessä sen myynti oli yli 150 000 kappaletta muusikoiden kotimaassa ja 179 000 kappaletta Yhdysvalloissa [1] . Albumi pysyi Ison-Britannian Top 20 -listalla Mercury-palkintoseremoniaan asti. Voiton jälkeen hän nousi 16. sijalta 3. sijalle osoittaen korkeimmat myyntiluvut - 28 666 kappaletta [comm. 8] [31] [32] . McCormickin sanoin, "hänen voittonsa on harvinainen esimerkki Mercury-palkinnosta musiikin ystävien hyväksi" [34] . Kesäkuuhun 2012 mennessä albumia oli myyty 350 000 kappaletta Yhdysvalloissa, mikä osoittaa vakaata kysyntää kahden ensimmäisen vuoden aikana. Melissa Loker Time-lehdestä kutsui näitä lukuja "melko saavutukseksi" musiikkipiratismin aikakaudella., suoratoisto ja YouTube [35] [36] . Vuoteen 2018 mennessä albumia on myyty Isossa-Britanniassa 562 400 kopiota [37] .
Arvostelut | |
---|---|
Kumulatiivinen pistemäärä | |
Lähde | Arvosana |
AnyDecentMusic? | 8.1/10 [38] |
Metakriittinen | 87/100 [39] |
Kriitikoiden arvosanat | |
Lähde | Arvosana |
Kaikki musiikki | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
A.V. Club | A [13] |
The Daily Telegraph | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Huoltaja | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Irish Times | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
MSN musiikki | A [44] |
NME | 8/10 [20] |
Pitchfork | 8.7/10 [45] |
Vierivä kivi | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
The Sunday Times | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Albumi julkaistiin elokuussa 2009 musiikkilehdistön myönteisten arvostelujen ansiosta [1] . Alexis Petridisin mukaan se oli vuoden korkein arvosana, Metacritic-pistemäärällä 87 % (25 arvostelun perusteella) [39] [48] . Kriitikot panivat erityisesti merkille bändin soundin; Siten The Independentin Simon Price kirjoitti artikkelissaan, että albumia ylistettiin yleisesti "tunnelmaisesta indie rockistaan, ja ansaitusti" [6] [49] , ja hänen kollegansa The New Yorkerista (Sasha Frere-Jones) väitti, että LP palkitsi toistuvan kuuntelun yhtyeen musiikillisen yhtenäisyyden ansiosta [50] . Daily Telegraphin arvostelija Jack Arnhold kuvaili myös xx :ää "yhdeksi vuoden kauneimmista ja omaperäisimmistä debyyttialbumeista" [41] . Mark Edwards The Sunday Timesista puolestaan huomautti, että levyn menestys piilee yksinkertaisissa, mutta "hyvin lähellä" ihanteellisia pop-sävellyksiä [51] . Häntä toisti AllMusicin arvostelija Heather Furse, joka kutsui albumin melodioita moitteettomiksi ja huomautti, että hän oli hämmästynyt siitä, kuinka tasapainoiselta ja hienostuneelta tällainen nuori bändi kuulosti [52] . The Irish Timesin Jim Carrollin mukaan melankolinen duo Croft ja Simin poikkeuksellinen kemia oli "tämän upean, loistokkaan dream-pop- sinfonian" kohokohta [43] . Slant Magazinen Matthew Cole puolestaan uskoi, että laulajien suhde lisäsi tunteita musiikkiin, joka hänen mielestään kuulosti ajattomalta ja voisi olla kiinnostavaa sekä indie- että pop- faneille . MSN Musicin arvostelija Robert Christgau , johon musiikki teki enemmän vaikutuksen kuin sanoitukset, totesi, että yhtyeen hurmaavan minimalististen kappaleiden tärkein liikkeellepaneva voima oli "hengellinen ulottuvuus", jota muokkasi vokalistien kyky "vaihtaa rooleja olematta vihamielisiä" , irrotettu tai väärä" [14] [44] .
Jotkut kriitikot suhtautuivat äänitykseen varautuneemmin. Niinpä The New York Timesin John Caramanica valitti, että vokalistien duetto osoittautui liian etäiseksi ja rajoittuneeksi osoittamaan aitoja tunteita. "Vaikka he laulavat toisilleen, se tuntuu harvoin läheiseltä", hän kirjoitti, "enemmältä kuin kaksi teini-ikäistä juttelevat ujosti silmät lattialla" [16] . PopMattersin kriitikko Ben Schumerin mukaan kappaleiden johdonmukaiset rakenteet ja tempot saavat ne kuulostamaan jokseenkin yksitoikkoisilta näkökulmasta, joka vaikuttaa "levyn yötunnelmaan" [53] . Joshua Errett Now -lehdestä puolestaan kuvaili levyn musiikkia ja laulua lumoaviksi, mutta valitti sanoituksia, joita hän piti emotionaalisesti kypsymättöminä ja "pakottavina" [54] .
