Arthur, Jean

Jean Arthur
Englanti  Jean Arthur

Studiokuva vuodelta 1940
Nimi syntyessään Englanti  Gladys Georgianna Greene
Syntymäaika 17. lokakuuta 1900( 1900-10-17 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 19. kesäkuuta 1991( 1991-06-19 ) [1] [2] [3] […] (90-vuotias)
Kuoleman paikka
Kansalaisuus
Ammatti näyttelijä
Ura 1923-1953
Suunta Läntinen
Palkinnot Tähti Hollywood Walk of Famella
IMDb ID 0000795
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Jean Arthur ( eng.  Jean Arthur , oikea nimi Gladys Georgianna Greene ; eng.  Gladys Georgianna Greene , 17. lokakuuta 1900 - 19. kesäkuuta 1991) - yhdysvaltalainen näyttelijä, yksi johtavista komedianäyttelijöistä vuosina 1930-1940. James Harvey kirjoitti aikakaudesta kirjassaan: ”Kukaan ei liittynyt niin läheisesti ruuvipallokomediaan kuin Jean Arthur. Hän oli niin paljon mukana kaikessa, joten hänen asemansa tähtenä määräytyi sen perusteella, että ruuvipallokomedian tyyliä ilman häntä on yksinkertaisesti vaikea kuvitella.

Jean Arthur muistetaan parhaiten rooleistaan ​​Frank Capran elokuvissa Mr. Deeds Goes to Town ( 1936), You Can't Take It With You ( 1938 ) ja Mr. Smith Goes to Washington ( 1939). Hänen viimeinen roolinsa George Stevensin Shane ( 1953 ) oli erittäin kirkas ja mieleenpainuva. Vuonna 1944 Arthur oli ehdolla Oscar-palkinnon saajaksi roolistaan ​​Constance Milliganina elokuvassa Crowded , No Offense .

Jean Arthur vietti mieluummin eristäytynyttä elämää. Hän kieltäytyi haastatteluista, vältti valokuvaajia, ei halunnut osallistua mainontaan. Life -lehti julkaisi vuonna 1940 artikkelin, jossa sanottiin: "Kuten Garbo , Jean Arthur oli Hollywood-tähden henkilöitymä, joka oli verhottu läpäisemättömään mysteeriin."

Nuoriso

Jean Arthur syntyi Platsburgissa New Yorkissa protestanttiseen perheeseen Joanna Augusta Nelsonille ja Hubert Sidney Greenille. Hänen äitinsä oli norjalaisten maahanmuuttajien tyttärentytär, jotka asettuivat Amerikan länteen. Jeanilla oli kolme veljeä, kaikki häntä vanhempia: Donald Hubert (1891), Robert B. (1892) ja Albert Sidney (1894). Vihreiden perhe vietti melko aktiivista elämäntapaa. Vuodesta 1908 vuoteen 1915 he asuivat Westbrookissa, Mainessa , jolloin Jeanin isä työskenteli valokuvaajana Portlandissa Lamson Studiosissa. Sitten he asuivat hetken Jacksonvillessä, Floridassa , Schenectadyssa, New Yorkissa . Opiskellessaan koulussa Jean ja hänen perheensä asuivat Washington Heightsissa , 159. kadulla Manhattanin yläosassa . Perhe muutti New Yorkiin vuonna 1915, samaan aikaan Jean joutui jättämään koulun "perhesyistä". Ensimmäisen maailmansodan aikana Jean Arthur työskenteli pikakirjoittajana Bond Streetillä Lower Manhattanilla ennakoiden näin hahmoja, joita hän näytteli myöhemmin elokuvassa. Hänen isänsä ja veljensä menivät rintamalle, ja nuorin veljistä Albert kuoli taistelussa saamiinsa haavoihin.

Ura

Mykkäelokuvan ura

”No, tietysti olisi parempi, jos nyyhkisin tuottajien edessä. Itse asiassa ei ole huono idea suuttua ja hiljaa pureskella maisemia. Minun on täytynyt oppia olemaan erilainen ihminen siitä lähtien, kun tulin tänne. Ja jokainen, joka oli ollut Hollywoodissa neljä vuotta, olisi muuttunut - vain itsepuolustukseksi... Voi kyllä, nyt olen keitetty kuin kovaksi keitetty muna. En odota mitään muuta. Mutta kuinka paljon minulta meni aikaa uskoa, toivoa ja kuunnella tyhjiä lupauksia. Tämä on pahin bisnes, siinä kaikki ovat hänelle velkaa.

—  Gene Arthur urastaan ​​Hollywoodissa vuonna 1928.

1920-luvun alussa Jean Arthur työskenteli mallina New Yorkissa, josta 20th Century Fox -studion työntekijät löysivät hänet. Arthur allekirjoitti vuoden sopimuksen studion kanssa, jonka jälkeen hän teki debyyttinsä John Fordin ohjaamassa mykkäelokuvassa Cameo Kirby (1923). Tuolloin studio etsi uusia yleisösuosikkeja, jotka olisivat kauniita, dynaamisia ja seksikkäitä houkuttelemaan nuorempaa yleisöä Jazz-aikakaudella . Ensimmäisessä elokuvassaan Arthur esiintyy vain eräänlaisena noiden aikojen kevytmielisen räpyttelijän kuvassa. Pienen roolin jälkeen Kirby's Cameossa Jean sai ensimmäisen pääroolinsa Venuksen temppelissä (1923), juonittomassa tarinassa tanssivien nymfien ryhmästä. Tyytymätön näyttelijätaitoihinsa, ohjaaja Henry Otto korvaa Arthurin näyttelijä Mary Philbinillä kolmantena kuvauspäivänä . Arthurilla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin olla samaa mieltä hänen kanssaan: ”Minussa ei ollut sisäistä kipinää, leikin kuin mekaaninen nukke, ilman sielua. Tunsin olevani häpeissäni koko loppuelämäni." Hän oli valmis lopettamaan uransa ja jättämään elokuvateollisuuden lopullisesti, mutta jäi allekirjoitetun sopimuksen vuoksi. Tajuttuaan, että häneltä puuttui valmistautuminen, Arthur alkoi käydä näyttelijäkursseja, joiden hän uskoi antavan hänen "mennä julkisuuteen". Saadakseen ainakin mainetta hän näytteli mallina malliluetteloissa Los Angelesissa ja sitten Encinon yökerhon mainosvideossa. Kaikki tämä ei kuitenkaan tuo hänelle konkreettisia tuloksia.

Kaikki muuttui eräänä päivänä, kun Arthur ilmestyi Action Picturesille, B-elokuvayhtiölle . Hän onnistui tekemään vaikutuksen omistajaansa, Lester F. Scott Jr.:ään, ja tämä päätti ottaa riskin – sen seurauksena Arthur oli parin seuraavan vuoden aikana mukana yli kahdessakymmenessä länsimaisessa elokuvassa. Saatuaan erittäin vaatimattoman maksun - vain 25 dollaria maalausta kohti, Arthur kärsi suuresti vaikeista työolosuhteista. Kuvaukset suoritettiin pääsääntöisesti samassa paikassa, useimmiten Los Angelesin autiomaassa, paahtavan auringon alla. Siellä ei ollut juomavettä, usein ei ollut edes yksinkertaisia ​​vajoja, joiden alle voisi piiloutua auringonsäteiltä. Lisäksi näissä elokuvissa näyttelivät usein tavallisimmat cowboyt, töykeät ja tietämättömät, joita käytettiin "alattomaan työhön", joten nuori näyttelijä ei ollut heille ammatillisesti hyödyllinen. Nämä elokuvat olivat erittäin menestyneitä Keskilännessä, kun taas Jean Arthur itse ei erityisen loistanut niissä. Action Pictures -elokuviin osallistumisensa lisäksi Arthur esiintyi vuosina 1924-1926 useissa itsenäisissä westerneissä (esimerkiksi Pharmacy Cowboy, 1925) sekä Poverty Row'n westernissä. Lisäksi hän esiintyi cameo-esiintymisessä Buster Keatonin elokuvassa Seven Chances ( 1925).