LP on esiintynyt useilla "Best Albums of 2009" -listoilla : NME sijoittui sen sijalle 2, Pitchfork #3, Chicago Tribune # 4 [comm. 9] , Leikkaamaton sijalla kuusi ja Rolling Stone sijalla yhdeksän [55] . Lisäksi albumi nousi The Guardianin vuosittaisen musiikkikriitikkojen äänestyksen kärkeen, ja toimittaja Tim Jonze kutsui levyä paitsi "vuoden 2009 soundiksi" myös "erityiseksi musiikilliseksi manifestiksi" ja huomautti, "että emme ehkä koskaan kuule mitä että" [56] . Lisäksi LP sijoittui seitsemänneksi The Village Voicen vuotuisessa Pazz & Jop -äänestyksessä (amerikkalaisten kriitikoiden joukossa) ja kolmanneksi brittiläisessä musiikin jälleenmyyjässä HMV - verrattavissa Englannin ja Irlannin musiikkilehdistön toimittajien mukaan parhaiden albumien listaan. [57] [58] . Vuosikymmenen lopussa The Sunday Times ja The Times sijoittivat albumin seitsemänneksi ja kolmantenakymmenenneksi [59] [60] . Vuonna 2010 äänite sisällytettiin almanakkaan " 1001 albumia, jotka sinun on kuultava ennen kuolemaa " [61] . Saman vuoden syyskuussa albumi voitti Mercury Prize -palkinnon , joka on vuosittainen palkinto parhaille albumeille Irlannissa ja Isossa-Britanniassa. Ennen ehdokasluettelon julkistamista vedonvälittäjät ja kriitikot pitivät xx :ää suosikkina ja ennustivat hänen voittavansa merkittävimmät vastustajat - Corinne Bailey Rayn , Paul Wellerin ja Dizzy Rascalin [1] . McCormick, yksi The xx:n voittoa ennustaneista kriitikoista, selitti valintansa seuraavasti: "Se oli levy, joka ilmentää eniten Iso-Britanniaa" hurmaavan intiimi tyylillä ja ainutlaatuisella tavalla nykyajan poptrendeistä [62] .
xx:n omaa nimeä käyttävä debyytti on edelleen yksi viime vuosikymmenen suurimmista nukkujahiteistä. Kukaan, mukaan lukien rehellisyyden nimissä, ja muusikot itse eivät odottaneet, että heidän mumisensa sekoitettuna vuosituhannen alun tyyliin R&B :hen ja C86 :n henkeen indiepoppiin voisi myydä miljoona kappaletta ja tulla äärimmäisen vaikutusvaltaiseksi .
Mark Richardson Pitchfork .Vaikka XL Recordingsilla oli suuria toiveita xx :n suhteen, albumin lehdistömenestys ylitti kaikki odotukset. McDonaldin mukaan levyn tyyli ja soundi olisivat voineet muuttua täysin erilaiseksi, jos se olisi luotu median ja yleisön paisuneiden odotusten paineessa [2] . Muusikot kokivat levyn menestyksen ristiriitaisin tuntein, Croft oli "hämmentynyt" albumin suosiosta, koska hän piti sitä "itselleen tehdyksi" [28] . Sim puolestaan pelkäsi, että levyn suosio voisi vaikuttaa negatiivisesti ryhmän tulevaan työhön: ”Tämä albumi luotiin ilman suuria odotuksia. Kukaan ei tiennyt keitä me olimme. Kun kirjoitin materiaalia, en uskonut, että kukaan muu kuin Romy tai James koskaan kuuleisi sitä. Nyt tiedän, että se tulee olemaan paljon ihmisiä. Ja se saa sinut haluamaan olla hieman yksityisempi” [48] . Mercury-palkintoseremoniassa hän sanoi, että levyn julkaisun jälkeen "kaikki oli kuin sumua", mutta palkinto oli eräänlainen "selkeyden hetki" [62] . Bändi ilmoitti käyttävänsä palkintorahat (20 000 puntaa) oman studion perustamiseen, minkä jälkeen nauhoittivat toisen albuminsa Coexist [64] . Coexistin syyskuun 2012 julkaisupäivänä xx oli vielä Ison-Britannian listalla [ comm. 10] [65] . Vuonna 2013 levy sijoittui sijalle 237 NME-lehden "The 500 Greatest Albums of All Time " -listalla [66] . Rolling Stone -lehden toimittajat puolestaan sijoittivat sen sijalle 74 "Historian parhaiden debyyttialbumien" -listalla ja totesivat, että levy löysi musiikillisen markkinaraon "hillittymisen, taitavan tilankäytön ja hiljaisuuden" ansiosta. maksimalismia popmusiikissa [67] . Vuonna 2022 albumi sijoittui 59. sijalle Consequence of Sound -sivuston viimeisen 15 vuoden 75 parhaan albumin listalla [68] .