Vuonna 1927 Arthur herätti huomion näyttelemällä May Bushin ja Charles Delaneyn kanssa elokuvassa Husband Hunter . Tätä seuraa rakastetun Monty Banksin rooli elokuvassa "Horseshoes" (1927). Elokuva toi hyvän lipputulon, ja Arthur sai vaikuttavan maksun osallistumisesta siihen, jopa 700 dollaria. Ohjaaja Richard Wallace jättää huomiotta studiopomon Foxin pyynnön ottaa kokeneempi näyttelijä ja hyväksyy Arthurin naispääosaan teinikomediassa Poor Nut (1927). Variety - lehti ei elokuva-arvostelussaan säästä näyttelijää erityisesti: ”Hollywood on täynnä viehättäviä nuoria tyttöjä, jotka roikkuvat studioiden ovella ja haluavat intohimoisesti esiintyä valkokankaalla. Tuntuu oudolta, että heidän kaikkien joukosta valittiin kaksi täysin litteää näyttelijää, Jean Arthur ja Jane Winton . Mikään niistä ei osoita todellista "läsnäoloa" näytöllä. Niiden tekeminen houkutteleviksi - jopa kameran hyväntahtoisimmalla asenteella, jopa toiselta puolelta, jopa tältä puolelta - on yksinkertaisesti epärealistista. Uransa suunnasta masentuneena Arthur haluaa pitää hetken tauon, minkä hän ilmoittaa haastattelussa. Hän oli erittäin skeptinen, kun hän allekirjoitti roolin Famous Players-Lasky Studiosin elokuvassa Warm Up ( 1928) , jonka pääosissa oli Richard Dicks . Studion ensimmäisenä äänielokuvana esitelty The Warm Up sai laajan vastaanoton lehdistössä, ja Arthur itse sai kiitosta suorituksestaan ​​klubin omistajan tyttärenä. "Variety" huomautti: "Dix ja Arthur ovat vain mahtavia materiaalin niukkuudesta huolimatta." Screenland -lehti kirjoitti, että Arthur on "yksi viehättävimmistä nuorista näyttelijöistä, joka on koskaan työskennellyt Deeksin kanssa . Jean on erittäin viehättävä, eikä hänen viehätyksensä riipu siitä, ketä hän esittää. Hän on todella mukava tyttö ja hänellä on lahjakkuutta." The Warm Up -elokuvan menestyksen jälkeen Arthur allekirjoittaa kolmivuotisen sopimuksen sen kanssa, joka tulee pian tunnetuksi nimellä " Paramount Pictures ". Ja hän alkaa tienata 150 dollaria viikossa.

Siirtyminen äänielokuvaan

Talkyjen ilmaantuessa 1920-luvun lopulla Arthur oli yksi harvoista Paramount Pictures -näyttelijöistä, joka ei halunnut vaihtaa puhekiin. Ymmärtääkseen, että yleinen intohimo ääntä kohtaan ei ole väliaikainen vaihe, vaan pitkäaikainen, hän otti yhteyttä äänisuunnittelija Roy Pomeroyyn. Hänen epätavallinen huskyäänensä auttoi häntä harjoittelemaan Broadway-teatterissa ja lopulta auttoi häntä tulemaan tähdeksi ääninäytössä. Näyttelijä teki puheelokuvadebyyttinsä elokuvassa The Canary Murder Case ( 1929), jossa hän näytteli yhdessä William Powellin ja Louise Brooksin kanssa . Nähtyään elokuvan Arthur kauhistui; hän sanoi myöhemmin, että hän oli niinä päivinä "erittäin huono näyttelijä... hän halusi hirveästi tulla paremmaksi, mutta ... kokemuksen puute ja oikea koulu vaikuttivat."

Keskustelujen alkuaikoina Paramount tunnettiin kokeneiden näyttelijöiden hyvästä laulusta ja vaikuttavista menneistä levyistästään. Jean Arthur ei ollut yksi heistä, ja siksi hänen oli taisteltava tunnustuksesta. Hänen suhteensa vastaavan tuottajan David Selznickin kanssa oli tässä mielessä hyödyllinen: Arthur ilmestyy välittömästi julkisuuteen, ja vuonna 1929 hänet valittiin yhdeksi WAMPAS Baby Starsista . "B"-myönteisen lännen " Stairs of Sand " (1929) jälkeen hän näytteli nimiroolia elokuvassa " The Mysterious Doctor Fu Manchu " (1929), mikä ansaitsi kriitikoiden suosiota. Arthurista tulee kuuluisa, hänen on poseerattava valokuvaajille ja annettava haastatteluja – vaikka hän ei pidä sellaisista asioista.