Myöhemmin xx : llä oli suuri vaikutus musiikkiteollisuuteen - monet indie-bändit ja valtavirran pop-artistit panivat merkille albumin vaikutuksen heidän työhönsä, sen soundin omaperäisyyden. Alexis Petridisin mukaan hänen yllätyksekseen suurin osa vuoden 2016 myydyimmistä kappaleista "kuulosti oudolta, mutta ehdottoman vakuuttavalta", kuten xx teki tuolloin: "Voit kuulla hänen mykistyneet, kaikuvat kitaransa kaikkialla - Chainsmokersin 'Do Not Let'stä Me Down, Shawn Mendesin Stitches ja Zara Larssonin Lush Life." Ryan Tedder, monien suosittujen artistien (kuten Beyoncén, Taylor Swiftin ja Ariana Granden) hittien kirjoittaja puolestaan totesi, että tämän levyn muusikoiden omistautuminen jätti jäljen muiden säveltäjien työhön - " ainakin siihen viitataan » [69] .
Levyn julkaisun jälkeen yhtye lähti kiertueelle Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa, joka kesti vuoden loppuun asti [4] . Ensimmäinen esitys pidettiin elokuussa - konsertti pidettiin Hoxton Hallissa (Lontoo) 112 katsojan edessä [70] . Kaikki kuitenkin muuttui albumin menestymisen jälkeen lehdistössä, esimerkiksi Pitchfork -portaalin julkaiseminen aiheutti suuren kohun amerikkalaisessa yleisössä, minkä ansiosta muusikot kutsuttiin esiintymään avausnäytöksenä Friendly Fires - kiertueella suurempiin klubipaikkoihin Yhdysvalloissa [71] . Kiertueen alussa kohdatut vaikeudet pahensivat Qureshin ja muun yhtyeen välisiä jännitteitä, mikä huipentui hänen erottamiseensa kitkan jälkeen lokakuun New Yorkin musiikkifestivaaleilla [72] [73] . Huhuttiin, että Qureshi "palasi loppuun" ja jätti ryhmän sen jälkeen, kun ryhmä peruutti useita konsertteja [4] . Sim kuitenkin kiisti nämä versiot ja väitti, että hänen lähtönsä oli kollektiivinen päätös: "Kasvoimme ja tulimme hyvin erilaisiksi ihmisiksi, se ei enää toiminut, ei musiikissa eikä ystävyydessä" [7] [74] . Marraskuussa NME -lehden haastattelussa Croft puolestaan kommentoi tilannetta seuraavasti: ”Luulen, että 'luovat erot' on vakioreaktio tässä tilanteessa. Minusta tuntuu, että intensiivinen kiertuerytmi on syypää kaikkeen, alat havaita asiat paljon terävämmin .
Sen sijaan, että olisi etsinyt korvaavaa muusikkoa Qureshille, yhtye jatkoi kiertuettaan triona. He lyhensivät kappaleiden sovituksia, vaikka Sim vitsaili, että Smith silti "tarvitsi vielä pari kättä hallitakseen kaikkea [efektejä ja sovituksia]" [1] [75] . Musiikkiesitysten aikana Croft laiminlyö soolojen ja sointujen esittämisen suosien vähemmän selkeitä musiikillisia hahmoja ja motiiveja, ja Smith puolestaan täydensi niitä Similla säestäjänä - ambient - äänet ja -rytmi [1] . Koska ryhmän tyyli sopi paremmin pienille seuroille, heidän esityksensä laatuun panostettiin voimakkaasti ennen suurelle yleisölle soittamista [76] . Muusikot pukeutuivat tummiin vaatteisiin ja esittelivät lavalla tummia laatikoita, joissa oli valkoiset bändilogot - xx - mustalla taustalla [1] [28] .