Selznickin ansiosta Arthur saa tuolloin parhaan roolinsa - elokuvassa " Saturday Night Child " kuuluisan Clara Bow'n vieressä , joka tuolloin oli Hollywoodin seksisymboli. Se, että Arthur oli elokuvan kahdesta näkyvämpi, oli epäilemättä kaikille; tuottaja Edward Sutherland sanoi: "Arthur oli niin hyvä, että meidän piti leikata ja leikata materiaalia, muuten kaikki menestys olisi mennyt hänelle yksin." Arthur puhui myöhemmin työstään Bow'n kanssa: "Hän oli erittäin antelias, ei ollenkaan ylimielinen, ei mitään. Hän kohteli minua upeasti." Elokuva oli kohtalainen menestys, ja The New York Times kirjoitti: " Saturant Night Baby olisi pysynyt keskinkertaisena elokuvana, ellei Jean Arthurin mestarillista suoritusta pahana sisarena olisi ollut."

Elokuvan Halfway to Paradise (1929) jälkeen, jossa näytteli myös suosittu Charles Rogers (tästä elokuvasta puhuessaan Variety-lehti totesi, että Jeanin ura olisi mennyt paljon paremmin, jos hän olisi yrittänyt näyttää seksikkäämmältä), Selznick vahvistaa hänen roolinsa William Powellin vaimo Fortune Streetillä (1930) . Elokuvan ohjaaja John Cromwell ei kuitenkaan ollut vaikuttunut näyttelijästä, hän neuvoi Arthuria jättämään ajatuksensa Hollywoodiin ja palaamaan New Yorkiin. Vuoteen 1930 mennessä Jean Arthurin ja Selznickin romanssi oli päättynyt, ja hänen asemansa Paramountissa oli horjunut vastaavasti. Useiden melko aneemisten syntyperäisten roolien jälkeen keskikokoisissa elokuvissa Jean Arthur debytoi pienessä roolissa Pasadena Playhousen lavalla joulukuussa 1930 kymmenen päivän ohjelmassa "Song of Spring". Palattuaan Hollywoodiin Arthur tajuaa, että hänen uransa on väistämättä laskussa. Hän yrittää muuttaa imagoaan ja värjäytyä blondiksi - toivoen voittavansa vertailun menestyneemmän näyttelijän Mary Bryaniin kanssa . Nämä ponnistelut olivat kuitenkin jo turhia, vuoden 1931 puoliväliin mennessä hänen sopimuksensa Paramountin kanssa oli päättymässä. He eivät uusineet sitä - etenkään studion taloudellisten vaikeuksien vuoksi, jotka syntyivät suuren laman vuoksi .

Broadway and Columbia Pictures

Vuoden 1931 lopulla Arthur palasi New Yorkiin, missä Broadwayn agentti auttoi häntä saamaan roolin Lysistratan sovituksessa , joka esitettiin Riviera-teatterissa 24. tammikuuta 1932. Muutamaa kuukautta myöhemmin hän näytteli Broadwayn näytelmässä "Foreign Novels" (eng. Foreign Affairs) Dorothy Gishin ja Osgood Perkinsin rinnalla . Huolimatta Jinin menestyksestä ja hyvästä esityksestä esitys päättyi 23 esityksen jälkeen. Vaikka kriitikot olivat vaikuttuneita. Sitten hän sai roolin näytelmässä "The Man Who Reclaimed His Head" (eng. The Man Who Reclaimed His Head) , se sai ensi-iltansa 8. syyskuuta 1932 Broadhurst-teatterissa. Näytelmä sai negatiivisia arvosteluja, minkä vuoksi se suljettiin. Sen jälkeen Arthur lähtee Kaliforniaan lepäämään, mutta saa sen sijaan ensimmäisen elokuvaroolinsa siellä kahteen vuoteen elokuvassa "The Past Mary Holmes " (1933), yhtiö " RKO Pictures ".

Palattuaan Broadwaylle Jean Arthur esiintyi edelleen pienissä näytelmissä, jotka eivät olleet kovin menestyneitä. Kriitikot kuitenkin kehuivat häntä ja huomauttivat, että Arthur sai yhä enemmän luottamusta itseensä. Vertaaessaan uraansa Hollywoodissa ja New Yorkissa, Arthur sanoi:

En usko, että Hollywood on paikka, jossa voit olla oma itsesi. Ihmisen on löydettävä itsensä ennen kuin hän tulee Hollywoodiin. Lavalla löysin itseni, tunsin olevani toisessa maailmassa. Tässä otettiin huomioon yksilöllisyyteni. Ohjaaja uskoi minuun ja ymmärsin, millaista on olla oma itseni. [...] Opin, mitä tarkoittaa olla kasvokkain yleisön kanssa ja unohtaa heidät näytellessäni. Nähdä rampin valot - ja olla huomaamatta niitä, nähdä satojen ihmisten reaktiot kerralla, mutta uppoutua rooliin niin paljon, että et yksinkertaisesti kiinnitä siihen huomiota.

The Curtain Rises juoksi Broadwaylla lokakuusta joulukuuhun 1933, ja Arthur oli huomion keskipiste. Hyvien lehdistöarvostelujen kera Arthur palaa Hollywoodiin, jossa hänelle satoi heti tarjouksia, jotka hän hylkäsi - kunnes hän tapasi Columbia Picturesin pomon . Arthur suostui osallistumaan elokuvaan "Whirlpool" (1934) välittömästi, ja jo kuvausvaiheessa hänelle tarjottiin pitkäaikaista sopimusta, joka takasi hänelle ja hänen perheelleen luotettavan taloudellisen turvan. Siten 14. helmikuuta 1934 Arthur yhdistää kohtalonsa Columbia Picturesin kanssa viiden vuoden toimikaudeksi.

Vuonna 1935 34-vuotias Arthur näytteli Edward G. Robinsonin kanssa gangsterikomediassa The Whole Town Talks (1935), minkä jälkeen hänen suosionsa alkoi nousta huomattavasti. Täällä Arthur näytteli ensimmäistä kertaa itsenäistä tyttöä "kultaisella sydämellä" - hänen koko uransa yhdistetään sitten tähän kuvaan. Hän nautti kuvaamisesta ja työskentelystä Robinsonin kanssa, joka myöhemmin kirjoitti omaelämäkertaansa, että hän "oli iloinen saadessaan tavata ja työskennellä Arthurin kanssa". Kun elokuva julkaistiin, Arthur muuttui luonnollisesta brunetista taas blondiksi. Ja myöhemmin hän säilytti tämän kuvan pysyvästi. Hänen seuraavat elokuvansa - " Party Wires " (1935), " Public Hero No. 1 " (1935) ja " If You Could Cook " (1935) eivät olleet yhtä menestyviä kuin "Koko kaupunki puhuu" , mutta toivat näyttelijälle positiivista. arvostelut. Yksi kriitikoista kirjoitti hänen työstään viimeisessä: "On uskomatonta, kuinka helposti hän liukuu hurmaavan koomikon roolista romanttiseksi kaunokaiseksi." Nyt kun hänen maineensa oli noussut, Arthur saattoi neuvotella Harry Cohnilta myönnytyksiä, kuten käsikirjoituksen, ohjaajan valinnan ja oikeuden esiintyä muissa elokuvastudioissa.