Kun heidän suosionsa kasvoi, ryhmä alkoi saada paljon konserttitarjouksia. Muusikot jatkoivat kiertuettaan vielä 18 kuukautta, mukaan lukien suurimman osan vuodesta 2010. Samana vuonna he aloittivat ensimmäisen kiertueensa Yhdysvalloissa soittaen muun muassa South by Southwestin , Coachellan ja Bonnaroon . He esiintyivät myös avausnäytöksenä maanmiestensä - Florence and the Machine -yhtyeelle yhteisellä kiertueella [76] . Maaliskuussa 2010 he soittivat kaksi loppuunmyytyä keikkaa Lontoon Shepherd's Bush Empiressa., ja se esiintyi myös NME-lehden kannessa , joka kutsui heitä "Ison-Britannian aliarvostetuimmaksi bändiksi" [28] . Huhti- ja toukokuussa The xx kiersi Japanissa ja Etelä-Yhdysvalloissa, mikä Croft sanoi olleen kiertueen vaikein osa, koska "kukaan meistä ei ole ollut poissa kotoa niin pitkään ilman taukoa" [70] . Tänä aikana (16 viikkoa) heidän seurassaan oli valokuvaaja Jamie-James Medina, joka myöhemmin julkaisi työnsä kirjassa nimeltä The Tourist (2010) [70] .
Kiertueen aikana muusikot tottuivat lisääntyneeseen median huomioimiseen ja suureen yleisömäärään konserteissa - heistä tuli sosiaalisempi ja itsevarma. Simin mukaan: "Jos olisit tuonut minut Shepherd's Bush Empire -lavalle pari vuotta sitten, olisin vain paennut. En pystyisi [puhumaan]. Olisimme kauhuissamme." [78] . Kesäkuussa bändi esiintyi Glastonbury Festivalilla ja toimittaja Jude Rogersin mukaan, osoittivat uutta itseluottamusta loppukesän ja "syksykonserttien aikana Mercury Prize -palkinnon voittamisen jälkeen": "nyt Croft laulaa rohkeammin, Sim on entistä rennompi ja Smith on alkanut kokeilla erilaisia rytmejä ja tekstuureja" [28] .
Kaikki The xx :n säveltämä musiikki , ellei toisin mainita.
Ei. | Nimi | Kesto |
---|---|---|
yksi. | "Intro" | 2:08 |
2. | VCR | 2:57 |
3. | "kiteytynyt" | 3:22 |
neljä. | saaret | 2:41 |
5. | "Sydän jätti lyönnin väliin" | 4:02 |
6. | "Fantasia" (Oliver Sim) | 2:38 |
7. | " Shelter " (Romi Madeley Croft) | 4:30 |
kahdeksan. | "Perusavaruus" | 3:08 |
9. | "ääretön" | 5:13 |
kymmenen. | "Yön aika" | 3:37 |
yksitoista. | Tähdet | 4:23 |
iTunes Storen bonuslevy | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | "Hot Like Fire" ( Missy Elliott , Tim Mosley; orig. Alia ) | 3:40 |
Deluxe vinyyli bonuslevy | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | "VCR" ( Matthew Dear Remix) | 4:54 |
Rough Trade label edition bonuslevy | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | "Do You Mind" (Paleface, Kayla; orig. Kayla) | 3:42 | |||||||
2. | "Hot Like Fire" ( Missy Elliott , Tim Mosley; orig. Alia ) | 3:40 | |||||||
3. | "Teardrops" (Cecil Womack, Linda Womack; alkuperäinen Womack & Womack) | 3:54 |
Vinyyli painos | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Kesto | |||||||
yksi. | "Intro" | 2:08 | |||||||
2. | VCR | 2:57 | |||||||
3. | "kiteytynyt" | 3:22 | |||||||
neljä. | saaret | 2:41 | |||||||
5. | "Sydän jätti lyönnin väliin" | 4:02 | |||||||
6. | "Hot Like Fire" ( Alia kansi ) | 3:31 | |||||||
7. | "Fantasia" (Oliver Sim) | 2:38 | |||||||
kahdeksan. | " Shelter " (Romi Madeley Croft) | 4:30 | |||||||
9. | "Perusavaruus" | 3:08 | |||||||
kymmenen. | "ääretön" | 5:13 | |||||||
yksitoista. | "Yön aika" | 3:37 | |||||||
12. | Tähdet | 4:23 |
Tiedot otettu albumivihkosta [79] . The xx
|
Tekninen henkilökunta
|
Viikkokaaviot
|
Viikkokaaviot
|
Lopulliset vuosikaaviot
|
Maa | Tila | Levikki |
---|---|---|
Australia [96] | Kulta | 35 000 |
Belgia[97] | Kulta | 15 000 |
Yhdistynyt kuningaskunta [98] | Platina | 562.400 |
Saksa [99] | Kulta | 100 000 |
Yhdysvallat [100] | Kulta | 350 000 |
![]() | |
---|---|
Temaattiset sivustot |
xx | |
---|---|
| |
Studio-albumit | |
Mini-albumit |
|
Sinkkuja |
|
Muut kappaleet |
|