Käännekohta Arthurin uralla tuli , kun ohjaaja Frank Capra valitsi hänet pääosaan elokuvassa Mr. Deeds Moves to Town . Capra näki hänet elokuvassa The Whirlpool (1934) ja suostutteli välittömästi Cohn and Columbia Picturesin allekirjoittamaan Arthurin sopimuksen toimittajan roolista, joka rakastuu miljonääriin. Kollegat muistelivat, että kuvausten ollessa käynnissä Arthur oli huolissaan elokuvan epäonnistumisesta. Herra Deeds sai kuitenkin sekä kriitikoiden suosiota että kansainvälistä mainetta. Vuonna 1936 Arthur ansaitsi 199 000 dollaria, enemmän kuin Yhdysvaltain presidentti itse. Kuuluisuuden ohella lehdistön tunkeutuva huomio - mikä ärsytti Arthuria hirveästi. Hän halusi olla menemättä virallisiin tapahtumiin, jotka olivat yleisiä tuolloin Hollywoodissa, hänen oli erittäin vaikeaa antaa haastatteluja. Häntä kutsuttiin amerikkalaiseksi Greta Garboksi  - koska Garbo tunnettiin ilmiömäisestä yksinäisyydestään. Movie Classic -lehti kirjoitti vuonna 1937: "Ei ollut ainuttakaan mahdollisuutta haastatella Garboa tai edes vain tervehtiä häntä lehdistön puolesta, koska hän on aivan käsittämätön - toisin kuin hänen muut tähtikollegansa. Nyt Jean Arthur muistuttaa häntä kovasti."

William Powellin pyynnöstä Arthur näytteli RKO Picturesin elokuvassa The Former Mrs. Bradford ( 1936) . Sen valmistuttua Arthur toivoi pääsevänsä lomalle, mutta Harry Cohn lähetti hänet välittömästi kuvaamaan kahta muuta elokuvaa: " Seikkailut Mahattanilla " (1936) ja " Enemmän kuin sihteeri " (1936). Yksikään niistä ei herättänyt suurta huomiota. Sen jälkeen hän teki jälleen keskeytyksettä elokuvan Cecil deMillen kanssa " The Man from the Plain " (1936), yhtiö " Paramount Pictures ". Calamity Janen roolia tässä elokuvassa, jossa hän näytteli Gary Cooperin rinnalla, Arthur kutsui suosikkiroolikseen. Tämän jälkeen hän näytteli tyypillisessä "köyhä tyttö" -roolissaan Mitchell Leisenin ruuvikomediassa The Easy Life ( 1937), jossa myös Ray Milland näytteli . Lisäksi hän esiintyy yhdessä James Stewartin kanssa Frank Capran komediassa You Can't Take It With You ( 1938). Vuonna 1939 tämä elokuva voitti kaksi Oscaria - nimikkeissä "Paras elokuva" ja "Paras ohjaaja". Jean Arthur oli siinä niin vakuuttava, että hänet sisällytettiin neljän viimeisen ehdokkaan joukkoon Scarlett O'Haran rooliin (rooli meni lopulta Vivien Leighille ) Tuulen viemässä -elokuvassa . Elokuvan tuotti David Selznick , jonka kanssa Arthurilla oli lyhyt suhde 1920-luvun lopulla, kun he molemmat olivat vielä Paramount Picturesissa . Vuonna 1939 Arthur tekee yhteistyötä Frank Capran ja James Stewartin kanssa klassikossa Mr. Smith Goes to Washington . Tässä hän taas esittää "köyhää tyttöä", mutta tällä kertaa hänen sankaritar opettaa naiiville herra Smithille erilaisia ​​temppuja, jotka auttaisivat häntä toteuttamaan kunnianhimoisia suunnitelmiaan Washingtonissa.

Vuonna 1939 Jean Arthur esiintyi melko eksoottisessa dramaattisessa elokuvassa Only Angels Have Wings , jonka ohjasi Howard Hawks. Siellä hänellä oli päärooli, ja hänen kumppaninsa ei ollut kukaan muu kuin Cary Grant . Tätä seurasi George Stevensin kaksi komediaa , The Talk of the City (1942, myös yhdessä Cary Grantin kanssa ) ja Cramped and No Offense ( 1943). Näistä jälkimmäisestä työstään hänet nimitettiin parhaan naispääosan Oscar-ehdokkuuteen ( hävisi Jennifer Jonesille Bernadette 's Songissa ). Ehkä siksi, että Arthur ei suosinut studiopomo Harry Cohnia, hänen palkkionsa The Talk of the Citystä oli vain 50 000 dollaria – kun taas hänen tähdet Cary Grant ja Ronald Colman saivat kumpikin 100 000. Arthur lähti Columbia Picturesistä ennen 1940-luvun puoliväliä. Kun hän lähti studiosta, Rita Hayworth otti Columbia Picturesin "hallittavan kuningattaren" roolin . Stevens viittasi Jean Arthuriin "yhdeksi suurimmista komediasta, jonka hän on koskaan nähnyt". Ja Frank Capra sanoi, että Arthur on hänen suosikkinäyttelijänsä.

Myöhäinen ura

Arthur "jää eläkkeelle" vuonna 1944, kun hänen sopimuksensa Columbia Picturesin kanssa päättyi . Silminnäkijöiden mukaan hän juoksi studion kaduilla huutaen: ”Olen vapaa! Olen vapaa!" Useiden vuosien ajan hän hylkäsi kaikki tarjoukset tehdä vain kaksi poikkeusta. Ensimmäinen oli Bill Wilderin elokuvan Foreign Romance ( 1948) kuvaamiseen ; siinä hän näytteli kongressin jäsentä ja rakkauskilpailijaa Marlene Dietrichiä . Toinen oli Shane , klassinen western western (1953, oh. J. Stevens). Shane oli Arthurin viimeinen elokuva valkokankaalla ja hänen koko uransa eniten tuottanut elokuva.

Arthurin lähdettyä elokuvateatterista hänen esiintymisensä teatterissa muuttui yhä harvinaisemmiksi - hänen arkuutensa, hermostuneisuutensa ja itseluottamuksensa vuoksi. Tästä puhuessaan esimerkiksi Capra kertoi, että kuvauksissa hän juoksi ottojen välissä pukuhuoneeseen, jossa hän itki ja yritti selviytyä pahoinvoinnista, mutta kun hän ilmestyi kuvauspaikalle, hän suoritti kaikki kohtaukset virheettömästi. . Elämäkerrallisen kirjan Jean Arthur: The Actress Nobody Knew (1997, John Oller) mukaan Arthurilla oli lavapelko , joka kehittyi psykosomaattiseksi häiriöksi . Silmiinpistävä esimerkki tästä oli tapaus vuonna 1945, jolloin hänet valittiin nimirooliin Garson Kaninin näytelmään Born Yesterday . Ahdistus ja epäluulo voittivat näyttelijän, ja hän joutui jättämään näytelmän jo ennen ensi-iltaa antaen tien Judy Holidaylle .

Pääroolista Broadway-musikaalissa " Peter Pan " tuli pieni voitto itsestään . Arthur näytteli siinä poikaa, joka ei halunnut kasvaa aikuiseksi - vaikka hän itse oli jo melkein 50-vuotias. Vuonna 1954 Jean Arthuria harkittiin Jeanne d'Arcin rooliin Bernard Shaw'n näytelmässä Saint Joan . Kuitenkin hermoromahduksen ja konfliktin ohjaaja Harold Klurmanin kanssa hän joutui jättämään projektin.

Viime vuodet

"Shanen" ja "Peter Panin" tuotannon jälkeen Arthur ei näytellyt elokuvissa 12 vuoteen. Vuonna 1965 hän palasi televisioon esiintyen yhdessä TV- sarjan Gunsmoke jaksoista . Vuonna 1966, jo äärimmäisen eristäytyvänä, Arthur hyväksyi asianajajan Patricia Marshallin roolin omassa televisio-ohjelmassaan The Jean Arthur Show . Ohjelma esitettiin CBS:llä ja peruttiin 12 jakson jälkeen.

Vuonna 1967 he yrittivät saada Arthurin palaamaan Broadwaylle näytelmään " Hullu Stephanie Blake " - vanhan piikan roolissa, joka joutuu hippien joukkoon. Käsikirjoittaja William Goldman kuvailee kirjassaan The Season tuotantoa katastrofaalisena sanoen, että se joutui perumaan esikatselun aikana, koska Arthur kieltäytyi jatkamasta.

Sen jälkeen Arthur alkoi opettaa draamaa ensin Vassar Collegessa ja myöhemmin North Carolina School of the Artsissa . Opettaessaan Vassarissa hän järjesti esityksiä opiskelijoiden osallistumiseen. Jos opiskelijat toimisivat liikaa, hän osoitti harjoitushuoneen ikkunan ulkopuolella kasvanutta puuta ja sanoi: ”Haluan sinun tietävän, millaista on olla kuin ihminen. Puu tietää, mitä on olla kuin puu."

Hänen opiskelijoidensa joukossa Vassarissa oli nuori Meryl Streep . Arthur tunsi heti lahjakkuutensa ja potentiaalinsa. Esityksen päätyttyä, johon Streep osallistui, hän huomasi, että hän "näyttää aivan elokuvatähdeltä".

Pohjois-Carolinassa asuva Arthur pääsi kerran sanomalehtien etusivuille. Hänet pidätettiin ja vangittiin rikoksesta epäiltynä. Se johtui siitä, että Jean oli mennyt naapurin pihalle suojelemaan koiraa, jota hän luuli hyväksikäytetyksi. Arthur rakasti eläimiä ja sanoi luottavansa heihin enemmän kuin ihmisiin.

Vuonna 1975 lokakuun ensimmäinen maanantai lavastettiin Broadwaylla , ja se kertoi ensimmäisestä naistuomarista. Tuomarin rooli oli kirjoitettu nimenomaan Arthurille, mutta lavapelaamisen vuoksi hänen oli poistuttava näytelmästä heti, kun se esitettiin Cleveland Play Housessa . Tätä roolia näytteli edelleen Jane Alexander .

Tämän tapauksen jälkeen Arthur poistui lavalta lopullisesti. Hän asettui taloon lähellä rannikkoa Carmelissa, Kaliforniassa . Arthur kieltäytyi itsepintaisesti kaikista haastatteluista, hänen vastarintansa murtui vain kerran - Frank Capraa koskevan kirjan kirjoittaja. Arthur myönsi kerran, että hän mieluummin antaa katkaista kurkkunsa kuin suostuisi jälleen haastatteluun.

Henkilökohtainen elämä

1920-luvulla Arthurilla oli suhde David Selznickin kanssa  - huolimatta hänen avioliitostaan ​​Irene Mayer Selznickin kanssa . Arthur työskenteli Selznickin kanssa Paramount Picturesissa, ja hän auttoi häntä saamaan monia päärooleja.

Vuonna 1928 Arthur meni naimisiin valokuvaaja Julian Enkerin kanssa, mutta avioliitto mitätöitiin päivää myöhemmin. Arthur itse puhui tästä avioehdokkaasta: "Hän näytti Abraham Lincolnilta , minkä vuoksi luultavasti rakastuin häneen. Eräänä päivänä olimme vain kävelemässä ja hän pyysi minua naimisiin hänen kanssaan. Perheemme vastustivat tätä avioliittoa, he huusivat, jopa uhkasivat. Mutta valitettavasti minulla ja Julianilla ei ollut tarpeeksi rahaa elääksemme yhdessä. Joten avioliittomme kesti vain yhden päivän."

Vuonna 1932 Jean Arthur meni naimisiin Frank Rossin kanssa, tämä avioliitto kesti paljon kauemmin ja päättyi eroon vuonna 1949. Arthurilla ei ollut lapsia ensimmäisestä eikä toisesta avioliitostaan.

Kuolema

Jean Arthur kuoli sydämen vajaatoimintaan 19. kesäkuuta 1991 90-vuotiaana. Hänen ruumiinsa tuhkattiin ja hänen tuhkansa hajallaan rannalle lähellä Point Lobosia Kaliforniassa.

Muisti

Ainakin yhdelle pikkukaupungin teini-ikäiselle (vaikka olen varma, että kaltaisiani oli monia) Jean Arthur teki selväksi ja selväksi, että ihanteellinen nainen voidaan - ja jopa pitäisi - arvioida paitsi hänen kauneutensa, myös hänen sielu. Ajatus naisesta ystävänä, jollekulle voit luottaa, josta pidät huolta ja jota ajattelet, jonka kauneus ei olisi vain ulkoa, vaan myös sisäistä - tämä ajatus toteutui täysin, kun näit Jean Arthurin .

Filmografia

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Jean Arthur // Encyclopædia Britannica 
  2. ↑ 1 2 Jean Arthur // Internet Broadway -tietokanta  (englanniksi) - 2000.
  3. ↑ 1 2 Gladys Georgianna Greene // Internet Broadway Database  (englanniksi) - 2000.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis